CLIP STUDIO PAINT에서 캐릭터 디자인을 위한 간단한 조명 팁

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brushimpact

소개

안녕하세요 여러분,

이 튜토리얼에서는 CLIP STUDIO PAINT의 쉬운 팁과 기술을 사용하여 캐릭터 디자인을 위한 빛을 그리는 방법에 대해 이야기하겠습니다!

아래 내 채널 "Brush Impact"에서 내 Youtube 비디오 자습서를 보고 이러한 조명 트릭을 더 자세히 시연하고 설명하는 방법을 볼 수 있습니다.

주변광 및 직접광(첫 번째 문자)

[NORMAL] 모드로 설정된 레이어에 [RULER] 도구의 [LINE SYMMETRY] 옵션을 사용하여 원래 캐릭터를 그리는 것으로 이 시리즈를 시작했습니다. 쉽게 칠하고 시간을 절약하려면 이것을 체크하는 것이 중요합니다. 위의 다른 캐릭터들도 마찬가지였습니다.

[SYMMETRICAL RULER]에 있는 동안 [NORMAL] 모드로 설정된 "확산된 조명 레이어"를 계속 칠하고 수정합니다. 나는 회색조에서 내 값을 수행하는 것과 유사하지만 직사광이 0인 Difffused 또는 Ambient 조명을 생각하는 것을 좋아합니다. 이 경우 아래로 향하는 평면은 더 적은 빛을 받아 더 많은 앰비언트 오클루전을 받습니다.

다음으로 [COLOR MODE]로 설정한 레이어를 만들고 아래의 밑그림에 레이어를 클리핑합니다. Mac OS를 사용하기 때문에 [CLIP TO LAYER BELOW] 단축키를 Cmd + X로 설정했습니다. 아래의 다음 이미지에서도 레이어 구조를 어떻게 쌓았는지 알 수 있습니다.

나는 주로 [COLOR] 레이어 모드에서 모든 색상을 칠하지만 때로는 아래에서 볼 수 있는 것처럼 색상 채도의 추가 펀치를 위해 맨 위에 [OVERLAY] 모드를 사용합니다.

다음은 프로세스의 공식 부분입니다. 새 [CORRECTION LAYER]를 만들고 [HUE SATURATION/LUMINOSITY]로 설정합니다. 이것은 기본적으로 하나의 지배적 인 색상으로 언더 페인팅을 코팅합니다.

이제 흥미로운 부분인 Direct Light입니다. [LINEAR LIGHT] 레이어 모드를 만들어 얼굴 한쪽에 강한 노란색 테두리 빛을 그렸고, 시각적 대비를 위해 쿨러는 파란색 빛을 반사시켰습니다. 빛을 칠한다는 것은 깊이 있게 조각한다는 의미입니다. 림 라이팅은 캐릭터가 배경에서 효과적으로 튀어나오도록 하기 위해 자주 사용되는 트릭입니다. 위를 향한 평면에 빛 값을 그렸습니다. 인간의 피부는 매우 매끄럽고 반사적이므로 약간의 반사광이 있어야 합니다.

유색 반감기로 알려진 빛이 그림자와 만나는 영역은 형태 그림자 채도가 보이는 곳입니다. 인간의 피부에서 표면 아래 산란이 발생할 때 발생합니다. 혈액의 존재로 인해 피부 아래에서 발생하는 산란에서 포화가 오는 것을 상상할 수 있습니다.

노란색 빛은 광원이 더 강하기 때문에 [POLYLINE TOOL]을 사용하여 턱에서 나오는 그림자를 만들었습니다. 빛을 그리는 것은 스펙트럼이므로 CLIP STUDIO PAINT의 기본 [SOFT BRUSH]를 사용하여 그림자를 부드럽게했습니다.

이 선형 조명 단계에 자신감을 느끼며 그림의 조명 구조가 꽤 잘 읽힙니다. 이제 연마만 하면 됩니다. 이 캐릭터를 완성하기 위해 맨 위에 [NORMAL MODE] 레이어를 칠할 수 있습니다.

