✽ บทนำ ✽

สวัสดีครับ/ค่ะ!

ผม/ดิฉันชื่อ TeddyLemon เป็นนักสร้างสรรค์บน Webtoon Canvas มานาน และเป็นผู้ใช้ Clip Studio Paint Pro ครับ/ค่ะ ( ´ ω ` )

 

ข้อสงวนสิทธิ์! นี่เป็นการทำบทช่วยสอนครั้งแรกของผม/ดิฉัน แต่ผม/ดิฉันจะพยายามอย่างเต็มที่เพื่ออธิบายขั้นตอนการสร้างการ์ตูนจากเวิร์กโฟลว์ปกติของผม/ดิฉัน บทช่วยสอนนี้เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นด้วย เราจะครอบคลุมเกือบทุกขั้นตอนตั้งแต่ต้นจนจบ นักสร้างสรรค์ที่มีประสบการณ์อาจลองอ่านดูได้ เพราะผม/ดิฉันจะแบ่งปันเคล็ดลับที่คุณอาจจะรู้หรือไม่รู้ก็ได้ครับ/ค่ะ

 

ผม/ดิฉันจะกล่าวถึงหลายขั้นตอน ดังนั้นโปรดข้ามไปยังหัวข้อที่คุณสนใจมากที่สุดได้เลยครับ/ค่ะ

 

คุณสามารถดูเวอร์ชันวิดีโอได้ที่ลิงก์ด้านบนถ้าคุณต้องการครับ/ค่ะ

 

✽ เป้าหมาย ✽

นี่คือขั้นตอนแรกที่หลายคนอาจจะรู้แล้ว

อุดมคติของเราอยู่ที่นี่ ทั้งแรงบันดาลใจ แรงจูงใจ และความคิดเริ่มต้นที่ว่า - "ฉันอยากสร้างการ์ตูน"

 

ไม่ว่าเป้าหมายของเราจะแตกต่างกันเพียงใด ไม่ว่าจะเป็นเพื่อพัฒนาตนเอง แสวงหาการแบ่งปันเรื่องราว หรือแม้กระทั่งเพื่อหารายได้ นี่คือจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับพวกเราส่วนใหญ่

 

เมื่อผม/ดิฉันเริ่มสร้างการ์ตูน มันเป็นเพราะแรงกระตุ้น ผม/ดิฉันมุ่งหน้าไปโดยไม่มีแผนและไม่รู้ว่าอนาคตจะเป็นอย่างไร ผม/ดิฉันไม่คิดว่ามันเป็นสิ่งไม่ดี ผม/ดิฉันไม่เสียใจ ผม/ดิฉันได้เรียนรู้เป็นอย่างมากว่าการ์ตูนเป็นงานที่ละเอียดอ่อนมาก จากประสบการณ์หลายปีของผม/ดิฉัน นี่คือสิ่งที่คุณควรพิจารณาเมื่อสร้างเว็บตูนของคุณ:

 

✧ ความทุ่มเท คุณยินดีที่จะให้เวลาและทำงานกับการ์ตูนของคุณกี่ชั่วโมง กี่วัน?

✧ การบริหารจัดการเวลา

✧ ตารางเวลา คุณวางแผนจะโพสต์กี่ตอน? คุณจะอัปโหลดรายสัปดาห์หรือรายเดือน?

✧ เรื่องสั้นอาจจะเหมาะถ้าเป็นครั้งแรกของคุณ เป็นการดีกว่าที่จะสั่งสมประสบการณ์ตรง

✧ ควรมีตอนสำรอง (buffer episodes) เตรียมไว้ล่วงหน้าเสมอ หากคุณมีตารางการโพสต์และต้องการพัก สิ่งนี้จะมีประโยชน์มาก

 

สุดท้าย เคล็ดลับโปรดของผม/ดิฉันคือ - ทำงานอย่างฉลาด ไม่ใช่ทำงานหนัก

✽ การเขียน ✽

การเขียนเป็นหนึ่งในจุดที่สำคัญที่สุดในการสร้างการ์ตูน ศิลปะอาจเป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน แต่เรื่องราวต่างหากที่เป็นแรงผลักดันให้ผู้อ่านอยู่ต่อและทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิตชีวา

 

ผม/ดิฉันยอมรับว่าการเขียนเรื่องราวไม่ใช่จุดแข็งของผม/ดิฉัน ผม/ดิฉันยังต้องปรับปรุงอีกมาก ดังนั้นผม/ดิฉันจะไม่ลงลึกในเรื่องนี้มากนัก

 

