บทนำ
สวัสดีทุกคน! ผมเจค และวันนี้ ผมจะมาแสดงวิธีสร้างหน้าเว็บคอมมิคครับ
นี่ไม่ใช่บทช่วยสอนเกี่ยวกับการเขียนเรื่องราว การสร้างตัวละคร หรือวิธีสร้างเว็บคอมมิคที่ดีและน่าสนใจ คู่มือนี้เป็นเคล็ดลับและเทคนิคประหยัดเวลาที่ผมได้เรียนรู้จากการทำงานใน Clip Studio Paint ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยประหยัดเวลา แต่ยังช่วยให้คุณเรียนรู้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับเครื่องมือที่คุณสามารถและควรใช้เพื่อบรรลุเป้าหมายนั้น Clip Studio แทบจะถูกสร้างมาเพื่อสร้างการ์ตูน และผมตื่นเต้นที่จะแสดงให้คุณเห็นว่ามันมีอะไรบ้าง
(เพื่อประสบการณ์ที่ดีที่สุด โปรดดูวิดีโอ YouTube ที่ลิงก์ด้านล่างควบคู่กันไป!)
เริ่มต้น / ขั้นตอนที่ 1: รูปแบบ
เมื่อเริ่มต้น เราจะถือว่าคุณมีเรื่องราวพร้อมแล้ว ตัวละครของคุณพร้อมแล้ว สคริปต์ของคุณอยู่ในมือ และคุณมีความคิดพื้นฐานว่าต้องการให้เรื่องราวของคุณปรากฏบนหน้ากระดาษอย่างไร แต่ก่อนที่เราจะเริ่มลงมือเขียนบนกระดาษดิจิทัล ขั้นตอนแรกและที่สำคัญที่สุดคือรูปแบบพื้นฐานของการ์ตูนของคุณ
มีเรื่องราวของศิลปินหลายคนที่กระโดดเข้าสู่การ์ตูนของพวกเขาโดยไม่พิจารณาเรื่องนี้ เพราะสิ่งที่พวกเขาคาดหวังคือการอัปโหลดบนเว็บไซต์แล้วก็ถือว่าดี ต่อมาเมื่อผู้ชมของพวกเขาเติบโตขึ้น และพวกเขาต้องการขยายและเปลี่ยนเว็บคอมมิคของพวกเขาเป็นการพิมพ์ พวกเขาก็ค้นพบว่าผลงานแรกๆ ของพวกเขาไม่เหมาะสำหรับการพิมพ์ และออกมาดูแย่มากบนกระดาษ นี่อาจเป็นเพราะความละเอียดต่ำ ขนาดที่ไม่ได้รับการยอมรับจากโรงพิมพ์การ์ตูน หรือเหตุผลอื่นๆ อีกหลายประการ
ดังนั้นเมื่อคุณเริ่มต้นเว็บคอมมิคของคุณ สิ่งสำคัญมากคือต้องพิจารณาถึง ทางเลือก ของความเป็นไปได้ที่คุณอาจนำไปพิมพ์ คุณจะมีความสุขกับตัวเองมากขึ้นถ้าคุณทำเช่นนั้น และประหยัดความปวดหัวได้มากในอนาคต!
สิ่งที่ยอดเยี่ยมจริงๆ เกี่ยวกับ Clip Studio คือมีตัวเลือกมากมายสำหรับรูปแบบที่คุณต้องการสำหรับการ์ตูนของคุณ มีค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้ามากมายที่คุณสามารถเลือกได้ รวมถึงขนาดกระดาษและว่าคุณต้องการสีหรือขาวดำ
เมื่อคุณอัปเกรดเป็น EX มันจะให้ตัวเลือกที่ มากยิ่งขึ้น เช่น จำนวนหน้าที่คุณต้องการ ตำแหน่งที่ต้องการเข้าเล่ม รายละเอียดผู้แต่ง เป็นต้น
การอัปเกรดเป็น EX ไม่ใช่ข้อกำหนดในการสร้างการ์ตูน แต่มันช่วยให้กระบวนการราบรื่นขึ้นและรับประกันความสม่ำเสมอที่ดีขึ้นตลอดเว็บคอมมิคของคุณ
สำหรับบทช่วยสอนนี้ ผมเลือกใช้ขนาด A4 มาตรฐาน ซึ่งเป็นที่ยอมรับได้แทบทุกที่ หากคุณมีสำนักพิมพ์ที่ต้องการอยู่แล้ว ให้ใช้สิ่งที่พวกเขาแนะนำ
ขั้นตอนที่ 2: ร่างภาพคร่าวๆ
เมื่อเราจัดการเรื่องรูปแบบเรียบร้อยแล้ว เราจะมาสร้างภาพร่างคร่าวๆ กันครับ!
หากคุณไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าจะจัดหน้าอย่างไร หลักการง่ายๆ คือคุณแค่ต้องการวิธีการนำความคิดของคุณลงบนกระดาษ ดังนั้นอย่ากลัวที่จะทำให้ภาพร่างแรกของคุณยุ่งเหยิง! พวกมันจะไม่ออกมาสมบูรณ์แบบ และนั่นไม่เป็นไร! แต่คุณก็ไม่จำเป็นต้องยึดติดกับความคิดเดียว
เป้าหมายคือแค่ลงมันบนกระดาษ และคุณสามารถแก้ไขได้เสมอสก่อนที่จะลงเส้นหมึก บางคนยังร่างหน้าส่วนใหญ่หรือทั้งหมดของบทก่อนที่จะลงมือทำจริง แต่นี่ไม่ใช่กฎตายตัว ผมชอบทำภาพร่างเป็นสีน้ำเงิน ซึ่งคุณสามารถทำได้โดยไปที่หน้าต่างคุณสมบัติเลเยอร์ที่อยู่ด้านขวาแล้วคลิกไอคอนสีน้ำเงินขาว คุณสามารถเปลี่ยนเป็นสีใดก็ได้ที่คุณต้องการ และนี่ใช้ได้กับเลเยอร์และโฟลเดอร์ปกติส่วนใหญ่ แต่ผมชอบใช้สีน้ำเงินเพราะเป็นค่าเริ่มต้น
เคล็ดลับ: เส้นพิมพ์
ตอนนี้คุณคงสงสัยว่า “เจค! ทำไมนายถึงเมินเฉยต่อปัญหาที่เห็นได้ชัดเจนขนาดนี้? เส้นประรอบๆ หน้านี่คืออะไร?”
นั่นคือเส้นพิมพ์ครับ!
มันเป็นเส้นบอกแนวทางที่จะช่วยให้คุณตรวจสอบสิ่งที่จะปรากฏในการพิมพ์ฉบับสุดท้ายหากคุณตัดสินใจนำไปให้สำนักพิมพ์พิมพ์ แม้ว่าคุณจะไม่ได้พิมพ์ ก็ยังช่วยรักษาความสม่ำเสมอในหน้าต่างๆ ของคุณ
แต่ละเส้นแสดงถึงบางสิ่งบางอย่างที่แตกต่างกัน – เส้นที่อยู่ด้านในสุดคือพื้นที่ที่ปลอดภัยที่สุดสำหรับการ์ตูนของคุณ นี่คือตำแหน่งที่คุณต้องการให้ข้อความและการกระทำส่วนใหญ่ปรากฏ เส้นที่อยู่ไกลที่สุดสองเส้นคือเส้นตัด – พื้นที่ระหว่างสองเส้นนี้คือบัฟเฟอร์ เนื่องจากการพิมพ์แต่ละครั้งไม่เหมือนกัน บัฟเฟอร์นี้จึงแสดงถึงระยะเผื่อความผิดพลาดของสิ่งที่อาจถูกตัดหรือไม่ถูกตัดในระหว่างกระบวนการพิมพ์ เมื่อคุณร่างหน้ากระดาษ คุณจะต้องให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับเส้นเหล่านี้เมื่อคุณคิดถึงวิธีจัดองค์ประกอบฉากของคุณ
ขั้นตอนที่ 3: การจัดช่อง
