前期资源

 

如果您刚看完第 1 部分和第 2 部分，请随意跳过此部分。我只是分享链接给那些错过或顺序颠倒阅读的人。

 

 

您可以在以下链接找到第 1 部分：概念与线稿 和 第 2 部分：灰度。

在我们深入之前，这里是我的笔刷套装链接，我在本系列中大量使用了它。

如果您喜欢，可以下载它们，但对于本教程来说并非必需。

介绍

大家好，欢迎来到《创建奇幻风景》系列的第二部分！

走到这一步实属不易，非常感谢大家一直坚持本系列并与我一同创作。希望前两部分对您有所启发和帮助。

这是我们第二部分中的值绘画。

 

要完成我们的绘画，还有很多工作要做。我们需要做出决定，学习一项新技术。

让我们开始吧！

草拟不同光照场景

现在我们的灰度绘画已准备就绪，是时候决定光照和颜色了。我说的这不只是光源来自何处，还包括一天中的时间以及我们希望环境具有的氛围。

 

颜色能告诉你关于一个场景的很多信息。它们让观众知道正在发生什么以及应该如何感受，是应该害怕、快乐、冒险等等！这是一种在艺术中非常强大的沟通方式，所以我们将探索一些不同的光照场景。

 

在此之前，我们需要准备一些缩略图。我们不需要在每个缩略图上花费太多时间，因为它们不会全部完成，但如果您有感觉，多花点心思在这步上也没关系。

右键单击可见图层（如果您有不希望在此处看到的人物，请现在隐藏其图层），然后在图层窗口中点击“将可见图层合并到新图层”，将所有内容合并到一个新图层中。

接下来，根据您想要的缩略图数量复制此图层。

您可以通过反复复制粘贴图层，或在图层窗口中右键单击并选择“复制图层”来完成此操作。

我选择了四个缩略图。

接下来我们需要将它们全部缩小。为了简化操作，点击最下面的缩略图层，然后按住 Shift 键点击最上面的缩略图图层，即可同时选择所有缩略图。

点击 Clip Studio 顶部的变换工具，然后抓住一个角将缩略图缩小。您只会看到一个，那是因为它们都堆叠在一起了。

要以相同比例缩小它们，请在拖动时按住 Shift 键，或者在工具属性窗口中选择“保持原始图像比例”。

 

接下来使用移动工具（这是工具栏中看起来像带有十字准线的箭头的图标）将它们排列好。

将所有这些合并到一个图层中。您可以在此处通过 Shift 键点击来选择所有并一次性合并它们。

接下来创建一个新图层，并将图层模式设置为“叠加”。

我们需要将此图层蒙版到下面的缩略图。

 

我通过按住 Ctrl 键并点击图层缩略图来选择图层中的所有内容（所有缩略图）。这将选择该图层中的所有像素。

 

您可以通过创建选区并点击图层窗口中的蒙版图标（这看起来像一个中心有圆圈的矩形）来创建蒙版。

 

 

另一种实现我此处使用的蒙版效果的方法是使用图层窗口中的“剪贴到下一图层”选项。这看起来像两个椭圆相互叠加。

 

您可以在上面的图层窗口中看到我的图层蒙版，以及我如何或多或少地组织了我的图层。我喜欢使用文件夹，因为我在工作时不善于命名，而且这对于保持您的数字工作区整洁很有好处！

在叠加图层上开始绘制不同的光照场景。我用海绿色填充了整个画布，然后开始大致绘制局部颜色，以模拟中午“正常”的设置。

这幅作品的部分想法是我们的角色正在寻找一些失落或秘密的东西，所以它应该是什么样子没有任何规则。

当我画出你可能期望的场景样子后，我想尝试一些更大胆、更具冒险精神的主题。

 

左上方有些宁静，但仍超凡脱俗；左下方因水中的红色和较暗的色调而显得有些诡异；右下方则有一种充满冒险精神的感觉，就像秋天探索熟悉区域一样。右上方是友好的，但相当可预测。

当然，这些只是缩略图在我心中唤起的情感。你可能对每个缩略图都有完全不同的感受！

 

在这些缩略图中，我再次非常纠结。我喜欢所有这些，但在与朋友和家人多次商议后，我选择了左上方。

 

现在你需要将这个叠加缩略图放置在你原始的灰度绘画之上。

在叠加图层上选择您喜欢的颜色缩略图，然后按 Ctrl-C 或在“编辑”选项卡下选择“复制”来复制它。

通过按 Ctrl-V 或在编辑选项卡中选择“粘贴”将其粘贴为新图层。

 

