大家好！🐯

欢迎来到我的描线教程，以及可以帮助您改进描线技巧和工具的介绍。由于直到今年我一直都是手绘创作，所以我用线的方式遵循的是比较传统的工作流程。我的重点将放在学习如何流畅而精确地绘制线条。因此，在矢量图层部分之前，您看到的许多信息也适用于手绘艺术家。

 

❤ 让我们看看如何改善手眼协调，以及我们可以随意使用的不同线条类型！❤

 

您也可以观看此教程的视频！提供西班牙语和英语字幕。

关于手抖、线条和练习。

 

谈到线条和笔触时，首先出现的问题之一就是手抖。这很难控制，它不是关于力量，而是关于练习。✏️

 

首先注意手的位置。为了改善手抖并避免疼痛，不要强迫手腕过度弯曲。为了画出长线或非常自由的线条，如果手不完全放在纸张或数位板上，而是从肘部进行大范围的移动，效率会更高。当您需要短线时，使用手部支撑和精确的动作。

 

 

我建议您定期进行以下练习，以提高您的精确度和对压力的控制。在绘图之前快速练习一下，也会帮助您“唤醒”您的手并更好地进行草图。✏️

1. 带有压力变化的快速曲线和平行笔触。

2. 快速交叉笔触

3. 快速平直且均匀的平行笔触

4. 螺旋：从中心向外，从外向中心。

5. 先画大圆，再在大圆之间画小圆。（同心圆也有帮助）。

6. 带有压力变化的垂直或水平平行线（强烈推荐使用 Clip Studio 中的“mapping pen”画笔，它会根据压力很大程度上改变大小）。尝试长线和短线。

7. 快速笔触，带有压力变化和不同方向（非常适合练习头发）。尝试长线、短线、曲线和直线。

 

找出哪种类型的笔触更适合您的作品。

 

练习头发特别有用，因为我们脑海中有一个形状，也许您会觉得用一个特定的目标来训练手更容易。就我而言，我非常喜欢绘制有动感的、丝滑轻盈的头发。为此，我总是觉得长而快的笔触比短而慢的笔触效果更好。

 

利用所有可用的替代方案，让绘画更舒适！：旋转、翻转或倒置画布有助于根据手臂和手的位置更轻松地绘制线条。

 

我建议不要放大（或过于靠近）画布进行绘图，或者如果您这样做，请经常缩小以检查您在整个作品中的表现，然后再继续。靠得太近会导致您忽略作品的其余部分，增加您失去比例感或绘制过多细节的可能性，这些细节在查看完整作品时可能会丢失或与其他线条混淆。

 

线条类型

根据您想为作品赋予的外观以及您使用的工具，可以实现不同类型的线条。改变它的方面可以是：粗细、均匀性、连续性、纹理……

 

这些是我在不同艺术家中看到最多的例子：

 

-均匀线：在路径中粗细或色调不变的线条。通常与更简单的作品风格结合得更好。

-不连续线：没有连续笔触但仍能定义形状的线条。当您不想让线条过于引人注目时，它非常理想。

-渐变线：在路径中粗细变化的线条。它尤其擅长营造体积感。

 

为了让您的线条更具个性，请考虑以下因素：

 

-粗细差异是传递距离、光影并引导注意力的绝佳资源。请记住，较粗的线条往往看起来更近和/或表示黑暗，而细线则倾向于看起来更远和/或更明亮，具体取决于它们的使用方式。

 

-价值差异，即笔触的明暗差异。举一个简单的例子，一条黑线比一条灰线更容易被看到。请记住，颜色也有价值！

 

-着色线，不仅包含形状，还为颜色内容做出贡献。为线条着色时，通常最好使其与所包含形状的填充色调匹配，因为它们可以更好地融合。我还建议您尝试不同的颜色，以探索形状和线条之间的对比。

所有这些特性都可以自由组合，以提供不同的效果。

观察以下示例，看看如何在同一条线中组合不同方面。

 

 

描线工具

每个画笔都会改变您能画出的线条类型。研究画笔之间的差异，以找到最适合您风格的画笔。Clip Studio 有一个专门的工具菜单，旨在用于描线。这些特殊工具旨在模仿真实工具，利用这一点快速识别您正在寻找的画笔类型！钢笔型画笔模仿毛笔和金属笔尖的墨水笔触；这些笔触会根据压力产生很大的粗细变化，并且笔触边缘可能具有纹理。记号笔提供颜色和粗细都恒定且均匀的笔触。模仿铅笔的画笔具有很多纹理，并且其值可以根据您使用的压力进行修改。

