大家好！

我将向大家解释什么是调整图层，并说明它们的一些用途。我还会展示一些我使用它们的例子。我在所有的绘画中都使用它们，这让最终的图像焕然一新，并使所有元素融合在一起，尤其是在有背景的情况下。

 

它易于使用，而且非常方便。

 

视频在此：

视频已带有时间戳，并已分段！

我的声音可能会让您感到不适，但我真的不知道如何在不说话的情况下解释这些内容。希望这能忍受。

介绍 – 调整图层

让我们进入“图层”>“新建调整图层”——这就是调整图层，您可以看到您已经熟悉其中的内容，那么有什么不同呢？

 

请勿将调整图层与“编辑”>“色调校正”混淆——它们的内容基本相同。

 

使用“色调校正”所做的所有调整都不可编辑！您无法回到它。它基本上会保留在您的图像上。它们是永久性编辑——除非您回到历史记录并从头开始。

 

而在调整图层上，调整会成为一个图层。您可以回到它，再次编辑它，并且它与图层的工作方式相同。混合模式适用于它们，不透明度和剪裁到下方图层也一样，您甚至可以将它们分组。如果您不喜欢该调整，只需删除该调整图层即可。

 

使用调整图层时，您将看到两个图标

 

• 第一个图标（左侧）；调整图标 — 这是您选择的调整。要访问它，只需双击缩略图即可回到您之前的调整，是的，它会保存您之前的调整。

 

• 第二个图标（右侧）；蒙版缩略图 — 这是一个纯白色图标，已附加到您选择的任何调整图层上。它是一个常规蒙版，所有白色区域都会受到校正的影响。拿起橡皮擦擦除蒙版，它会移除该区域的校正。如果您想恢复，只需拿起任何画笔，确保颜色为白色，然后重新涂抹即可。

 

请务必记住：调整不必过于剧烈。细微的变化也没问题！

 

好的？现在，让我们来看看不同的调整图层，我将向大家展示我是如何使用它们的。

亮度与对比度

我们调整列表中的第一个是亮度与对比度！这是此列表中色调调整工具最基础的部分。

 

让我们前往“图层”>“新建调整图层”>“亮度与对比度”

或者直接在图层面板中，右键点击图层 > “新建调整图层”>“亮度与对比度”。

 

非常直观。

• 亮度会改变图像的整体亮度。

 

• 对比度会改变明暗差异。增加对比度，亮区会更亮，暗区会更暗。降低对比度，所有颜色都会减弱，使一切变为灰色。

每次遇到这种处理色调调整的滑块时请务必记住：

 

♦ 左侧始终是暗区，右侧始终是亮区

 

我在哪里使用亮度与对比度？

 

我只是将它们用于基本的色调调整，尤其是在我创作出颜色过于浓郁的作品时。

 

您可以使用混合模式，但我在这里从不这样做，因为就像我说的，我将它用于基本的色调调整。这只是我的个人看法，如果我在亮度与对比度调整上使用混合模式，它就破坏了该调整的目的——即调整亮度和对比度。

 

色相/饱和度/亮度

好的！接下来，前往“图层”>“新建调整图层”>“色相/饱和度/亮度”或 HSL。这是颜色调整的基本工具

 

• 色相 – 改变图像的整体颜色

• 饱和度 – 改变图像中色彩的鲜艳度/强度。左侧会移除所有颜色，右侧会使所有颜色突出并刺眼。

• 亮度 – 改变颜色的整体明暗。就像我之前说的，左侧使一切变暗，右侧使一切变亮

我将此调整用于两种校正：一是色调调整，二是颜色更改。

 

♦ 用于色调调整

 

HSL 调整图层，我们承认，饱和度滑块相当生硬。它使一切都变得明亮而鲜艳。因此，每当我使用它时，我都会将其与混合模式 > 颜色混合使用。

 

将此调整图层（如果您的目的是增加饱和度）与此混合模式混合使用，可以柔化色彩强度，您也可以将其与其他混合模式混合使用，有时柔光和叠加是我的首选。

 

 

♦ 用于颜色更改

 

大家都熟悉色相滑块，但单独使用它实际上相当平淡。更改颜色 = 您也会更改阴影的颜色。进行这种调整时，我还会将其与混合模式 > 颜色混合；这会吞噬那些阴影/暗区，同时试图保持我选择的颜色。然后我只需点击蒙版图标 > 拿起橡皮擦 > 擦除我不需要的部分。

 

然后就大功告成啦~! 即使你改变了颜色；双击调整图标 > 将滑块移动到你喜欢的任何色相，阴影也会融合！

色调分离

这个调整会减少你绘画的颜色，就是这样！

那么，我在哪里使用这些呢？

 