기존 조명 - 하단 조명(두 번째 문자)

다음은 내가 결국 유령으로 변신한 두 번째 캐릭터에 대한 gif 프로세스(아래)입니다. 동일한 프로세스가 여기에서 반복됩니다: 1) 스케치, 2) [NORMAL] Diffused Light Layer 다음 3) [COLOR MODE]로 설정된 레이어를 생성합니다. 더 흥미로운 색상을 만들기 위해 4) [OVERLAY]로 설정된 레이어를 만들고 푸르스름한 색조로 채워서 묶습니다. 5) [HUE SATURATION] 슬라이더를 사용하여 그의 인간적인 색 구성표를 등골이 오싹해지는 녹색과 파란색으로 빠르게 바꿀 수 있습니다.

나는 유령 손전등 이야기의 진부한 바닥 조명 장면을 선택했습니다. 이 6) [NORMAL] 확산 레이어에서 빛을 차단하면서 이번에는 아래로 향하는 모든 평면이 빛을 받고 위로 향한 평면이 더 많은 그림자를 얻는다는 점을 염두에 두어야 했습니다.

광원의 경우 7) [COLOR DODGE](선형 닷지 모드와 유사)를 사용했습니다. 내 그림자 색상이 파란색으로 기울어져 있으므로 밝은 색상을 화려한 황록색으로 만들었습니다.

그림의 조명 구조가 잘 읽혀지고 있습니다. 이제 8)[NORMAL] 레이어로 연마하면 두 번째 캐릭터가 완성됩니다.

빛을 이용한 스토리텔링(세 번째 캐릭터)

가) 숨겨진 의제가 있는 캐릭터

세 번째 문자에서 동일한 결과를 얻기 위해 문자 1과 2에서 논의된 이전 공식 프로세스로 되돌아갈 수 있습니다. 그러나 이번에는 Difffused Light 레이어를 칠한 후 Gradient Maps의 힘을 활용합니다.

항상 그렇듯이 저는 선 스케치와 확산 레이어로 시작합니다. 아래 이미지 참조:

[NEW CORRECTION LAYER]로 이동하여 [GRADIENT MAP]을 클릭했습니다. Layman의 용어로 그라디언트 맵은 그림의 값에 따라 이미지의 색상을 변경합니다.

나는 이미 이것을 내 취향에 맞게 조정했으며 항상 이 슬라이더를 가지고 놀고 당신이 생각해낸 것을 볼 가치가 있습니다.

[COLOR DODGE] 레이어를 사용하여 캐릭터를 더욱 돋보이게 하기 위해 테두리 조명을 칠하기 시작합니다. 그녀의 나머지 얼굴이 그림자로 덮여 있다는 것은 그녀의 성격에 숨길 것이 있을 수 있음을 나타냅니다.

B) 그림자 속의 캐릭터

다른 조명을 설정해 보겠습니다. 나는 그녀가 그녀의 은신처에 있는 침입자를 공격할 준비가 된 구조물 뒤에 숨어 있다고 상상합니다. 햇빛을 본뜬 따뜻한 [OVERLAY] 레이어를 만들었습니다. 그런 다음 [POLY LINE LASSO TOOL]을 사용하여 자줏빛 그림자를 조각합니다.

다) 양면성

마지막 조명 설정에서는 두 얼굴의 캐릭터를 그리고 싶어요. "다크 나이트"에서 하비 덴트를 보면서이 조명을 배웠습니다. 말 그대로 캐릭터의 파사드를 나누는 것은 이중적이거나 찢어진 성격을 예고하는 것입니다. [직사각형 선택 도구] 단축키로 (M)을 눌러 캐릭터의 얼굴을 둘로 나눴습니다. [MULTIPLY] 모드에서 캐릭터를 시원한 보라색으로 채우고 [GLOW DODGE] 레이어 모드를 사용하여 빛을 받아 형태를 조각했습니다. Cmd +U 또는 Ctrl U를 눌러 슬라이더를 조정하여 [색조 및 채도]를 조정할 수 있습니다. 다른 [GLOW DODGE] 레이어를 사용하여 배경과 함께 인물이 헤매지 않도록 테두리 조명을 약간 칠합니다. 마지막으로 피부와 머리카락의 반사를 고려하는 것을 잊지 마십시오.