-注意！此外，还有不同的擦除方式！请始终记住，每个画笔都可以以透明模式使用，这样在擦除时就能保持画笔本身的纹理和参数。

 

在这里，我将向您展示 Clip Studio 设计的描线工具菜单，以及我最喜欢的画笔选择：

 

另外，别忘了查看每个画笔的属性！例如，稳定器对于流畅地捕捉手部动作特别有用。

还要注意画笔大小。即使画笔能根据压力调节大小，如果它太大，对压力的控制也会变得困难得多。

尝试不同的配置，直到找到最适合您的配置。

 

尝试思考您想要为您的绘图寻找哪种类型的线条，以便选择最能反映它的工具。我将分享一些这方面的例子：

 

但还有其他类型的画笔可以提供不同类型的效果，也许您会喜欢。试试看吧！

 

 

仔细考虑您的绘图中需要哪种类型的线条以及需要多少。有时，当笔触不完整时，效果会更好，即使它不像我之前展示的关于不连续线条的示例那样模糊。

 

 

 

另一方面，形状可以通过区域之间的对比（即差异）来简单地定义。一个形状与另一个形状之间的边界就是线条的功能。观察这一点很有趣，因为它允许在绘图中进行其他类型的草图或体积定义。

前段时间我听到一位杰出的艺术家说，在她定义勾勒出她画作形状的线条之前，她会用纯色创建体积，甚至添加一些阴影，然后只在必要的地方用线条加固。这样，她尽可能少地使用明确的笔触，从而实现有笔触的绘画和无笔触的绘画之间的中间状态。在下面的示例中，您可以看到形状如何通过颜色和阴影而不是线条来保持定义。这是一条间歇性甚至在某些地方不存在的线条，这样颜色和阴影变得更加重要。

 

 

观察与细节建议

参考其他艺术家的作品非常重要，可以发现线条的不同用法以及如何通过线条传达不同的感觉。每位艺术家都有独特的绘画方式，研究您最喜欢的作品可以帮助您找到自己的风格。

这项研究还包括寻找您画作中出现的材料的参考，以尝试通过笔触来表现它们。思考每种材料的行为方式以及哪种线条适合在画作中充分表现它，或者至少传达它的一些特性。例如，如果我画一块非常薄而轻盈的布料，非常自由和纤细的线条将有助于营造这种感觉；相反，更直、更粗、更硬的线条会给人一种更厚重布料的感觉。影响此示例的另一个方面是褶皱的数量：薄布料更容易起皱，而厚布料则较少。

 

通过改变线条的属性，其他类型的材料也可以很好地表现出来。观察这些例子：

 

另一个非常重要的方面是您应该观察线条在每种情况下如何与体积相伴。如果我们继续以布料为例，衣服及其褶皱会跟随其下方的身体体积。这对于更好地展示姿势并根据情况营造透视感非常有帮助。

 

在下面的示例中，我用蓝色标记了身体。我用橙色标记了每种情况下受力最大的点；这些点是判断褶皱位置和方向的线索。我用红色标记了褶皱的方向，遵循橙色点和重力的自然方向。

在第一个示例中，外套是一种具有皮革特性的材料，因此褶皱粗大且非常明显。在第二个示例中，它是一件由薄但重的布料制成的膨胀袖子，因此布料在肘部区域和粉色丝带调节处附近形成更多褶皱。在第三个示例中，它是一条钟形裙子；在腰部区域可以看到更多的褶皱和最大的张力点，但在长度上，褶皱的方向跟随握住布料的手。

 

还应该考虑如何通过线条来表现材料的重量以及如何配合我们正在绘制的物体的运动，因为这些线条会遵循其相同的强度和方向。

 

随着风力强度的增加，头发和衣服的线条变得更快、更直、更凌乱；此外，线条的水平位置更有助于展现风力。

 

Clip Studio中的矢量图层和我的工作流程

我将向您展示从草图到最终完成的工作流程示例以及我最常使用的矢量编辑工具：

 

✏️ 1. 我建议从快速草图开始，并在远处观察画布，这样您就可以自由地绘画，并随意犯错。使用自由的线条和快速的笔触，以获得更具动感的绘图，并帮助锻炼手部。在开始最终描线之前，请确保您的草图尽可能接近最终结果。

 

✏️ 2. 草图完成后，降低其不透明度，并在其上方创建一个矢量图层，用您喜欢的画笔进行描线。矢量是连接两个点的线，这两个点称为节点。矢量图层会在您绘制的线条中放置节点，以便在修改这些点或线条连接这两个节点的方式时，我们可以纠正线条。这还有一个额外的好处，即在剪切、粘贴、扭曲、放大或缩小绘图时不会损失图像质量。不用担心线条是否交叉、超出边界、太粗或太细！Clip Studio有许多工具可以纠正这些问题。

