ในคู่มือฉบับสมบูรณ์นี้เกี่ยวกับการวาดฉากหลังแนวแฟนตาซี ผมจะอธิบายหลักการสำคัญในการออกแบบผลงานศิลปะสภาพแวดล้อมของคุณโดยใช้เพียง Clip Studio Paint ผมจะไม่เน้นเรื่องไม้บรรทัดเปอร์สเปคทีฟเนื่องจากเป็นเรื่องที่ซับซ้อนเกินไปและอาจมีอยู่ในบทเรียนอย่างเป็นทางการของ Clip Studio Paint หรือจากผู้ใช้อื่นๆ แล้ว

 

✦ บทช่วยสอนนี้จะแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่จะทำให้คุณเป็นศิลปินสิ่งแวดล้อมที่รอบรู้ โดยผมจะเริ่มตั้งแต่การร่างภาพเบื้องต้น ไปจนถึงการลงรายละเอียดทีละขั้นตอนของภาพเต็มโดยไม่ต้องพึ่งพาทักษะทางเทคนิคที่ซับซ้อน แปรงที่ยุ่งยาก หรือสีสันมากมายให้เลือก แต่คุณจะได้เรียนรู้วิธีการใช้ส่วนประกอบที่เหมาะสมเพื่อสร้างภาพประกอบระดับสูง

 

ผมจะอธิบายขั้นตอนการทำงานของผมสำหรับการสร้างแนวคิด ความเข้าใจพื้นที่ทำงาน การจัดองค์ประกอบ การลงสี แสง และการเรนเดอร์ขั้นสุดท้าย สำหรับผู้ที่ต้องการสำรวจขั้นตอนการทำงานแบบมืออาชีพเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่รวดเร็วและมีประสิทธิภาพด้วย Clip Studio Paint บทช่วยสอนนี้มีเคล็ดลับและเทคนิคมากมาย

【1】 การสร้างแนวคิด

📌 ก่อนที่เราจะสร้างภาพประกอบ โดยปกติแล้วเราจะต้องร่างภาพจากจินตนาการลงบนกระดาษ การใช้ Clip Studio Paint จะแตกต่างออกไป เนื่องจากคุณมีความสามารถในการเข้าถึง〚 เลเยอร์ 〛ได้ไม่จำกัด เพื่อสร้างองค์ประกอบก่อนการวาด

 

องค์ประกอบที่ดีจะมีความหลากหลายของขนาดและช่องว่าง และใช้ประโยชน์จากพื้นที่บวกและพื้นที่ลบ นี่คือแนวทางบางประการที่ควรจำไว้เมื่อออกแบบพื้นที่ของคุณ

 

[ ✘ ] ห้ามแบ่งพื้นที่เท่าๆ กัน ทั้งแนวตั้งหรือแนวนอน ▼

[ ✓ ] ควรวางจุดสนใจ (Focal Point) ไว้ตรงกลาง ▼

[ ✓ ] ควรหลีกเลี่ยงการวางไว้ที่มุม ▼

[ ✓ ] ควรใช้รูปทรงและขนาดที่หลากหลาย

 

สร้างสรรค์!

 

โปรดจำไว้ว่า ทั้งในขั้นตอนการจัดวางและแนวคิด คุณไม่ได้วาดต้นไม้ บ้าน และตัวละครจริง แต่เป็นเพียงการสร้างรูปทรง (เท่าที่คุณสามารถทำได้) ที่สามารถเป็นตัวแทนของวัตถุสามมิติเหล่านี้บนพื้นผิวสองมิติได้อย่างชัดเจน

[ ✘ ] การมีต้นไม้สามต้นที่มีขนาดเท่ากันและอยู่ห่างกันเท่าๆ กัน จะทำให้องค์ประกอบนี้ดูนิ่งและน่าเบื่อ ▼

[ ✓ ] การจัดเรียงใหม่โดยใช้พื้นที่ว่างหลากหลายรูปแบบจะสร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจยิ่งขึ้น ▼

[ ✓ ] การปรับขนาดต้นไม้ที่แตกต่างกันจะทำให้เกิดองค์ประกอบที่ดูเป็นศิลปะมากขึ้น และยังสร้างภาพลวงตาของความลึกอีกด้วย ▼

