喜欢仰望天空吗？通过 Futopia 的此 Clip Studio TIPS，将美丽逼真的云彩重新创作出来——作为您的数字艺术指南。 今年八月，我将教您如何使用 Clip Studio Paint 中优质的默认笔刷组合来绘制蓬松的云彩。我还将解释我最喜欢的一些工具和技术，以创建从简单到中等水平的令人惊叹的逼真效果。 事不宜迟，让我们从基础知识开始我们的课程。

[ 1 ] 艺术元素：空间

我认为在天空绘画中拥有 2D 和 3D 的“空间”是显而易见的。这意味着，您的绘画中将有不同的“云彩形状、移动和变形可能性”。我之前已经写过一篇关于从基本形状（透视）创建事物的教程，所以这里不再深入讨论这些内容（如果您有兴趣了解更多关于构图和其他有趣技巧的信息——特别是如果您喜欢奇幻背景——请点击下面的教程链接）。

通常，展示 2D 和 3D“空间”之间的差异以及如何将任何平面 2D 表面绘图转换为 3D 绘图是相当简单的。让我用下面的动画 GIF 快速举例说明：

[ 万能的自由变换 + 阴影 ] 我如何将一个快乐云朵的 2D 形状变成带有深度和阴影的“某种 3D”外观的云朵。

我将在整个教程中多次使用这个基本的编辑工具，所以请记住 [ 自由变换 ] 是一个多功能功能，可以将平面 2D 绘图修改成具有“透视”效果或形成 3D 绘图，其快捷键为：[ CTRL/CMD + SHIFT + T ]，可以像上图一样激活变换框。 然后用鼠标的 [ 左键 ]，您可以指向图像周围的任何一个小方框，它会自动变成“箭头”，这样您就可以拖动到您想要的任何位置。

[ 2 ] 跳出云朵方框的思维

我想为我的手机制作壁纸（锁屏），所以我将使用一个新文件，您可以在下面看到我的设置（如果您需要特定的分辨率，您可以简单地从自己喜欢的设置开始）： 但请记住更改 [ 分辨率 ]，我知道屏幕分辨率应该以像素为标准：[ 72 ]，但我仍然将其更改为 [ 300 ]，以防我需要打印（至少是 A5 纸大小）。

提示：您可以从任何您自己的标准屏幕尺寸开始制作超高清等，只需确保将其设置为 16:9（用于水平图像）和 9:16（用于垂直图像）的比例。 您可以点击下面的链接查看以帮助确定您的尺寸：

确定屏幕尺寸后，这是我的起点； 1. 渐变天空 天空有微妙的渐变，请务必在绘制任何天空和云彩时记住这一点，以下是我的简单步骤：

(1.) 从 [ 渐变 ] 工具开始。找到 [ 蓝色天空 ]，或者您可以使用其他渐变，但请考虑按照我的指南来获得相似的结果；我使用蓝色天空是因为我需要渐变较暗的部分，否则我将选择 [ 正午天空 ]。 (2.) 您可以开始点击并按住 [ 左键 ]，并将鼠标按在画布外。但是如果您希望颜色更暗，可以从画布顶部附近开始。自己尝试在画布外部和内部开始的区别。 (3.) 拖过画布并在画布外释放。这样做，我将以某种方式“移除”默认 [ 蓝色天空 ] 渐变中应该包含的不需要的白色。如果您在画布内释放鼠标，您可以将白色添加到您的渐变中。 2. 布置形状 当您对渐变满意时，现在让我们继续创建云彩！以下是使用动画 GIF 演示我如何从简单的基本形状形成云彩的步骤；主要是方块——因此得名：多云方块！

使用 [ 设计铅笔 ] 和一点灰色，尝试用堆叠的立方体来创建云彩，并且不要过多思考或过度计划，让自由的想象力在画布上漫游，让您的笔触发挥作用。 显然，如果您熟悉我选择的最佳笔刷：[ 设计铅笔 ]，您可能已经知道如何使用它。但如果您不熟悉它，下面有一个小动画 GIF 向您展示如何明智地使用它：

我试图向您展示一个简单的默认笔刷如何有效地绘制动态云彩，甚至是远近一系列的云彩（参见混合部分）。 没有秘密，这只在于它的压感，别无他物-！ 如果您以低强度按压笔刷，并且不抬起您的数位板笔，您可以获得“透明”的效果。然后，如果您尝试更用力地按压笔，笔刷的密度会增加，并且每次您描绘时颜色会变得更浓郁。 就我个人而言，我喜欢每次描绘时包含的纹理，颗粒纹理可以通过较低的压感轻松看到和应用。现在是您的练习时间！ 尝试下面图片中的一些简单内容：

实际上，使用这些技巧创建动态的云彩形状非常简单： (1.) 创建一个立方体，无需在内部绘制线条。 (2.) 无论是否新建图层（您的选择），绘制曲线。 (3.) 使用 [ 设计铅笔 ] 以不同的压感填充云彩。 完成！添加更多立方体，会带来更多曲线！所以先尝试这种方法，然后您就能绘制任何动态的云彩，甚至是我这样庞大的云彩：

3. 让光出现！ 确定光源来自何处，并在整个形状中保持一致，这将为您省去日后不必要的麻烦。如果您喜欢在绘制云彩或天空时使用“随机光”，请至少……保持来自两个不同角度，使其仍然可信。