 

✏️ 3. 使用矢量橡皮擦工具删除交叉的线条。查看此工具的设置，如果您希望它仅擦除接触到的地方、整条线，或者直到与另一条矢量线交叉为止。

 

✏️ 4. 在此菜单中，我们可以找到所有可在矢量图层中使用的矢量编辑工具：

 

 

• 使用“捏合矢量线”工具 (B) 轻轻移动需要的线条。

 

• 使用“简化矢量线”工具 (C) 删除线条中不必要的节点，并使用“控制点”工具 (A) 修正节点的位置。请注意此工具的属性，因为您可以对其进行配置，以添加节点、移动节点、删除节点、更改线条的终点方式、更改线条的密度或深浅等。

 

• 使用“重绘矢量线”工具 (F) 完全修改您已绘制的笔触。请记住，此模式使用线条已有的节点，因此根据您想要修改的内容，您可能需要更多节点（使用“控制点”工具 (A) 添加）或更少节点（使用“简化矢量线”工具 (C) 删除）。在此工具的属性中，您还可以指示它是否修改线条的起点和终点，以及其他选项。

 

请记住，这些修改会分别影响每条矢量线（即节点与节点之间）。如果您需要更连续的线条，可以使用“连接矢量线”工具 (D) 将彼此非常接近或重叠的线条连接成一条矢量线。注意！请查看工具属性中对线间距离的容差，因为默认情况下它只连接彼此重叠或末端非常接近的矢量线。这对于那些将每条线绘制成一组短而重叠的线条的人特别有用。

 

✏️ 5. 使用“修改线宽”工具 (E) 调整线条粗细，同时考虑深度、兴趣点和光线。

 

-另一种使线条均匀的方法是使用“修改线宽”工具 (E) 的属性，并激活“处理整条线”和“修复宽度”选项；这样，配置的粗细将应用于您使用该工具的整个笔触。

 

 

尝试不同类型的线条，直到找到您最喜欢的，或者为了让您的作品多样化！让我给您看几个例子：

 

✏️ 6. 在描线下方的一个图层中绘制您的颜色。

 

✏️ 7. 检查线条的颜色。

 

如果黑色描线看起来与底色分离，可以尝试修改线条的颜色。

 

 

为了纠正这个问题，通常会使用彩色线条。我见过的最常见的彩色线条使用方式有：

 

-将整条线涂成同一种颜色（例如，如果线条不是很粗，棕色通常与颜色融合得很好）。

 

• 在一种颜色和另一种颜色之间创建渐变，影响整个描线。（这种方法在您不想完全绘制整个图形时也非常有用；使用这种技术，线条本身看起来就非常棒了）

 

• 将图像中每个元素周围的线条涂成与它所包含的形状相似、更深或更浅的颜色（例如，在这种情况下，头发是绿色时有蓝色的线条，粉色时有酒红色的线条）。

 

我建议您尝试不同的线条颜色，以评估对最终效果的影响。编辑菜单中的色调校正模式对于改变线条颜色非常有用。（我也制作了一个关于这些工具的教程！）

 

您可以更改描线的颜色，同时保持在矢量图层中修改线条的可能性。为此，请右键单击其缩略图以将其设置为参考图层（图层缩略图上会出现一个小的灯塔图标）；然后在其上方创建一个新图层，并通过单击缩略图，选择“调整到下层图层”（缩略图上会出现一条粉红色线以区分此图层）。这样，在此图层中绘制时，颜色将仅显示在下层图层有线条的区域。

 

 

• 只有当您确定所绘制的线条后，您还可以将图层栅格化（右键单击图层名称）将其转换为普通图层，然后锁定透明像素（图层列表上方的图标）。这样，您可以直接在您想要更改颜色的线条上绘制，即使您无法再修改其形状。

 

✏️ 8. 现在一切都差不多解决了，是时候添加高光、额外的头发、装饰物了…… 就我而言，我为衣服添加了图案，头发上加了高光，并使头发更松散凌乱，以帮助营造悬浮运动的感觉。我为此使用的笔触非常快速和自由。

 

致谢与联系

这就是我通常的工作流程！

感谢您观看此视频。简化这个复杂的主题很难。请随时在评论中给我留下您对下个教程的建议，甚至对这个教程的建议！

 

如果您喜欢我的作品，可以在我的绘画 Instagram 上关注我：@barbara_brutti_ilustraciones