[ ✓ ] การใช้ค่าแสงที่แตกต่างกันสามค่า (สว่าง ปานกลาง และมืด) ไม่เพียงแต่สร้างความลึกมากขึ้น แต่ยังบอกถึงแสงและทิศทางอีกด้วย ▼

【1.1 - แบบฝึกหัด -】 สนามฝึกฝน

ตอนนี้ได้เวลาเรียนรู้และสร้างองค์ประกอบฉากหลังของคุณเองแล้ว! GIF เคลื่อนไหวข้างล่างนี้คือตัวอย่างการร่างแนวคิดด้วยความเร็ว 3 เท่าเพื่อสร้างองค์ประกอบด้วยระเบียบวิธีข้างต้น

 

【1.1.1】 สร้าง "เฟรม" ให้กับองค์ประกอบต้นไม้แรกของผม เพิ่มเงาทันทีหลังการร่างภาพเพื่อสร้างภาพลวงตาของภาพด้านหน้า ดูภาพด้านล่างเพื่อดูผลลัพธ์ ▼

 

【1.1.2】 เพิ่ม "พื้นกลาง" เพื่อสร้างสมดุลของภาพ (พยายามอย่าให้มันอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบของคุณมากเกินไป แต่ให้เยื้องลงมาใต้เส้นกึ่งกลางเล็กน้อยเพื่อหลีกเลี่ยงองค์ประกอบที่ธรรมดาหรือน่าเบื่อ) ดังใน GIF ด้านล่าง ▼

 

【1.1.3】 รายละเอียดต่างๆ เช่น หินกลางภาพสร้างทิศทางสายตาที่น่าสนใจ เช่นเดียวกับถนน การเพิ่มต้นไม้อีกต้นก็จะช่วยสร้างสมดุลและภาพลวงตาของความลึกให้กับภาพด้วย ▼

 

【1.1.4】 มีการวาดต้นไม้อีกต้นในองค์ประกอบด้านขวาใน GIF ด้านล่าง ▼

 

【1.1.5】 ต้นไม้ต้นนั้น (ทางขวา) มีจุดประสงค์เพื่อนำสายตาผู้ชมไปยังกึ่งกลาง/ศูนย์กลางของภาพโดยใช้กิ่งเล็กๆ ของมัน ภาพลวงตาของเส้นโครงร่าง (เส้นสีแดง) เป็นผลมาจากการนำทางสายตา ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากองค์ประกอบอื่นๆ เช่น ถนนและใบไม้ที่ห้อยอยู่บนกิ่งเล็กๆ จากต้นไม้ทั้งทางซ้ายและขวา ▼

 

【1.1.6】 ตอนนี้อย่างที่คุณเห็นใน GIF ด้านล่าง ผมกำลังเพิ่มต้นไม้เพิ่มเติมเพื่อจัดองค์ประกอบให้เสร็จสมบูรณ์ รวมถึงต้นไม้เพิ่มเติมอีกสองต้นทางด้านขวาเพื่อเติมเต็มพื้นที่ว่าง ▼

 

【1.1.7】 ในที่สุดองค์ประกอบของเราก็เสร็จสมบูรณ์ แต่โปรดจำไว้เสมอว่าในงานศิลปะ ไม่มีสิ่งที่เรียกว่าภาพประกอบที่ถูกหรือผิด หรือสไตล์ที่ถูกหรือผิด หนึ่งในความยากลำบากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างงานศิลปะแนวคิดคือการรู้ว่าเมื่อใดควรหยุด แม้กระทั่งเมื่อร่างภาพหรือเรนเดอร์ภาพสุดท้าย

 

ในที่สุด ประสบการณ์จะบอกคุณเองว่าคุณทำงานเพียงพอแล้ว พูดให้มากที่สุดด้วยสิ่งที่น้อยที่สุด

งานของคุณในการสร้างฉากหลังแนวแฟนตาซีคือการสื่อสารกับผู้ชม งานศิลปะแนวคิดไม่ได้มีไว้เพื่อเป็นเพียงผลงานศิลปะที่ไม่สมเหตุสมผลซึ่งมีเพียงทิวทัศน์ลอยฟ้า ปราสาทบนก้อนเมฆ มังกรที่ท่องไปตามภูเขา หรือแม้แต่หุ่นยนต์ยักษ์ที่กวาดล้างมนุษยชาติ แต่เป็นการนำเสนอฉากที่น่าเชื่อถือและสมจริงในท้ายที่สุด

