- 소개 -

안녕하세요. 제 이름은 쿄입니다 :) 빛을 표현하기 위해 사용하는 7가지 다른 방법과 기법과 빛을 사용하여 예술을 훨씬 더 흥미롭게 만드는 다양한 방법에 대해 이야기하고 싶었습니다. 저는 조명에 대한 전문가는 아니지만 작동 방식에 대해 충분히 알고 있다고 믿고 이를 여러분과 공유하고 싶습니다. 이것은 튜토리얼의 텍스트 버전이지만 가능하면 YouTube 동영상을 시청하는 것이 좋습니다!

 

나는 빛을 이해하고 그것을 적용하는 방법이 예술가로서 무기고에 추가하는 데 유용한 기술이라고 믿기 때문에 이 튜토리얼을 만들고 있습니다. 그림에 조명을 적용하는 창의적인 방법을 찾는 것은 그림을 한 단계 더 발전시킬 수 있습니다.

 

시작하기 전에 빛이 어떻게 작동하는지 간략하게 설명해야 합니다. 빛의 물리학에 대해 너무 자세히 설명하지는 않겠지만, 관찰의 관점에서 빛이 어떻게 작동하는지에 대한 기본적인 이해를 돕기 위해 간단한 요약을 제공하겠습니다.

빛의 작동 방식에 대해 생각하는 가장 간단한 방법은 물체에 빛을 비출 때 빛이 광원을 향하는 평면을 비추고 광원에서 멀어지는 모든 것이 그림자에 남게 되는 것입니다. 이것에 대해 많은 뉘앙스가 있으며 나중에 다루겠지만 지금으로서는 이것이 여러분이 알아야 할 핵심입니다.

 

그리고 내 예술에 사용하는 7가지 조명 팁과 기술을 공유하겠습니다.

1. 에어브러시 사용시 주의하세요...

많은 아티스트가 에어브러시만 사용하여 빛을 그리는 것을 보고 개인적으로 대부분의 시나리오에서 이 작업을 수행하지 않는 것이 좋습니다. 이 대신 가장자리가 더 단단한 브러시를 사용하여 빛을 형태로 "조각"하는 것이 좋습니다. 빛으로 "조각"한다는 것은 더 단단한 가장자리를 사용하여 빛을 대담하게 칠한다는 의미입니다. 나는 거의 항상 에어브러시를 사용하여 중요한 광원을 칠하는 것을 피하며, 이를 피하는 이유는 예를 들어 햇빛과 같은 강한 광원을 칠하려고 하면 에어브러시를 사용하여 약하고 인공적으로 보이는 빛을 만들 수 있기 때문입니다.

물론 목표라면 에어브러시를 사용하여 부드러운 빛을 칠할 수 있지만 에어브러시를 사용하여 그림의 모든 빛을 칠하지 마십시오. 그렇지 않으면 그림이 매우 흐릿하고 부자연스러워 보일 것입니다. 에어브러시만 사용하여 벗어날 수 있다고 생각하는 유일한 경우는 올가미 도구를 사용하여 조명을 원하는 영역을 선택하는 경우입니다. 이렇게 하면 에어브러시 조명의 흐릿한 모양을 피할 수 있습니다. 개인적으로 에어브러시를 사용하는 유일한 경우는 부드럽고 희미한 바운스 라이트 또는 부드러운 주변 라이트를 원하거나 하드 라이트 주위에 빛나는 효과를 만들 때입니다.

 

에어브러시를 사용할 예정이라면 현명하게 사용해야 한다는 점을 기억하세요. 에어브러시는 오용하기 쉬운 브러시이기 때문에 브러시를 더 잘 사용하는 방법을 배우기 전에 부드러운 조명과 효과를 위해 사용하는 것이 가장 좋습니다. 부드러운 에어브러시 조명과 시각적 대비를 극대화할 수 있는 보다 자신감 있고 대담한 조명의 균형을 맞추십시오. 대담하고 자신감 있는 조명이 더 역동적이고 주의를 끌며, 조명을 만들고 싶다면 작업에 다른 브러시가 필요하다는 것을 기억하십시오.

2. 빛을 사용하여 생동감 만들기

소개에서 언급했듯이 빛을 사용하는 다양한 방법을 아는 것은 유용한 기술이 될 수 있습니다. 내가 빛을 사용하는 한 가지 방법은 그림에 생동감을 주는 것입니다. 저는 보통 조명을 시각적 관심을 높이고 싶은 부분에 추가 색상과 밝기를 추가하거나 그림 전체를 빛나게 하고 더 생생하게 느껴지도록 하는 기회로 사용합니다.

 

이를 위해 저는 항상 백색광 대신 포화되고 다채로운 조명을 사용합니다. 이제 이것은 "규칙"이나 그 밖의 것이 아니지만 밋밋하거나 둔한 조명을 원하지 않는 경우 피하려고 하는 한 가지는 일반 흰색 또는 채도가 낮은 조명을 사용하는 것입니다. 대부분의 시나리오에서 조명에 흰색을 사용하기 때문입니다. 부자연스러운 결과를 줄 것입니다. 흰색이 제 위치를 차지하지만 흰색을 사용할 때와 장소에 주의해야 합니다. 그렇지 않으면 그 아래의 색상이 흐려져 생동감이 생기는 것과 반대가 됩니다. 따라서 생동감을 원한다면 조명에 대한 환경과 일치하는 밝고 채도가 높은 색상을 사용하십시오.

