บทนำ

Pixel Art เป็นแขนงหนึ่งของศิลปะดิจิทัลที่เกี่ยวข้องกับวิดีโอเกมเป็นหลัก และได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปะประเภทนี้มีลักษณะเด่นคือการสร้างตัวละครและโลกทั้งใบโดยใช้บล็อกสีที่เชื่อมต่อกัน

 

ในบทความนี้ ฉันจะสอนแนวคิดพื้นฐานของ Pixel Art และวิธีที่เราสามารถตั้งค่าเครื่องมือที่ Clip Studio Paint มีให้เพื่อทำงานในสไตล์นี้

แนวคิดพื้นฐาน

พิกเซล:

คือจุดบนหน้าจอที่สามารถมีสีต่างกันได้ รวมถึงความโปร่งใสด้วย

เส้น:

คือลำดับของพิกเซลหลายจุดที่เชื่อมต่อกัน ความยาวจะเพิ่มขึ้นเมื่อมีพิกเซลเชื่อมต่อกันมากขึ้น

เส้นโค้ง:

คือเส้นหลายเส้นที่เชื่อมต่อกัน โดยมีความยาวที่เปลี่ยนแปลงจากน้อยไปมากอย่างค่อยเป็นค่อยไป และเมื่อถึงความยาวสูงสุดที่ต้องการก็จะลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป

Jaggies:

ดังที่เราเห็น Pixel Art คือการสร้างเส้นที่ตามรูปแบบเพื่อสร้างรูปร่าง Jaggy คือพิกเซลหรือหลายพิกเซลที่ทำลายรูปแบบและทำให้รูปร่างดูแปลกไป

 

Jaggies ไม่ได้แย่เสมอไป ดังนั้นจึงขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของเราว่าจะกำจัดอันไหนออกและเก็บอันไหนไว้ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับทิศทางศิลปะที่เราต้องการ

Doubles:

เหล่านี้คือพิกเซลที่เชื่อมต่อกับพิกเซลสองจุดขึ้นไป โดยทั่วไปแล้วจะไม่น่าดู และต้องกำจัดออก การกำจัดออกทำได้โดยการลบหรือเปลี่ยนสีเพื่อให้กลายเป็นพิกเซลแยกต่างหาก

Anti-aliasing:

คือกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มพิกเซลด้วยสีระดับกลาง หรือลดความโปร่งใสของสีต้นฉบับเพื่อสร้างความรู้สึกที่นุ่มนวลขึ้น

 

หมายเหตุ: ใน Clip Studio Paint เครื่องมือจะมีตัวเลือก anti-aliasing ซึ่งเราต้องปิดใช้งานหรือลดให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อทำงาน Pixel Art

Pillow shading:

เกิดขึ้นเมื่อแสงและเงาไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างถูกต้องในการระบายสี โดยจะมีการใช้เงารอบวัตถุของเราและวางแสงไว้ตรงกลาง ทำให้วัตถุดูเหมือนหมอน ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ

Dithering:

Dithering คือการสร้างรูปแบบและจำลองโทนสีต่างๆ ที่เกิดจากการไล่ระดับสี โดยใช้เพียงสองสีเพื่อให้ได้ผลลัพธ์นั้น

ความละเอียด:

ความละเอียดโดยพื้นฐานแล้วคือจำนวนพิกเซลที่แสดงบนหน้าจอ ความละเอียด Full HD แสดงพิกเซลความยาว 1920 พิกเซลและความสูง 1080 พิกเซล ความละเอียดนี้สูงมากจนยากที่จะแยกความแตกต่างของพิกเซลแต่ละจุด ด้วยเหตุนี้จึงควรทำงานด้วยความละเอียดต่ำเพื่อให้ Pixel Art ดูดีขึ้น

 

โดยส่วนตัวแล้วฉันแนะนำให้ทำงานด้วยความละเอียดที่ไม่เกิน 640 x 360 พิกเซลสำหรับรูปภาพเต็มตัว ตัวละครจะเป็นส่วนเล็กๆ ของความละเอียดนี้ ทั้งหมดขึ้นอยู่กับขนาดของมันบนหน้าจอ

เครื่องมือ

โปรแกรมที่ฉันจะใช้สร้างตัวละครคือ Clip Studio Paint ตอนนี้ฉันจะให้รายการเครื่องมือพื้นฐานที่ฉันใช้และวิธีตั้งค่าเพื่อทำงาน

 

•Dot Pen: เป็นพู่กันที่ระบายสีได้เพียงหนึ่งพิกเซลในแต่ละครั้ง สามารถพบได้ในส่วน "Markers"

 

•Tumpin pen: พู่กันที่เพิ่มขนาดขึ้นอยู่กับแรงกดที่คุณใช้กับเมาส์ปากกาของคุณ พบได้ในส่วน "Pen"