 

ความน่าเชื่อถือในการจัดองค์ประกอบเป็นทักษะที่สำคัญและจำเป็นในการสร้างการออกแบบและเรื่องราวที่จินตนาการขึ้นสำหรับงานศิลปะแนวแฟนตาซีส่วนใหญ่ หากคุณไม่สามารถจัดการองค์ประกอบได้อย่างถูกต้อง ผลงานศิลปะของคุณจะออกมาไม่สมบูรณ์หรือไม่น่าสนใจ

【2】 การออกแบบองค์ประกอบภาพ

ในส่วนนี้ เรามาพูดถึงการออกแบบองค์ประกอบภาพ และวิธีที่เราจะเริ่มต้นแนวทางภาพของเราโดยใช้รูปทรงพื้นฐานและเรียบง่ายจากสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันของเรา ก่อนที่จะก้าวเข้าสู่โลกแฟนตาซีและไกลกว่านั้น

 

〚 จินตนาการ 〛ของคุณ + 〚 การสร้างแนวคิด 〛ของคุณ = 〚 การแสดงภาพของรูปทรง 〛

 

✤ Clip Studio Paint พร้อมแปรงมาตรฐานก็ยอดเยี่ยมอยู่แล้วในการช่วยเราเรนเดอร์การออกแบบองค์ประกอบภาพของเรา ด้านล่างนี้คือ GIF บางส่วนที่จะแสดงให้คุณเห็นว่าผมสร้างรูปทรงง่ายๆ เพื่อกำหนดพุ่มไม้ได้อย่างไรโดยไม่ต้องสร้างแปรงแบบกำหนดเอง ผมใช้เพียงแปรง Pencil ในการสร้างงานส่วนใหญ่ หากคุณเป็นคนชอบปากกา ก็ใช้ปากกาได้เลย

【2.1.1】 รูปทรงพื้นฐาน

 

➊ สร้างรูปทรงง่ายๆ: ⬛ + ⬤ + ▲

 

➋ ต้องการเพียง 2 เลเยอร์; เลเยอร์แรกสำหรับรูปทรง (ลดความทึบแสงลงเหลือ 30%); เลเยอร์ที่สองสำหรับการร่างภาพ พยายามทำตามเส้นเพื่อสร้างพุ่มไม้

 

➌ พัฒนา 'เงา' ด้วยแปรง Pencil/Pen เท่านั้น คุณไม่จำเป็นต้องใช้แปรงที่ซับซ้อนในการทำสิ่งนี้ ทำให้เรียบง่ายและมุ่งเน้นที่รูปทรง

 

 

【2.1.2】 การลงสีพื้นฐาน

 

➊ สร้างชุดสีพื้นฐานตามที่แสดง

➋ พยายามทำให้การลงสีของคุณในเลเยอร์ร่างภาพเรียบง่ายเสมอ ผมแนะนำให้ใช้เพียง 2 เลเยอร์

 

➌ พัฒนาทักษะทางศิลปะของคุณด้วยชุดสีและแปรงที่จำกัดเท่านั้น ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น?

【2.1.3】 ชุดสีที่จำกัด

 

แสงและสีเป็นสิ่งมีค่าสำหรับปรมาจารย์ยุคเก่า (ศิลปินจากยุคเรเนซองส์) ศิลปินที่น่าทึ่งเหล่านั้นไม่มีเม็ดสีให้เลือกใช้เป็นร้อยๆ อย่างที่เรามีในปัจจุบัน (โดยเฉพาะศิลปินดิจิทัล)

การทำให้ตัวเลือกสีของคุณเรียบง่ายหรือจำกัด จะทำให้ความรู้สึกทางศิลปะของคุณเฉียบคมและมุ่งเน้นไปที่การสร้างรูปทรง ไม่ใช่การเพิ่มสีสันมากเกินไปในพุ่มไม้พุ่มเดียว

 

สำหรับผม ผมใช้เม็ดสี 5 สีที่แตกต่างกันสำหรับพุ่มไม้ 1 พุ่ม คุณอาจลองใช้ 4 หรือดีกว่านั้นคือ 3 แต่ในบางกรณี ผู้คนก็มักจะชอบงานศิลปะที่มีสีสัน ดังนั้นจึงขึ้นอยู่กับคุณ

