速绘和速写正如其名——与时间赛跑来创作艺术。本教程中，我们必须限定完成一件作品的时间，这可以从几分钟到几个小时不等。

 

速绘是学习绘画技巧的好方法，速写则是初学者学习绘画的绝佳途径。无论哪种方式，这都是通过实验来创作的有趣方式。我过去常在无聊的会议间隙做“快速涂鸦”。

 

然而，与素描或涂鸦不同，速绘或速写在时间结束后就被视为完成——如果你之后修改作品，它就不再是速绘/速写了。虽然我们认为这不一定重要，但速绘或速写是一种很好的训练方式，可以让自己在有限的时间内创作艺术，如果你在大学繁忙的日子里或像我一样作为老师工作，时间有限，这可以帮助你持续创作。所以如果你想以后再回去添加更多细节，你可以选择不告诉任何人。

 

为了帮助你成为快速艺术大师，这里有10个顶级的速绘技巧，其中许多也适用于速写。各就各位，预备，开始！

第一步也是关键一步：工作区

在我开始速绘之前，我想整理一下我的工作空间。

 

你可能会觉得这很奇怪，有点私人，显然作为起点并不重要。我提供给你的观点最终会与包括你在内的其他艺术家有所不同。但这里是实际情况，我为什么要在速绘之前整理：

 

1. 禅意空间 = 心情助推器：

 

我不想特别夸耀什么，但我本人也是一个房间凌乱的人，尤其是我的实际工作台。如下图所示；我这样设置是为了让我的所有速绘过程达到完全投入的水平，以便作为观众的你能够完全沉浸其中。如果我自己不享受独处创作的时刻，我所提供的只会是一份充满压力和仓促的画作/教程——而你将从中一无所获。

 

 

所以，整理并把最重要的东西放在你的实际工作空间内是创造良好氛围的首要任务，如果你愿意，可以称之为为自己设定心情。

 

注意：我不是真正的游戏玩家，拥有这些游戏设备只会增强我的完全享受能力，因为从现在开始，我就是速绘宇宙“游戏”的创造者。

 

2. 浮动工作区 = 效率：

 

整理你的实际工作空间将是你的作业，但接下来最重要的事情是选择合适的工作区，这将永远是我们的主要核心主题。

 

以下截图是为了实现最佳（我的版本）速绘工作区而创建的。对我来说，在创作快速艺术时限制我的工具至关重要，因为我的显示器尺寸很小（只有1280 x 800），在绘画和录制时很容易迷失方向。过多的未使用工具只会分散我的注意力，使我在与时间赛跑的创作过程中感到不知所措。

 

许多艺术家会选择限制他们的画笔、画布尺寸，甚至颜色选择。但对我来说，让我们首先选择最好的工具来提高效率！

 

 

[ 2.1 ] 带有深灰色界面的默认工作区。

注意：（如果你已经知道如何将用户界面从浅色更改为深色，请直接跳到步骤 [ 2.2 ]）。

 

我使用深灰色界面。因为深色用户界面对我的眼睛来说更舒适，尤其是在处理对比强烈和色彩丰富的作品时。下面是如何将你的界面从默认的浅灰色界面变为深色。

 

 

 

[ 2.2 ] 工作区选项。

如果你找到主菜单，在“窗口”选项卡下，有一个“工作区”选项，位于“画布”选项下方（如上图所示）。

 

有一个“重置为默认值”选项，如果你在搞乱工作区后觉得它不适合你，希望恢复到默认工作区，这个选项就很重要——我稍后会向你展示如何“搞乱”我的整个工作区。

 

 

[ 2.3 ] 如何“搞乱”你的工作区 101。

按住并拖动你的画布，从上图中你可以看到我正在拖动画布，并将其拖到停靠区之外。当你将窗口移出其位置时，会显示红色区域。

现在你有一个“浮动”画布，它不再与其他窗口停靠在一起。你需要对颜色轮窗口进行相同的“取消停靠”或分离操作——按住并将其拖到外面。

你可以选择“颜色轮”或“颜色集”（或任何其他选项，例如“颜色滑块”）作为你的个人浮动面板。只需像这样按住并拖动它，直到你觉得它对你的浮动工作区来说足够好和合适。

 

