绘画光线

表达光的7种技巧

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Kyokusei

- 导言 -

大家好。我是kyo :) 我想和大家聊聊我用来表达光的7种不同方法和技巧，以及如何利用光线让你的艺术作品更具吸引力。我不是光照方面的专家，但我相信我对它的运作方式有足够的了解，并乐意与你分享。这是本教程的文字版，但我鼓励你观看YouTube视频，如果可以的话！

我创建这个教程是因为我相信，理解光线及其应用是艺术家一项非常有用的技能。在你的绘画中巧妙运用光线，真的能让它们提升到一个新的水平。

在我开始之前，我需要简要解释一下光的运作方式。我不会深入探讨光的物理学细节，但我会提供一个快速总结，让你对光线如何从观察角度运作有一个基本的理解。

思考光线如何运作的最简单方式是，当你将光照射到一个物体上时，光线会照亮面向光源的平面，而任何背离光源的部分则会留在阴影中。关于这一点有很多细微之处，我将在后面提到，但目前，这是你需要了解的核心内容。

话虽如此，让我来分享我在艺术创作中使用的7个光照技巧和方法：

1. 慎用喷枪...

我看到很多艺术家专门使用喷枪来描绘光线，我个人不建议在大多数情况下这样做。相反，我建议你使用硬边画笔来“塑造”光线，使其形成具体的形态。我所说的“塑造”光线是指使用更多硬边来大胆地描绘光线。我几乎总是避免使用喷枪来描绘任何重要的光源，我之所以避免这样做，是因为尝试使用喷枪描绘强光源（例如阳光）会产生一种微弱、看起来不自然的光线。

当然，如果你想描绘柔光，可以使用喷枪，但请确保不要在绘画中完全使用喷枪来描绘所有光线，否则你的画作会显得非常模糊和不自然。我认为唯一可以完全使用喷枪的情况是，你用套索工具选择想要受光的区域。这将避免喷枪光照产生的模糊感。我个人只在需要柔和、微弱的反射光或温和的环境光时，或者在硬光周围营造发光效果时使用喷枪。

如果你打算使用喷枪，请记住要明智地使用它。在你能更好地掌握画笔之前，最好将其用于柔和的光线和效果，因为喷枪很容易被误用。尽量在可能的情况下平衡柔和的喷枪光线与更自信、大胆的光线，以达到最大的视觉对比度。请记住，大胆、自信的光线更具动感和吸引力，如果你想创造这种效果，你需要使用不同的画笔来完成。

2. 利用光线创造活力

正如我在导言中提到的，了解不同运用光线的方法是一项有用的技能。我使用光线的一种方式是在绘画中创造活力。我通常将光照视为一个机会，在我想增加视觉趣味的区域添加额外的色彩和亮度，或者仅仅是为了让整幅画发光并感觉更有生命力。

为此，我总是选择使用饱和、多彩的光线，而不是白光。这不是一个“规则”或任何规定，但如果你不想让光线平淡或暗淡，你需要尽量避免使用纯白色或去饱和的光线，因为在大多数情况下，使用白色作为光照会产生不自然的结果。白色有其用武之地，但你必须小心使用的时间和地点，否则它会降低下方颜色的饱和度，这将与创造活力的效果背道而驰。所以，如果你想要活力，请使用与环境相匹配的明亮、饱和的颜色作为你的光线。

3. 以平面思维

在描绘光线时，你应始终考虑你所照亮物体的几何结构。我的意思是，试着将你的物体想象成一系列平面。如果你将一个复杂的物体分解成简单的形状，那么照亮它就会变得容易得多，因为接下来你所需要做的就是将光线绘制到最面向光源的平面上。

让我们以人头为例。如果你之前没有研究过，很难想象光线应该落在头部的什么位置，因为有很多复杂的细节需要记住。因此，为了简化问题，你必须将这个复杂的形状分解成更简单的平面。我推荐一个工具来帮助你，那就是使用像阿萨罗头部模型这样的模型。你所需要做的就是将光线放置在你想要的位置，并将其作为参考。这有助于你更清楚地看到头部的平面。如果你想自己尝试，这里有这个模型的链接：

我知道我只用头部作为例子，但我想说明这种思维方式不仅可以应用于面部，而且你并不总是需要这样的模型。只需将复杂的形状分解成更简单的平面，然后光照就会变得更加直观。

4. 玩转环境光颜色

在任何环境中，当存在主光源时，这种光通常会在其所在的环境中反弹，并反射到该环境中的任何其他物体上。这种间接光的形式称为环境光。一种思考方式是，例如，如果你将一个白色立方体放在一个蓝色房间里，蓝色墙壁反射的光线会轻微地将立方体的阴影染成蓝色。