【3】 จังหวะในการจัดองค์ประกอบ

ภาพประกอบที่จัดองค์ประกอบได้ดีจะดึงดูดและเชื้อเชิญผู้ชม และช่วยสื่อสารแนวคิดทางศิลปะ รูปทรง และแม้กระทั่งเรื่องราวของคุณ ในขณะที่คุณเลื่อนดู ผมได้นำเสนอคู่มือที่เข้าใจง่ายเพื่อทำความเข้าใจว่าจังหวะในการจัดองค์ประกอบจะสร้างภาพประกอบของคุณให้งดงามตระการตาได้อย่างไร!

 

〚 จังหวะ 〛= การสร้างจังหวะภาพผ่านการใช้องค์ประกอบที่ซ้ำกัน

▲ ดูต้นไม้ด้านบน ลำต้นของพวกมันคือสิ่งที่ผมเรียกว่าองค์ประกอบของจังหวะ เพราะพวกมันแสดงถึงการซ้ำกันของรูปทรง

 

ขอผมถามหน่อยว่า: 〚 คุณเห็นรูปทรงกี่รูปจากต้นไม้เหล่านั้น? 〛

 

คำตอบจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับชนิดของรูปทรงที่คุณพยายามสร้างในหัวของคุณ (จินตนาการ) มันไม่จำเป็นต้องซับซ้อน และ (อีกครั้ง) ไม่มีคำตอบที่ผิด

สำหรับผม คำตอบคือ: รูปทรงกระบอก 12 รูปสำหรับต้นไม้ทางซ้าย รูปทรงกระบอก 21 รูปสำหรับต้นไม้ทางขวา แต่เมื่อผมออกแบบต้นไม้เหล่านั้น ผมไม่เคยคาดหวังว่าจะสร้างรูปทรงกระบอกจำนวนมากขนาดนั้น

 

มันเป็นเพียงวิธีที่ผมมองสิ่งต่างๆ ด้วยรูปทรงที่เรียบง่ายและใช้ส่วนประกอบที่ซ้ำกันของรูปทรงกระบอกเมื่อวาดต้นไม้ โดยการใช้จังหวะการจัดองค์ประกอบนี้ เราจะมีต้นไม้ที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติที่จะ "เติบโต" ตามจินตนาการของเรา

【3.1 - แบบฝึกหัด -】 ทำในสไตล์ของคุณเอง

▲ วางแผนสำหรับรูปทรงภายนอกของภาพในใจของคุณ นี่คือเวลาฝึกฝนส่วนตัว ดังนั้นคุณสามารถเรียนรู้ที่จะเริ่มต้นจากการจัดองค์ประกอบรูปทรงพื้นฐานเหมือนภาพด้านบน แล้วเปลี่ยนให้เป็นต้นไม้สองสามต้น

 

ทุกสิ่งในภาพของคุณจะต้องสัมพันธ์กับขนาดสุดท้าย ไม่ว่าจะเป็นใกล้หรือไกล พื้นหน้าหรือพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่ความเข้าใจองค์ประกอบภาพ รวมถึงรูปทรงพื้นฐาน ค่าต่างๆ และจังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่ง มันสร้างอุปกรณ์จัดเฟรมสำหรับภาพ – รูปทรงที่ผู้ชมจะมองผ่าน

 

เมื่อกำหนดขนาดภายนอกแล้ว การออกแบบสามารถทำได้จากหลายทิศทาง เช่น ภาพด้านล่าง ▼

【4】 เวิร์คช็อป - บ้านสุดโปรดของกระดูก -

ในที่นี้ ผมจะใช้ Clip Studio Paint เพื่อวาด 'Bone Sweet Home' สำหรับบทเรียนฉากหลังแนวแฟนตาซีของเรา หลังจากที่เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการสร้างรูปทรงง่ายๆ ตอนนี้ถึงเวลาที่ผมจะแสดงให้คุณเห็นว่าผมรักษาวิธีการแบบดั้งเดิมและลดการใช้ลูกเล่นของ Clip Studio Paint ให้น้อยที่สุดได้อย่างไร