实际上我很少使用它，因为这个调整会给你一种海报的风格化效果，就像那些只有3-4种颜色的复古海报，或者是8位图像（我说的是每像素位数而不是每通道位数），它只有256种颜色，而现在常规的图像是24位图像或1600万种颜色。

 

但是，如果你想给你的画作带来不同的感觉，你可以使用这个。对我来说，我认为这种效果在网络漫画/条漫面板上会看起来很独特。

渐变反转

我喜欢这个调整。它对我来说效果很好，因为我喜欢柔和的颜色。

 

让我们选择图像，然后进入“图层”>“新建调整图层”>“渐变反转”

然后嗒哒！你的画作颜色就反转了！

 

信不信由你，我用它作为色调校正！

 

将混合模式更改为柔光、发光减淡或叠加 > 降低不透明度 > 然后嘭！

 

这个调整能帮助我平衡颜色，尤其是在我使用深色时，它能给我带来动漫的感觉。

 

永远记住，无论你最喜欢的动漫多么色彩斑斓，放大它 > 用吸管吸取那些颜色 > 颜色都是柔和的，而不是过度饱和的。动漫不会使用过度饱和的颜色。

 

色阶校正与色调曲线

我将这两者结合在一起，因为它们非常相似。

 

♦ 让我们先来看看色阶校正。

就像我之前说的，左边的一切都是暗部，右边的一切都是亮部。

 

• 输入区域 | 直方图区域 – 左侧滑块控制阴影 | 中间滑块控制中间调/中间色调 | 右侧滑块控制高光

 

• 输出 – 将左侧滑块向右拖动 > 一切变白 | 将右侧滑块向左拖动 > 一切变暗

 

• RGB 选项卡也是如此 > 唯一的区别是红色选项卡控制红色/青色色调，绿色选项卡控制绿色/洋红色色调，蓝色选项卡控制蓝色/黄色色调 – 但您的主要调整仍集中在阴影、高光和中间调上。

 

♦ 现在我们来看看色调曲线

 

您知道吗？左边的一切都是暗部，右边的一切都是亮部？！

 

现在我们来看看这里的直方图！如果我们在下面看，会看到一条曲线穿过我们的图表。

 

输入在底部标记，输出在侧面标记。

 

• 这意味着该曲线代表我们的阴影、中间调和高光。

如果我们创建一个点并将其拖到左侧 > 那是我们的阴影。

将其拖到最右侧 > 那是我们的高光。

将其拖到中心，向上或向下 > 那是我们的中间调/中间色调。

 

• 曲线的端点代表输出或图像的整体亮度。

右上角的点代表亮 > 将其向下拖动 > 一切变暗

左下角的点代表暗 > 将其向上拖动 > 一切变白。

 

• RGB 菜单的工作方式也相同。红色选项卡是红色在上/青色在下。绿色选项卡是绿色在上/洋红色在下。蓝色选项卡是蓝色在上/黄色在下。

 

总的来说……它们非常相似。

 

最简单的解释是，你在色阶校正中能做的所有事情，都可以在色调曲线中完成，但色调曲线中有些事情是色阶校正无法做到的。

 

♦ 色阶校正 是基本的色调编辑。它允许你编辑阴影、中间调、高光、输出滑块和 RGB 菜单——仅此而已。我并不是说这是一件坏事。这个校正是简单模式，我仍然每天在绘画中使用它，每当我想进行简单调整时，它就是关键，省心且易于使用。

 

♦ 而在色调曲线中。它允许您编辑阴影、中间调和高光，同时在这三个主要色调之间添加更多点。想象一下有一个高光点，然后在其上方但更低的位置再创建一个点，这在色阶校正中是无法做到的。RGB 选项卡也是如此。这个调整相当复杂，但当您掌握它时会产生出色的效果。

 

使用色调曲线时，我唯一能给的建议是，不要犹豫创建多个点，如果您不喜欢所创建的点，只需点击该点并将其拖出直方图，然后继续即可。

 

颜色平衡

这个调整类似于色相/饱和度/亮度（HSL）的更详细版本。

 

让我们前往“图层”>“新建调整图层”>“颜色平衡”

让我们暂时忽略“保持亮度”选项，我稍后会解释。

 

打开后，您会在左侧看到3种原色：红色、绿色和蓝色；它们的对立面是青色、洋红色和黄色。

永远记住，RGB 的对立面是 CMYK。

 

在“渐变平衡”下是“阴影”选项卡；处理暗区，“中间调”选项卡；处理中间色调，以及“高光”选项卡；处理最亮区域——但仍然侧重于上方颜色的调整。

 

还记得之前的话题吗？

这实际上与色调曲线相同

 

在色调曲线 RGB 菜单下；例如在红色上，

 