เมื่อคุณได้ความคิดพื้นฐานลงบนหน้ากระดาษและพอใจแล้ว ขั้นตอนต่อไปของผมคือใช้เครื่องมือ Panel tool เพื่อแบ่งช่องของคุณ สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับการสร้างช่องใน Clip Studio คือเมื่อใช้แล้ว มันจะบล็อกพื้นที่โดยอัตโนมัติและใส่ไว้ในโฟลเดอร์ นี่มีประโยชน์มากเพราะช่วยประหยัดขั้นตอนพิเศษบางอย่างที่คุณต้องทำเอง นอกจากนั้น คุณยังสามารถแก้ไขขนาดและรูปร่างของช่องได้ และมันจะปรับเปลี่ยนไปตามนั้น
ขั้นตอนที่ 4: ร่างภาพละเอียด
ต่อไปคือการร่างรายละเอียดของภาพวาดของคุณ อีกครั้งที่ผมเปลี่ยนภาพร่างเป็นสีน้ำเงิน เพราะมันทำให้ง่ายขึ้นมากในการใช้เป็นแนวทางเมื่อคุณลงหมึก ศิลปินบางคนมีความสามารถมากพอที่จะลงหมึกได้ทันทีและข้ามขั้นตอนนี้ไปทั้งหมด แต่ผมไม่ใช่หนึ่งในศิลปินเหล่านั้นอย่างแน่นอน และคุณก็ไม่จำเป็นต้องเป็นเช่นนั้น! มันขึ้นอยู่กับความสบายใจของคุณและว่าคุณสามารถสร้างผลงานได้เร็วแค่ไหนในระดับทักษะที่คุณมี
ขั้นตอนที่ 5: การลงหมึก
ตอนนี้มาถึงส่วนที่ผมชอบที่สุด – การลงหมึก! นี่คือที่ที่ความชอบและสไตล์ส่วนตัวสามารถเปล่งประกายได้อย่างแท้จริง สำหรับเส้นของผม ผมใช้แปรงเริ่มต้นตัวหนึ่งชื่อ Real G-Pen ผมชอบปากกานี้มากเพราะขอบหยักเล็กน้อยที่จำลองว่ากระดาษดูดซับหมึกจากปากกาอย่างไรและให้บุคลิกเล็กน้อย หากคุณยังไม่ได้ลอง คุณควรทดลองใช้ปากกาต่างๆ ที่โปรแกรมมีให้และค้นหาสิ่งที่คุณชอบ! และหากค่าเริ่มต้นไม่ถูกใจคุณ ก็มีตัวเลือกฟรีและแบบเสียเงินมากมายในร้านค้า Asset Store โดยส่วนตัวผมมีความสุขกับค่าเริ่มต้นเพราะมันยังคงยอดเยี่ยมและทำงานได้ดี
เคล็ดลับที่ดีสำหรับส่วนนี้ของโครงการคือคุณไม่สามารถปล่อยให้ตัวเองจมอยู่กับรายละเอียดมากเกินไป คำสำคัญที่นี่คือ ความเร็ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวางแผนที่จะสร้างเว็บคอมมิคที่ออกตามกำหนดเวลา คุณได้รับอนุญาตให้เส้นของคุณยุ่งเหยิงเล็กน้อย และคุณไม่จำเป็นต้องจู้จี้จุกจิก กฎง่ายๆ คือ ยิ่งตัวละครอยู่ไกลเท่าไหร่ รายละเอียดที่คุณต้องการใส่ก็จะน้อยลงเท่านั้น ในทางกลับกัน ยิ่งตัวละครอยู่ใกล้ – หรือยิ่งตัวละครเติมเต็มหน้ากระดาษมากเท่าไหร่ – รายละเอียดที่คุณต้องการรวมก็จะมากขึ้นเท่านั้น เก็บผลงานชิ้นเอกที่มีรายละเอียดสวยงามของคุณไว้สำหรับภาพปก!