 

อย่างที่ผมได้กล่าวไปแล้วว่า ไม่ต้องใช้แปรงแฟนซี ขอให้เรียบง่าย แน่นอนว่าในโลกศิลปะดิจิทัลปัจจุบัน การใช้คุณสมบัติอัจฉริยะมากมายของ Clip Studio Paint เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งเพื่อตามทันเทรนด์ปัจจุบัน เช่น ไม้บรรทัดเปอร์สเปคทีฟ แปรงที่กำหนดเอง โทนสกรีน ฟิกเกอร์ 3 มิติ เป็นต้น

 

แต่โปรดจำไว้ว่า การมีความเข้าใจในพื้นฐานศิลปะขั้นพื้นฐานนั้นมีความสำคัญไม่แพ้กัน หรืออาจจะมากกว่า และ อย่าพึ่งพิงโปรแกรมมากเกินไป ซึ่งเป็นเพียงเครื่องมือเท่านั้น

ผมเริ่มต้นการออกแบบฉากหลังด้วยขนาดมาตรฐาน 〚 16 : 9 〛 หรือความกว้าง 〚 1600 x 900 〛 พิกเซล เพราะเมื่อทำเสร็จแล้ว ผมอยากจะนำไปตั้งเป็นภาพพื้นหลังเดสก์ท็อปของผม

 

แน่นอนว่าด้วย 〚 300 〛 เป็น 〚 ความละเอียด 〛 มาตรฐานของผมสำหรับวัตถุประสงค์ในการพิมพ์

 

เคล็ดลับ: คุณสามารถเริ่มต้นด้วยขนาดหน้าจอมาตรฐานใดๆ ของคุณสำหรับ Ultra HD เป็นต้น เพียงตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ใช้การคำนวณ 16:9; ตรวจสอบลิงก์ด้านล่างเพื่อช่วยในการกำหนดขนาดของคุณ:

【4.1】 อเนกประสงค์ - อัตราส่วนทองคำ - ดาวน์โหลดฟรี -

《 เทคนิคอัตราส่วนทองคำ ดีกว่าการใช้ไม้บรรทัดที่ซับซ้อนมาก 》

 

ผมร่างภาพย่อ โดยปกติจะใช้อัตราส่วนทองคำที่ผมสร้างขึ้นเพื่อวางทับบนเลเยอร์ร่างภาพ เพื่อช่วยให้ผมกำหนดสิ่งที่ต้องการให้ปรากฏบนหน้าจอของผมได้อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น

 

🚨 อย่าเพิ่งใส่รายละเอียดมากเกินไป 🚨 ในขั้นตอนนี้ เนื่องจากผมยังไม่ได้พยายามออกแบบวัตถุหลัก (ถ้ำไดโนเสาร์) ณ จุดนี้ คุณสามารถลากและวางไฟล์ PNG ด้านล่างเพื่อบันทึกเป็นคู่มืออัตราส่วนทองคำอเนกประสงค์ของคุณได้

 

▲ ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับคู่มือการจัดองค์ประกอบโดยใช้อัตราส่วนทองคำได้ที่ลิงก์นี้ เพราะคุณจะรู้สึกทึ่งหากคุณไม่เคยคิดถึงเรื่องนี้มาก่อนเมื่อออกแบบฉากหลังแฟนตาซี

 

✤ บางครั้ง ความสมมาตรแบบไดนามิกก็อาจไม่เหมาะสมกับชิ้นงาน และนี่คือจุดที่อัตราส่วนทองคำมีประโยชน์มากที่สุด สมการคณิตศาสตร์กรีกนี้แสดงออกมาในรูปของเกลียว

 

ผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นใช้อัตราส่วนนี้ในการตัดสินใจจัดวางองค์ประกอบและเป็นวิธีธรรมชาติในการนำสายตาข้ามภาพ มันฝังแน่นอยู่ในโลกธรรมชาติและมนุษยชาติของเราจนเรามักใช้อัตราส่วนนี้โดยไม่รู้ตัว