例如，看一下上面锥体的图像，它有两个不同的光源，而不是只有一个光源的方块和球体。记住这一点，您将能够创建多样的彩色云彩。 但也要记住添加冷暖色的组合；一点粉色和紫色作为附加光源会很好看，令人愉悦，如果您突然选择放置一个橙色；那将是不真实的。 尝试这两种 [ 钢笔 ] 工具来添加一些颜色，这将对整个教程非常有用。第一种是 [ 锥形笔 ]，我第二好的选择是 [ 纹理笔 ]：

这两种笔都非常适合创建“丙烯”绘画效果，说实话，因为稍后我将指导您进行颜色混合或模糊处理。所以这些 [ 钢笔 ] 工具将是我的选择，用于在模糊云彩之后为我的云彩添加锐利的边缘。 我唯一的建议是，在使用任何一种 [ 钢笔 ] 工具时，尝试配合数位板笔的压感。当您用力或轻按时，它会给您一种随机的感觉，结果会根据您需要覆盖的云彩区域而有所不同。 从这些动画 GIF 中，您可以看到两张图片中我创建笔触变化的方式。它可以从小到大，请您自己尝试实验一下-！

4. 混合时间！ 这是最有趣的部分！但在我们开始之前，请看看下面这两朵相同的云彩！您可以决定哪一朵更合您的眼缘。因为，我将解释一下这个默认工具 [ 混合 ] 的一些区别，它将在整个教程中反复使用，以实现蓬松的棉花状云彩！

无论您选择右侧还是左侧的混合云彩，都取决于您，但它们都使用相同的颜色混合子工具：[ 混合 ]。 在我看来，子工具中只有两种有用的笔刷，即 [ 混合 ] 笔刷和用于平滑颜色的 [ 模糊 ] 笔刷。而 [ 指尖 ] 和 [ 复制图章 ] 在这里不会非常有用。嗯，也许有用——只是不是我在这里希望解释的方式。 如下图所示，子工具 [ 混合 ] 将非常有用，可以将您的锐利边缘颜色（来自锥形笔或纹理笔）变得更平滑。使用大或小的笔刷，取决于您选择使用哪一个，尝试感受它们之间的区别。 我在实验中发现的事情： (1.) 您绝对可以尝试稍微旋转一下 [ 混合 ] 笔刷，看看它如何混合/融合所有颜色，有时我讨厌这样。而 [ 模糊 ] 笔刷将保留白色，我更喜欢使用它。

(2.) 请记住，这些笔刷没有颜色，它们唯一的功能是在您正在工作的图层上涂抹任何颜色。确保您在正确的图层上！您可以从边缘开始混合颜色，甚至可以尝试从多个方向混合；也许是从外部到内部。 (3.) 压感效果不同，当您用力按压时；颜色延伸的密度会发生变化！请注意；较大尺寸的 [ 混合 ] 笔刷会将所有内容混合在一起，另一方面，它与 [ 模糊 ] 笔刷的效果会略有不同——尽管您将使用较大尺寸来混合所有内容。 为了给您视觉解释；请看下面的动画 GIF：

[ 指尖笔刷怎么样？ ] 现在我们已经讨论完 [ 混合 ] 和 [ 模糊 ] 的颜色混合了——也许您想看看 [ 指尖 ] 实际上是如何工作的，有时甚至会很有用。 请看下面的动画 GIF：

在我看来，[ 指尖 ] 对于某些部分会很有用，例如“移动”的云彩或需要应用速度效果的快速移动物体。 您可以尝试使用更大尺寸的笔刷，看看它如何“液化”云彩形状并同时进行混合。较小尺寸的笔刷也会“拉伸”一些颜色，使其看起来像粒子在移动。

5. 完成基础教程：云彩方块！ 是的，在我们深入讨论其他指南之前，让我们先完成这个。正如您从上面的动画 GIF 中看到的：这就是我如何将这些基本技术全部应用起来的。从素描、决定光源位置、添加颜色，直到最后进行颜色混合。 这是大约 1 小时内完成的细节最终结果：

但是等等，您可能会问：“您是如何在天空中画出所有这些星星的？” 好吧，等我们在后面的章节讨论夜景时，我再告诉您如何做。此外，我迄今为止在 Clip Studio Paint 中所做的一切都是使用默认笔刷和工具完成的；即使您注意到我的动画 GIF 中有自定义笔刷；说实话，我并没有使用它们，尤其是对于这个天空绘画教程。

[ 3 ] 直射阳光

一个晴朗、阳光明媚的日子有三种不同的照明系统： 1. 太阳本身 2. 蓝天 3. 来自被照亮物体的反射光 后两种光源完全源自第一种，并应服从于它。 [ 阳光普照的户外绘画 ] 在本教程中，我将绘制一系列绘画研究，结合我对户外光的知识和 Clip Studio Paint 中的基本构图（一点透视或两点透视）感。我开发了一种独特的方法，让您开始创作自己的数字艺术，带有动态的户外绘画运动。

从一个正方形画布开始：1080 x 1080 像素，分辨率 300 ——因为我稍后想将其发布到我的社交媒体上，作为 10 张或更少幻灯片的轮播，这样 Clip Studio 社区之外的学生也可以学习基本的构图，并希望他们能将 Clip Studio Paint 用于他们的数字艺术之旅。 以下是简单的步骤： (1.) 创建一个新图层，使用 [ Alt + Backspace ] 填充整个画布，我选择了一点中棕色，使其看起来像砂纸。此外，因为使用白色数字“纸张”绘画很容易让眼睛疲劳。 (2.) 我直接用深灰色在“砂纸”上素描，我使用网格通过按住 [ Shift ] 然后向右拖动并释放来绘制直线，以确保它是一条好的水平线。 (3.) 像往常一样，铅笔笔刷中的 [ 设计铅笔 ] 将是我绘制基本构图风景的首选子工具，包括道路、山丘、远处的山脉和云彩方块。如果您想了解更多关于合成好图像的信息，这是我之前专注于创建视觉层次的教程：