这也会粘贴现有的蒙版。我们不再需要它，所以是时候删除了。

 

在图层窗口中，直接右键单击蒙版缩略图，然后选择“删除蒙版”。

它仍然很小，所以我们需要放大它。这需要一些反复试验，因为我们希望尽可能将颜色与阴影对齐。这将为我们节省重新绘制原始颜色概念的一些时间。

一旦您将其变换到位，按下回车键，或点击“确定”。

我们准备好细化颜色了！

颜色渲染技巧

现在您的叠加图层已按比例调整以适应您的灰度绘画，您可以返回并完成细化。

我通常为此使用硬笔刷，例如数字素描笔刷。我尽量在原始线条内进行绘画。

叠加会根据您使用的颜色影响值，所以现在是调整值的好时机，您可以随意提亮或稍微调暗某个区域。不过，您对确切结果的控制不会太多，所以不要试图使其完美。

 

就像我们之前做的那样，我们隐藏角色，然后将可见图层合并到一个新图层。我实际上记住了给这个图层命名，因为它将用于绘画，直到我们的工作完成。我将其命名为“扁平化基础”。

由于我们确实希望对颜色有很好的控制，所以我们不会仅仅在一个叠加图层上完成图像。

 

合并后，我取消隐藏我的角色。即使我还没有给他上色，我需要看到他在哪里，并考虑到他投射的阴影，以及他火炬发出的光。

使用套索工具清理绘画

为了在无需每次都创建新图层或蒙版的情况下绘制整个区域或对象，您可以使用套索工具。这在选择工具窗口中看起来像一条虚线绳索。

我喜欢将其设置为“添加选区”，这样在工作时就不必按住 Shift 键。一次选择您想要包含区域的小“扫掠”比试图一次性完成整个操作更容易。

 

同样的技巧还允许您使用更大的画笔绘制一小部分，或仅混合绘画的一部分，而不必担心弄脏其余部分。

 

套索方法可以产生漂亮的清晰边缘，即使使用纹理画笔或大量混色的画笔也是如此。

要移除选区的一部分，请按住 Alt 键。您也可以在套索设置中选择“移除选区”。

您可以在上面看到我如何选择天空并用绿色渐变填充它。我能够专注于这个区域，而不影响周围的部分。这是直接绘制到“扁平化基础”图层上的。

如果在工作时选区的“行进蚂蚁”困扰您，您可以通过点击 Clip Studio Paint 顶部上方的图标轻松隐藏或显示选区。这看起来像一个内部有虚线的白色正方形。

您可以再次点击它来显示您的选区。

每次编辑选区时，行进蚂蚁都会可见，这样您就可以看到您的更改。

 

您可以继续在普通图层上绘画，直到您对边缘和纹理感到满意为止。

使用图层模式移除或提亮线条

现在我想柔化线条。我使用一个设置为“变亮”的新图层来画掉线条，或者让它们变得更浅。这让您能更多地看到形状，然后您就不必担心在“扁平化基础”上画到每一条线条了。

在“变亮”图层模式下，您应用的颜色只有在比您应用它的地方更亮时才会显示。您可以看到上面我如何选取了一些相似的颜色来帮助柔化我的形状。

 

但是，如果您真的想保留线条，我建议完全跳过这一步，并将您的线稿图层与您的颜色图层分开并置于其上方。这样您就不会画到它上面了。

 

对于这幅画，我希望在不再需要线条时立即将其消除。

 

使用正片叠底和滤色图层添加深度和形态

这是我在上色阶段最常用的技巧之一。它比在单个图层上绘制所有内容快得多，而且您可以随意擦除和更改阴影或高光的颜色。

 

首先，我在我的扁平化基础图层上方创建两个新图层。一个设置为 100% 的“正片叠底”图层，和一个设置为 100% 的“滤色”图层。

这个柱子已经做了不少工作，但是通过在滤色图层上使用深色绘制高光，在正片叠底图层上使用较浅/中间色调绘制阴影，我们可以让它看起来更进一步。

这里做了一些事情：

1：我使用选区清理了扁平化图层上对象的边缘。这是通过将对象绘制到内部选区的“边缘”，然后反转选区以“去除”任何溢出选区的对象来完成的。我们基本上非常清楚地定义了主题的起点和终点。