3. 평면에서 생각하기

빛을 칠할 때 항상 조명 대상의 기하학을 생각해야 합니다. 즉, 주제를 일련의 평면으로 상상해보십시오. 복잡한 피사체를 간단한 모양으로 나누면 광원을 가장 많이 마주하는 면에 빛을 칠하기만 하면 되므로 조명이 훨씬 쉬워집니다.

예를 들어 사람의 머리를 생각해 봅시다. 기억해야 할 복잡한 세부 사항이 많기 때문에 이전에 연구하지 않았다면 조명이 머리에 있어야 할 위치를 상상하기가 꽤 어려울 것입니다. 따라서 일을 더 쉽게 하려면 이 복잡한 모양을 더 간단한 평면으로 분해해야 합니다. 이를 돕기 위해 제가 추천하는 한 가지 도구는 예를 들어 Asaro 머리와 같은 모델을 사용하는 것입니다. 원하는 위치에 조명을 배치하고 참조로 사용하기만 하면 됩니다. 이렇게 하면 머리의 평면을 더 명확하게 볼 수 있습니다. 직접 사용해보고 싶다면 이 모델에 대한 링크가 있습니다.

제가 예시로 머리에만 초점을 맞추었다는 것을 알고 있지만, 이러한 사고 방식은 얼굴에만 적용될 수 있고 항상 이런 모델이 필요한 것은 아니라는 것을 보여주고 싶었습니다. 복잡한 모양을 더 단순한 평면으로 나누면 조명이 훨씬 더 직관적이 됩니다.

4. 주변 조명 색상으로 재생

모든 환경에서 기본 광원이 있는 경우 이 빛은 일반적으로 해당 환경 주위에서 반사되어 해당 환경의 다른 모든 것에 반사됩니다. 이러한 형태의 간접광을 주변광이라고 합니다. 이에 대해 생각하는 한 가지 방법은 예를 들어 파란색 방에 흰색 큐브를 배치하는 경우 파란색 벽에서 반사된 빛이 큐브의 그림자를 파란색으로 희미하게 착색하는 것입니다.

이 개념은 내가 앰비언트 라이트를 페인팅할 때 정확히 생각하고 있는 것입니다. 내 피사체를 환경에 더 효과적으로 통합하려면 환경의 일반적인 색상을 선택하고 이 색상을 일종의 색조로 사용하여 주변광으로 피사체를 밝힙니다. 이 주변 조명은 약하거나 매우 강할 수 있지만 저는 항상 그것이 더 다채롭고 응집력 있는 그림을 만든다고 생각합니다.

 

한 가지 주의할 점은 환경의 일반적인 색상이 거의 항상 그림자의 색상을 결정한다는 것입니다. 주변 조명은 기본 광원의 빛보다 훨씬 약하기 때문에 기본 조명이 도달할 수 없는 모든 곳에서 주변 조명이 그 자리를 채웁니다. 기본 또는 직접 조명이 도달할 수 없는 이러한 지점은 일반적으로 그림자 영역입니다. 이것이 파란색 방에 있는 이 흰색 큐브에 흰색 빛이 비치고 있는 경우 빛을 가장 직접적으로 마주하는 면이 흰색으로 유지되는 반면 빛에서 반대쪽을 향한 큐브 면은 파란색을 띠는 이유입니다.

5. 2차(또는 3차) 광원 사용

내 예술의 조명을 더욱 매력적으로 만드는 한 가지 방법은 하나 이상의 광원을 사용하는 것입니다. 내가 보통 하는 일은 기본 광원의 반대 방향에 하나 또는 두 개의 광원을 더 추가하는 것입니다. 예를 들어 주 광원이 피사체의 오른쪽에 있는 경우 보조 광원을 왼쪽에 배치합니다. 그림의 조명 균형을 맞추고 더 흥미롭게 만들기 위해 이 작업을 수행합니다. 추가 광원은 희미할 수 있고 기본 광원은 가장 밝을 수 있습니다. 또는 더 역동적인 이미지를 위해 모든 조명을 동일하게 밝게 만들 수 있습니다. 그것은 모두 당신에게 달려 있습니다. 두 번째 또는 세 번째 광원을 원하는 색상을 결정하는 방법은 나중에 설명하겠습니다.

6. 레이어 혼합 모드 활용

모르는 경우를 대비하여 Clip Studio Paint 및 기타 소프트웨어에는 레이어 혼합 모드라는 설정이 있습니다. 이것은 일반적으로 레이어 주변에서 찾을 수 있는 드롭다운 목록입니다. 이 설정은 선택한 레이어의 재질이 그 아래 레이어의 영향을 받는 방식을 변경합니다. 이것이 우리에게 의미하는 바는 이러한 혼합 모드를 사용하여 아트웍의 조명을 더 다채롭고 생동감있게 보이게 할 수 있다는 것입니다. 레이어 혼합 모드를 사용하면 해당 레이어에 칠한 색상이 그 아래의 색상과 혼합되어 일반 레이어에 빛을 칠하면 얻을 수 없는 방식으로 혼합됩니다.

 

여기에서는 레이어가 그 아래의 색상을 밝게 하는 Clip Studio 페인트의 레이어 혼합 모드를 보여주었습니다. 다양한 모드가 다양한 강도로 색상의 채도를 밝게 하고 영향을 미친다는 것을 알 수 있습니다. 주어진 시나리오에 사용할 모드를 결정하는 것은 전적으로 사용자의 몫이며, 각 모드에서 어떤 효과가 생성되는지 확인하는 것이 좋습니다.

내가 레이어 혼합 모드를 사용하는 방법은 빛을 칠하고 싶은 위치 위에 새 레이어를 만들고 밝고 채도가 높은 색상을 선택하고 다양한 혼합 모드를 전환하고 빛을 그리기 시작하는 것입니다. 나는 보통 결과가 마음에 들 때까지 모드를 계속 조정합니다. 나는 내가 선택한 스타일에 가장 생동감 있는 것으로 생각하기 때문에 "add (glow)"와 "glow dodge"를 다른 것보다 더 많이 사용하는 경향이 있지만, 모두 실험해보고 자신에게 맞는 것이 무엇인지 확인해야 합니다.

7. 색 이론 적용해보기

이 마지막 팁 종류는 팁 4 및 5와 함께 진행됩니다. 이것은 조금 더 중간적이고 완전히 필요하지 않지만, 만약 내가 만약 내가 그림에서 빛을 만들고 싶은 색을 결정할 때 나는 확실히 많이 염두에 두는 것입니다. 색상이 더 조화롭게 작동하기를 원합니다. 제가 하는 일은 색상 이론을 사용하여 서로 다른 색상 간의 관계를 찾는 것입니다. 이제 보색, 3색, 4색 등과 같은 색상에 대한 여러 유형의 쌍이 있으며 각 유형에 대해 설명하지는 않겠지만 다양한 유형을 살펴보고 예술에 사용하는 실험을 하는 것이 좋습니다.

이러한 다양한 조합 유형의 색상환에서 색상을 선택하여 광원을 원하는 색상에 대한 일종의 제안을 제공할 수 있습니다. 이제 이 지식을 통해 기본 및 보조 광원을 서로 보완하거나 캐릭터의 주변 조명, 배경 및 테두리 조명을 모두 삼중 색상 관계로 만드는 등의 작업을 수행할 수 있습니다. 그것은 모두 당신에게 달려 있습니다. 이것은 당신에게 더 많은 탐색 가능성을 제공합니다.

다음은 실제로 조명에 색상 조합을 사용한 다른 그림의 예입니다. 이 그림 작업을 하는 동안 누군가가 저에게 왜 특히 조명에 이 두 가지 색상을 선택하기로 결정했는지 물었습니다. 대답은 이 예에서 시안색과 자홍색이 3극 관계를 갖기 때문입니다. 삼중 색상 조합에 대한 색상환을 보면 노란색, 청록색 및 자홍색이 모두 이 삼색조의 일부임을 알 수 있습니다. 나는 이 그림에 노란색을 생략하기로 결정했지만 좋은 결과를 제공한다고 생각한다면 세 가지 모두를 확실히 통합할 수 있습니다.

 

 

이것은 실제로 따라야 할 규칙이 아니며 원하는 색상을 무작위로 선택할 수 있습니다. 그러나 어떤 색상을 선택해야 할지 막막하고 조명을 어떤 색상으로 만들지 결정하고 싶다면 이 차트 중 하나를 사용해 보세요. "triadic" 또는 "complementary color wheel"을 Google에 검색하면 됩니다. 시간이 지남에 따라 어떤 색상이 쌍인지 기억하기 시작하고 휠을 참조할 필요가 없습니다.

 

마지막 생각들...

내가 원하는 것은 조명과 색상으로 과감한 결정을 내리는 것입니다. 조명을 염두에 두지 않고 그린 그림보다 훨씬 더 흥미로운 그림을 얻을 수 있기 때문입니다. 머리에는 항상 광원과 비추고 싶은 방향이 있어야 합니다.

 

그리고 마지막으로, 터무니없는 조명을 실험하거나 과도하게 사용하는 것을 두려워하지 마십시오. 그렇게 하면 작동하는 것과 작동하지 않을 수 있는 것을 배울 수 있고 너무 많으면 언제든지 다시 전화를 걸 수 있습니다. 항상 빛의 물리학의 기본을 염두에 두십시오. 그 외에도 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다.

 

이 튜토리얼을 시청해주셔서 감사합니다. 정리하는 데 많은 시간이 걸렸으므로 도움이 되었다면 좋아요를 누르고 나중에 다시 볼 수 있도록 즐겨찾기에 추가하는 것을 잊지 마세요. :)