现在我们继续。我对户外乡村图片进行了无数次研究，所以现在我不再看任何乡村照片；我只是根据我的“闪回”想象来绘制一些东西，它展现出黑麦田。远处的山丘和山脉在它们上方巨大云层的映衬下显得矮小。

将素描图层（包含在“砂纸”中）的不透明度降低到 50%，我在其上方创建了另一个图层。这就是我所说的精炼/基本结构绘图。 请注意，我给出了云彩、山脉、道路（分为两段）的基本形状，以及带有一点树木在右侧的山丘粗略细节。所有这些都使用灰蓝色 [ 锥形笔 ] 完成，因为我喜欢它默认功能中产生的“随机”墨迹，同时用我的数位板笔用力或轻按。

是的，如果您已经知道我的下一步（也许是因为您已经厌倦了在 Clip Studio TIPS — 月度挑战中看到我的教程 — 哈哈！开玩笑的）；如果我们谈论艺术元素之一，那就是关于阴影或明暗度！ 我提供的所有其他教程中都使用相同的方法，想象光源在哪里，阴影落在哪里。我通常推荐的工具：显然是 [ 设计铅笔 ]。 上面的 GIF 显示了阴影落在图片上的位置。我提示了这些阴影来自何处。当然是来自天空上方的云层。因为目前，我们的目标是创造一个阳光明媚的天空并实施直射阳光的课程，所以：太阳从左上方照射，阴影落在许多地方，同时在田野和山丘上也产生了柔和的阴影。

所以，我们来了，让我向您展示我的图层组织（如果太快了，请原谅，您可以在之后再查看）： 假设您已经熟悉我为作品上色的方式，我在我的草图和阴影图层之上放置了一个新图层（我称之为颜色图层）。但有时我会重新排序它们或只是打开和关闭其他图层，以便我可以在不受干扰的情况下轻松查看我在做什么。

最后，这是您的练习，以练习混合子工具，例如：用于添加锐利边缘的 [ 锥形笔 ]，然后是 [ 混合 ] 笔刷，例如模糊或混合。有时我通过使用其他笔刷来改变混合颜色的方式，例如：来自 [ 真实水彩 ] 笔刷选项卡中的 [ 粗糙水洗 ]，甚至使用 [ 设计铅笔 ] 来添加一些纹理颜色。 您还可以通过使用 [ Ctrl + U ] 调出对话框并稍微向左移动滑块来降低其 [ 饱和度 ] 和 [ 明度 ] 色调，从而降低高对比度或鲜艳的颜色。 如承诺，这是我的默认图层顺序：

1. 顶部的 [ 红色 ] 仅供信息图层，作为我向您展示任何应该显示的信息的地方（例如上面带有云彩阴影信息的 GIF） 2. [ 灰色 ] 草图图层，使用灰蓝色 [ 锥形笔 ] 3. [ 紫色 ] 阴影图层，使用中灰色 [ 设计铅笔 ] 4. [ 绿色 ] 颜色图层，我将把所有东西（包括天空渐变）都放在这里混合 所以告诉您，这只是我的个人偏好，您不必遵循我，或者把所有颜色和所有东西都混合在一个图层中。您可以创建成千上万个图层，但这里我给您一个友好的提醒：您的生活已经很复杂了，所以让它简单点。只使用 4 个图层对您来说会更好吗？:D 好吧，开始吧……

如果您问我……我花了多少时间来完成这幅作品？老实说我不知道，让我猜一下（因为我不是在创作速绘，我没有录制任何东西……）这花了几个小时，大概最多两三个小时。 我很抱歉省略了一些无聊的步骤，我意识到我们正在讨论天空，而不是田野、山丘和山脉。但我在这里展示的领域技术：[ 装饰：网点 -> 薄雾云 ] 在创建天空元素时将非常有用。 特别是雨点、北极光以及星夜场景。我将在创建这些场景时专门解释更多关于装饰子工具的内容。 [ 阳光普照的户外绘画最终结果 ]

阳光普照的户外数字绘画到此结束-！ 对于花蕾和田野，我只使用了默认的子工具，例如：[ 映射笔 ]，并用 [ 模糊 ] 混合它们，还用 [ 装饰：网点 -> 薄雾云 ] 的纹理进行了一些笔触，并撒上了一些小花 [ 装饰：花 -> 大波斯菊 ]，使其看起来生动活泼。 [ 装饰 ] 子工具的先睹为快，可用于创建令人惊叹的极光：

这两个“片段”只是我们稍后将要制作的一个示例，一个带有星空北极光的夜景。这是一个预览和预告——因为稍后，我将提供一个完整的逐步指南。现在，这只是我同时进行尝试和记录的一些实验性笔触。

[ 4 ] 色彩光晕天空 + 透视辅助线 + 渐变映射功能！

不……这不是病毒名称。 极其明亮的光源，例如落日或路灯，通常被一个称为色彩光晕的彩色光区域包围。色彩光晕在人眼视觉和摄影中都会出现，有时被称为镜头光斑。 [ 天穹 + 两点透视辅助线 ]

这次，让我从辅助线开始绘画，我知道我们可以使用 [ 尺子 -> 透视尺子 ] 子工具来帮助实现两点透视。但让我用不那么分散注意力的线条和不太技术性的方法，使这个过程更快。 正如您从 GIF 中看到的，我在 [ 草稿 ] 图层上方创建了我的辅助线，该图层已用 [ Alt + Backspace ] 填充为棕色，您可以自动填充任何您想要的颜色。使用白色，我开始将画布分成两部分，然后用曲线开始我的“地面”！ 为什么是曲线？ 我希望您学习创建两点透视的动态角度或极端角度，许多漫画家（尤其是动作漫画）倾向于在他们的战斗场景中创建这种类型的透视和角度。

我通常根据辅助线填充线条画的技术，您可以看到它非常简单，可以轻松地绘制一个个方块、矩形，甚至用 [ 设计铅笔 ] 在新图层上绘制建筑物上方高耸的云彩。 这里没有什么花哨的，只是提醒您始终遵循您创建的辅助线，但请记住；中间的线条（划分画布的线条）应该是一条直线，而其他线条可以有点弯曲。

用 [ 设计铅笔 ] 确定光源来自何处。简单来说：我将（想象中的）明亮光源放在左上角，稍后我将向您解释投射阴影和过度着色。同时，我只是放置了建筑物、墙壁、树木的遮挡阴影，甚至在云彩上放置了一些阴影——这样它们就可以提醒“光在哪里，阴影落在哪里”。 我使用 [ 锥形笔 ] 进行描线，这不是一个详细的描线，只是从粗略草图到更精细草图中指出一些必要的细节。偶尔打开 [ 网格 ] 视图也会很有用，尤其是在使用 [ Shift ] 笔触绘制直线时。

[ 阴罩式阴影 ] 当一个形状截获一部分直射光时，它会在其后面投射或产生阴影。由此产生的暗形状可以是一个有用的设计手段，以暗示深度或将构图内部和外部的元素连接起来。 请注意，从 GIF 中可以看到，我将图像稍微缩小，以获得更好的视觉构图。通过组合键 [ Ctrl + T ]，然后按住 [ Shift + Alt ] 并点击角落来重新缩放图像。 完成投射阴影和一些细节后：我给云彩添加了一些高光，以使两个物体形成对比。然后我创建一个新图层，之后我选择 [ 渐变 --> 正午天空 ] 从右下角到左上角——因此蓝色渐变最亮的部分应该在左上角。 [ 修改平滑渐变 ]

就像音乐中的滑音一样，色彩渐变平滑地从一个音符过渡到另一个音符。这种变化可以是从一种色相到另一种色相，或者从浅色到深色，或者从暗淡色到饱和色。 上面的 GIF 展示了天空的几种渐变系统。颜色从浅蓝色（左上角）变为中蓝色（右下角）——同时用 [ 喷枪 --> 颜色喷雾 ] 将云彩与天空分离——渐变并非偶然（尽管您可能会用渐变工具争辩），但它需要规划起始和结束点。这至关重要，因为您已经注意到，渐变将决定光源以及您绘画的情绪或氛围。 [ 分离颜色 ]

使用 [ 萝卜笔 ] 进行颜色分块，我在这里分离了绘图中的每个元素；只包括建筑物、树木和墙壁。选择高对比度颜色以更好地分离，因为无论何时您需要仅选择第一栋建筑物（柠檬绿）或者可能是第二栋建筑物（浅棕色）或墙壁，都可以使用 [ 自动选择 ] 工具（在 Photoshop 中：我们称之为魔棒）轻松选择。 [ 使用选区创建云彩 ]

当您已经布置好基本形状后，使用 [ 选区 ] 工具创建有趣的云彩细节会更容易。我经常使用这个工具，特别是选择某些区域。 诀窍是在您认为可以释放工具之前不要放手（请参阅上面的动画 GIF 动作），尽管会有您可以修改的设置，以使您的选择工具保持连续性，而不必担心意外释放。 以下是我使用 [ 选区 ] 工具制作云彩的技巧：

实际上，[ 选区 ] 工具附带许多选择，但默认是矩形；从上面的动画 GIF 中，您可以看到我正在使用 [ 套索 ] 子工具，并一点一点地开始我的“云彩制作”过程。 请注意我的 [ 工具属性 ] --> [ 选择模式 ]：我选择第二个选项，即命令 [ 添加到选区 ]，然后我可以自由地扩大我的选区。 [ 添加颜色和混合 + 模糊 ]

完成 [ 选区 ] 形状后，使用您选择的颜色轻松按下 [ Alt + Backspace ]。我选择的是浅蓝色，之后您可以自由选择任何笔刷或任何子工具来上色。我选择 [ 喷枪 ] --> [ 柔和 ] 和 [ 高光 ] 来快速填充某些区域。 下一步，模糊和混合一些部分，因为云彩边缘太锐利。正如您可能已经猜到的，现在是 [ 混合 ] 时间，使用 [ 模糊 ] 和 [ 混合 ]，甚至使用 [ 指尖 ] 子工具添加随机的云彩运动。 提示：请记住，在模糊边缘之前，您需要使用 [ Ctrl + D ] [ 解锁图层选区 ] 并检查您是否 [ 锁定图层透明度 ]。否则边缘将不会被模糊或混合。 [ 返回我们的绘画 ]