• 在中间创建一个点 > 向上拖动 > 那是你的中间调

• 将点拖到右上角 > 那是你的阴影

• 将该点拖到左上角 > 那是你的高光

 

如果你将这些点向下拖动，那就是这些颜色的对立面。

 

那么“保持亮度”选项下的区别是什么？那是肯定和否定。

 

是的，因为——一旦在颜色平衡中激活“保持亮度”选项，它会保留图像原有的亮度/明度，同时仍然调整您选择的任何色调。

 

不，因为——您实际上也可以在色调曲线中做到这一点。只需更改混合模式 > 颜色，您就会得到相同的效果。

 

那么，如果色调曲线也能做到同样的事情，颜色平衡的意义何在？

 

♦ 这只是我的个人观点，但我真的很喜欢拥有自己的“颜色调整”（颜色平衡）的想法。如果您将色调曲线用作颜色平衡——那么您必须将混合模式更改为“颜色”才能获得“保持亮度”效果——如果您还有一个单独的色调曲线用于色调，那会很混乱。我认为拥有一个单独的颜色调整工具比在色调曲线中进行调整更具组织性——拥有一个单独的工具可以让您更自由地进行调整、更改混合模式、不透明度等，而无需担心可能会破坏其他区域。

 

♦ 但是，我不会否认色调曲线是一个远更优越和复杂的调整工具。

上述示例是一个小型的滤镜式调整。

 

将滑块拖向红色和黄色 --- 暖色调

将滑块拖向青色和蓝色 --- 冷色调

 

分别与中间调配合使用；如果我的图像较亮；如果我的图像较暗，则与高光配合使用

二值化

好的！让我们前往“图层”>“新建调整图层”>“二值化”

 

从字面上看，BINARY 或 2；此调整将任何多色调图像转换为双色图像。

无论颜色如何，它都会将暗区变为黑色，亮区变为白色。

 

使用时，您会得到一个阈值滑块。将其向最左侧滑动 > 黑色量减少。将其向最右侧滑动 > 黑色量增加，直到一切变暗。

 

那么，我在哪里使用这个呢？

 

当我想锐化绘画细节时，我使用它。

 

我只需选择一张图像 > 前往“图层”>“新建调整图层”>“二值化”> 将阈值更改为我认为合适的量 > 将混合模式更改为“正片叠底”> 降低不透明度以匹配其他阴影 > 也许拿起橡皮擦擦掉我不需要的部分（确保您在“蒙版”图标上）

 

就是这样！

 

这是一个简单的效果，我称之为我的阴影辅助！它不改变任何颜色，而是帮助我处理阴影，这在我绘制精细图画时非常需要。

渐变映射

这是最后一个！前往“图层”>“新建调整图层”>“渐变映射”。

打开后，您会在上方中心看到渐变映射，左侧是渐变集，右侧是渐变选项。

 

让我们逐一介绍：

 

• 渐变映射（上方）：这是您选择的渐变。

再次强调，左侧是暗部；右侧是亮部。

最左侧的最后一个颜色是您的阴影。最右侧的颜色是您的高光，中间的颜色是您的中间调/半色调。

--- 反转渐变即可反转颜色。

 

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♦ 让我们将其作为色调滤镜！

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♦ 现在用于背景融合

*注意：您必须首先确保您的背景和角色是分开的。

** 我将在文章末尾附上此调整的 .clip 文件

 

1. 我创建一个新图层 > 新建调整图层 > 渐变映射 – 在其他任何操作之前，点击确定。

2. 确保调整图层（渐变映射）已剪裁/剪裁到角色下方的图层上

 

3. 返回调整图层。双击该调整图标以重新访问渐变映射。

4. 将颜色更改为与您的背景相同。

--------- 在渐变映射上，使用吸管工具，将最左侧的滑块更改为背景中最暗的颜色。

--------- 对于中间调，根据您将拥有/创建多少个滑块，将其更改为第二暗的颜色 > 逐渐变亮（但不要太亮）

--------- 因为对于我们高光，最右侧的滑块，将其更改为与背景中最亮的颜色相同，但使其更亮。

5. 完成后，点击确定 > 更改混合模式 > 正片叠底 > 降低不透明度（通常 33-55% 对我来说效果很好）

6. 然后为您的所有高光创建一个新图层。CTRL + Shift + N > 拿起任何画笔 > 选择背景中最亮的颜色但使其更亮 > 然后在角色边缘涂抹 > 更改混合模式 > 添加（发光）

 

7. 然后就完成了！如果您不满意，只需返回调整图层。双击调整图标 > 通常将阴影色调更改为更深的色相，就能解决问题！

概述 + .clip 文件

----------------------------.clip 文件在此：

• 渐变映射 - 背景融合