注意：你总是可以通过按住并拖动来将其放回你的停靠面板。如果你认为你的速绘只需要一个颜色面板。

现在，我将图层面板拖出来，使其浮动，以便让我的工作区更好。请不要问我为什么要这样做，这将在我们到达 [ 2.5 ] 节时揭晓。

同样适用于我的子工具面板，在我将其拖出并使其浮动后，我用鼠标左键拖动其角落，使我的子工具面板变大，其画笔左右两边分开排列（如上图所示）。

最后但同样重要的是，工具面板，你会看到在我将我的工具从左侧移动到右侧之后，我将其高位更改为宽位，为了做到这一点；我使用鼠标左键拖动其角落，然后你就可以将每个工具拖动并移动到面板内你想要的位置。

 

 

[ 2.4 ] 敲击Tab键的忍者。

敲击Tab键的忍者：这不是安卓设备游戏的名称，而是你需要用键盘按钮（显然是键盘上“Q”键旁边那个）敲击的东西。一旦你按下Tab键，你的浮动工具除了画布之外都会消失！别担心，你可以再次按下Tab键，那些被选中的“忍者般”隐藏工具会回到它们最后所属的位置。

 

现在点击浮动画布上的最大化按钮，你将拥有一个全屏画布进行创作，并查看下图，感受巨大的空间，准备好速绘！

 

别忘了带回所有隐藏面板，然后你将获得你的...

 

[ 2.5 ] 自由！

在你学会如何获得“自由”之后，为了完成这一部分，我建议进行最后一步：注册带有浮动面板的工作区。为此，你只需遵循以下简单步骤：

 

窗口 -> 工作区 -> 注册工作区

现在你对所有浮动面板和更大的绘图空间感到满意（或不满意），你可能希望保存其位置以备将来的速绘会话使用。别担心；你总是可以像 [ 2.2 ] 节那样恢复到默认设置。

 

给你的工作区命名，就我而言；我将其命名为“速绘”（Speed_Painting）或任何我觉得合适且值得记住的名称。点击“确定”然后……让我们加速绘画吧！

计时！

截止日期可以激发一些令人兴奋的艺术作品。

 

我决定在有限的时间内（临近提交期）完成本教程。我知道这有点冒险，会让我处于仓促状态，但信不信由你，我现在的教程是最好的分步指南，带有GIF，而且不会让其他人觉得难以遵循。

 

最终我决定摆脱我那个既爱又恨的完美主义习惯，即总是追求完美而耗费大量时间，取而代之的是一个突破性的新习惯：在至少15分钟内完成作品，并且不再回头修改或调整任何东西。你自己的决心，确保在规定时间内完成，是你成为一名成功的数字艺术速绘师的承诺！

所以，这是我的故事：我开始计划使用一些默认和可下载的应用程序来计时，比如我的Windows 10默认应用程序中的【 Windows 闹钟和时钟 】，或者可以免费在线访问的【 倒计时器 】。

 

我摒弃了那种狂野的想法，即想看看在手头如此有限的时间内会产生什么，当我开始用另一个应用程序以经过验证的15分钟时间限制来记录我的插画过程时。从那时起，我时不时地以这种方式创作出令人惊喜的快速插画，直到本教程的发布。

“一开始这可能看起来有点傻，但即使只花一天时间尝试一些快速创作艺术作品的方法，也能让你的作品库里增添一些你将反复回味的东西，一些独属于你，并且在你日常生活中投入的如此短暂的时间内真正无法重现的东西。”

15分钟插画人物

采用马克笔风格的15-30分钟速绘插画。

 

我主要用于这种快速插画的工具将是真实水彩笔、钢笔、铅笔和混色器的组合。

 