使用一点 [ 锥形笔 ]，并在高耸的云彩周围创建更详细和修改的形状，以我的阴影图层为唯一参考来放置颜色。 注意：在填充蓝色之前，请考虑 [ 锁定图层透明度 ]。 [ 最终确定高耸的云彩形状 ]

上面的动画 GIF 展示了调整和修改高耸云彩的最后部分，因为我想继续进行天空的色彩创作，特别是镜头光斑。 这与模糊、混合云彩的一些锐利边缘区域的原理相同。 使用 [ 锥形笔 ] 添加白色，并使用 [ 模糊 ] 将其混合。我还认为，我需要改变云彩的颜色饱和度，使其不会太蓝，使用 [ Ctrl + U ] 将其 [ 饱和度 ] 降低约 -40%。最后，使用 [ 喷枪 --> 柔和 ] 和 [ 笔刷不透明度约 25% ] 在云彩的左上角区域添加一点黄色，这样它就不会对整个云彩产生太大影响。 [ 添加镜头光斑或色彩光晕 ]

制作此步骤时我很抱歉，我没有在我的应用程序上按下录制按钮进行屏幕录制。所以就好像我跳过了几个步骤，包括如何为建筑物（窗户）和墙壁添加简单快速的纹理。甚至是地面上的灌木、树木和草地。 但最重要的是：如何创建自己的“镜头光斑”或色彩光晕。以下是我的建议： 1. 创建一个新图层（我将其命名为“天空亮度”），您需要使其稍微不可见（不透明度约 15-20%），并使用 [ 喷枪 --> 柔和 ] 从左上角开始绘制笔触。尝试用柔和喷枪描绘出看起来像太阳光束的笔触。（我最初使用黄色是为了让您看得更清楚——然后我将其更改为白色）。 2. 为了创建那些“镜头光斑效果”，您只需要在“天空亮度”图层之上创建一个新图层，我将其重命名为“镜头光斑”，然后转到子工具 [ 装饰 --> 效果 --> 柔和 ]，并尝试从左上角开始绘制：单击一次，然后按住键盘上的 [ Shift ] 键，再单击左下角。您将获得一堆大小不一的圆形。 3. 在您的 [ 装饰笔刷选择 ] 上添加一些“随机五边形”，并以与 [ 装饰 --> 效果 --> 柔和 ] 相同的方式制作有趣的折射，然后用 [ 喷枪 --> 柔和 ] 在右下角周围稍微修饰——您可以尝试使用 [ 混合 ] 笔刷来混合您的“光晕”中任何不必要的部分。 [ 额外提示：将您的正午图像转换为日出、日落和夜景 ]

作为额外的提示 [ Clip Studio Paint 中的色彩校正 ] - 我建议您在 JPG 图像上操作。保存您的图像然后打开它。您可以复制两个图层（对我来说是“镜头光斑”和“光晕”图层）来增强整体色彩校正。 警告：我向您展示这是一种快速转换技巧，可以一次获得 4 种不同的图像。当然，最好您自己创建日落或日出甚至夜景，而无需操纵此类渐变映射。结果会有所不同。有许多关于日落和日出的教程，我创建这些图像的技术将与正午图像相同。 但请记住这一点：您可以将（操纵）任何正午图像转换为夜景，但您可能无法或难以将较暗的场景（夜晚或日落）转换为较亮的场景。

我是怎么做到的？它很大程度上依赖于饱和度和色调，正午图像具有饱和的色调。所以只需尝试 [ 图层 --> 新建修正图层 --> 渐变映射 ] 并使用中间色调。这就是为什么您可以使用较浅或中间色调进行更好的图像调整。 玩转渐变映射 --> 渐变集 [ 天空 ] 滤镜，并将不透明度更改为 20 - 30% 左右，这样它就不会像动画 GIF 那样完全是红色，但如果您将不透明度更改为 20% 就会很好。还可以尝试“光晕”图层，将其混合模式更改为“添加发光”，如果您旋转它，就可以从中或下构图获得一个漂亮的日落光斑。 快速制作漂亮场景怎么样？只需关闭光斑和亮度图层。使用“添加发光”混合模式更改建筑物窗户的颜色，瞧！ 就这样，一个仅带有 [ 修正图层 --> 渐变映射 ] 的图像将制作出 4 种不同时间线的图像，从清晨到夜景。 祝您尝试愉快！

[ 5 ] 繁星点点的夜晚与银河

当我想到夜景时，我渴望的是：繁星点点的夜晚。老实说，我在我住的地方看不到那些闪烁的美丽。首先，因为生活在城市；您甚至看不到星星——无论是归咎于空气污染还是仅仅是多云的天空。其次，因为我大部分时间都呆在房间里；玩在线游戏或制作教程，然后忘记了夜晚及其自然物体（百万颗星星）是多么美丽。 所以，我回想起我小时候（作为一名童子军）穿越森林时，看到了闪烁的星星，甚至是类似于银河系的东西。 [ 夜空渐变 ]

现在，使用相同的尺寸制作高清手机锁屏或壁纸（1920 x 1080）文档，分辨率为 300：我开始使用渐变 [ 夜空 ] 创建背景颜色，并从右上角拖动到左下角。之后我使用 [ 喷枪 --> 颜色喷雾 ] 来增强平滑渐变，使其具有更好的视觉纹理和光线。 提示：在底部添加一点天蓝色，在侧面添加一点紫色，会影响夜空的后续渲染。 然后为了更容易混合所有内容，我转到滤镜 --> 高斯模糊，并将滑块设置为 20。