 

•Auto select: เครื่องมือนี้ช่วยในการเลือกหลายพิกเซลที่มีสีเดียวกันด้วยการคลิกเพียงครั้งเดียว พบได้ในส่วน "Auto select"

 

•Lasso: ด้วยเครื่องมือนี้คุณสามารถสร้างพื้นที่และเลือกพิกเซลทั้งหมดที่อยู่ในนั้นได้โดยอัตโนมัติ พบได้ในส่วน "Selection area"

เครื่องมือเหล่านี้มีการตั้งค่า anti-aliasing เปิดใช้งานโดยค่าเริ่มต้น ดังนั้นเราต้องปิดใช้งานจากหน้าต่าง "tool property" คุณสามารถเปิดใช้งานหน้าต่างนี้ได้โดยคลิกที่ windows > Tool property

หากตัวเลือก anti-aliasing ไม่ปรากฏใน tool property คุณต้องเปิดใช้งานโดยคลิกที่ไอคอนการตั้งค่าและค้นหาส่วน anti-aliasing เพื่อทำให้มองเห็นได้และสามารถแก้ไขพารามิเตอร์ได้ คุณสามารถทำสิ่งนี้กับเครื่องมือส่วนใหญ่ใน CSP ได้ ตั้งแต่พู่กันไปจนถึงเครื่องมือเลือก

สุดท้าย เราจะปรับแต่งเครื่องมือ transform เพื่อป้องกันไม่ให้เกิดสิ่งแปลกปลอมเมื่อแปลงวัตถุ ในการทำเช่นนั้น คุณต้องเลือกเลเยอร์ที่คุณต้องการแก้ไขและไปที่ edit > transform > transform / rotate หรือกดปุ่มลัด CTRL + T เมื่อทำเช่นนี้ คุณสมบัติจะปรากฏขึ้นในหน้าต่าง Tool Property ในหน้าต่างนี้ให้ค้นหาตัวเลือก interpolation method และเปลี่ยนเป็น "Hard edges (Nearest neighbor)"

การออกแบบตัวละคร

ตอนนี้เรารู้พื้นฐานทั้งหมดแล้ว เราสามารถเริ่มออกแบบตัวละครของเราได้ ในการทำเช่นนั้น เราต้องเลือกธีมและลักษณะที่จะให้บุคลิกแก่การออกแบบของเรา ฉันเลือกเป็ดสวมหน้ากากและอาวุธนินจา

เงา

เงาคือเทคนิคที่ใช้ในการออกแบบตัวละคร ไม่ว่าจะเป็น Pixel Art หรือศิลปะความละเอียดสูงก็ตาม เงาช่วยให้จดจำตัวละครได้โดยไม่จำเป็นต้องเห็นอะไรนอกจากเงาของมัน และช่วยให้เราสามารถเพิ่มรายละเอียดที่ทำให้การออกแบบของเรามีความโดดเด่น

 

ไม่จำเป็นที่คุณจะต้องเริ่มต้นออกแบบตัวละครด้วยเงาของมัน แต่สิ่งสำคัญคือคุณควรคำนึงถึงเงาในขณะที่คุณออกแบบ

เส้นโครงร่าง

ในกระบวนการนี้ เราจะวาดโครงร่างของรายละเอียดแต่ละส่วนด้วยเครื่องมือ dot pen หรือ tumpin pen เมื่อเริ่มต้น คุณไม่จำเป็นต้องกังวลว่าเส้นจะดูแปลก สิ่งสำคัญคือการจับท่าทาง เมื่อพอใจกับผลลัพธ์แล้ว เราก็สามารถกำจัด doubles และ jaggies ออกจากเส้นของเราได้

สี

Pixel Art มีลักษณะเฉพาะด้วยความละเอียดที่จำกัด และสีก็ไม่มีข้อยกเว้น จานสีมีขนาดเล็กและจำกัด ปัจจุบันฮาร์ดแวร์ล่าสุดช่วยให้เราสามารถสร้างสีได้มากขึ้น แต่ขอแนะนำให้จำกัดไว้ที่ห้าโทนสีต่อสี เพื่อรักษาสาระสำคัญของ Pixel Art และป้องกันไม่ให้ดูแปลกด้วยสีจำนวนมาก

สีที่เลือกสำหรับตัวละครนี้มีสี่เฉดสี ซึ่งแต่ละเฉดสีจะตรงกับสีพื้นฐาน, แสง, เงา และเส้น

ตอนนี้เราสามารถเริ่มเพิ่มแสงและเงาได้แล้ว สำหรับเรื่องนี้ ฉันแนะนำให้ปฏิบัติต่อ Pixel Art เหมือนกับการวาดภาพดิจิทัลประเภทอื่นๆ ให้ใช้เงาและแสงโดยพยายามเคารพจุดกำเนิดและหลีกเลี่ยงเทคนิค Pillow shading