【 ！ ！ ！ 】重要提示：你首先需要能够使用基本、简单的几何形状设计自己的角色。请查看我下面链接中关于如何从立方体和球体等构造形状创建动态形式的其他教程。

 

 

 

现在请看下面的GIF，我为我的Instagram朋友Fabio画了一个插画人物。我这样做是为了实验在15分钟内完成作品，我给自己计时并从头到尾录制了过程。你可以在我下面的Instagram上看到结果：

 

 

 

步骤1：结构。

使用【设计铅笔】进行粗略构思和简单草稿，以应用角色设计的基本形状，这对于速绘过程是相当必要的。新建一个不透明度约为30-50%的图层对于接下来的快速草图部分至关重要。

 

步骤2：快速草图。

 

如前所述，一个结构良好、平衡的粗略设计可以轻松完成3分钟的快速素描。你需要多年的练习才能为你的全身角色设计创造出良好的比例，但对于像这样的插画半身像——更容易掌握制作良好设计的实际情况。

 

专业提示：你只需要依赖并专注于主要特征，例如：眼睛看向哪里，头发如何流动。但绝不要为所有事物添加任何细节——就是这样！

 

 

步骤3：色彩平衡。

我这里提到的色彩平衡不是指颜色调整。它只是这个角色上色背后的逻辑，我上色时的一个简单规则总是这样：

 

明智地思考并运用色彩对比！如果有红色，你需要应用绿色。如果有蓝色，你只需要橙色或黄色来平衡它。如果颜色较浅，在其周围应用较深的颜色。

 

这里10分钟的上色只是为了向你展示我能有多快，以及它能有多“凌乱”。但不要认为这是一个糟糕的结果，这只是在相同时间框架内使用真实水彩笔子工具进行构思、草图和上色的练习。你一定会变得更好，下一次尝试也会获得更漂亮的结果，就像我下面的GIF一样！

 

 

【 我的原创角色设计Gles——肖像画：15分钟 】

 

这是15分钟的分解：

 

• 2分钟使用【设计铅笔】进行粗略构图或构思

• 7分钟使用【锥形笔】+【设计铅笔】进行草图+着色

• 6分钟使用【柔和渗色】+【粗糙水洗】+【设计铅笔】上色

 

 

现在，我想再次尝试，用我的原创角色设计绘制全身，同样在15分钟的时间内完成。你练习速绘的能力越多，你就会学得越快、越好，最终甚至会变得更出色。

 

【 我的原创角色设计Gracya——全身画：15分钟 】

这是15分钟的分解：

 

• 2分钟使用【设计铅笔】进行粗略构图或构思

• 9分钟使用【真实铅笔】+【设计铅笔】进行草图+着色

• 4分钟使用【柔和渗色】+【设计铅笔】上色

 

下面是我正在做的截图：

30分钟插画

现在事情变得更有趣了，我已经向你展示了我的15分钟速绘人物插画，但你可能会想“如果我们能做一些超过15分钟的作品呢？也许是一幅30分钟完成的画作？”

 

别担心，我来了；本节致力于向你展示一些角色、风景以及机械概念艺术的插画，这些作品将在半小时内完成。

 

 

前15分钟：——“用你的风格来做”挑战：

 

 

第二个15分钟：

 

我确信你已经注意到，我的艺术创作风格，无论何种姿势或构图，我都会始终参考【设计铅笔】——它具有纹理，非常适合阴影技法。我希望你能意识到这些小细节对你的艺术之旅的重要性。

这些是我在Instagram上进行“用你的风格来做”挑战时所采取的步骤，这是一个基于原创角色设计的实验性速绘项目。

 

I. 粗略草图，遵循原始设计理念，耗时约2分钟。使用【设计铅笔】仅用简单形状完成结构姿势，以进行快速构图。

 

II. 精细草图，使用【真实铅笔】+【设计铅笔】——这始终是我在10分钟内制作半身角色设计的方法。

 

 

III. 使用【真实水彩笔】中的【柔和渗色】+【粗糙水洗】快速上色，耗时约12分钟。我喜欢它看起来像彩色铅笔而非水彩画的感觉，因为水彩对于这样充满活力的角色来说过于柔和。然后使用【锥形笔】添加面部和头发等细节。

 

IV. 最后调整约4分钟，使用【新建校正图层】，通过【色调曲线】增强色彩对比度，并稍微调整亮度，以【亮度/对比度】的适当量平衡亮部和暗部。至于颜色本身，你可以选择使用【色彩平衡】，但我使用的是【色相/饱和度/明度】来达到偏红的效果。

 

以下是我的Instagram账号，里面有我根据本教程制作的帖子，欢迎查看，如果你能成为我的朋友，我将不胜荣幸（我更喜欢说朋友而不是粉丝，因为“粉丝”这个词有点贬低他人的地位）。

 

 

 

这是我做的另一个作品，能够创作快速插画非常有趣，因为你手头有想法和时间从头到尾完成一件作品，这样你就可以在过程中探索自己的风格并发展出新的风格，对我来说；这是一种卡通或儿童图书插画风格。

 

下面是我用与其他插画相同的方法完成的前15分钟：

下面GIF中的另外15分钟专门用于增强色彩、细节以及添加微妙的颜色。我会说；我完全爱上了这种儿童彩铅风格。

 

起初我尝试实现水彩风格，但随着时间的推移；这就是让作品自行演变为彩色铅笔画的原因。你故意或无意中添加的越鲜艳的颜色，都会改变其最终结果的性质。

接下来；我将向你展示如何轻松创作一个30分钟的风景设计。但在我们深入探讨速绘技巧之前，如果你是我的方法的新手，并且想进一步学习如何发展背景绘画，请随时从我下面的第一个风景教程中学习：

 

 

30分钟风景插画

对于这种快速风景插画练习，你需要记住以下几点：

 

【 一 】 关乎速度 + 准确性。

 

你只需要1个图层，或者如果你愿意，可以有2个，但如果你创建超过2个图层，它会分散你的注意力。我的建议和解决方案是：在你在第二个图层上绘制完某些东西后，随时向下合并（合并到下方图层）。

通过像上图那样将图层2合并到图层1，你会得到更清晰的图层顺序。就我而言，我为角色进行快速插画时最多只有3个图层，因为我需要将其用于展示目的（录制并保存为JPG图片）。粗稿/构思、草图/墨线和颜色图层是分开的。

 

但对于风景插画，我大多会进行精确的快速插画，这意味着我需要合并/组合图层，以便我的画笔完美地融合在一个图层中——除非我另有操作，因为我不需要混合任何东西。

 

 

前15分钟主要使用【真实铅笔】，大面积使用【粗糙水洗】。

【 二 】 一笔在手，天下我有。

 

我将向你展示一些快速技巧，以处理风景画中的树木、灌木丛、石头和云彩或渲染天空等，从而获得高质量的图像。

 

仅使用【真实水彩笔】套装中的【粗糙水洗】笔刷，你会发现尝试以下绘画技巧非常有趣。

 

 

松树：

为了画出松树和其他树木，如果你使用数位板，你只需要控制你的笔压。你按得越重，颜色就会越深。你绘制的每笔都不会融合在一起，导致你重复涂抹的区域会变暗。

 

所以，笔刷速度和控制应该平衡。如果你想画远处的树木，只需在涂抹时轻轻控制压力，使它们看起来非常微妙，或者你可以用透明色擦除一些部分。

 

 

灌木丛：

和画树木一样，为了只用一支笔画出灌木丛；我建议你每次决定使用【粗糙水洗】并搭配有限的调色板时，都要练习你的笔压和控制，就像我在GIF中展示的那样。然后，当你认为深、中、亮色调已经足够时，你可以尝试使用【色相】来获得你想要的颜色。

 

点击下方链接了解更多关于创建简单形状和有限调色板的信息：

 

 

 

石头：

为了给石头上色，你可以使用与【粗糙水洗】相同的方法，并根据你的笔压；按压较重的区域会变暗——较轻的区域显然会因为笔压较轻而变亮。

 

添加颜色是一个不错的选择，可以使其看起来不那么扁平。但我建议的颜色应该是柔和/暗淡的。我选择了深橄榄绿和苔藓绿。

 

 

云朵：

用【粗糙水洗】绘制云朵会非常容易。再次强调，选择3种颜色，我仅借助笔压准备了其亮部、中部和暗部色调。调整画笔大小对于一些小细节也很有帮助，比如用较深的颜色绘制云朵底部。

 

然后用透明色（像橡皮擦工具一样），你可以让一些区域显得更亮或更柔和。所以你不需要更换画笔，只需坚持使用它，用透明色轻轻按压，你就会得到柔和的效果。

 

 

另外15分钟用于细节：

这是30分钟风景速绘的最终结果，右侧的图增强了大约2分钟，通过色彩校正、色相、饱和度和曲线的调整，即使只使用了有限的调色板，也能让你的插画脱颖而出。

30分钟等距透视技巧与窍门

如今，你很容易在数字产品中看到等距透视插画，因为它们具有简洁和实用的特点。坦率地说，在扁平图像和等距透视图像之间，你会选择哪一种来获得更大的视觉冲击力？

 

这就是为什么它今年仍然是一种趋势！

 

但我们谈论的是速绘，而不是创建等距透视设计，对吧？！你可能会用这个问题轰炸我。现在请理解；我在这里的工作是告诉你，一旦你学会了技巧，你就可以快速绘制出令人印象深刻且复杂的等距透视设计。

 

“几何技术”是许多人偏爱的一种方法，用于创作令人惊叹的等距透视插画。以下不是我的教程，我从我们的Clip Studio艺术家同事Steele2那里学到的，内容复杂但值得完全理解和遵循：

 

 

 

在我从Steele2那里学习之后，我找到了另一种方法来创建我的快速等距透视设计版本，而无需在短时间内过多关注大量技术细节（这可能会让人感到不知所措）。我只想在你面临紧迫的截止日期时，与你分享我的发现。

 

但请记住：这项技术也需要知识和练习——一开始你可能会得到错误的调整——但说实话；我享受试错的过程，只有这样；我才能在下面分享我前20分钟创作等距透视艺术作品的经验：

 

我知道我用GIF来展示我的等距透视网格/引导线创建方式太快了，你可能跟不上，所以这里有JPG图片让你更好地理解：

 

你需要使用【图形】工具 -> 多边形，可以通过点击【子工具】面板中的【直接绘制】并搜索“多边形”来访问。

在你已经创建的第一个多边形内部创建几个多边形。使用【 CTRL + C 】然后【 CTRL + V 】进行复制和粘贴，之后使用变换【 CTRL + T 】并在缩小第二个多边形时按住SHIFT键以保持其长宽比。

 

每次你需要其他多边形来创建精确且相同的有效参考线时都这样做，你可以将它们用作你自己的等距透视“标尺”。

像往常一样，我更喜欢在描线完成后，对特定区域进行一些快速着色，特别是使用【设计铅笔】处理阴影部分，以获得更好的视觉冲击力——如果我没有足够的时间上色，或者只是为几个想法快速制作概念艺术。

 

但我给自己额外留了10分钟进行上色，如下面的GIF所示：

终身箴言

“终身箴言”的定义：

 

一句格言、警句、公理或任何其他忠告，如果能坚持或遵守，将在人的一生中受益匪浅。有时也用于幽默或讽刺。

 

现在，这是我在以“光速冲向另一星系”的方式绘制这些插画后，专门为你们，我的数字艺术朋友们，提炼出的座右铭：

 

“将你的优先事项组织化，有截止日期，并可视化，这将改变你的一生。”

未来乌托邦 2020。

 

我希望你从我关于速绘的快速教程中学到了一些东西，老实说；我很久没有画这么多画了（几乎像是在为自己创作一个全新的2020年作品集），这些画代表了我作为一名视觉艺术教师的身份。