正如您从上面的动画 GIF 中看到的（尽管速度有点快）：我选择使用同一图层来放置 [ 喷枪 --> 喷雾 ] 的微小粒子，以及 [ 喷枪 --> 色调刮擦 ] 来用白色或浅蓝色填充整个图层。 提示：只需将小 [ 粒子大小 ] 保持在 5 - 10 左右。为了获得更好的效果，在绘制笔触时也要调整笔刷大小。对于更大的星星，我将坚持使用 10 的粒子大小。对于闪烁星星的形状，我使用 [ 装饰 --> 效果 ] 并滚动直到找到 [ 闪光 A ] 来提供一些随机的星星形状。 [ '星系'默认笔刷和技巧 ]

为了制作“星系”，我创建了一个新图层，这样我就可以尝试不同的混合模式，看看哪种效果最好。实际上，这是我第一次（自从很久以前我画过星系主题的画）尝试新的技术。 我选择 [ 喷枪 --> 颜色喷雾 ]，并选择使用不同大小和颜色的笔刷，但坚持使用紫色、红紫色和浅蓝色，也带一点浅绿色，但只在中间部分稍微尝试一下（所以不是白色）。 最重要的事情是：尝试将图层的混合模式更改为 [ 鲜明光 ]，因为我从 [ 添加 ] 更改为 [ 叠加 ] 甚至 [ 强光 ]，但只有 [ 鲜明光 ] 最能吸引我的眼球。 [ 闪烁的星星 ]

我复制了我的星空背景的第一层，我不知道为什么我要这样做，但这将是一个有趣的实验：将复制的图层模糊化并将其混合模式更改为 [ 柔光 ]，然后将图层 [ 不透明度降至 30% ]，因为我想让一些星星比其他星星更突出！ 我回到星星的第一层，使用相同的技术，用 [ 喷枪 --> 柔和，并将笔刷模式更改为叠加 ]，然后开始像奇幻或太空电影中那样展现闪烁的效果！ 提示：如果您选择非白色，而是接近浅蓝色或青色，然后是黄橙色，甚至是粉红色，那么您选择用来突出某些星星的颜色会更有效。 [ 银河光芒 + 松树剪影 ]

首先，我想制作一个由银河和山脉组成的场景，但我认为最好添加其他自然元素，例如树木：确切地说是松树。所以我去了 [ 装饰 --> 植被 --> 叶子 ]，这是我更喜欢的默认选项，但您可以在 Clip Studio Assets 中找到更好的树木剪影或任何其他笔刷。 之后，我用 [ 锥形笔 ] 修改了一些树木，使它们的高度看起来更好，我还移除了默认叶子的一些详细叶片。我还小心地描绘了底部仍然显得过于空旷的区域。 接下来，我通过使用新图层 [ 喷枪 --> 颜色喷雾 ] 并选择浅绿色放置在数字画布的中间部分，为图像增添“烟雾般的寒冷”或“多雾的夜晚”效果。用 [ 动态模糊，20，向前 ] 使这些笔刷看起来像“光线”，最后用 [ Ctrl + Shift + T ] 变换它以适应角度，然后将其图层模式更改为 [ 叠加 ]，使其略微显现。 [ 剪影阴影 ]

对树木进行最后调整，我通过复制“TREES”图层并将其更改为“SHADOWS”，然后将混合模式更改为 [ 叠加 ] 来创建阴影效果。之后，我转到滤镜，然后选择 [ 模糊 --> 高斯模糊：20 ]，点击确定。您也可以尝试 [ 动态模糊：20 ]，并将模糊的 [ 方向：向前 ] 更改为 90 左右，看看哪种更适合您。 这是我的结果：

现在，我的最新星夜锁屏设计已经完成，我可以用它作为我手机的壁纸，提醒自己，如果我们与浩瀚无垠的宇宙中数百万颗恒星和星系相比，我们是多么渺小。 无论您持有何种信仰，都必须感谢上帝赐予的一切。我们所居住的世界曾经很美丽，现在依然如此。我们有责任共同保护我们的环境，我们的世界。

[ 6 ] 天空中的极光 / 北极光

是的，在繁星闪烁的夜空之后，迎来了北方天空及其著名的北极光！我们称之为极光（Aurora Borealis）。我从未亲眼见过，但我曾希望有一天能和家人一起看到它，等一切都结束后：您知道……这场疫情不允许我们在各国之间旅行——因此也无法在我们自己的城市之间旅行。 [ 寒冷多风的夜晚 ]

我一直在制作极光，向您展示它是多么简单，对吗？现在，有些步骤可能重复，所以我将跳过解释，因为它遵循相同的原理。例如，如何使用 [ 渐变：夜空 ] 和 [ 喷枪：颜色喷雾 ] 来实现与上面 GIF 相似的效果。 最后，使用 [ 滤镜 --> 模糊 --> 动态模糊：10 ]，角度 [ 120 ]，方向 [ 向前 ]，以在运动或风吹方面有所不同。 [ 使用叠加和添加发光喷枪混合模式 ]

为了继续添加不同的颜色，我使用 [ 喷枪 --> 柔和 ] 并将其混合模式更改为叠加，甚至有时使用 [ 添加发光 ] 来实现浅蓝色和蓝绿色的不同效果，并带有一点洋红色（紫色），使其看起来像彩虹般的极光。但这只是我的偏好，您不必遵循我选择的配色方案。 [ 闪烁的星星 ]