这正是我在绘制环境光时所考虑的概念。如果我想更有效地将我的主体融入环境中，我会选择环境的整体颜色，并使用这种颜色作为一种色调来用环境光照亮主体。这种环境光可以是微弱的，也可以是非常强烈的，但我始终认为它能创造出更丰富多彩、更具凝聚力的画作。

需要注意的一点是，环境的整体颜色几乎总是决定阴影的颜色。这是因为环境光比主光源的光线弱得多，所以主光源无法到达的地方，环境光会填补其位置。主光源或直射光无法到达的这些地方通常是阴影区域。这就是为什么如果在蓝色房间里有一个白光照射这个白色立方体，最直接面向光线的一面将保持白色，而背离光线的一面将呈蓝色。

5. 使用辅助（或三级）光源

我让我的艺术作品中的光照更具吸引力的一种方法是使用多个光源。我通常会添加一个，有时是两个，与主光源方向相反的光源。所以，如果我的主光源照射在我的主体的右侧，例如，我就会将辅助光源放置在左侧。我这样做是为了平衡绘画中的光照，使其更有趣。附加的光源可以是微弱的，主光源可以是最亮的，或者你可以让所有光源亮度相同，以获得更具动感的图像。这完全取决于你。至于我如何决定第二个或第三个光源的颜色，我将在稍后解释。

6. 利用图层混合模式

如果你不知道的话，Clip Studio Paint 和其他软件都有一个称为图层混合模式的设置选择。这通常是一个可以在你的图层附近找到的下拉列表。这些设置的作用是改变选定图层上的材质如何受其下方图层的影响。这对我们来说意味着，我们可以通过调整这些混合模式，使我们作品中的光线看起来更具色彩和活力。使用图层混合模式会导致你在该图层上绘制的颜色与下方颜色以一种你在普通图层上绘制光线无法实现的方式进行混合。

这里我展示了 Clip Studio Paint 中能使图层下方颜色变亮的图层混合模式。你会发现在尝试使用它们时，不同的模式会以不同的强度提亮并影响颜色的饱和度。在任何给定情况下选择使用哪种模式完全取决于你，我建议你尝试每一种模式，看看它会产生什么效果。

我使用图层混合模式的方法是：在你想绘制光线的地方上方新建一个图层，选择一种明亮、饱和的颜色，然后切换不同的混合模式，并开始绘制光线。我通常会不断调整模式，直到我满意结果。我倾向于比其他模式更多地使用“添加 (发光)”和“发光减淡”，因为我发现在我选择的工作风格中它们最具活力，但你应该尝试所有模式，看看哪种适合你。

7. 尝试应用色彩理论

这最后一个技巧与技巧4和5有些关联。这稍微更偏向中级，并非完全必要，但当我想让绘画中的光线颜色更和谐地协同工作时，这绝对是我会经常考虑的事情。我所做的是运用色彩理论来寻找不同颜色之间的关系。现在有不同类型的颜色搭配，例如互补色、三色调和色、四色调和色等，我不会一一详述，但我确实鼓励你去研究不同类型并在你的艺术创作中尝试使用它们。

你可以从色环上选择任何这些不同组合类型中的一种颜色，为你提供关于光源颜色的建议。有了这些知识，你可以做一些事情，比如使你的主光源和辅助光源互补，或者让环境光、背景以及角色上的边缘光都具有三色调和关系。这完全取决于你，这只是为你提供了更多探索的可能性。

这里是我做的另一幅画的例子，我在其中实际使用了色彩搭配来处理光照。有人在看我画这幅画时问我，为什么我特别选择了这两种颜色作为光线。答案是，在这个例子中，青色和洋红色具有三色调和关系。如果你查看三色调和组合的色环，你会看到黄色、青色和洋红色都属于这个三色组。我只是选择在这幅画中省略了黄色，但如果你认为能带来好的效果，你绝对可以将这三种颜色都融入进去。

这并不是一个必须遵循的规则，你真的可以随意选择任何你想要的颜色。但如果你在选择颜色时感到困惑，并希望对光源颜色做出更明智的决定，可以尝试使用这些图表中的一个。你只需在谷歌搜索“三色调和”或“互补色色环”即可。随着时间的推移，你就会开始记住哪些颜色是搭配的，也就不再需要查阅色环了。