การวางโครงเรื่องและรากฐานพื้นฐานเป็นสิ่งสำคัญที่สุด เพราะมันคือจุดเริ่มต้นที่เติบโตมาจากความคิดเรื่องราว "เริ่มต้น" ของคุณ จากนั้นก็มาถึงภูมิหลังของตัวละคร การสร้างโลก ส่วนโค้งของเรื่องราว และอื่นๆ ที่จำเป็น วางแผนและจัดระเบียบเหตุการณ์สำคัญของเรื่องราวของคุณก่อน

 

นี่อาจเป็นวิธีหนึ่งในการฝึกฝนโครงเรื่องของคุณ:

✧ สร้างไทม์ไลน์พื้นฐานที่ประกอบด้วยจุดเริ่มต้น กลาง และจุดจบของการ์ตูนของคุณ

✧ ทำเครื่องหมายจุดย่อยหลักที่จะค่อยๆ นำไปสู่หนึ่งในไทม์ไลน์สำคัญ

✧ เพิ่มการเปลี่ยนฉาก รวมถึงเหตุการณ์เล็กๆ ที่เกิดขึ้นระหว่างจุดย่อยหลัก

 

การมีเรื่องราวที่สมบูรณ์จะเป็นสิ่งที่ดีและเป็นข้อมูลอ้างอิงที่ดีเมื่อการ์ตูนดำเนินไป

 

แต่ถ้าคุณเป็นเหมือนผม/ดิฉันที่รอไม่ไหวที่จะเริ่ม ก็ไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียดมากเกินไป เพราะตราบใดที่คุณมีจุดหลักๆ ที่เขียนไว้ ก็เพียงพอที่จะให้แนวคิดแก่คุณว่าเรื่องราวจะดำเนินไปในทิศทางใด

 

✦ บทพูด/สคริปต์ ✦

 

บทพูดไม่จำเป็นต้องสวยงามตราบใดที่คุณเข้าใจบริบท

เว้นแต่คุณจะทำงานร่วมกับคนอื่น จงเป็นเพื่อนร่วมทีมที่ดีและพยายามจัดระเบียบมากขึ้น

 

เมื่อผม/ดิฉันได้ไอเดีย ผม/ดิฉันก็แค่จดลงในแอปในโทรศัพท์ นี่คือตัวอย่างของผม/ดิฉัน:

(โอเค มันค่อนข้างจะรกไปหน่อย)

สิ่งหนึ่งที่การ์ตูน (หรือเรื่องราวโดยทั่วไป) มักจะทำคือการวางแผนและขัดเกลาตอนแรกๆ อย่างกระตือรือร้น ลองนึกถึงเหมือนการตกปลา ให้ตอนนำของคุณน่าสนใจพอที่จะดึงดูดผู้อ่านและดึงพวกเขาเข้ามา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมตอนแรกๆ จึงมีความสำคัญเสมอ สร้างผลกระทบแบบ "บูม" เพื่อทำให้ผู้อ่านสงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป

✽ การออกแบบตัวละคร ✽

 

โปรดทราบว่าคุณจะต้องวาดตัวละครของคุณหลายครั้ง! การออกแบบตัวละครที่ซับซ้อนเกินไปจะไม่เหมาะอย่างยิ่ง เพราะจะใช้เวลามากในการวาดพวกเขาในทุกช่อง (เว้นแต่คุณจะอยู่ในทีมนะ เว็บตูนแนวตัวร้ายอิเซไคที่ฉันเคารพ (″ロ゛))

 

นี่คือเหตุผลที่ในการ์ตูน ตัวละครและสไตล์ศิลปะมักจะถูกทำให้เรียบง่าย

 

สร้างแผ่นข้อมูลอ้างอิงตัวละคร เพราะคุณจะต้องกลับมาดูบ่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณไปเที่ยวพักผ่อนนานเกินไปและลืมวิธีวาด (หรืออาจจะเป็นแค่ฉันเอง)

ผม/ดิฉันขอแนะนำอย่างยิ่งให้วาดมุมศีรษะหลายๆ แบบของตัวละครของคุณ เชื่อผม/ดิฉันเถอะ มันช่วยประหยัดเวลาได้มาก

 

นี่คือวิธีเข้าถึงมุมศีรษะที่คุณวาดได้อย่างง่ายดาย:

 

✦ เตรียมภาพร่างหรือเวอร์ชันที่ขีดเส้นของมุมศีรษะที่คุณต้องการ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอยู่ในเลเยอร์ของตัวเองและตั้งชื่ออย่างเหมาะสม

✦ ถัดไป ไปที่แท็บ [Materials] และคลิกขวาเพื่อสร้าง [New Folder].

