บทนำ

เฮ้เฮ!! และวันนี้ฉันได้เตรียมคู่มือโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการวาดต้นไม้แฟนตาซีกึ่งสมจริง กระบวนการอาจดูซับซ้อน แต่ทุกขั้นตอนนั้นค่อนข้างง่ายและเข้าใจง่าย

 

และ สปอยล์: นี่คือผลงานบางส่วนของฉันที่สร้างขึ้นโดยใช้วิธีนี้ และเราจะเรียนรู้จากตัวอย่างแรก

 

คุณสามารถรับชมกระบวนการทั้งหมดพร้อมคำอธิบายของฉันในวิดีโอที่ฉันเตรียมไว้สำหรับการประกวดเคล็ดลับนี้:

ขั้นตอนที่ 1 - รูปร่าง

ดังนั้น ขั้นตอนที่ 1 – เตรียมรูปร่างของต้นไม้ของคุณ ในขั้นตอนนี้จะดีกว่าถ้าคุณตัดสินใจแล้วว่าต้นไม้ของคุณจะมีลักษณะอย่างไร ไม่จำเป็นต้องทำให้รูปร่างมีรายละเอียดมากเกินไป แม้ว่าจะมีประโยชน์ เพื่อที่คุณจะได้ไม่ต้องทำการแก้ไขเพิ่มเติมในภายหลัง

โดยปกติแล้วฉันจะเลือกแปรงสีน้ำแบบหนาสำหรับวัตถุประสงค์นี้ และใช้เฉดสีที่เรียบและอ่อน เช่น สีฟ้าอ่อนหรือสีเขียวอ่อน คุณสามารถใช้แปรงและสีทึบใดก็ได้ แต่ความหนาแน่นที่ไม่คงที่ของสีน้ำมีประโยชน์ในการสร้างรูปร่างหลักให้ซับซ้อนยิ่งขึ้น เพื่อให้เส้นที่คุณสร้างขึ้นสร้างเอฟเฟกต์ของปริมาตรของต้นไม้และเปลือกไม้ เฉดสีอ่อนและนุ่มนวลจะไม่ทำให้คุณเสียสมาธิ

ขั้นตอนที่ 2 – การลงสีด้านเบื้องต้น

ถัดไป คุณควรนำเข้ารูปภาพของต้นไม้จริง ควรใช้ภาพความละเอียดสูงเพื่อให้รายละเอียดทั้งหมด – โดยเฉพาะเปลือกไม้ – มองเห็นได้อย่างชัดเจน

เมื่อคุณนำเข้ารูปภาพแล้ว ให้เปิดใช้งานตัวเลือก Clip to Layer Below (คลิปไปที่เลเยอร์ด้านล่าง) บนเลเยอร์นี้ และจัดวางต้นไม้ในลักษณะที่ทิศทางและขนาดของเปลือกไม้ดูเป็นธรรมชาติเมื่อเทียบกับรูปร่างที่คุณวาด

ขั้นตอนที่ 3 – การใส่พื้นผิว

กลับไปที่เลเยอร์รูปร่างของคุณ และใช้การเลือกอัตโนมัติโดยตั้งค่า Refer to Editing Layer Only (อ้างอิงเฉพาะเลเยอร์ที่แก้ไข) เลือกพื้นที่ว่างนอกต้นไม้ของคุณ จากนั้นกลับด้านพื้นที่ที่เลือก

สิ่งสำคัญคือต้องไม่เลือกรูปร่างโดยตรง เนื่องจากความหนาแน่นที่ไม่คงที่ของสีน้ำและปลายที่บางอาจทำให้การเลือกไม่ครอบคลุมพื้นที่ที่จำเป็น หรือเลือกพื้นที่ที่ไม่ถูกต้องเพิ่มเติม แม้ว่าคุณจะใช้แปรงทึบ ก็ยังดีกว่าที่จะทำตามวิธีที่ฉันอธิบายเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในการเลือก

ตอนนี้คุณควรสร้างเลเยอร์ใหม่ด้วยการตั้งค่า Multiply และเลือกสีสำหรับเลเยอร์พื้นผิวแรกของคุณ ฉันเลือกเฉดสีเขียวจางๆ เนื่องจากฉันกำลังวาดต้นไม้แฟนตาซีกึ่งสมจริง และธรรมชาติในแฟนตาซีมักจะเกินจริงและโรแมนติก – มันกว้างใหญ่และเขียวชอุ่ม แต่คุณอาจเลือกสีน้ำตาลอมทราย หรือสีน้ำตาลธรรมดา – แล้วแต่คุณเลย ไม่ว่าคุณจะเลือกอะไร ในขั้นตอนต่อไปคุณเพียงแค่ต้องรักษาระดับสีให้เข้ากัน และการกระทำที่เหลือส่วนใหญ่จะเหมือนกัน ใช้ Soft Airbrush สำหรับขั้นตอนที่อธิบายไว้

หลังจากนั้น ให้สร้างสองเลเยอร์ใหม่ด้วยการตั้งค่า Darken และ Normal

ใช้ Soft Airbrush เดิม เพิ่มเลเยอร์สีอีกชั้นบนเลเยอร์ Darken จากนั้นใช้ Shadow Airbrush (อยู่สองบรรทัดใต้ Soft Airbrush) ด้วยเฉดสีที่เข้มกว่าที่คุณเลือก และเริ่มเพิ่มเงาเริ่มต้นที่จะนำทางคุณในภายหลัง อย่าลืมเกี่ยวกับกิ่งไม้และราก

สร้างอีกเลเยอร์สำหรับการใส่พื้นผิวด้วยการตั้งค่า Screen ใช้ Soft Airbrush วางแสงสะท้อนเริ่มต้นที่จะแสดงแหล่งกำเนิดแสงและทิศทางการตกของแสง ในขั้นตอนนี้กับการจัดแสงและเงาเบื้องต้น ให้ลองจินตนาการถึงรูปร่างที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นของต้นไม้ของคุณ จินตนาการว่าเปลือกไม้จะเป็นอย่างไร กิ่งและรากแรกแยกออกที่ไหนและอย่างไร คุณควรกำหนดเงาและแสงตามสิ่งนี้ตอนนี้ สำหรับสีของแสง คุณอาจใช้สีเดียวกับที่ใช้สำหรับเงา เนื่องจากค่ากำหนด Screen จะทำให้มันสว่างเพียงพอ

ตอนนี้ความสนุกเริ่มต้นขึ้นแล้ว ศิลปะคือความโกลาหล ดังนั้นขั้นตอนนี้จึงมีอิสระมากยิ่งขึ้น คุณจะต้องใช้แปรงพิเศษบางอย่างนับจากนี้เป็นต้นไป และรายการทั้งหมดจะอยู่ที่ท้ายคู่มือ สร้างเลเยอร์อีกอันแต่ตั้งค่า Multiply และใช้เฉดสีที่เข้มขึ้น เลือกแปรงนี้ (山脈ブラシ) ซึ่งสามารถดาวน์โหลดได้พร้อมกับแปรงอื่นๆ ที่เราจะใช้ใน CLIP STUDIO ASSETS

จะดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณดาวน์โหลดชุดแปรงแบบกำหนดเองเหล่านี้ทั้งหมด เนื่องจากเราจะใช้หลายชิ้น (自然界ブラシセット：弐) ตอนนี้เพียงแค่เริ่มเพิ่มพื้นผิวด้วยแปรงที่กล่าวมา เมื่อคุณคิดว่ามีเพียงพอแล้ว ให้ใช้แปรงผสม Running Color On Fiber และทำให้สิ่งที่อยู่บนเลเยอร์เรียบขึ้น พยายามอย่าลบออกมากเกินไป ให้เหลือไว้เหมือนที่คุณเห็นในรูปภาพด้านล่าง จากนั้นทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าบนเลเยอร์ Multiply ใหม่ แต่คราวนี้ลองทำให้อนุภาคเล็กลงและกระจายออกไปมากขึ้น

