การค้นหาแหล่งกำเนิดแสงของคุณ

เคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ ก่อนที่เราจะเริ่ม: ฉันพบว่าบางครั้งฉันก็เสียสมาธิกับสีพื้นของฉันเวลาที่ฉันพยายามจะลงแสงเงา ดังนั้นวิธีที่ดีที่จะช่วยหลีกเลี่ยงสิ่งนี้คือการลงเลเยอร์สีพื้น เพื่อให้คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่การจัดแสงได้อย่างเต็มที่

สิ่งแรกที่คุณต้องทำคือกำหนดว่าแสงหลักในภาพวาดของคุณมาจากไหน - ฉันได้วาดดวงอาทิตย์เล็กๆ เพื่อแสดงสิ่งนั้นไว้ที่นี่

การวาดแสงออกมาแบบนี้จะช่วยให้คุณเห็นได้ชัดเจนขึ้นว่าแสงนั้นจะสัมผัสกับรูปร่างและวัตถุในภาพวาดของคุณตรงไหนบ้าง

 

ที่นี่ แสงจะสัมผัสกับบริเวณด้านนอกทั้งหมดทางซ้าย เช่น ผมและปลายนิ้ว แต่อย่าลืมพิจารณาลักษณะ 3 มิติของรูปร่างด้วย - คุณลักษณะต่างๆ เช่น จมูกและคางจะยื่นออกมาจากใบหน้า ดังนั้นแสงก็จะส่องถึงพวกมันด้วย

 

หลังจากที่คุณพบส่วนที่สว่างที่สุด คุณสามารถมองหาบริเวณที่ตรงกันข้ามกับส่วนเหล่านั้นได้ - บริเวณที่อยู่ห่างไกลจากแสง หรือถูกบดบังด้วยคุณลักษณะที่ยื่นออกมา (เช่น ใต้หน้าม้า หรือใต้กราม) และบริเวณเหล่านี้จะประกอบขึ้นเป็นเงาของคุณ

หากคุณติดขัด หรือต้องการตั้งฉากที่มีตัวละครหลายตัว อย่าลืมว่าคุณสามารถใช้โมเดล 3 มิติของ CSP เพื่ออ้างอิงแสงได้อย่างรวดเร็ว!

 

เมื่อคุณจัดท่าทางโมเดลแล้ว ให้คลิกและลากลูกบอลแหล่งกำเนิดแสงจนกว่าแสงจะมาจากทิศทางที่ถูกต้อง หากไม่ได้ปรากฏขึ้นในหน้าต่าง Tool Property โดยอัตโนมัติ ให้คลิกประแจเล็กๆ ที่มุมขวาล่างเพื่อเปิดหน้าต่าง Sub Tool Detail - คุณจะพบมันที่นั่น

แสงโดยรอบ

เพื่อให้ภาพวาดของคุณมีชีวิตชีวาจริงๆ คุณจะต้องพิจารณาแสงโดยรอบหรือแสงสะท้อน

 

สิ่งที่เรากำลังพูดถึงในที่นี้คือแหล่งกำเนิดแสงรองที่อ่อนกว่า ซึ่งอาจเป็นแสงจากโคมไฟในฉากหลัง แสงจันทร์ หรือเทียนไข นอกจากนี้ยังเป็นแสงที่สะท้อนจากสภาพแวดล้อมด้วย - ในแผนภาพแสดงให้เห็นว่าแหล่งกำเนิดแสงหลักสามารถสะท้อนจากผนังและกลับมายังตัวละครด้วยความเข้มที่น้อยลงได้อย่างไร

 

คุณสามารถสร้างอารมณ์ได้มากด้วยแสงนี้ หากคุณเลือกที่จะทำให้มันเข้มข้นหรือมีสีที่โดดเด่น

Ambient Occlusion และ Sub-Surface Scattering

ฉันรู้สึกว่าองค์ประกอบทั้งสองนี้เป็นทางเลือกมากกว่า และไม่จำเป็นต้องเหมาะกับสไตล์ศิลปะของทุกคนเสมอไป (และถ้ามันไม่เหมาะกับคุณ ก็ไม่เป็นไร!)