✦ ตอนนี้สิ่งที่คุณต้องทำก็คือลากแต่ละเลเยอร์ลงใน [New Folder] เพื่อเปลี่ยนให้เป็น Material

 

คุณสามารถใช้เทคนิคเดียวกันนี้กับอะไรก็ได้ที่คุณต้องการเปลี่ยนให้เป็น Materials

 

ตอนนี้ทุกครั้งที่ข้อมือของคุณเกือบจะใช้งานไม่ได้ คุณก็สามารถลากภาพวาดที่สร้างไว้ล่วงหน้าออกมาใช้เพื่อประหยัดเวลาและชีวิตของคุณได้เลย! ขึ้นอยู่กับคุณว่าจะใช้อย่างไร ไม่ว่าจะวาดทับหรือเชื่อมต่อกับตัวละครที่ไม่มีหัวที่คุณเคยวาดไว้แล้ว

✽ รูปแบบการ์ตูน ✽

ตรวจสอบข้อกำหนดของ Webtoon ขนาดสูงสุดต่อหน้าคือ 800x1280px.

มาเริ่มกันเลย เปิด CSP ของคุณ

 

✦ ไปที่ [File] > [New] เลือกรูปแบบโปรเจกต์ [Webtoon] แล้วเลื่อนลงไปที่ [Presets] และคลิกขนาดเว็บตูนที่คุณต้องการ

ควรเลือกขนาดที่เกิน 800w px เพราะขนาดจะเล็กเกินไปหากคุณต้องการให้งานศิลปะของคุณดูคมชัดและเรียบเนียน ไม่ต้องกังวลในภายหลังเพราะ [Export] สามารถปรับขนาดผืนผ้าใบของคุณกลับไปเป็นขนาดเดิมได้

 

สำหรับผม/ดิฉันเอง ผม/ดิฉันชอบใช้ขนาด 2000x20000px ที่มี 350dpi (350 ก็เพียงพอสำหรับการพิมพ์)

ความสูงไม่สำคัญเพราะสามารถแบ่งได้ภายหลัง

 

✦ หากคุณมีขนาดที่กำหนดเองเหมือนผม/ดิฉันซึ่งคุณจะใช้บ่อยๆ ให้บันทึกเป็น [Preset] โดยเพียงแค่กดปุ่มที่มีลูกศรเล็กๆ ด้านข้าง

✽ เทมเพลตเลเยอร์ ✽

สร้างเทมเพลตเลเยอร์สำหรับตอนในอนาคตของคุณ แล้วคุณก็ไม่จำเป็นต้องทำซ้ำและเปลี่ยนชื่อเลเยอร์เดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีก!

 

✦ สร้างโปรเจกต์ Canvas ใหม่ ไม่ว่าจะเป็นชนิดใดก็ได้ [File] > [New]

✦ ไปที่แท็บ Layers และเริ่มสร้างโฟลเดอร์และเลเยอร์ที่คุณต้องการ คุณยังสามารถเพิ่มสีให้กับเลเยอร์ได้โดยคลิกปุ่มที่ล้อมรอบไว้

✦ ถัดไป ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ลบเลเยอร์ที่คุณไม่ต้องการออกไป เช่น เลเยอร์ [Paper] ที่อยู่ด้านล่างสุด

✦ เมื่อคุณสร้างเสร็จแล้ว ให้ไปที่ [Edit] > [Register] > [Template] และเลือกตำแหน่งที่คุณต้องการบันทึกเทมเพลตเลเยอร์ของคุณ

ตอนนี้คุณสามารถลากและวางเทมเพลตของคุณไปยังแท็บ [Layer] ได้ง่ายๆ ทุกครั้งที่เริ่มตอนใหม่

✽ สตอรี่บอร์ด ✽

ได้เวลาหยิบบทพูดของคุณออกมาและเริ่มร่างภาพได้แล้ว!

 

เมื่อผม/ดิฉันร่างสตอรี่บอร์ด ผม/ดิฉันมักจะใช้ขนาดผืนผ้าใบที่แตกต่างกัน มันง่ายกว่าสำหรับผม/ดิฉันที่จะรวบรวมพวกมันก่อนที่จะทำทีละหน้า ผม/ดิฉันใช้ขนาดเช่น 500x50000px หรือขนาดความกว้างที่ต่ำกว่านั้นอีก แต่สำหรับบทช่วยสอนนี้ เราจะใช้ขนาดปกติ

 

✧ ไม่จำเป็นต้องทำให้สตอรี่บอร์ดของคุณดูสวยงาม แม้กระทั่งภาพคนก้างปลาหรืออะมีบาก็ใช้ได้ สิ่งสำคัญคือการร่างแนวคิดเกี่ยวกับตำแหน่งตัวละครและบทสนทนาของคุณ

