嘿，我是 Guinogue，這是一個專注於道具的簡單概念藝術教程，我會盡我所能分享所有幫助我為您創造獨特而高效的設計的知識！

即使只是道具，每個設計都應該從簡介開始。這有助於我們直奔主題並準確地理解我們想要什麼。

這是我的個人專案 Riftborn 中的「不平衡方舟」。我為它寫了一個簡短的描述，在實踐中，玩家會向它發射力量來打破它並收集裡面的裂谷石精華。

我總是建議從事個人項目，無論多小，因為它們有助於培養一項關鍵技能：創意。它們讓我們完全沉浸在設計中，甚至想像你所創造的宇宙中的草地或天空會是什麼樣子。

輪廓－這是一個關鍵字，也是當我們從一開始就有想法時需要研究的一個基本概念。

為什麼我們要使用剪影？它們透過專注於較小的形狀（例如襯衫的褶皺或太空人頭盔的縫隙）來幫助我們簡化複雜的想法。許多標誌性和獨特的設計都擁有一眼就能辨認的輪廓。例如，如果我們以海綿寶寶或米老鼠這樣的卡通人物為例，我們可以透過它們的輪廓來辨識它們。

所以想想看——創建九個輪廓比繪製九個具有不同值和複雜元素的高度詳細角色要容易得多，也高效得多。

仔細觀察這些輪廓，你會發現它們是多麼容易閱讀和辨識。每一個都經過深思熟慮和完善。即使它們不是透過這個特定的過程創作的，藝術家肯定會以某種方式考慮它們的輪廓。

道具也是一樣——我們可以用這個過程來創造物品、人物、房子、生物以及我們能想像到的任何其他東西。

當然，這是一種幫助你保持一致並避免在創作過程中迷失的方法。

我喜歡混合不同的流程——它總是能幫助我找到新的、更好的解決方案。

在確定了輪廓之後，我會考慮使用兩到三種不同的線條或顏色來設計，以創造出有趣的效果。

我通常會創作 6 到 9 個輪廓 — — 我認為這是一個不錯的數字 — — 並且我會嘗試真正完善每一個輪廓。然而，我並沒有在它們身上花費太多的時間，例如幾天。通常，我會在每個剪影上花費盡可能多的時間，沒有嚴格的時間限制，但我從來不會在單個剪影上花費超過 40 分鐘的時間。

之後，我們可以繼續繪製更精細的線條並開始探索顏色，就像在這個例子中，我使用相同的過程創建了這個生物。

對於渲染，您可以選擇更簡單、更塊狀的顏色，嘗試更詳細的內容，甚至可以建立 3D 模型並以此為基礎。藝術最棒的地方就在於它充滿可能性，而且不受規則的限制。流程是為了幫助你更好地發展，而不是限制你。

對於不平衡方舟的情況，我選擇展示一些類似於它打開時或激活後的視覺特效，而我沒有展示顏色探索，但我總是這樣做。這樣我才能知道哪種顏色看起來最好。

簡報的佈局也很重要。尋找您最喜歡的藝術家，看看他們如何組織和展示他們的作品，然後嘗試基於他們創建解決方案，以他們為參考而不是簡單地複製。

我希望我的知識對你有用。