【4.2】 การใช้ตารางอัตราส่วนทองคำอย่างเคร่งครัด

นักคณิตศาสตร์ชาวกรีก หลังจากสังเกตเห็นสัดส่วนที่คล้ายคลึงกันในธรรมชาติและเรขาคณิตซ้ำๆ ก็ได้พัฒนาสูตรทางคณิตศาสตร์สำหรับสิ่งที่พวกเขาถือว่าเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าในอุดมคติ: สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีด้านข้างมีอัตราส่วน 1:1.62

 

พวกเขารู้สึกว่าวัตถุทั้งหมดที่มีสัดส่วนเช่นนี้ดูน่าพึงพอใจยิ่งขึ้น ไม่ว่าจะเป็นอาคาร ใบหน้า หรืองานศิลปะ

▲ ในกรณีของภาพด้านบน เกลียวหลายชั้นถูกนำมาใช้เพื่อสร้างความกลมกลืนให้กับองค์ประกอบที่น่าสนใจ เช่น เขี้ยวของไดโนเสาร์ (ทางเข้าถ้ำ), พื้นกลาง (สีเขียว), ต้นไม้ที่ "จัดเฟรม" ทั้งซ้ายและขวา, และตัวละครที่ซ่อนอยู่สองตัวบนกิ่งไม้ทางขวา

โดยใช้แปรงมาตรฐาน 〚 Real Pencil 〛 ผมพยายามเพิ่มรายละเอียดให้กับการออกแบบเริ่มต้นของไดโนเสาร์ สักพัก ผมจะพยายามมุ่งเน้นไปที่วัตถุหลักนี้ก่อนที่จะเพิ่มรายละเอียดรอบๆ จุดโฟกัสนี้; ในขั้นตอนนี้ผมจะปิดอัตราส่วนทองคำไว้เพราะผมรู้ว่าผมได้องค์ประกอบที่ถูกต้องแล้ว

【4.3】 รากฐานสีและโทนสี

ผมพิจารณาว่าโทนสี ค่า คอนทราสต์ และแสงโดยรวมมีความสำคัญสูงสุด โดยทั่วไปแล้ว สีสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างง่ายดายอย่างเหลือเชื่อเมื่อทำงานแบบดิจิทัล ตราบใดที่ผมใกล้เคียงกับเป้าหมาย ผมก็ไม่กังวลมากนักเกี่ยวกับการจัดวางชุดสี

▲ Clip Studio Paint มาพร้อมกับสิ่งที่ผมชื่นชอบตลอดเวลา นั่นคือแผง 〚 Intermediate Color 〛ซึ่งแสดงอยู่ใต้ 〚 Color Set 〛พร้อมกับ 〚 Standard Color Set 〛ในภาพด้านบน

 

โดยพื้นฐานแล้ว ผมพยายามลดโทนสีของภาพทั้งหมดโดยใช้สีโทนอบอุ่น ด้วยความรู้ที่ว่าแหล่งกำเนิดแสงใหม่จะถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง ผมจึงลงสีด้วยโทนสีเทา + น้ำตาลที่มีความสว่างต่างกัน เพื่อให้ได้บรรยากาศพื้นฐานและการลงสีรองพื้นสำหรับงาน

 

・ แผง Intermediate Color มีไว้เพื่อให้คุณมีสี "กลาง" หรือสีผสมพร้อมใช้งาน โดยการผสมสีสองถึงสี่สีเข้าด้วยกัน ลองเปลี่ยนสีใดๆ บนวงกลมสีแดงด้านบนเพื่อค้นหาฟังก์ชันที่ยอดเยี่ยมที่สุดของมัน

 

เคล็ดลับ: กำจัดผืนผ้าใบสีขาวออกไปให้เร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้ นี่เป็นจุดเริ่มต้นที่มีประสิทธิภาพในการลงสีบล็อกและเพิ่มคอนทราสต์ของโทนสี เช่น สีเขียว เพื่อให้ดูมีชีวิตชีวามากขึ้น

▲ อีกครั้งด้วยแปรง 〚 Oil Painting 〛มาตรฐาน ผมชอบที่จะวาดด้วยมือเป็นส่วนใหญ่มากกว่าการใช้แปรงขนาดเล็ก; มันอาจทำให้สิ่งต่างๆ ดูมีรายละเอียดมากเกินไปและไม่มีประสิทธิภาพ ด้วยแปรงเพียงอันเดียวที่จะทำให้คุณมีสมาธิ มันจะเปิดโอกาสให้คุณลงสีทุกอย่างให้เสร็จก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้แปรงอื่นเพื่อลงรายละเอียด

 

・ กุญแจสำคัญคือเรียบง่าย; ใช้แปรงขนาดใหญ่เพื่อลงสีพื้นที่ใหญ่ขึ้น จากนั้นอย่าลดขนาดมันมากเกินไปในขั้นตอนนี้จนกว่าคุณจะเติมสีทั้งหมด เพียงแค่ใช้ค่า STR (Strength) หรือการควบคุมแรงกดของคุณสำหรับการผสมด้วยแปรงนี้ ทำเหมือนคุณกำลังวาดบนผืนผ้าใบจริงในขณะที่สียังเปียกอยู่!

【4.4】 การปรับส่วนที่ดูทึบ

หากพื้นที่ใดต้องการชีวิตชีวาเล็กน้อยหรือการเปลี่ยนแปลงสีเล็กน้อย ผมจะสร้างเลเยอร์ใหม่ เปลี่ยนเป็น Overlay หรือ Hard Light แล้วลงสีที่ต้องการ (ไม่ว่าจะเป็นสีเข้มขึ้นหรืออ่อนลง) เลเยอร์นี้

สิ่งนี้จะคงพื้นผิว (หรือการผสม) ที่คุณมีอยู่ด้านล่างไว้ แต่จะเปลี่ยนสีพื้นฐาน ความเข้มของสี และเพิ่มความมีชีวิตชีวาในกระบวนการ ผมมักใช้สิ่งนี้เพื่อแยกโทนสีเข้มออกจากโทนสีอ่อน หรือกลับกัน

 

📌 คุณยังสามารถใช้เลเยอร์ใหม่อีกชั้น เพิ่มไฮไลท์พิเศษเหมือนในภาพด้านบนที่เป็นยอดเขาสีเหลือง

 

คำใบ้: ตอนนี้เขี้ยวด้านบนบนทางเข้าถ้ำสามารถมองเห็นได้ง่ายด้วยความแตกต่างของสี ผมยังเพิ่มเมฆสีเข้มลงในภาพเพื่อดำเนินการในขั้นตอนต่อไป

【5】 การลงสีท้องฟ้า 〸 การคิดเรื่องแสง

ผมตัดสินใจที่จะเพิ่มเมฆที่ดูน่ากลัวเข้ามาเพื่อให้เข้ากับถ้ำไดโนเสาร์ยักษ์ที่ดูชั่วร้าย โดยตั้งเป้าที่จะรักษารูปแบบการลงสีท้องฟ้าที่ดูไม่เน้นรายละเอียดมากนัก ด้วยการใช้เส้นที่โดดเด่นและกลุ่มเมฆสีเข้มขนาดใหญ่ แต่ก็มีสีสันแบบสายไหมที่ดูอ่อนหวาน

 

🔰 ผมไม่มีคำแนะนำพิเศษใดๆ เนื่องจากคุณอาจได้เรียนรู้มากมายจากบทเรียนอื่นๆ เกี่ยวกับการวาดเมฆแล้ว เพราะเป็นหัวข้อที่คนส่วนใหญ่เรียนรู้ได้ง่ายในการเริ่มต้น

 

・ ณ จุดนี้เป็นต้นไป เมื่อลงสีท้องฟ้าแล้วและทำงานเพิ่มเติมบนพื้นหลังด้วยพื้นผิวพื้นหน้า ผมจะมีความคิดที่ดีขึ้นว่าจะมุ่งหน้าไปทางไหนกับบรรยากาศที่เหลือของภาพ

เนื่องจากจุดโฟกัสจะเป็นถ้ำไดโนเสาร์ ซึ่งจะหันหน้าเข้าหาแสงแดด บางพื้นที่จึงจะอยู่ในเงา และสิ่งนี้เหมาะสมกับองค์ประกอบและโทนสีของภาพโดยรวม

 

・ ผมเริ่มกลับไปที่ภาพร่างเริ่มต้นและนำต้นไม้เหล่านั้นมาไว้ในพื้นหน้า ซึ่งจะเป็นกรอบหลักพร้อมกับเงาที่ปรากฏเพื่อสร้างความแตกต่างกับถ้ำของเรา การเพิ่มรอยแตกบนพื้นทำให้ภาพรวมมีเรื่องราวเบื้องหลังที่ทรงพลังที่จะเล่าในภายหลัง

【6】 การปรับปรุงองค์ประกอบ

ต้นไม้ที่ตายแล้วและตัวละครในฉากนี้ให้จุดตัดกันที่เหมาะเจาะกับท้องฟ้าและพื้นหน้า ซึ่งเป็นกรอบภาพและเพิ่มความน่าสนใจ ขณะลงสีพื้นหลัง ผมพยายามรวมลวดลายธรรมชาติ (โดยใช้อัตราส่วนทองคำ) ที่จะช่วยนำสายตาผู้ชมเข้าสู่ภาพประกอบและสร้างความลึกและขนาด (ดูต้นไม้ที่ตายแล้วหน้าถ้ำ) ▼

แหล่งกำเนิดแสงเสริม (สีน้ำเงินจากซ้าย, สีส้มภายในถ้ำ, และสีฟ้าอ่อนอีกสีจากรอยแตกบนพื้น) มักจะเพิ่มความน่าสนใจของสีและความสมดุล หากจัดวางอย่างถูกต้อง แสงเหล่านี้ยังช่วยให้คุณใช้แสงขอบ (rim lighting) และเน้นขอบเดียวได้ ซึ่งเป็นเทคนิคที่มักใช้ในภาพยนตร์และการถ่ายภาพเพื่อสร้างแสงที่น่าทึ่ง

 

เคล็ดลับ: มันจะน่าประทับใจที่สุดเมื่อใช้ในความคมชัดสูง

【7】 จุดสิ้นสุดกำลังมาถึง

📌 สิ่งสุดท้ายที่ผมทำก่อนจะวาดฉากหลังแฟนตาซีเสร็จคือการพักผ่อนหนึ่งวันหรือสองสามชั่วโมง ออกไปชมธรรมชาติที่สวยงามนอกบ้าน (แน่นอนว่าผมเดินเล่นตอนรุ่งสาง) และแม้กระทั่งวิดีโอคอลหาภรรยาในอนาคตที่น่ารักของผม!

เมื่อผมกลับมา ผมอาจพบว่าภาพมีสีสันหรืออิ่มตัวมากเกินไป อาจมีบางอย่างผิดปกติหรือขาดหายไปจากภาพของผม ดังนั้นในที่นี้ ผมจึงใช้ 〚 Air Brush 〛แบบนุ่มนวล เพื่อสร้างความรู้สึกของลำแสงอาทิตย์ที่อบอุ่นที่ชัดเจนขึ้นบนต้นไม้ในพื้นหน้า (โดยเฉพาะทางด้านขวา) และปรับค่าแสงโดยรวม

🔰 ส รุ ป 🔰

ต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการสร้างสรรค์สิ่งใดสิ่งหนึ่งในลักษณะที่ทำให้ผู้อื่นสามารถจับใจความสำคัญของแนวคิดหรือจินตนาการของคุณได้

 

คุณต้องสร้างสมดุลระหว่างความสามารถทางเทคนิคกับความคิดสร้างสรรค์ และเต็มใจที่จะอดทนต่อความท้อแท้มากมายในกระบวนการ การวาดภาพมักเป็นการต่อสู้กับตัวเอง แต่ความรู้สึกของความสำเร็จเมื่อคุณทำเสร็จแล้วก็เพียงพอที่จะทำให้คุณอยากทำซ้ำอีกครั้ง

 

โดยรวมแล้ว ผมคิดว่าผมสามารถบรรลุเป้าหมายได้พอสมควรด้วยคู่มือเล็กๆ นี้เกี่ยวกับ Clip Studio Paint ดังนั้นผมจึงพอใจกับผลลัพธ์ที่จะแบ่งปันความรู้ของผมให้คุณ!

 

ผมหวังว่าบทเรียนนี้จะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ และช่วยแสดงให้เห็นขั้นตอนการทำงานสำหรับการสร้างสรรค์จักรวาลแฟนตาซีของคุณเอง ตั้งแต่แนวคิดจนถึงการทำให้เสร็จสมบูรณ์

 

ขอบคุณครับ

 

ขอบคุณครับ

 

ขอบคุณครับ

 

ขอบคุณครับ

 

🐰🍅