 

✧ วางแผนว่าช่องคำพูดของคุณจะวางไว้ที่ใด คุณคงไม่อยากให้ส่วนหนึ่งของงานศิลปะที่คุณทุ่มเทไปถูกปกคลุมอยู่ใต้ช่องคำพูด

✧ แตกต่างจากมังงะและหน้าหนังสือการ์ตูนทั่วไป เว็บตูนมีวิธีการไหลที่แตกต่างกันที่คุณสามารถเล่นกับมันได้ ตัวอย่างเช่น การจัดจังหวะช่องของคุณซึ่งทำให้คุณได้ความตึงเครียดและผลกระทบที่น่าทึ่งตามที่คุณต้องการจะสื่อ รวมถึงช่วยให้คุณสามารถเล่นกับการเปลี่ยนฉากได้

✽ ร่างภาพ ✽

บางครั้งผม/ดิฉันก็อยากจะข้ามขั้นตอนการร่างภาพไปเลยแล้วตรงไปที่การตัดเส้น มันช่วยประหยัดเวลาและยังเป็นการฝึกฝนที่ดีเพื่อท้าทายทักษะของผม/ดิฉันด้วย

 

✦ สีเลเยอร์ ✦

 

✧ ไปที่แท็บ [Layer Property] และเลือก [Layer Color]

✧ สิ่งนี้จะเปลี่ยนเลเยอร์ที่คุณเลือกให้เป็นสีน้ำเงินเริ่มต้น ผม/ดิฉันมักจะทำเช่นนี้เมื่อเริ่มร่างภาพหรือตัดเส้นเพื่อแยกแยะเลเยอร์ที่กำลังทำงานอยู่ออกจากเลเยอร์ที่อยู่ด้านล่างให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

✦ โมเดล 3D ✦

✧ ตัวช่วยชีวิตเมื่อทักษะกายวิภาคของคุณติดขัด!

✧ คุณสามารถใช้โมเดลเริ่มต้นและปรับสัดส่วนร่างกายได้อย่างง่ายดาย ให้เข้ากับตัวละครของคุณ

✧ คุณสามารถแก้ไขโมเดลเพื่อให้ได้ท่าที่คุณต้องการ หรือคุณจะดาวน์โหลดจาก asset store หรือใช้ [Pose Scanner] ก็ได้

 

✦ BG ก่อน ✦

 

✧ บางครั้งคุณอาจต้องวางพื้นหลังก่อนในช่องภาพ ลองจินตนาการว่าคุณได้วาดตัวละครลงสีเรียบร้อยแล้ว แต่กลับหาเปอร์สเปคทีฟพื้นหลังที่เหมาะสมไม่ได้ ซึ่งเป็นเรื่องที่ยากลำบาก นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะกับฉากเต็มตัว ดังนั้นคุณอาจต้องเตรียมตัวให้พร้อมล่วงหน้า คุณคงไม่อยากให้ตัวละครของคุณดูไม่เข้าที่เหมือนในภาพนี้

✽ ช่องภาพ ✽

ได้เวลาเริ่มสร้างกล่องแล้ว!

 

✧ ผม/ดิฉันใช้เครื่องมือ [Frame Border] บ่อยครั้ง มันจะสร้างมาสก์สำหรับช่องภาพของคุณโดยอัตโนมัติ ด้วยวิธีนี้ งานตัดเส้นใดๆ จะไม่เลยออกไปนอกเส้น

 

✧ นี่คือการตั้งค่าของผม/ดิฉัน ภายใต้ [how to add] ผม/ดิฉันเลือก [add to selected folder] ดังนั้นช่องภาพทั้งหมดที่ผม/ดิฉันสร้างจะอยู่ในโฟลเดอร์เดียวเท่านั้น

✧ หากคุณวางแผนที่จะพิมพ์การ์ตูนของคุณ หรือแค่ต้องการให้จัดระเบียบเพื่อให้ย้ายช่องภาพได้ง่าย

การเลือก [Create a New folder] อาจเป็นทางเลือกของคุณ

 

✧ รูปทรงของช่องภาพยังเป็นตัวกำหนดอารมณ์ของฉากด้วย

เช่น ฉากแอคชั่น เพิ่มบุคลิกให้เฟรมของคุณ

✧ คุณยังสามารถทำให้ตัวละครดูโดดเด่นออกมาจากช่องภาพได้

✧ หรือไม่ใส่อะไรเลยก็ได้

✽ การตัดเส้น ✽

ผม/ดิฉันเคยคิดว่าการตัดเส้นควรจะดูเรียบร้อยเสมอ เลยไม่ชอบกระบวนการนี้เพราะมันใช้เวลานาน แต่สุดท้ายแล้วมันก็ขึ้นอยู่กับศิลปินและสไตล์ศิลปะของพวกเขา