对于闪烁的星星：我在与天空相同的图层上创建它们，并使用此默认 [ 喷枪 --> 喷雾或色调刮擦 ]，并将其混合模式在“添加发光”和“叠加”之间切换。这取决于我希望在屏幕（画布）上看到什么。对比度更高时使用“添加发光”效果更好，混合程度更高时应使用“叠加”。 为了使其中一些高光更加突出，我专注于使用 [ 喷枪 --> 高光 ]，并结合“添加发光”混合模式，用于一些较大的星星。 [ 进入极光 ]

对于极光：我创建一个新图层，并使用 [ 喷枪 --> 飞溅 ]，为其混合模式选择不同选项（与上述步骤原理相同）：添加发光和叠加模式交替使用。 提示：请使用黄色、绿色、浅蓝色，有时是粉色来变化颜色——通过这样做，您的绘画中将会有丰富的颜色变化。 [ 极光“动态运动” ]

我知道极光应该呈现模糊的外观，这些步骤将非常巧妙且令人满意！请小心耐心地尝试它们。 1. 使用滤镜 --> 模糊 --> 动态模糊，将 [ 强度：约 20 ] 和 [ 角度：100 ] 以及方向 [ 向前 ] 调整——模式：保持默认的方框。 2. 按住 [ Alt ] 键，将动态模糊的粒子复制 3 次，并在画布周围拖动，它会自动“复制或复制”极光。 3. 对其他复制的极光应用更多动态模糊。但将其混合模式更改为 [ 发光减淡 ] 或任何其他类型的“照明模式”，例如 [ 线性光 ] 或 [ 鲜明光 ]——您需要亲自尝试，看看哪种更好。 4. 用 [ 混合 ] 工具混合一些看起来奇怪的“裁剪”极光（特别是顶部的部分）。 [ 极光光线细节 ]

我复制并多次移动，并将其图层模式从线性光更改为添加发光，并尝试叠加，看看会变成什么。如果仍不满意，我使用 [ 锥形笔 ]，并在 [ 特殊尺子 ] 工具的帮助下自己绘制一些细节，这是一个多功能工具，可以在绘制线条时无需担心任何弯曲和错误方向的绘制（哈哈！我的“作弊”工具），当涉及到极光细节时，我选择 [ 平行线 ]，然后开始添加彩色线条以增加一些高光。 提示：您可以拖动尺子，这样它就不会影响您当前正在编辑的图层。您也可以在尺子开启的情况下尝试 [ 喷枪 --> 飞溅 ]。看看它惊人的水滴如何沿着尺子进入相同的线条。

制作高光有时感觉非常有趣，您可能会有些过度……颜色稍微夸张一点没关系，毕竟这是数字艺术，但请保持作品的平衡感和视觉效果，一个地方颜色过多会过度吸引人们的注意力，让他们感到头晕（至少对我来说是这样），所以添加一点 [ 添加发光 ] 并用 [ 喷枪 --> 阴影 ] 平衡，使您的极光顶部稍微暗一点会比完全高光到“分散注意力”而非“视觉享受”的程度更好。 提示：学习通过多次放大和缩小来控制您的画布。不要在 500% 左右的大缩放比例下绘画，尝试让您的画布更远一些，或者只需按 [ Ctrl + 0 ] 即可自动将您的缩放状态重置为默认值。

完成极光之后，是时候添加另一个元素来完成绘画了。我能从互联网图片中找到参考的最简单部分（我不会在这里分享，因为那将违反规则）应该是冰山倒映在北冰洋上。 为了做到这一点，我开始在一个新图层上创建山脉，并仅使用深棕色 [ 纹理笔 ] 勾勒出山脉的结构和形状。之后不久，我使用 [ 喷枪 --> 柔和 ]，并从天空选择蓝色，用不同大小的笔刷在山脉边缘轻轻上色。 我复制了有颜色的山脉图层，并用 [ Ctrl + T ] 转换（垂直翻转）它，然后点击确定。之后使用 [ Ctrl + Shift + T ] 自由变换复制的图层并调整位置。借助 [ 滤镜 --> 动态模糊 ] 使水面上倒映的山脉不会太锐利，然后我用笔刷调整了山脉和倒影之间的一些空白空间，并赋予了一点水润感。最后调整将是用白色制作山雾，并用 [ 混合 --> 模糊 ] 将其混合，这样就完成了！

最后但同样重要的是，我用 [ 设计铅笔 ] 修改了一些极光带，以增加纹理，从而提供更多的视觉娱乐和愉悦感。您也可以选择使用 [ 喷枪 --> 高光 ] 添加一些闪光和发光，并自己施展魔法。 瞧：

最后，这是我 40 分钟快速绘制极光天空的实际结果！ 创作这幅作品时我不会忘记的一件事——我差点因为我的外置硬盘发生未知问题而丢失了我的原始文件，它显示格式无效或无法访问-！ 专业提示：请务必将您的 Clip Studio Paint .lip 文件保存到您的内部固态硬盘或硬盘驱动器中的某个位置。在处理任何项目（无论大小）时，请使用 Clip Studio 云服务将其备份到“云”中！它会使您免于痛苦的头痛。

[ 奖励 ] 中级色轮组合

首先，对于下面我的动画 GIF 中“Intermediate”（中级）一词的拼写错误，我深表歉意。 如果 [ 中间色 ] 窗口没有显示，实际上您可以通过点击菜单，然后转到窗口 --> 中间色，以及其他可以根据您的偏好打开和关闭的窗口来找到它。

现在，我将使用 [ 色轮 ] 和 [ 中间色 ] 来开始这个小小的额外提示，这是我迄今为止经常用于为我的数字绘画产生色彩平衡的多功能选项组合。我选择我的基色深蓝色，将其放在右下角，然后选择中蓝色，一点淡黄色（灰黄色），最后是每个 [ 中间色 ] 角落的 100% 白色，这样您将获得一个漂亮的颜色渐变，您将专注于此。之后，选择较暗的颜色开始您的云层形成。我使用 [ 锥形笔 ] 来建立我的云彩设计基础。 其余步骤将是：使用 [ 填充 ] 工具填充深蓝色后 [ 锁定图层透明度 ]。然后使用标准 [ 喷枪 --> 柔和 ] 技术填充从 [ 中间色 ] 调色板中选择的颜色，然后使用 [ 设计铅笔 ] 添加纹理。最后，[ 解锁图层透明度 ] 并使用 [ 混合 ] 工具：[ 模糊 ] 和 [ 指尖 ] 将是我的首选。 提示：您可以更改每个 4 个角所需的任何颜色，但请保持冷色和暖色。祝您尝试愉快！

[ 奖励 ] 印度墨水 x 混合 x 喷枪组合

您可以尝试这个额外的技巧，使用印度墨水笔刷（并用混合和模糊工具混合，最后用喷枪 --> 柔和和高光来完成颜色），以获得不同的云彩形成感觉。 1. 用 [ 有点粗犷 ] 开始基本形状，并用 [ 填充 ] 工具填充它。 2. 您可以尝试其他笔刷，例如 [ 平滑 ] 用于着色，以及 [ 粗糙 ] 作为 [ 锥形笔 ] 的可互换工具。 3. 使用 [ 较浅墨水 ] 时会稍微混合，因此为了带来形状的多样性，我将尝试利用 [ 较暗渗墨 ] 笔刷的边缘随机性。 4. [ 淡流墨 ] 很适合表现一些褪色的云彩，因为它就像您使用传统媒体笔刷时的干丙烯颜料。当您认为一切都很好时，开始用 [ 混合 --> 模糊 ] 和一点 [ 指尖 ] 混合那些硬边缘的形状，以赋予云彩运动感。 5. 最后但同样重要的是……添加一些 [ 喷枪 --> 柔和，并带有叠加笔刷模式 ] 将为您的云彩最终外观增添一道亮丽的风景线。特别是如果您为两侧添加一点暖色或另一个光源。

[ + ] 作者寄语

现在我们已经结束了我们对简单（我承认它并不那么简单）天空绘画指南的旅程，让我们看看贯穿所有独立主题的主要内容。 在您继续您的天空绘画及其他旅程时，请记住以下十点（不是十诫）： - 1. 天空绘画并非独立主题，而是紧密相关的 - 我们最初分别研究了光影。但随着我们的进展，它们变得越来越交织。绘制水、彩虹、色彩光晕和日落都涉及在落色之前光影的紧密互动。 - 2. 观众会看到 2D 主题，但会感受到 3D 云彩 - 我们已经看到了在各种光照安排下云彩的差异。我们也看到了配色方案如何创造不同的情绪。照明可以改变任何主题。对这些效果的反应大部分是无意识的。 - 3. 选择一个照明方案并坚持下去 - 在开始绘制天空之前，清楚地确定光源。保持简单。如果您正在绘制一个虚构的主题，请确保您的照明参考是一致的。 - 4. 了解您的色轮 - 您可以使用孟塞尔颜色系统、Yurmby 调色板或 Clip Studio Paint 提供的 RGB 色轮。无论如何，请了解空间以及您的颜料在其中的位置。 - 5. 了解您的色域 - 无论您喜欢预混合、自由混合还是数字绘画的有限调色板，请务必了解您的色域（饱和度和明度）的边界。好的配色方案来自于知道哪些颜色应该排除在色域之外。

• 6. 视觉是一个主动过程 - 我们不像相机那样看东西。我们的大脑每时每刻都在为我们组装世界，筛选、整理和组织我们周围的混乱。 - 7. 写实主义并非单一品牌 - 您的绘画可以忠于自然，但与另一位艺术家相比，可以强调视觉真实性的不同方面。您描绘云彩的方式是您如何看待世界的记录。它仍然会被接受为写实主义。我们每个人，作为艺术家，都关注自然的不同的事实。那些将写实主义描述为盲目模仿的人错过了这一点。 - 8. 比较，比较，再比较 - 在给定场景中，颜色和明暗度是根据它们的关系而不是绝对值来认识的。我们看到的颜色取决于许多因素，而不仅仅是局部颜色。在您绘制天空和云彩时，您必须不断地将一个区域与另一个区域进行比较。您在云彩形状中混合的颜色（几乎）总是偏离天空颜色。 - 9. 外在之眼滋养内在之眼 - 学习本教程中的原理。在您周围的自然界中寻找它们。在观察性素描中捕捉它们。在您的富有想象力的数字绘画中运用这些观察。 - 10. 我们很幸运活在当下！ - 今天可用的数字颜料相对便宜且耐光（您购买了 Clip Studio Paint，您有数百万种颜色可以玩），这是传统绘画大师们梦寐以求的东西。我们可以访问互联网上数百万张参考图像。数字革命加深了我们的理解，并为我们提供了强大的新工具。 让我们互相学习，出去尽我们所能创作。 - Futopia -