สร้างเลเยอร์ด้วยการตั้งค่า Add คราวนี้เรากำลังเพิ่มเอฟเฟกต์แสงที่เข้มข้นขึ้นโดยใช้ Soft Airbrush เดิม ด้วยคุณสมบัติ Add แสงจะทำงานร่วมกับเลเยอร์อื่น ๆ และไม่ทับซ้อนกัน นั่นจะทำให้มันดูเป็นธรรมชาติมากกว่าแสงเริ่มต้นที่เราสร้างไว้ก่อนหน้านี้

บนเลเยอร์ Screen ใหม่ (ไม่ใช่เลเยอร์ที่เรามีอยู่แล้ว) เราจะใช้แปรงอีกอัน (木陰ブラシ) จากชุดที่ฉันแนะนำ ทำให้อนุภาคมีขนาดเล็กลงมากและกระจายไปทั่วต้นไม้ด้วย เราเพิ่งเริ่มสร้างพื้นผิวตะไคร่น้ำของเรา

หลังจากนั้น สร้างเลเยอร์ Multiply ใหม่ใต้เลเยอร์ Screen ปัจจุบัน และเพิ่มอนุภาคเหล่านี้อีก – ใช้เฉดสีเดิม คราวนี้ควรจะเข้มขึ้นมาก จากนั้นเบลออนุภาคบางส่วนบนทั้งสองเลเยอร์อย่างไม่เป็นระเบียบด้วย Running Color On Fiber อย่ากดแรงเกินไป – ให้มีอนุภาคที่มองเห็นได้เพียงพอและเบลอเล็กน้อยเท่านั้น

เพียงไม่กี่คำเกี่ยวกับโครงสร้างเลเยอร์ – คุณมีอิสระที่จะใช้โฟลเดอร์ การทำเครื่องหมายสี และชื่อเลเยอร์ได้ตามดุลยพินิจของคุณ แต่ต้องแน่ใจว่าโฟลเดอร์จะไม่ส่งผลต่อผลลัพธ์

นำเข้ารูปภาพต้นไม้อีกรูป (การเลือกที่เราทำไว้ตั้งแต่แรกควรยังคงทำงานอยู่) จะเป็นรูปเดียวกันหรือรูปอื่นก็ได้ ฉันชอบรูปที่ฉันใช้ตั้งแต่แรก ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจใช้รูปนั้นต่อไป โปรดจำไว้ว่า: สิ่งที่สำคัญที่สุดในรูปต้นไม้คือเปลือกไม้และคุณภาพ

Rasterize รูปภาพเพื่อให้สามารถแก้ไขได้และลบทุกสิ่งที่เกินจากลำต้น ขอบเขตที่แน่นอนขึ้นอยู่กับคุณ คุณอาจเหลือบางส่วนของพื้นผิวไว้บนส่วนอื่น ๆ ของต้นไม้ได้หากคุณชอบลักษณะของมัน

ขั้นตอนที่ 4 – เงาหลักและแสงเพิ่มเติม

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เรียกคืนการเลือกแล้ว จากนั้นสร้างเลเยอร์ Multiply ใหม่ เลือกเฉดสีอบอุ่นที่ไม่สว่างจนเกินไป (เช่น สีเหลืองจางๆ หรือสีทราย – แต่เข้มขึ้นเล็กน้อย) เช่นเดียวกับแสงหลักที่เราเพิ่มไปก่อนหน้านี้ เงาหลักนี้มีความสำคัญสำหรับต้นไม้ของเรา ดังนั้นจึงต้องมีการกระทำที่มีรายละเอียดมากขึ้น ลองจินตนาการถึงรูปร่างและลักษณะสุดท้ายของต้นไม้อีกครั้ง (พื้นผิวที่เราเพิ่มไปแล้วควรช่วยคุณได้) และเริ่มวาดโดยใช้ Shadow Airbrush

คุณควรจะได้ผลลัพธ์ประมาณนี้:

สร้างเลเยอร์ Add และเลือกเฉดสีอบอุ่นที่คล้ายกันแต่สว่างกว่า ใช้ Soft Airbrush และเริ่มเพิ่มแสงที่แข็งแกร่งอีกจุดหนึ่งบนด้านตรงข้ามกับด้านที่มีเงา ด้วยวิธีนี้เราจะทำให้ต้นไม้ของเราดูเหมือนแฟนตาซีมากขึ้น ดังนั้นแสงที่แรงเช่นนี้จึงเป็นทางเลือกและสามารถเน้นหรือลบออกได้ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความต้องการของคุณ

ขั้นตอนเสริม – การแก้ไข

ตอนนี้ความจำเป็นของขั้นตอนนี้ขึ้นอยู่กับการกระทำของคุณในขั้นตอนแรกสุด หากรูปร่างที่คุณเตรียมไว้ในตอนนั้นมีรายละเอียดและแสดงถึงรูปร่างของต้นไม้ที่คุณพยายามสร้าง คุณก็สามารถข้ามวิดีโอไปยังช่วงเวลาที่แสดงบนหน้าจอของคุณได้เลย

 

ขั้นตอนนี้สำหรับผู้ที่ตัดสินใจดำเนินการด้วยรูปร่างพื้นฐาน ตอนนี้เราจะแก้ไขรูปร่างของมัน มีวิธีทำอยู่สองสามวิธี ทุกวิธีนั้นง่ายมากแต่จะใช้เวลาสักหน่อย

 

ตัวเลือกที่หนึ่ง: คุณสามารถใช้ยางลบหลายเลเยอร์ เลือกเลเยอร์ที่ต้องการและลบทุกอย่างเพื่อให้มีลักษณะเหมือนต้นไม้มากขึ้น

 

ตัวเลือกที่สอง: เลือกส่วนที่คุณต้องการลบด้วยเครื่องมือ Lasso เลือกทุกเลเยอร์โดยกด CTRL หรือ SHIFT ค้างไว้แล้วกด Delete

 

ตัวเลือกที่สาม: ใช้ยางลบธรรมดาและเริ่มลบทุกอย่างในตำแหน่งเดียวกันบนแต่ละเลเยอร์แยกกัน ซึ่งจะใช้เวลานานขึ้นแต่คุณจะควบคุมสิ่งที่คุณทำได้มากขึ้น

 

พูดตามตรง มีตัวเลือกมากมายเหล่านี้ ฉันเดาว่าส่วนใหญ่ของคุณคงมีวิธีที่ต้องการในการแก้ไขและลบอยู่แล้ว

ขั้นตอนที่ 5 – การใส่พื้นผิวเปลือกไม้

สร้างเลเยอร์ Multiply ใหม่และเลือกสีที่มืดและ "สกปรก" ที่คุณเชื่อมโยงกับชนิดของต้นไม้ที่คุณวาด (อย่าลืมเรื่องช่วงสี) ฉันขอแนะนำให้คุณใช้ดินสอกดสำหรับขั้นตอนนี้ – มันมีความสมดุลที่ดีระหว่างความเรียบเนียนและความคมชัด

เรากำลังวาด (หรือเน้น) พื้นผิวของเปลือกไม้ สิ่งที่คุณต้องทำที่นี่คือการวาดเส้นโค้งแยกกันหลายเส้นทั่วทั้งต้นไม้ วาดมันใต้กิ่งที่งอกจากลำต้น วาดลงบนพื้นผิวต้นไม้ที่เราเพิ่มจากรูปภาพ วาดตามราก วิธีที่ง่ายที่สุดคือการวาดเส้นเล็กๆ สองเส้นแล้วเบลอด้านในหรือด้านนอก (ไม่ใช่ทั้งเส้น – นี่เป็นสิ่งสำคัญ!) แต่จำไว้ว่าคุณควรทำตามแนวทางของต้นไม้และส่วนต่างๆ เพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติ คุณยังสามารถใช้เส้นเหล่านั้นเพื่อทำให้ขอบเขตระหว่างวัตถุที่แตกต่างกันคมชัดขึ้นได้