 

แล้วไงถ้าเส้นของผม/ดิฉันไม่เรียบร้อย? ในเมื่อมันเป็นแค่ผม/ดิฉันคนเดียว ผม/ดิฉันก็จะยอมให้ตัวเองทรมานกับการลงสีพื้นและปล่อยให้การลงสีแรเงาแบกรับงานศิลปะไป! ᕕ( ᐛ )ᕗ

 

แต่ในกรณีส่วนใหญ่ ผม/ดิฉันก็เห็นด้วยว่าการตัดเส้นควรจะดูสะอาดตา เพื่อให้กระบวนการที่เหลือดำเนินไปอย่างราบรื่น

 

✦ เครื่องมือปากกา ✦

 

✧ ศิลปินส่วนใหญ่ใช้เครื่องมือ g-pen เป็นปากกาตัดเส้นเริ่มต้น ในกรณีของผม/ดิฉัน ผม/ดิฉันมักจะชอบใช้แบบที่มีพื้นผิวหยาบ แม้ว่าผม/ดิฉันจะชอบลองใช้ปากกาใหม่ๆ และเปลี่ยนเครื่องมือซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนกับงานศิลปะ ;;

✧ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าปากกาตัดเส้นของคุณเป็นสิ่งที่ทำให้คุณมีความสุขและสบายใจ คุณจะต้องใช้มันบ่อยมาก

 

✦ เลเยอร์เวกเตอร์ ✦

 

✧ นี่เหมาะสำหรับการตัดเส้นมาก! ความละเอียดจะยังคงอยู่แม้ว่าคุณจะปรับขนาดให้ใหญ่ขึ้นหรือเล็กลง คุณสามารถแก้ไขได้หากทำผิดพลาด แต่โดยส่วนตัวแล้ว ผม/ดิฉันชอบใช้ [Vector Eraser] ซึ่งทำให้ลบเส้นได้ง่าย

✦ น้ำหนักเส้น ✦

✧ ใช้เครื่องมือ [Correct Line] เพื่อเพิ่มน้ำหนักให้กับการตัดเส้น ทำให้ภาพวาดของคุณมีมิติมากขึ้น ใช้กับมุมภาพวาดของคุณที่เงาเกิดขึ้นได้ง่ายที่สุด ผม/ดิฉันยังใช้สิ่งนี้เพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดหากผม/ดิฉันทำเส้นหนาหรือบางเกินไป

✦ เครื่องมือ Liquify ✦

✧ เกิดความผิดพลาดและแก้ไขภาพวาดของคุณได้ยากใช่ไหม? เครื่องมือ liquify สามารถปรับเส้นของคุณได้ตามต้องการ แต่คุณไม่สามารถใช้สิ่งนี้กับ [Vector layer] ได้ ดังนั้นต้องแน่ใจว่าได้ [Rasterize] โดยการคลิกขวาที่เลเยอร์

✽ สีพื้น ✽

มีหลายวิธีในการบันทึกชุดสีของคุณใน Clip Studio Paint

สองวิธีที่ผม/ดิฉันใช้บ่อยที่สุดคือ [Color Set] และ [Sub view] คุณสามารถเข้าถึงได้จากเมนู [Window]

 

✦ ชุดสี ✦

✧ มันมีชุดสีที่หลากหลายจัดเรียงและแสดงผลไว้ให้คุณเลือกอยู่แล้ว คุณยังสามารถสร้างชุดของคุณเองและเพิ่มชุดสีของคุณเข้าไปได้

 

 

✦ มุมมองย่อย ✦

✧ มุมมองย่อยมีประโยชน์มากเมื่อต้องการดึงสีโดยตรงจากไฟล์หรือรูปภาพอื่น แผ่นอ้างอิงตัวละครของคุณจะมีประโยชน์มากที่นี่ เมื่อคุณเลื่อนเคอร์เซอร์ไปเหนือมัน เคอร์เซอร์จะเปลี่ยนเป็นเครื่องมือดูดสีโดยอัตโนมัติเพื่อความสะดวกของคุณ ไม่เพียงแต่สามารถใช้เป็นชุดสีของคุณได้เท่านั้น แต่คุณยังสามารถแสดงรูปภาพอ้างอิงของคุณที่นี่เพื่อใช้งานได้ด้วย

 