 

AMBIENT OCCLUSION: แสดงด้วยวงกลมสีแดงในแผนภาพ Occlusion หมายถึงบริเวณในภาพวาดที่แม้แต่แสงโดยรอบก็ไม่สามารถส่องถึงได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณวางมือบนโต๊ะ จะมีเงาบนโต๊ะ แม้ว่าคุณจะส่องไฟไปที่มันโดยตรงก็ตาม โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบรวมจุดมืดเหล่านี้เข้ากับเส้นร่างของฉัน แต่คุณสามารถใช้เลเยอร์ multiply / linear burn ที่สว่างกว่าได้หากคุณต้องการ

 

SUB-SURFACE SCATTERING: เมื่อแสงส่องผ่านวัสดุโปร่งแสง มันจะทำปฏิกิริยากับวัสดุที่อยู่ข้างใต้ ผิวหนังก็เป็นหนึ่งในวัสดุเหล่านี้ คุณจะสังเกตเห็นว่าถ้าคุณยกมือขึ้นส่องกับโคมไฟ ขอบนิ้วของคุณจะดูเหมือนเรืองแสง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังวาดภาพฉากในแสงแดด หรือแสงที่เข้มข้นอื่นๆ การวาดภาพนี้สามารถยกระดับผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ได้อย่างแท้จริง

 

วิธีที่ง่ายและรวดเร็วในการสร้างลุคนี้คือการลากเส้นรอบขอบเงาของคุณด้วยสีชมพู/แดง/ส้มอ่อนมาก - ฉันชอบใช้พู่กันลม

เมื่อคุณกำหนดพื้นที่ทั้งหมดแล้ว คุณก็สามารถลงมือเติมสีได้เลย!

 

ฉันแนะนำให้ตั้งเลเยอร์เงาเป็น Multiply หรือ Linear Burn ในขณะที่เลเยอร์ไฮไลต์จะทำงานได้ดีที่สุดในฐานะเลเยอร์ Overlay หรือ Soft Light

เมื่อเลือกสี สัญชาตญาณแรกของคุณอาจจะเป็นสีดำหรือสีเทากลางๆ แต่ฉันขอแนะนำให้เลือกสีที่คล้ายกับโทนสีของสภาพแวดล้อมของคุณ หรือสีเทาโทนอุ่น - สีอ่อนๆ เหล่านั้นจะช่วยให้ภาพวาดของคุณดูอบอุ่น

 

โปรดทราบว่ามีหลายชุดค่าผสมและสีที่คุณสามารถใช้ได้ ดังนั้นจงทดลองดู!

วิธีการลงแสงเงาที่แตกต่างกัน

มีหลายวิธีที่คุณสามารถใช้กับการลงแสงเงาได้

 

CELL SHADING: นี่คือสิ่งที่เราเพิ่งใช้ไป มันยอดเยี่ยมมากในการดึงรายละเอียดทั้งหมดในภาพวาดออกมา!

 

SOFT SHADING: ทำได้ง่ายด้วยพู่กันลมแบบนุ่ม เทคนิคนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการทำงานจำนวนมากในเวลาอันสั้น - เช่น การลงแสงเงาในการ์ตูนออนไลน์ เนื่องจากวิธีนี้มีความละเอียดน้อยกว่า คุณจึงสามารถทำได้อย่างอิสระและยุ่งเหยิงเล็กน้อย นอกจากนี้ยังยอดเยี่ยมในการใช้เมื่อสร้างผลงานที่มีอารมณ์และแสงน้อยอีกด้วย

 

BLENDED SHADING: เป็นส่วนผสมที่ลงตัวระหว่าง Cell Shading และ Soft Shading โดยใช้เครื่องมือเบลอหรือยางลบแบบนุ่มกับ Cell Shading ของคุณและทำให้ขอบบางส่วนนุ่มขึ้น คุณยังสามารถผสมผสานกับแปรงสื่อแบบดั้งเดิมบางอย่างได้ - แปรงสีน้ำนั้นยอดเยี่ยมสำหรับสิ่งนี้! สิ่งนี้สามารถช่วยให้ Cell Shading ของคุณรู้สึกเป็นธรรมชาติมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมีส่วนใหญ่ที่ไม่มีความแตกต่าง

 

SCREEN TONES: อย่าลืมสิ่งเหล่านี้! สนุกมากในการทดลอง คุณสามารถนำ Screen Tones เข้ามาได้อย่างง่ายดายโดยไปที่ Layer > New Layer > Tone - จากนั้นคุณสามารถปรับการตั้งค่า Tone ให้เหมาะกับคุณได้ หากคุณวางแผนที่จะทำงานกับ Screen Tones มากๆ (และตั้งใจจะพิมพ์) การทำแผ่นการตั้งค่าตัวอย่างเล็กๆ และพิมพ์ออกมานั้นเป็นความคิดที่ดี จุดเล็กๆ ใน Screen Tones ไม่ได้ทำงานได้ดีกับพิกเซลในหน้าจอ ดังนั้นพวกมันมักจะดูแตกต่างกันบนหน้าจอของคุณมากจากสิ่งที่พวกมันจะพิมพ์ออกมา

ทดลองกับเลเยอร์ของคุณ!

การทดลองเล่นกับเลเยอร์ของคุณสามารถนำไปสู่การค้นพบสไตล์การลงแสงเงาที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณได้!

เทคนิคบางอย่าง (เช่น การทำซ้ำแล้วเบลอเลเยอร์ของคุณ) จะเน้นแสงและทำให้ดูเข้มข้นขึ้น

 

ในขณะเดียวกัน การใช้การไล่ระดับสีสามารถเพิ่มสีสันที่น่ารักให้กับงานของคุณได้มาก!

นี่คือตัวอย่างว่าสีที่แตกต่างกันซึ่งใช้กับโหมดเลเยอร์ที่แตกต่างกันจะมีลักษณะเป็นอย่างไร!

เห็นไหมว่าแต่ละภาพมีอารมณ์/ความรู้สึกที่แตกต่างกันเล็กน้อย? อย่ารู้สึกยึดติดกับสีเข้มหรือสีทึมๆ!

การทำให้แสงเฉพาะจุดของคุณมีความกลมกลืน

หากคุณกำลังจะใช้สีที่สดใสยิ่งขึ้นสำหรับการจัดแสงของคุณ (เช่น หากคุณกำลังสร้างเอฟเฟกต์อย่างลูกแก้ววิเศษเล็กๆ นี้) บางครั้งมันอาจดูแปลกเล็กน้อยหากวางลงบนสีพื้นของคุณที่ยังไม่ได้ปรับแต่งโดยตรง เพื่อให้ภาพประกอบของคุณมีความกลมกลืนมากขึ้น คุณสามารถวางเลเยอร์สีพื้นโดยตั้งค่าเป็น Multiply / Overlay / Soft Light (ขึ้นอยู่กับเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ ดังนั้นลองใช้สองสามตัวเลือก) คุณสามารถรวมโทนสีของคุณให้เป็นหนึ่งเดียวกันได้

 

สิ่งนี้ยอดเยี่ยมมากสำหรับการสื่อสารสภาพแวดล้อมของคุณด้วย และเร็วกว่าการลงสีด้วยมือมาก!

เคล็ดลับสุดท้ายของฉันในการพัฒนาการลงแสงเงาที่ดีขึ้นคือขอให้สนุกกับมัน!

หากคุณสนใจ ให้จัดเต็มกับการไล่ระดับสีและเลเยอร์ปรับแต่ง หรือเลือกใช้ลุคที่เรียบง่ายกว่า การลงแสงเงาของคุณจะเริ่มเปล่งประกายอย่างแท้จริงเมื่อมันกลายเป็นส่วนที่สนุกสนานของกระบวนการวาดภาพ แทนที่จะเป็นงานที่ต้องใช้เทคนิคสูง

 

ขอให้สนุก!