คุณอาจสังเกตเห็นว่าเมื่อผมลงหมึกเสร็จ ผมใช้เครื่องมือเพื่อบล็อกตำแหน่งที่จะลงสี สำหรับสิ่งนี้ ผมใช้เครื่องมือที่เรียกว่า “Close and Fill” ซึ่งอยู่ใต้เครื่องมือ Paint Bucket/Fill ด้วยเส้นของผมในเลเยอร์หรือโฟลเดอร์ที่แยกต่างหาก ผมเลือกเส้นของผมแล้วคลิกไอคอนรูปประภาคาร ซึ่งเขียนว่า Set as Reference Layer คุณสามารถใช้สิ่งนี้ได้กับเพียงเลเยอร์หรือโฟลเดอร์เดียวเท่านั้นในแต่ละครั้ง ดังนั้นหากคุณต้องการอ้างอิงเลเยอร์หรือโฟลเดอร์อื่น คุณจะต้องไฮไลต์เลเยอร์นั้นแล้วคลิกประภาคารอีกครั้งเพื่อตั้งค่าเป็นจุดอ้างอิง
จากนั้น เมื่อคุณทำเช่นนั้น คุณจะดูภายใต้ตัวเลือกของเครื่องมือ Close and Fill ใต้ Area Scaling คือตัวเลือก Multiple Referring การสลับไอคอนใดๆ เหล่านั้นสามารถระบุได้ว่าคุณต้องการให้เครื่องมือเติมสีอ้างอิงถึงเลเยอร์ทั้งหมด (ตัวเลือก 1) เลเยอร์อ้างอิง (ตัวเลือก 2) เลเยอร์ที่เลือก (ตัวเลือก 3) หรือสิ่งใดก็ตามภายในโฟลเดอร์เดียวกับเลเยอร์ที่คุณกำลังทำงานอยู่ (ตัวเลือก 4) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวเลือกที่สองที่มีประภาคารถูกเลือก เมื่อทำทั้งหมดนี้เสร็จ คุณก็ใช้เครื่องมือ Close and Fill ล้อมรอบเส้นศิลปะ และมันจะเติมสีในพื้นที่ปิดโดยอัตโนมัติ! เพื่อให้สิ่งนี้ทำงานได้ คุณต้องแน่ใจว่าเส้นไม่ขาด มิฉะนั้นจะไม่สามารถเติมสีได้
เหตุผลที่ผมทำเช่นนี้เป็นเพราะมันทำให้ผมมีบล็อกสีที่เข้าถึงได้ง่ายบนเลเยอร์แยกต่างหากที่ผมสามารถใช้เป็นฐานเมื่อผมเข้าสู่ขั้นตอนการลงสี เมื่อผมลงเส้นเสร็จ ผมจะสร้างโฟลเดอร์แยกต่างหากที่ผมสามารถจัดระเบียบสีทั้งหมดของผมตามช่องได้ เนื่องจากเราใช้เครื่องมือ Panel tool จึงมีโฟลเดอร์พร้อมให้เราจัดระเบียบแล้ว
ขั้นตอนที่ 6: ทรัพยากร 3D (ทางเลือก)
ข้อเสนอแนะต่อไปของผมอาจจะแตกต่างกันไปสำหรับแต่ละคน แต่ผมรู้ว่าวิธีนี้ดีที่สุดสำหรับผม
จุดอ่อนที่สุดและสิ่งที่กินเวลามากที่สุดของผมคือฉากหลังและวัตถุ ศิลปินบางคนมีทักษะมากพอที่จะวาดทุกอย่างด้วยมือเปล่า แต่ย้ำอีกครั้งว่าผมไม่ใช่ศิลปินเหล่านั้น ผมต้องการความรวดเร็ว ดูดี และมีประสิทธิภาพ และผมไม่อยากเสียน้ำตาไปกับการวาดฉากหลังสำหรับทุกช่องที่มีฉากหลัง แต่ผมก็ไม่อยากให้ตัวละครของผมลอยอยู่ในความว่างเปล่า!