ตอนนี้ใช้แปรงเบลอ Running Color On Fiber และเบลอเส้นตามที่ฉันอธิบายไปเมื่อสักครู่ ทำไมการไม่เบลอทั้งเส้นแต่เบลอเฉพาะด้านข้างจึงสำคัญ? ด้วยวิธีนี้เราสร้างเอฟเฟกต์ปริมาตรพิเศษที่ทำให้ต้นไม้ดูซับซ้อนขึ้นมาก ตอนนี้คุณอาจเบลอทั้งเลเยอร์ด้วย Gaussian Blur หากเส้นดูคมเกินไปสำหรับภาพรวม เพียงแค่กดแถบ Filter ที่ด้านบนสุดของ Clip Studio จากนั้นเลือก Blur และ Gaussian Blur

ขั้นตอนที่ 6 – มหัศจรรย์แห่งแสง

สร้างเลเยอร์ Color Dodge และเลือกสีที่สวยงามและสดใส – เป็นสีเหลืองจางๆ ส้ม หรือแม้กระทั่งเฉดสีแดง เนื่องจากเรายังคงวาดต้นไม้แฟนตาซี เอฟเฟกต์แสงที่แข็งแกร่งและพร่ามัวจะทำให้มันดูเป็นปริศนาและสง่างาม ใช้แปรง Airbrush ขนนุ่มขนาดใหญ่วางแสงบนแสงหลักปัจจุบันบนเลเยอร์ Color Dodge ที่เราสร้างขึ้น เราไม่ต้องการการเลือกในขั้นตอนนี้ ต้นไม้ควรจะเกือบเรืองแสงด้วยเอฟเฟกต์นี้

ตอนนี้สร้างอีกสองเลเยอร์ใต้เลเยอร์ Color Dodge เลเยอร์เหล่านั้นควรมีการตั้งค่า Multiply (ล่าง) และ Add (บน) – ตามภาพ ใช้แปรงนี้ (山脈ブラシ) อีกครั้งและทำซ้ำกระบวนการสร้างพื้นผิวแบบเดียวกับที่เราทำในขั้นตอนที่สาม – ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือตอนนี้มีเลเยอร์ Add และ Multiply แทนที่จะเป็นสองเลเยอร์ Multiply ในตอนนั้น เราทำเช่นนี้เพื่อปกปิดรูปภาพต้นไม้ที่สองด้วยพื้นผิวเดียวกันที่อยู่ด้านล่างเล็กน้อย เพื่อให้ดูมีศิลปะมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 7 - การลงสีด้านกลับมาอีกครั้ง

หารูปภาพป่า ไม้พุ่ม หรือเพียงแค่ต้นไม้หลายต้น – สิ่งสำคัญคือควรมีใบไม้และหญ้าจำนวนมากเท่าที่จะเป็นไปได้ ค้นหารูปภาพที่มีความละเอียดดีที่สุดเท่าที่คุณจะหาได้และเปิดใน Clip Studio จากนั้นกดแถบ Select และกดตัวเลือก Select Color Gamut ซึ่งจะช่วยให้คุณเลือกพิกเซลที่มีเฉดสีเดียวกันเท่านั้น และยิ่งคุณตั้งค่าตัวเลขในหน้าต่างที่เปิดขึ้นสูงเท่าไร เฉดสีที่ใกล้เคียงกับสีที่คุณเลือกก็จะถูกเลือกมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นหากคุณตั้งค่าเป็น 5 แล้วกดที่พิกเซลใดๆ โปรแกรมจะเลือกเฉพาะทุกพิกเซลที่มีเฉดสีเดียวกันและทุกพิกเซลที่มี 5 เฉดสีที่ใกล้ที่สุดกับจุดที่คุณชี้ไป หวังว่าคำอธิบายของฉันจะเข้าใจนะ คัดลอกและวางองค์ประกอบที่เลือกไปยังโปรเจกต์ของคุณ ลบพื้นที่ที่คุณคิดว่าไม่จำเป็นออก และวางส่วนที่เหลือลงบนต้นไม้ของคุณ