 

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันชอบลงสีเส้นโครงร่างให้เข้มกว่าเงาเล็กน้อยเพื่อรวมการออกแบบให้เข้ากันมากขึ้น แต่ก็ใช้ได้ถ้าคุณปล่อยให้เส้นโครงร่างมีสีเดียวหรือเป็นสีดำสนิท ทั้งหมดขึ้นอยู่กับทิศทางศิลปะที่คุณต้องการสำหรับโปรเจกต์ของคุณ

ปรับแต่งรายละเอียด

ตอนนี้เหลือเพียงการปรับแต่งรายละเอียด สำหรับตัวละครนี้ ฉันตัดสินใจว่าหน้ากากไม่ควรคลุมศีรษะทั้งหมด แต่คลุมเฉพาะดวงตาเท่านั้น นอกจากนี้ฉันยังเพิ่มขนนกเล็กๆ น้อยๆ เพื่อเพิ่มบุคลิกให้กับมันอีกด้วย อาวุธก็ถูกเปลี่ยนเป็นกระบองสองท่อนเนื่องจากเข้ากับท่าทางได้ดีกว่า

 

จำไว้ว่าคุณสามารถทำการเปลี่ยนแปลงใดๆ ก็ได้ในทุกขั้นตอน สิ่งสำคัญคือต้องเข้ากับโปรเจกต์ที่คุณกำลังทำอยู่ และคุณพึงพอใจกับการออกแบบที่คุณทำได้

ส่งออกและแบ่งปัน

เมื่อตัวละครของเราเสร็จสมบูรณ์แล้ว ก็เหลือเพียงการส่งออกและแบ่งปัน

 

ใน CSP เมื่อเราส่งออกไฟล์ เราจะได้รับตัวเลือกให้ปรับขนาดภาพสุดท้าย ซึ่งไม่ใช่ตัวเลือกที่ดีที่สุด เนื่องจากหากเราเพิ่มขนาด จะมีการใช้ฟิลเตอร์ที่ไม่เคารพอัตราส่วนของพิกเซล ทำให้พิกเซลบิดเบี้ยวและใช้ anti-aliasing โดยอัตโนมัติ ซึ่งมีประโยชน์สำหรับภาพความละเอียดสูง แต่ไม่มีประโยชน์มากนักสำหรับ Pixel Art

 

ในการส่งออกอย่างถูกต้อง ขั้นแรกเราต้องแก้ไขความละเอียดของเอกสารของเรา

อันดับแรก เราจะไปที่ edit > Change image resolution... และจากหน้าต่างนี้ เราจะค้นหาตัวเลือก scale และเปลี่ยนค่าที่เราต้องการปรับขนาด ในกรณีของฉัน ฉันทำงานบน Canvas ขนาด 48 x 48 พิกเซล และปรับขนาดเป็น 20 เพื่อให้ได้ภาพขนาด 960x960

 

สุดท้าย ให้เปลี่ยนตัวเลือก Interpolation method เป็น Hard edge (nearest neighbor) เพื่อรักษาอัตราส่วนของแต่ละพิกเซลเมื่อปรับขนาด

เมื่อเอกสารของเราถูกปรับขนาดตามความละเอียดที่ต้องการแล้ว เราก็สามารถส่งออกได้ตามขั้นตอนปกติ โดยคลิกที่ File > Export single layer > .png (PNG...) และเลือกสเกล 100%

ข้อแนะนำในการส่งออก:

 

•สร้างสำเนาเอกสารของคุณก่อนที่จะปรับขนาดความละเอียด หรือตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ย้อนกลับการเปลี่ยนแปลงก่อนบันทึก เพื่อให้คุณสามารถแก้ไขต่อได้หากจำเป็นโดยใช้ความละเอียดเดิม

•เมื่อปรับขนาดความละเอียดของภาพ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใช้จำนวนเต็ม ซึ่งจะช่วยป้องกันไม่ให้พิกเซลผิดรูป

•ส่งออกโดยใช้รูปแบบ PNG เนื่องจากจะรักษาสีและไม่สร้างสิ่งแปลกปลอมในภาพของเรา

•ปรับขนาดไฟล์ให้มีความละเอียดเท่ากับหรือมากกว่า 512x512 พิกเซลเพื่อแบ่งปันในโซเชียลมีเดีย

Pixel Art เป็นหนึ่งในสไตล์ที่ฉันชอบทำมากที่สุด และฉันอยากแบ่งปันความรู้เล็กๆ น้อยๆ ของฉันกับพวกคุณ ให้ฉันรู้ในความคิดเห็นว่าโพสต์นี้มีประโยชน์หรือไม่

 

ขอบคุณที่อ่าน!

 

โซเชียลมีเดีย: