2D 애니메이션 단편 영화의 완전한 분석

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Indal_kp

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소개

여러분, 우주의 탄생과 모든 것이 어떻게 존재하게 되었는지 생각해 본 적이 있나요? 글쎄, 나는 그것에 대해 영화를 만들기로 결정했습니다. "창조자"와 "파괴자"라는 두 존재의 탄생에 관한 이야기입니다.

그들은 무에서 태어났고 영화는 그들이 우주의 탄생을 경험하면서 느끼는 감정과 느낌을 탐구한다. 이 전능한 신들의 권세와 위엄, 그리고 그들이 존재하게 되었을 때 그들이 느꼈을 감정을 상상하는 것은 매우 흥미롭습니다.

나는 내 자신의 즐거움을 위해 이 영화를 만들었지만, 다른 사람들도 나만큼 매력적이기를 바랍니다. 모든 것의 시작을 엿볼 수 있고 우주의 놀라운 힘과 신비를 밝히는 것입니다. 편안히 앉아 긴장을 풀고 미지의 세계로 여행을 떠나보세요.



판타지 영화를 만들면서 우여곡절이 많았다. 처음에는 정말 신이 났어요. 제 자신의 영화를 만들고 애니메이션 만드는 법을 독학하고 있었기 때문입니다. 하지만 시간이 너무 오래 걸리고 이야기를 어떻게 끝내야 할지 모르겠어서 답답해지기 시작했습니다. 나는 한 달 동안 붙어 있었지만 영화를 세 부분으로 나누고 캐릭터와 그들의 세계를 애니메이션화하는 데 집중하기로 결정했습니다. 힘들었지 만 계속해서 영화를 완성했습니다.

PRE - PRODUCTION PROCESS - 아이디어 창출 및 컨셉 구체화

글쎄요, 모든 것은 사전 제작 과정에서 시작됩니다. 여기에서 스토리를 개발하고, 캐릭터를 디자인하고, 스토리보드를 만듭니다. 또한 색상 팔레트를 선택하고, 배경을 준비하고, 음성 해설을 녹음합니다. 나머지 생산 프로세스의 기반을 설정하는 중요한 단계입니다.

영화 제작자로서 사전 제작 단계에서 시간을 보내는 것이 중요하다는 것을 배웠습니다. 마감일을 맞추기 위해 서두르지 말고 컨셉과 스토리를 최대한 강력하게 만드는 데 집중하세요. 결국 영화는 집을 짓는 것과 같다. 기초가 탄탄하지 않으면 결국 무너지기 마련이다. 그러니 타임라인을 무시하고 당신을 진정으로 행복하게 해줄 만족스러운 이야기를 만드는 데 집중하세요. 저를 믿으십시오. 결국 노력할 가치가 있습니다.

아이디어 생성

나는 내 이야기에 두 명의 주인공을 만들기로 결정했다. 먼저 이 자연을 사랑하는 캐릭터와 관련된 것, 그 다음에는 이 캐릭터의 여성 버전, 둘 다 반대되거나 모순되는 종류의 존재임에 틀림없고 물론 판타지 세계여야 합니다.

굳히기 개념

이전 Rough Idea에서 두 캐릭터를 보호자와 파괴자로 단순화했습니다. 그런 다음 나는이 전체 우주가 어떻게 형성되었는지 생각하기 시작했습니다. 그리고 그것이 어떻게 통제되고 있는지. 무엇이 이 아름다운 자연, 혹은 그 모든 것을 창조했을까, 창조주와 파괴자가 있어야 한다고 생각하고 여러 종류의 신과 관련된 신화를 읽기 시작했습니다. 그리고 과학적 이론에 대한 약간의 고려도(처음에는).

애니메이션의 마지막 이야기

나는 4-5 버전을 썼고 후반 작업까지 더 좋은 아이디어가 나올 때마다 영화 전체에 걸쳐 계속 업데이트합니다.

2~3개월을 보낸 후에도 단편 영화의 만족스러운 결말을 생각해 내려고 노력했습니다. 하지만 아무리 노력해도 아이디어가 떠오르지 않았습니다. 이야기에서 뭔가 빠진 듯한 느낌이 들어 점점 더 답답해졌습니다.

6개월 안에 이 영화를 만들어야 했는데, 특히 나 혼자 모든 일을 하다 보니 6분 이내로 만들기가 힘들었다. 그래서 나는 이 속도로 영화를 완성할 수 없다는 것을 알았습니다. 약 한 달이 지났습니다. 여전히 아무것도 촉발되지 않았습니다. 결국 영화를 설정, 충돌 및 해결의 세 부분으로 나누기로 결정했습니다. 그리고 그 명료함으로 저는 제 이야기의 세계와 등장인물을 애니메이션화할 수 있었고, 불가능하다고 생각했던 방식으로 생명을 불어넣을 수 있었습니다.

따라서 갇힌 느낌이 든다면 가끔은 약간의 구조만 있으면 창의력을 발휘할 수 있다는 점을 기억하십시오. 시도하기 전에는 자신이 무엇을 할 수 있는지 결코 알 수 없습니다.

이것은 우주의 자궁에서 태어난 두 존재인 옴니칼과 이나가이아의 이야기입니다. 그들은 한때 분리할 수 없었지만 성장과 진화로 인해 균형이 무너져 자궁이 폭발하고 분리되었습니다.

수천 년이 지난 후, 몸에 붉은 자국이 있는 존재인 옴니칼은 반짝이는 천체에 둘러싸인 우주 한가운데에서 깨어납니다. 그는 손가락 터치로 이러한 물체를 파괴할 수 있는 자신의 능력을 발견하고 호기심과 즐거움을 가지고 그렇게 합니다.

동시에 녹색 존재인 이나가이아는 우주에 떠다니며 녹색 정령 알을 만들고 양육하고 있습니다. 그녀는 옴니칼의 파괴를 알아차리고 화를 내며 보복으로 그를 향해 총을 쏜다. 그러나 그를 본 그녀는 분노를 잊고 대신 그들의 빛나는 자국이 동시에 빛나면서 그와 연결되어 있음을 느낍니다.

함께 그들은 주변의 알과 공에서 알려지지 않은 생물을 만들고, 새로 발견된 연결을 통해 생명과 아름다움으로 가득 찬 전체 우주를 만들고 양육할 수 있습니다. 그리고 그들의 모험이 시작됩니다.

캐릭터 디자인 및 개발

독특하고 매력적인 것을 만들고 싶었습니다. 그래서 저는 제 캐릭터의 모양과 비율에 대한 감을 잡기 위해 몇 가지 기본 스케치부터 시작했습니다.

이 시점에서 나는 여전히 내 캐릭터 디자인에 대해 확신하지 못했습니다.........

무드 보드

스토리보드

그래서 나는 내 이야기에 대해 내 가이드와 이야기하고 있었고 그녀는 내가 캐릭터 중 하나를 어떻게 망쳤는지 말해주었습니다. 분명히 그녀는 나에게 "당신의 서사의 문제는 당신이 그것을 가지고 왔다는 것입니다. 이 세 번째 캐릭터는 배경도, 힌트도 없이, 그래서 갈등하는 순간에 그가 갑자기 들어와서 작동하지 않습니다. 당신은 가지고 있습니다. 그의 힌트를 얻기 위해 그리고 당신은 당신의 결말과 함께 길을 잃었습니다, 그래서 당신이 할 수 있는 것은 하나는 파괴의 힘으로, 하나는 창조의 힘으로 가질 수 있고 세 번째 캐릭터는 이 두 힘을 함께 사용할 수 있습니다. 생성과 파괴가 공존하는 새로운 우주를 건설하면 분류될 것입니다." 그리고 캐릭터 디자인에서 그녀는 견고함이 필요하다고 말했고 지금은 깨지기 쉬운 몸을 가지고 있습니다.

컨셉 아트

애니매틱스

제작 - 캐릭터에 생명을 불어넣으세요

애니메이터로서 저는 항상 캐릭터 애니메이션부터 시작합니다. 이야기에 생명을 불어넣고 영화의 분위기를 조성하는 것입니다. 이 프로젝트를 위해 모든 것을 하나로 모으기 위해 대략적인 노출 시트를 만들었습니다. 이 시트에는 캐릭터의 동작과 타이밍, 대화와 음악에 이르기까지 각 장면을 만드는 방법에 대한 모든 지침이 포함되어 있습니다. 기본 노출 시트를 두 부분, 즉 동작과 타이밍으로 나누었지만 대부분의 아티스트는 5개로 나눕니다.

그 다음에는 캐릭터 애니메이션에 먼저 집중하고 배경을 다뤘습니다. 이야기가 우주에서 벌어지기 때문에 어쨌든 정교한 배경이 많이 필요하지 않았습니다.

모든 캐릭터 애니메이션이 완성되면 대략적인 애니메이션을 완성한 다음 중간에 정리하고 정리한 다음 추적하고 채색하는 것이 전부였습니다. 많은 작업이 필요하지만 최종 제품이 화면에 생생하게 표시되는 것을 보면 결국 그만한 가치가 있습니다.

스피드페인팅

먼저 스크립트와 비전에 따라 스토리보드 프레임을 클립 스튜디오에 키프레임으로 가져오고 직선 원칙을 사용하여 애니메이션을 적용합니다.

Inbetweening은 두 프레임 사이에 추가 드로잉을 추가하여 부드러운 애니메이션을 만드는 데 사용됩니다. 예를 들어 튀는 공 장면을 만들려면 첫 번째 프레임과 마지막 프레임 사이에 전환 프레임을 그려야 합니다.

그림과 같이 각 프레임에 대해 정리를 수행했습니다.

두 가지 방법으로 수행할 수 있습니다. 맨 위에 새 레이어를 추가하고 거기에서 정리하거나 다른 색상으로 동일한 레이어 위로 바로 이동했습니다. 지루한 과정이었지만 내 애니메이션이 가능한 한 깨끗하고 세련된지 확인하는 것은 그만한 가치가 있었습니다.

애니메이션 분석

블렌더 - 모프 씬

이봐, 그래서 방금 모든 배경, 애니메이션 프레임을 순서대로 After Effects로 가져왔어. 내 인생이 훨씬 쉬워졌어. 아웃라인 애니메이션용 폴더와 컬러 애니메이션용 폴더 두 개를 따로 만들었습니다. 게임 체인저였습니다. 저를 믿으세요.



Clip Studio 사용자라면 이 두 개의 개별 레이어 폴더에 애니메이션을 내보내는 것이 좋습니다. 장기적으로 많은 시간과 번거로움을 줄여줄 것입니다. 또한 Clip Studio는 초보자를 위한 훌륭한 애니메이션 소프트웨어이므로 이러한 레이어를 실제로 활용하여 애니메이션을 돋보이게 만들 수 있습니다. 시도해 보세요. 후회하지 않을 것입니다!

색상 보정으로 재생.. 그런 다음 애프터 효과에 빛나는 효과를 추가했습니다.

함께 결합하고 필요한 경우 편집 소프트웨어를 사용하여 약간의 마무리 작업을 수행합니다. 제 경우에는 Adobe Premiere Pro를 사용하고 있습니다. 그것은 업계에서 꽤 인기가 있습니다.

포스트 프로덕션 - 세련된 최종 제품을 위한 편집 및 사운드 디자인

따라서 실제 애니메이션이 완료되면 후반 작업을 할 차례입니다. 그때 멋진 사운드와 음악을 모두 추가하여 애니메이션을 정말 돋보이게 만들었습니다. 케이크 위의 아이싱과 비슷합니다.

최종 편집 과정에서 애프터 이펙트의 렌더링된 애니메이션, 사운드 및 프리미어 프로에 필요한 기타 특수 효과를 추가했습니다. 모든 작업이 완료되면 렌더링하고 전 세계와 공유할 준비가 되었는지 확인합니다. 프로세스의 중요한 단계이며 실제로 최종 제품을 만들거나 망칠 수 있습니다. 그러나 올바르게 수행되면 정말 마법입니다.

편집

소리

애니매틱 작업을 할 때 킬러 Original EFX & BG MUSIC을 사용하여 정말 돋보이게 만들고 싶었습니다. 저는 스크래치 사운드를 사용하여 작곡가에게 방향을 제시했고 처음에는 배경 음악, 어리석음, 보이스 오버의 세 가지 사운드 레이어를 계획했습니다.

그런데 코로나 사태가 터지면서 내 이야기의 분위기와 본질에 맞는 성우를 찾지 못했다. 그래서 저는 결국 약 100달러에 원격 사운드 스튜디오를 의뢰했고 몇 가지 수정이 필요한 이 사운드를 제공했지만 시간이 부족해서 그냥 따라갔습니다. 전반적으로 꽤 멋지게 나왔습니다.

결론 : 2D 애니메이션 팁과 요령

"얘들아, 그래서 나는 지난 6개월 동안 내가 작업해 온 판타지 영화인 내 최신 프로젝트에 대해 이야기하기 위해 이 자리에 섰다. 솔직히 말해서 쉽지 않았다. 특수 효과를 사용하는 방법과 킬러 사운드트랙을 구성하는 방법과 같은 많은 새로운 기술을 배웠습니다. 하지만 이 모든 것이 그만한 가치가 있었습니다. 화면에서 내 비전이 살아나는 것을 보는 것은 정말 놀라운 느낌이었습니다. 게다가, 자신만의 판타지 영화를 만드는 것은 매일이 아닙니다. 제 말은, 어서, 얼마나 멋진 일인가요?!"

먼저 움직임의 환상을 만들어 정적인 이미지에 생명을 불어넣는 것입니다. 서로 약간 다른 일련의 이미지를 그린 다음 빠르게 연속해서 재생하여 이 작업을 수행합니다. 꽤 멋지죠?

하지만 물론 단순히 그림을 많이 그리는 것보다 더 많은 것이 있습니다. 예측 및 후속 조치와 같은 애니메이션의 원칙뿐만 아니라 타이밍을 잘 이해해야 합니다. 그리고 정말로 다음 단계로 나아가고 싶다면 그림을 겹치거나 레이어링하는 것과 같은 다양한 기술을 실험해 볼 수 있습니다.

대체로 2D 애니메이션은 정말 창의적이고 흥미로운 비주얼을 만들 수 있는 정말 멋진 예술 형식입니다. 처음에는 어려워 보일 수 있지만 약간의 연습과 헌신을 통해 당신도 고급 애니메이터가 될 수 있습니다!

이 영화를 완성하는데 6개월 이상이 걸렸습니다..

연락하기

안녕하세요, 저는 최근에 애니메이션의 세계에 빠져들었습니다. 그래서 제 필름 분석을 사용하여 2D 애니메이션의 기본 사항을 공유하고 설명하고 싶었습니다.

제 이름은 Indal이고 인디애나 주 구자라트에 기반을 둔 스튜디오인 kpzen.art의 소유자입니다. 우리는 게임을 처음 접했지만 이미 맞춤형 캐릭터 디자인으로 이름을 알렸습니다. 상상할 수 있는 모든 캐릭터를 만들 수 있는 재능 있는 디자이너 팀이 있습니다. 우리는 독특하고 기억에 남는 캐릭터를 만들기 위해 모든 규모의 기업 및 개인 고객과 협력했습니다. 업무용 또는 개인용 캐릭터가 필요한 경우 저희가 도와드리겠습니다. 자세한 내용을 알고 싶거나 견적을 요청하고 싶으시면 연락 주십시오. 우리는 당신이 완벽한 캐릭터를 만드는 데 도움이 될 때까지 기다릴 수 없습니다!

"태초부터" - 비주얼 노벨

여러분, 시간의 시작에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 내 말은, 모든 것이 어떻게 시작되었나요? 음, 최근에 그것에 대해 많이 생각했고 정확한 질문을 탐구하는 "From the Beginning of Time"이라는 시각 소설을 작업하고 있습니다.

정말 멋진 컨셉이죠? 우주는 어디에서 왔습니까? 지구상의 생명체는 어떻게 생겨났습니까? 태양계가 존재하기도 전에 무슨 일이 벌어졌을까요? 나는 내 이야기에서 그 모든 질문에 답하려고 노력했고 그것은 거친 여정이었습니다.

나는 지금 몇 달 동안 조사하고 글을 쓰고 있으며 모든 사람과 공유하고 싶습니다. 저는 놀라운 일러스트레이션과 캐릭터 디자인을 가지고 있으며 사람들이 이야기에 어떻게 반응하는지 정말 기대됩니다. 히트작이 될 것 같아요.

따라서 공상 과학 팬이거나 우주의 신비에 대해 생각하는 것을 좋아한다면 "From the Beginning of Time"이 나오면 반드시 확인하십시오. 나는 당신이 실망하지 않을 것이라고 약속합니다.

2D 애니메이션 소프트웨어에 가장 적합합니까?

2D 애니메이션 세계의 초보자로서 저는 거기에 있는 수많은 소프트웨어 옵션에 압도당했습니다. 초보자를 위한 최고의 프로그램이라고 주장하는 새로운 프로그램이 매일 나오는 것 같습니다. 그러나 나는 그것이 당신이 편안하고 예산에 맞는 것이 무엇인지에 달려 있다는 것을 알았습니다.

개인적으로 저는 클립스튜디오 페인트를 사용하는 것을 좋아합니다. 가장 비싼 옵션은 아니지만 정말 사용하기 쉬운 인터페이스와 환상적인 범위의 도구가 있습니다. 또한 페인팅에 적합하지만 타임라인을 추가하면 강력한 2D 애니메이션 도구가 됩니다. 따라서 좋은 시작 옵션을 찾고 있다면 clipstudio 페인트를 사용해 보는 것이 좋습니다. 그러나 궁극적으로 가장 중요한 것은 자신에게 가장 적합한 소프트웨어를 찾는 것입니다.

조금이나마 감사의 표시를 해보시면 어떨까요..... ✌

많은 시간과 노력을 기울였으니 감상해 주시길 바랍니다! 가장 적게 말하는 것은 사랑의 수고였습니다. 하지만 꽤 훌륭하게 나온 것 같아요. 따라서 몇 분 정도 시간이 있으면 읽어보시고 의견을 알려주세요. 정말 감사하겠습니다!

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