รูปที่ 1 - วางองค์ประกอบที่เลือก

 

รูปที่ 2 - ลบพื้นที่ที่ไม่จำเป็นออก

เปลี่ยนการตั้งค่าของเลเยอร์นี้เป็น Color Dodge และใช้ Soft Eraser แตะเบาๆ เพื่อเพิ่มความโปร่งใสให้กับบริเวณที่เป็นเงา

เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว ให้สร้างเลเยอร์ Normal เลือกแปรง 山脈ブラシ ที่เราชื่นชอบ และใช้สีที่ใกล้เคียงกับสีที่ต้นไม้มีอยู่แล้ว ลากเส้นตามขอบลำต้นเพื่อไม่ให้ดูคมชัด คุณยังสามารถเบลอขอบบนเลเยอร์แรกๆ ที่เราสร้างไว้หลายๆ เลเยอร์ หรือดำเนินการด้วยวิธีอื่นได้ คุณไม่จำเป็นต้องทำตามขั้นตอนนี้ทีละขั้นตอน

ฉันหารูปภาพอื่นที่มีใบไม้และหญ้าเยอะๆ เนื่องจากฉันไม่ชอบรายละเอียดของรูปก่อนหน้านี้ (ฉันไม่ได้ลบอะไรออก แค่เพิ่มอีกรูปเข้าไป) ดังนั้นฉันจึงทำซ้ำช่วงเริ่มต้นของขั้นตอนที่ 7 เพื่อปรับปรุงผลลัพธ์ อย่างที่คุณเห็น รูปนี้ให้หญ้าที่รากและเพิ่มความซับซ้อนโดยรวม

ย้ายมันไปอยู่ใต้เอฟเฟกต์บางส่วนที่ทำไว้ก่อนหน้านี้ เพื่อให้เอฟเฟกต์เหล่านั้นส่งผลต่อมัน

จากนั้นดำเนินการแก้ไขบางอย่างเช่นที่เราทำกับอนุภาคจากชุดก่อนหน้า (การเพิ่มความโปร่งใส ฯลฯ)

หลังจากนั้น ไม่ว่าคุณจะเพิ่มสีเขียวนี้หรือไม่ ให้กดแถบ Edit จากนั้นเลือก smart smoothing และใช้ weak smoothing ตอนนี้องค์ประกอบเหล่านี้ดูเหมือนว่าทั้งหมดถูกวาดด้วยแปรงสีน้ำมัน ไม่ใช่เหมือนถูกนำมาจากรูปภาพ

ขั้นตอนที่ 8 – รายละเอียดเล็กๆ

สร้างเลเยอร์ใหม่ (Normal) และใช้ Running Color Spray ทำให้มีขนาดใหญ่มาก (เพื่อให้ลำต้นมีขนาดประมาณรัศมีของแปรง) และวางอนุภาคบางส่วนลงไป ฉันชอบเพิ่มอนุภาคสีเหลือง พวกมันอบอุ่นและดูดี อนุภาคเหล่านี้อาจเป็นเมล็ดพืชที่ถูกลมพัดปลิว หรือหิ่งห้อย หรือเป็นเพียงอนุภาคสีเหลืองลึกลับเหมือนในกรณีของฉัน XD นอกจากนี้ ให้เพิ่มบางส่วนในกลุ่มที่เข้มข้นขึ้นภายในขอบเขตของต้นไม้ – นั่นคือการงอกของตะไคร่น้ำ คุณอาจใช้สเปรย์อื่นหรือทำให้สเปรย์ปัจจุบันเล็กลงได้หากต้นไม้ของคุณเก่าแก่และรกครึ้ม เมื่อคุณพอใจกับตำแหน่งของพวกมันแล้ว ให้เบลอบางส่วนออก

ตอนนี้เราจะเพิ่มหญ้าเพื่อให้ต้นไม้ของเราไม่ลอยอยู่ในอวกาศ ชื่อแปรงคือ 稲科ブラシ และ Grassland (แยกจากแพ็ค) ก่อนอื่น เพิ่มสีเข้มบางส่วนสำหรับพื้นหลัง

จากนั้นเพิ่มเลเยอร์ที่สว่างขึ้นอีกหลายชั้น – ทุกอย่างง่ายนิดเดียว!