ผม/ดิฉันใช้เครื่องมือสองชนิดสำหรับการเติมสีพื้น: เครื่องมือ [Bucket Fill] เริ่มต้น และเครื่องมือไอศกรีมแมนที่ผม/ดิฉันชื่นชอบ

เครื่องมือไอศกรีมแมนนั้นยอดเยี่ยมมากเพราะมันลงสีได้แม้กระทั่งใต้เส้นตัดของคุณและครอบคลุมมุมเล็กๆ ส่วนใหญ่ของภาพวาดของคุณ

 

วิธีใช้มีดังนี้:

✦ ตั้งค่าเลเยอร์/โฟลเดอร์ Line Art ของคุณเป็น [Reference Layer] ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องมือที่คุณจะใช้ก็ถูกตั้งค่าให้เป็นเลเยอร์อ้างอิงเช่นกัน เทคนิคนี้ช่วยให้คุณสามารถเติมหรือวาดเฉพาะบนเลเยอร์ที่อ้างอิงเท่านั้น

 

✦ ตอนนี้คุณสามารถวางสีพื้นบนเลเยอร์สีต่างๆ ของคุณได้เลย

 

บางครั้ง ผม/ดิฉันจะเพิ่มขั้นตอนพิเศษอีกหนึ่งขั้นตอนเพื่อให้แน่ใจว่าภาพวาดทุกภาพถูกเติมสีอย่างถูกต้องโดยไม่มีจุดว่างเปล่า

 

✦ สร้าง [New Layer] เหนือโฟลเดอร์สีของคุณแล้วคลิปไว้

 

✦ ใช้เครื่องมือถังสีหรือเกรเดียนต์ใดๆ ที่มีสีเข้มแล้วเติมลงไป

 

✦ ตอนนี้คุณสามารถตรวจสอบและมองเห็นพื้นที่ว่างเปล่าได้ง่ายขึ้น อย่างที่เห็นที่นี่ ผม/ดิฉันพบว่าผม/ดิฉันพลาดไปสองสามมุม

✽ การลงสี ✽

✦ เครื่องมือ Lasso Fill ✦

✧ ผม/ดิฉันแนะนำให้ใช้เครื่องมือนี้ในการลงสี ผม/ดิฉันพบว่าใช้งานง่ายกว่าและช่วยประหยัดเวลา แต่ก็อาจจะเหมาะสำหรับสไตล์การแรเงาที่เรียบง่ายกว่า

ศิลปินแต่ละคนมีสไตล์การแรเงางานศิลปะที่แตกต่างกัน สำหรับกระบวนการของผม/ดิฉัน:

✧ ผม/ดิฉันใช้ [Alpha Lock] บนเลเยอร์ผิวหนังและผม

✧ สำหรับเสื้อผ้า ผม/ดิฉันจะใส่ไว้ในโฟลเดอร์และสร้างเลเยอร์โหมดผสม [Multiply] ไว้ด้านบน เลเยอร์เสื้อผ้าของผม/ดิฉันมักจะแยกจากกัน เช่น เสื้อ กางเกง เป็นต้น ดังนั้นหากผม/ดิฉันต้องการลงสีเสื้อผ้าเพียงส่วนเดียว ผม/ดิฉันก็แค่คลิกขวาที่เลเยอร์แล้วเลือก [Create Selection] ซึ่งจะสร้างการเลือกเฉพาะจากส่วนที่วาดของเลเยอร์ปัจจุบัน

 

 

✽ พื้นหลัง ✽

 

✦ โมเดลพื้นหลัง 3D ✦

✧ คุณอาจจะรู้อยู่แล้วว่าพื้นหลัง 3 มิติเป็นวิธีหนึ่งที่ใช้เวลาน้อยลงในการช่วยเร่งความเร็วในการทำงานของคุณ ลองดู asset store และโมเดล 3 มิติเริ่มต้นในโปรแกรม รวมถึง Acon3D ที่ขายการออกแบบดีๆ มากมาย

✧ คุณอาจต้องการเรียนรู้วิธีใช้โปรแกรม 3 มิติ หากคุณต้องการประหยัด (เหมือนผม/ดิฉัน) ผม/ดิฉันแนะนำ SketchUp, Blender และ hd3d สำหรับการสร้างพื้นหลัง

 

✦ พื้นหลังสำเร็จรูป ✦

✧ มีพื้นหลังสำเร็จรูปเริ่มต้นจำนวนมากในแท็บ [Materials] ตั้งแต่ห้องเรียนไปจนถึงลวดลายน่ารัก คุณสามารถลากและวางเพื่อใช้งานได้ง่ายๆ

 

✧ อย่าลืมว่าคุณยังสามารถสร้างพื้นหลังของคุณเองได้หากคุณชอบความเป็นต้นฉบับ

เปลี่ยนให้เป็น Materials โดยไปที่ [Edit] > [Register Material] > [Image]

ตรวจสอบ [Paste Operation] ว่าคุณต้องการให้เป็นอย่างไรเมื่อถูกวางลงบนผืนผ้าใบของคุณ

✦ การเน้น ✦

คุณต้องการให้ตัวละครของคุณโดดเด่นและนำสายตาผู้อ่าน เบลอพื้นหลัง!