โชคดีที่มีเครื่องมือใน Clip Studio ที่ช่วยปรับปรุงกระบวนการนี้ให้ง่ายขึ้นเช่นกัน Clip Studio มีทรัพยากร 3D มากมาย – ตั้งแต่ตึกไปจนถึงวัตถุขนาดเล็ก – ให้ผู้ใช้สามารถนำไปใช้ในการ์ตูนและภาพประกอบของพวกเขา โปรแกรมนี้มีชุดและวัตถุเริ่มต้นมาให้แล้ว แต่คุณยังสามารถค้นหาทรัพยากรที่ผู้ใช้สร้างขึ้นได้อีกมากมายในร้านค้า ทั้งแบบฟรีและแบบเสียเงิน ที่ดียิ่งกว่านั้นคือหลายๆ ชิ้นมาพร้อมกับชิ้นส่วนที่ปรับได้ คุณจึงสามารถเปิดประตู เปิดหน้าต่าง บีบกระป๋อง เลื่อนล้อ เป็นต้น เพื่อให้เข้ากับฉากของคุณได้ตามต้องการ
เมื่อคุณต้องการใช้ทรัพยากร 3D มันง่ายเพียงแค่คลิกแล้วลากจากโฟลเดอร์วัสดุของคุณลงบนหน้ากระดาษ จากนั้น คุณสามารถย้ายวัตถุไปมา เล่นกับมุมมอง และปรับพื้นที่ 3D จนกว่าจะเข้ากับฉากของคุณได้ ขั้นตอนนี้สามารถทำได้ตลอดเวลาในกระบวนการของคุณตามที่คุณต้องการ
สำหรับขั้นตอนนี้ ผมใช้ทรัพยากรล็อกเกอร์แบบเสียเงินที่สร้างโดยผู้ใช้ G-BLACK ซึ่งมีราคา 20 GOLD 20 GOLD เท่ากับ 20 เซนต์ ดังนั้นจึงราคาถูกมากสำหรับสินค้าคุณภาพดีเช่นนี้ เมื่อผมลากมันลงในหน้าของผม ผมก็ปรับเปลี่ยนตามที่เห็นสมควรจนกว่าผมจะพอใจ
ขั้นตอนต่อไปนี้เป็นเอกลักษณ์สำหรับทรัพยากร 3D เมื่อผมพอใจกับการปรับแต่งแล้ว โดยที่เลเยอร์ 3D ยังคงถูกเลือกอยู่ ผมไปที่แถบเครื่องมือแล้วคลิก Layer > LT conversion of layer หน้าต่างที่ปรากฏขึ้นจะให้ตัวเลือกเกี่ยวกับวิธีที่คุณต้องการแปลงทรัพยากร 3D ของคุณเป็น 2D! คุณสามารถปรับความลึก ความหนาของเส้น เงา และแม้แต่โทนสี เมื่อคุณทำเช่นนี้ อย่าลืมทำเครื่องหมายที่ ‘Preview’ เพื่อให้คุณเห็นว่ามันจะมีลักษณะอย่างไรเมื่อการแปลงเสร็จสมบูรณ์
อีกครั้ง เล่นกับตัวเลือกเหล่านี้และค้นหาสิ่งที่คุณชอบ! เนื่องจากผมกำลังเน้นที่สีและไม่ใช่โทนสี ผมจึงต้องการเก็บไว้แค่เส้นเท่านั้น เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว คลิก OK และ Clip Studio จะสร้างโฟลเดอร์ใหม่ที่มีข้อมูลเลเยอร์ทั้งหมดที่แปลงเป็นเลเยอร์ 2D หากคุณทำผิดพลาด ไม่ต้องกังวล – เลเยอร์ 3D ต้นฉบับยังคงอยู่ที่นั่น! หากคุณต้องการแก้ไขสิ่งใด คุณสามารถย้อนกลับไปปรับแต่งและแปลงใหม่ได้เสมอ
ขั้นตอนที่ 7: การมาสก์และการลงสี