แค่กระจายพวกมันอย่างเป็นธรรมชาติและจับตาดูวัตถุอื่นๆ: หญ้าอาจขึ้นบนรากได้ แต่ส่วนใหญ่ควรจะอยู่รอบๆ ราก ดังนั้นคุณควรดูรากเพื่อปกปิดในจุดที่จำเป็น นอกจากนี้ เพิ่มเงาและแสงบนหญ้าด้วย – สิ่งนี้จะทำให้มันดูเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ ไม่ใช่แค่เส้นธรรมดาๆ

สร้างเลเยอร์ Multiply เลือก Shadow Airbrush ด้วยเฉดสีเกือบดำ และวาดเงาจากต้นไม้ ไม่มีอะไรพิเศษและไม่มีอะไรต้องอธิบายเพิ่มเติมจริงๆ

กลับไปที่เลเยอร์ Color Dodge (เลเยอร์ที่มีแสงเรืองรองบนลำต้น) และทำซ้ำกระบวนการเดียวกันแต่กับรากไม้ อย่าลืมเลือกสีที่เหมาะสมกับสีที่มีอยู่ในบริเวณที่คุณกำลังจะวาด คุณอาจทำการแก้ไขบางอย่างได้หากจำเป็น – เช่น ทำให้แสงอ่อนลงหรือลบออกจากบางพื้นที่

เคล็ดลับหลังการวาด

ตอนนี้สร้างเลเยอร์ (Normal) ใส่ลงในโฟลเดอร์แยกต่างหากและย้ายโฟลเดอร์นั้นไว้ใต้เลเยอร์ทั้งหมด จากนั้นเลือกแปรงใบไม้ที่คุณชื่นชอบและวาดเลเยอร์ใบไม้สีเข้มทึบ สิ่งนี้จะสร้างพื้นหลังสำหรับทรงพุ่มของต้นไม้ ในขั้นตอนนี้ คู่มือของเราจะกลายเป็นเรื่องวุ่นวายจนถึงจุดที่ทุกคนควรตัดสินใจว่าจะวาดใบไม้อย่างไร เนื่องจากส่วนนี้ของต้นไม้สามารถมีความหลากหลายได้มากที่สุด คุณอาจทำตามวิธีของฉันและทำให้มันเขียวชอุ่มจนแทบมองไม่เห็นกิ่ง (ฉันคิดว่ามันสามารถเรียกว่าใบไม้สไตล์อนิเมะทั่วไป) หรือคุณสามารถใช้แปรงที่วาดด้วยใบไม้แยกกันและเติมเต็มแต่ละกิ่งเองก็ได้ ข้อดีของวิธีการวาดต้นไม้ของฉันคือลำต้นที่คุณสร้างขึ้นสามารถเข้ากันได้กับสไตล์ใบไม้ที่แตกต่างกันมากมายและทั้งหมดจะดูดี ตอนนี้ขึ้นอยู่กับทักษะของคุณเท่านั้น อนึ่ง คุณสามารถดูวิดีโอของฉันที่ฉันทิ้งไว้ตั้งแต่ต้นคู่มือ หากคุณไม่เข้าใจอะไรบางอย่างหรือต้องการติดตามกระบวนการวาดภาพทั้งหมด มีเพียงไม่กี่เคล็ดลับที่ฉันไม่สามารถละเลยได้ และคุณควรปฏิบัติตามหากคุณต้องการปรับปรุงงานของคุณ:

1. ไม่ว่าใบไม้ของคุณจะเขียวชอุ่มหรือมีรายละเอียดแค่ไหน คุณควรทำตามแนวทางที่คุณนำกิ่งไม้ไป กระจายใบไม้ตามตำแหน่งและทิศทางของมัน

2. อย่าลืมเรื่องแหล่งกำเนิดแสง: คุณได้เพิ่มมันเข้าไปในลำต้นแล้ว ดังนั้นอย่าทิ้งใบไม้ไว้ข้างหลัง! ให้แสงบางส่วนส่องผ่านทรงพุ่ม (ฉันใช้แปรง 光線ブラシ สำหรับสิ่งนี้) เพิ่มโซนแสงและเงาหลัก (และโซนเล็กๆ อีกหลายจุดระหว่างกลุ่มใบไม้ที่หนาแน่น)

3. เพิ่มองค์ประกอบเล็กๆ ที่เรียบง่ายแต่สำคัญ ซึ่งจะทำให้งานของคุณมีรายละเอียดและซับซ้อนยิ่งขึ้น: อาจเป็นเงาจากใบไม้บนลำต้น สัตว์ เอฟเฟกต์ ฯลฯ

4. จำไว้ว่าคุณสามารถกลับมาแก้ไขข้อผิดพลาดของคุณได้เสมอ ใช้แถบ Edit นี้: ตัวอย่างเช่น ใช้ส่วน Tonal Correction หากคุณต้องการเปลี่ยนสีทั้งหมดหรือเพียงแค่ปรับปรุงคอนทราสต์ของใบไม้หากดูอิ่มตัวเกินไป หรือใช้แถบ Filter สำหรับการแก้ไขโดยรวม

5. ลองนึกถึงสภาพแวดล้อม ต้นไม้ของคุณตั้งอยู่ที่ไหน? เป็นป่าลึกลับหรือไม่? ถ้าอย่างนั้นก็เพิ่มหมอก! หรืออาจจะเป็นต้นไม้โดดเดี่ยวในภูมิประเทศภูเขา? ถ้าอย่างนั้นก็ล้อมรอบด้วยก้อนหิน การจัดองค์ประกอบภาพที่ประสบความสำเร็จสามารถปรับปรุงงานศิลปะของคุณได้อย่างมาก!

นี่คือเคล็ดลับเกี่ยวกับใบไม้และเคล็ดลับหลังการวาดที่ฉันอยากจะแนะนำให้จดจำไว้ พวกมันเรียบง่าย และอาจเรียกได้ว่าเป็นพื้นฐาน แต่ก็สำคัญเท่ากัน!

วัสดุ

แปรงและวัสดุที่ใช้ (สามารถดาวน์โหลดได้ใน Clip Studio Assets):

 

自然界ブラシセット：弐 (ชุด)

山脈ブラシ - (มาพร้อมกับชุด)

木陰ブラシ - (มาพร้อมกับชุด)

稲科ブラシ - (มาพร้อมกับชุด)

油彩葉っぱブラシ - (ใบไม้)

나뭇잎 - (ใบไม้)

3分で茂みブラシ - (ใบไม้)

光線ブラシ (รังสีดวงอาทิตย์)

Grassland

Mechanical pencil - (วัสดุเริ่มต้น)

Smooth watercolor - (วัสดุเริ่มต้น)

Running color spray - (วัสดุเริ่มต้น)

Soft airbrush - (วัสดุเริ่มต้น)

Shadow airbrush - (วัสดุเริ่มต้น)

Running color on fiber - (วัสดุเริ่มต้น)

Soft and hard erasers - (วัสดุเริ่มต้น)

Pics for matte painting

Preferable foliage brushes

Smoke brush

บทสรุป

ฉันขอขอบคุณทุกคนที่อ่านหรือดูคู่มือนี้ และฉันจะมีความสุขมากหากมันช่วยให้คุณพัฒนาทักษะได้จริง ฉันยินดีที่จะตอบคำถามของคุณในส่วนความคิดเห็นที่นี่หรือบน YouTube และฉันขอขอบคุณทีมงาน Clip Studio ที่นำเสนอโปรแกรมที่น่าทึ่งและเกือบจะสมบูรณ์แบบนี้ให้กับเรา นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันเข้าร่วม Clip Studio TIPS แต่ฉันแน่ใจว่าฉันจะเข้าร่วมอีกในอนาคต!