 

✧ เลือกเลเยอร์ BG ที่คุณต้องการเบลอ [Filter] > [Blur] > [Gaussian Blur]

✧ ผม/ดิฉันชอบตั้งค่า [Strength] ไว้ที่ประมาณ 20-30.00 ขึ้นอยู่กับความชอบของคุณ

 

✦ นี่คืออีกวิธีหนึ่งในการแยกตัวละครของคุณออกจากพื้นหลัง

 

✧ สร้าง [New Layer] เหนือเลเยอร์ BG ของคุณและเปลี่ยน Blending Mode เป็น [Screen] หรือ [Add Glow]

 

✧ เลือกสีขาวหรือสีอ่อน แล้วใช้แปรง [Airspray] พ่นเบาๆ ด้านหลังศีรษะของตัวละครของคุณ หากเป็นภาพเต็มตัว ให้พ่นเบาๆ ทั่วทั้งตัว เป็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่โดยรวมแล้วก็ใช้งานได้ดี

✦ คุณยังสามารถทำให้ตัวละครของคุณเรืองแสงได้ด้วยกระบวนการนี้:

 

✧ สร้างเลเยอร์ซ้ำของตัวละครของคุณ รวมถึงเส้นร่างและสี รวมเข้าด้วยกันแล้ววางไว้ใต้เลเยอร์ตัวละครต้นฉบับ

 

✧ ไปที่แท็บ [Layer Property] และเลือก [Layer Color] เลือกกล่องแรกและเปลี่ยนสีน้ำเงินเริ่มต้นเป็นสีขาว ตอนนี้เลือก [Border Effect] ด้วย และกำหนดช่วงของการเรืองแสงของคุณ จากนั้นคลิกขวาและ [Rasterize] เลเยอร์นั้น

✧ ตอนนี้ใช้ [Gaussian Blur] ต่อไปขึ้นอยู่กับคุณว่าต้องการลดความทึบแสงหรือเปลี่ยน [Blending Mode] หรือไม่ ลองเล่นดูได้เลย!

✦ ให้ผม/ดิฉันแสดงกระบวนการปกติของผม/ดิฉันในการแก้ไขพื้นหลังด้วยช่องภาพทั่วไปให้ดู

 

✧ เบลอ BG ด้วย [Gaussian Blur] ใช้เครื่องมือ [Gradient] > [Foreground to Transparent]

เลือกสีขาวแล้วดึงลงมาจากด้านบนของช่องภาพ

 

✧ สร้าง [New Layer] ด้านบนแล้วคลิปไว้ เปลี่ยน [Blending Mode] เป็น [Glow Dodge] ใช้เครื่องมือ [Air Spray] และเลือกสีส้มที่อิ่มตัวเล็กน้อย พ่นไปที่ด้านบนของช่องภาพจากแต่ละทิศทาง

✽ บทสนทนา ✽

คุณสามารถเพิ่มบทสนทนาได้ตั้งแต่ก่อนขั้นตอนการร่างภาพ เพื่อให้คุณเข้าใจตำแหน่งของมันได้ดี และคุณไม่จำเป็นต้องวาดส่วนที่ไม่จำเป็นที่จะถูกกล่องบทสนทนาปกคลุม

 

✧ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณใช้ฟอนต์และขนาดที่อ่านง่ายและสบายตา

 

✧ โปรดอย่าใส่บทความยาว 5 หน้ากระดาษลงในช่องคำพูดเดียว แบ่งเป็นอย่างน้อย 3-4 ประโยคต่อช่องเดียว ไม่จำเป็นต้องให้ข้อมูลมากเกินไปตั้งแต่แรก ความจำสมองปลาของผม/ดิฉันจำไม่ได้หรอก

 

✧ ช่องคำพูดเป็นวิธีที่ดีในการเน้นอารมณ์ของข้อความ CSP มีให้เลือกมากมาย ตั้งแต่กล่องบรรยายไปจนถึงแบบแหลมๆ สำหรับบทสนทนาที่โกรธ

 

✧ อย่าลืมเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงที่คุณเขียน! อาจมีคำเลียนเสียงธรรมชาติบางคำที่ไม่มีในภาษาอังกฤษ คุณจะไม่มีทางเลือกนอกจากสร้างของคุณเอง (อาจจะนะ)

✽ การส่งออกและการเผยแพร่ ✽

ฮาเลลูยาแด่ CSP ที่สร้างฟังก์ชันการตัดแบ่งอัตโนมัติสำหรับเว็บตูน!

 

ก่อนส่งออก ตรวจสอบตอนของคุณอีกครั้งว่าดีพอที่จะเผยแพร่หรือไม่ ลองดูว่ามันแสดงผลอย่างไรบนมือถือ

 

✧ ไปที่ [View] > [On screen area(webtoon)] ส่วนที่ไฮไลต์คือการแสดงผลบนหน้าจอโทรศัพท์ของคุณ

 

 

มีสองวิธีในการส่งออกเว็บตูนของคุณ

 

✦ ตัวเลือกแรก ✦

 

✧ ไปที่ [File] > [Export Webtoon] แล้วคุณจะเห็นกล่องนี้ปรากฏขึ้น ทำตามรูปแบบนี้เลย

 

เลือกรูปแบบ PNG (PNG ดีที่สุดสำหรับการรักษาพิกเซลและรักษาความละเอียดสูงของคุณ) Webtoon มีข้อจำกัดไฟล์ที่ 20mb ดังนั้นหากไฟล์ของคุณไม่พอดี ให้เลือก JPEG เมื่อคุณคลิก [OK] มันจะแบ่งตอนให้คุณโดยอัตโนมัติและบันทึกไว้ในโฟลเดอร์ของคุณ

 

✦ ตัวเลือกที่สอง ✦

 

✧ ไปที่บัญชี Webtoon ของคุณและไปยังชื่อซีรีส์ของคุณ ซึ่งจะนำคุณมาที่หน้านี้ เลือก [Upload from Clip Studio Paint]

✧ มันจะนำคุณไปยังเมนู CSP ที่มีผลงานที่บันทึกไว้ก่อนหน้าทั้งหมดของคุณ เพียงแค่คลิกไฟล์ที่คุณต้องการอัปโหลดแล้วกลับไปที่หน้าเว็บตูนหลังจากโหลดเสร็จแล้ว

 

นี่เป็นวิธีที่ง่ายในการส่งออกด้วยการคลิกเพียงไม่กี่ครั้ง มันจะลดขนาดและแบ่งเว็บตูนของคุณโดยอัตโนมัติ

✽ เคล็ดลับอื่นๆ ✽

✦ สิ่งใดก็ตามที่คุณมั่นใจว่าจะใช้ในระยะยาว - เปลี่ยนให้เป็น materials และแปรงที่กำหนดเองเสมอ!

✦ เมื่อวาดภาพ ไม่จำเป็นต้องโฟกัสไปที่รายละเอียดที่ซูมเข้าตลอดเวลา เพราะคุณจะพบว่ารายละเอียดเหล่านี้ไม่สามารถสังเกตเห็นได้เลย ฝึกวาดขณะซูมออก มันช่วยให้มองเห็นข้อผิดพลาดได้เร็วขึ้นด้วย

 

✦ ใช้โหมดคู่หู! คุณสมบัตินี้ช่วยให้คุณสามารถใช้โทรศัพท์เป็นอุปกรณ์ทางลัดแบบพกพาได้

✦ หากคุณมีหลายเลเยอร์เกินไปและหาเลเยอร์ที่ต้องการไม่เจอ ให้กด [Ctrl] + [Shift] ค้างไว้แล้วคลิกที่พื้นที่นั้น มันจะนำคุณไปยังเลเยอร์ที่เกี่ยวข้อง

 

✦ ผู้สร้างคนหนึ่งเคยบอกผม/ดิฉันว่า "ผู้อ่านส่วนใหญ่จะอยู่บนช่องภาพเดียวเพียง 2 วินาทีเท่านั้น" ดังนั้นโปรดจำไว้

 

✦ อย่าหักโหมตัวเองมากเกินไป จำไว้ว่าให้พักผ่อนบ้างเป็นครั้งคราว

✽ บทส่งท้าย ✽

โอย! ยาวไปหน่อยใช่ไหมล่ะ?

ผม/ดิฉันอยากจะใส่ทุกอย่างที่ทำได้ลงในบทความนี้

 

หวังว่าผม/ดิฉันจะช่วยได้นะครับ/คะ! (´ ω `♡)

ถ้าคุณอยากดูผลงานของผม/ดิฉัน นี่คือหน้าผู้สร้างเว็บตูนของผม/ดิฉันนะครับ/คะ~