 

2：我反转了第二张图片中看到的选区，并在滤色图层上应用了轻微的雾气。（在柱子外面）这有助于将远处的背景与柱子分开，并给人一种良好的深度感。我实际上在场景中的大多数物体上都这样做了。

 

当然，您不必总是这样做，但我的设定中有溪流的薄雾和山峦的雾气，所以我充分利用了这项技术。它看起来也很酷。

 

3：我在正片叠底图层上，用饱和度较低的天空颜色，轻轻地画满了整个柱子。就像滤色雾气一样，这种轻微的阴影有助于将柱子推向观察者。我使用天空颜色的原因是天空是柱子的主要光源，它的实际颜色会受到那种绿色调的影响。

 

4：我定义了最深的阴影，例如砖块之间和边缘处。这是使用较硬的画笔和比原始阴影更深的颜色完成的。

 

5：像第 4 步一样，我使用较浅的颜色和较硬的画笔在物体上添加了“亮点”或高光。

 

6：将这些高光和阴影合并到扁平化基础图层后，我使用“模糊”混合画笔模糊了硬边，并通过取色和重新绘制来清理任何其他瑕疵。

 

所有这些步骤都是在选区激活时完成的，这样边缘才能保持清晰。

 

 

提示：

一个好的经验法则是，近处的物体更暗，而远处的物体更亮。对比度也会随着深度而降低，因为你无法在远处看到那么多细节。更少的光线也会反射回你的眼睛（它传播的距离不远）。物理学万岁。

 

提示 2：

始终合并到一个设置为“正常”且完全“填充”的图层，就像我们的扁平化基础图层一样。如果您不这样做，可能会出现意想不到的结果，因为顶层会采用底层图层的图层模式。如果您合并到一个设置为“正常”的透明图层，您会发现您的滤色或其他图层模式已经变得“平坦”。

我将选区绘制技术与正片叠底和滤色技术结合起来，应用于我绘画中的每一个表面。

有些区域，比如溪流中的薄雾，不需要硬边，我只是用我的“柔和”喷枪轻轻刷入。

我将这些技术重复了几次，用于我想要大量润饰的区域。有些区域，比如远处的山脉，则保持了相当粗糙的状态。

给环境中的任何人物上色

当我完成了所有形状的呈现并对我的光照感到满意后，我给我的角色上色。

在他的灰色填充上，我锁定了透明度，并使用 G 笔分离了他的皮肤、衣服、头发等……然后我也使用正片叠底和滤色图层为他上色。这些阴影和高光是用相同的 G 笔绘制的，然后一些用模糊笔刷进行了柔化。

他的火炬光是用一个“添加发光”图层和圆形选框完成的。

 

我希望角色能像赛璐珞动画中的人物一样，在绘制的背景中稍微突出一点。

 

这就是我将对角色进行的所有细节，因为本教程的重点实际上是环境。尽管如此，我希望它在某种程度上有所帮助！

 

协调颜色

现在我们已经完成了所有的绘画和润饰，是时候将它们整合在一起了。

我创建了一个新的叠加图层，覆盖除了我的角色之外的所有内容，并轻轻地喷上黄色、绿色和蓝色。这有助于营造氛围，让一切感觉像在同一个空间里。对于“伪造”反射光来说，这也相当不错。

 

我将可见图层合并到一个新图层（这次包括角色），并对所有内容进行“色彩平衡”调整。我增加了红色阴影和黄色高光，同时保持“保持亮度”选中。

您可以通过转到“编辑”选项卡，然后将鼠标移动到“色调校正”来找到“色彩平衡”。

 

这是绘制风景的最后一步！

 

现在颜色已经完成，我用矩形选框选择我的绘画区域，然后裁剪图像，去掉我的灰色边框。

查看最终结果！

最终想法

我们终于完成了！

 

这是我的第一个教程，所以我对自己的表现感到非常紧张。希望您喜欢它！

 

我知道这个系列相当长，每一集本身都很耗时。我本来还想涵盖更多内容，但我删减了很多哈哈！希望内容不过多，并且对您有所帮助和启发。

 

 

关于作者

我的名字是 FalyneVarger。我一生中的大部分时间都在绘画。我大约在 10 年前开始商业创作，为书籍、游戏、漫画等创作艺术品，以及多到数不清的非商业委托。

您可以在大多数艺术社区中以相同的名字 (falynevarger) 找到我，但这里有一些链接给您！