ตอนนี้มาถึงอีกหนึ่งเคล็ดลับประหยัดเวลา: เครื่องมือมาสก์ สิ่งที่มาสก์ทำคือการใช้เลเยอร์หรือการเลือกอื่นเป็นข้อมูลอ้างอิง และจะระบายสีเฉพาะภายในขอบเขตของข้อมูลอ้างอิงนั้นเท่านั้น
ที่แท็บเลเยอร์ของเราอีกครั้ง เราจะคลิกไอคอนถัดจากประภาคาร มันมีวงกลมสองวงและจะเขียนว่า Clip to Layer Below การคลิกสิ่งนี้จะบอกเลเยอร์ที่คุณเลือกว่าคุณต้องการให้มันใส่ใจเฉพาะเลเยอร์ที่อยู่ด้านล่างเท่านั้น สิ่งนี้ยังสามารถใช้ได้กับโฟลเดอร์หากคุณมีข้อมูลอ้างอิงหลายรายการ หรือหากคุณมีเลเยอร์หลายรายการที่คุณต้องการให้มีข้อมูลอ้างอิง เดียวกัน
ต่างจากตัวเลือกประภาคาร ตัวเลือกนี้สามารถสลับได้ระหว่างเลเยอร์ที่แตกต่างกันหลายชั้น ผมใช้สิ่งนี้มากกว่าเครื่องมือมาสก์แบบดั้งเดิมเพราะใช้งานได้รวดเร็วและแก้ไขได้ง่าย มี มากมาย ที่คุณสามารถทำได้เพื่อเล่นกับการคลิปและการมาสก์ ดังนั้นอย่าลังเลที่จะทดลองจนกว่าคุณจะเข้าใจมันได้ดีขึ้น
ผมใช้เครื่องมือ clipping นี้เพื่ออ้างอิงถึงบล็อกสีที่ผมใช้ก่อนหน้านี้เพื่อให้อยู่ในเส้นและระบายสีได้อย่างรวดเร็ว “แต่เจค ทำไมนายไม่ใช้เครื่องมือเติมสีปกติแทนขั้นตอนพิเศษทั้งหมดนี้ล่ะ?” ผมดีใจที่คุณถาม เครื่องมือเติมสีนั้นมีข้อดีหลายอย่าง แต่โชคไม่ดีที่มันไม่สมบูรณ์แบบ เมื่อคุณใช้เครื่องมือเติมสีปกติ มีโอกาสสูงที่มันจะพลาดการเติมบางส่วนของภาพวาดของคุณ ซึ่งรวมถึงมุมที่แหลมคมและแคบของเส้นศิลปะที่คุณไม่สามารถเข้าถึงได้ ทำให้คุณมีช่องว่างสีขาวในและรอบๆ เส้นศิลปะของคุณ มันแก้ไขได้ แต่การแก้ไขจะใช้เวลาของคุณ และเราต้องการหลีกเลี่ยงการย้อนกลับไปทำสิ่งที่ไม่จำเป็น
กลับมาที่การลงสี สิ่งหนึ่งที่ผมจะย้ำอีกครั้งคือ – เช่นเดียวกับการลงเส้น – คุณ ไม่ควร ใช้เวลามากเกินไปกับรายละเอียด จำไว้ว่าเวลาที่คุณใช้ในแต่ละหน้าของเว็บคอมมิคของคุณจะเท่ากับความทุ่มเทที่ผู้ชมของคุณจะคาดหวังจากทุกหน้า หากคุณรู้สึกเหนื่อยล้าจากการทำหน้าเดียวเสร็จและคุณมีอีกยี่สิบหรือสามสิบหน้าให้ทำ ลองพิจารณาทำให้ขั้นตอนของคุณง่ายขึ้นซึ่งเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดและสนุกที่สุดสำหรับคุณ คุณต้องการภูมิใจในผลงานที่คุณสร้างสรรค์ แต่คุณก็ไม่ต้องการให้มันกลายเป็นการทำงานที่น่าเบื่อและยากลำบาก
ขั้นตอนสุดท้าย: บทสนทนา
เมื่อลงสีเสร็จแล้ว ขั้นตอนสุดท้ายของผมคือการวางช่องคำพูด! คุณสามารถใช้ช่องคำพูดที่มีให้ในโฟลเดอร์ materials หรือคุณจะวาดเองก็ได้ ผมเลือกที่จะวาดด้วยมือเปล่าเพราะผมรู้สึกว่ามันให้บุคลิกภาพมากกว่าการที่ทั้งหมดดูเหมือนกันด้วยค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า คุณสามารถทำได้โดยไปที่ไอคอนลูกโป่งในเครื่องมือของคุณแล้วเลือก Balloon Pen เช่นเดียวกับเครื่องมือ Panel tool มันจะทำให้กระบวนการราบรื่นขึ้นเล็กน้อย เมื่อคุณสร้างวงกลม มันจะเติมเส้นโดยอัตโนมัติและเติมพื้นที่ด้วยสีขาว พร้อมสำหรับการป้อนข้อความ นอกจากนี้ คุณยังสามารถใช้เครื่องมือนี้เพื่อวาดหางลูกโป่งด้วยมือเปล่า หรือคุณสามารถใช้แปรง Balloon Tail เพื่อให้จุดไปยังตัวละครของคุณได้เร็วขึ้น
เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว คุณสามารถเลือกเครื่องมือข้อความของคุณ – ซึ่งมีลักษณะเหมือนตัวอักษร A พิมพ์ใหญ่ – แล้วคลิกตรงกลางช่องคำพูด ข้อความที่คุณพิมพ์จะถูกล็อกไว้ตรงกลางช่องคำพูดโดยอัตโนมัติ คุณสามารถปรับขนาดและระยะห่างของข้อความได้อย่างง่ายดาย และยังสามารถย้ายไปรอบๆ ได้ตามที่คุณเห็นสมควร
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแบบอักษรที่คุณเลือกนั้นอ่านง่ายสำหรับผู้ชมของคุณ ถามเพื่อนหรือผู้อ่านทดลองให้ดูภาพก่อนที่คุณจะอัปโหลดเพื่อให้แน่ใจ! หากข้อความเล็กเกินไปหรือแบบอักษรแปลกเกินไป ไม่สำคัญว่างานศิลปะของคุณจะเก่งแค่ไหนหรือเรื่องราวของคุณน่าสนใจเพียงใด เพราะคุณจะไม่สามารถรักษาผู้ชมไว้ได้หากพวกเขาแทบจะอ่านการ์ตูนของคุณไม่ได้ Clip Studio ใช้แบบอักษรใดก็ตามที่คุณติดตั้งบนคอมพิวเตอร์ของคุณ และมีแบบอักษรการ์ตูนมากมายให้เลือกทางออนไลน์ โลกทั้งใบคือหอยนางรมของคุณ!
เมื่อคุณทำการตกแต่งการ์ตูนของคุณเสร็จแล้ว คุณสามารถส่งออกหน้าต่างๆ ได้จาก File > Export (single layer) --- หรือ File > Export multiple pages หากคุณใช้ EX --- แล้วบันทึกไปยังตำแหน่งที่คุณเลือก และเสร็จสิ้น! คุณได้สร้างหน้าเว็บคอมมิคของคุณเสร็จแล้ว!
ข้อคิดสุดท้าย
เว็บคอมมิคนั้นเรียบง่ายหรือซับซ้อนได้ตามที่คุณต้องการ แต่ก็ควรจะเป็นประสบการณ์ที่สนุกสนานเช่นกัน ด้วยการใช้เคล็ดลับประหยัดเวลาเหล่านี้ คุณจะสร้างหน้าการ์ตูนได้อย่างรวดเร็ว!
หากคุณชอบบทช่วยสอนนี้ โปรดพิจารณากดไลค์และสมัครรับข้อมูลช่องของผม! ขอบคุณสำหรับการรับชม โปรดรักษาสุขภาพ และสนุกไปกับมันครับ!
ผู้ใช้ที่ถูกใจโพสต์นี้
ความเห็น