為網路漫畫上色:簡單又方便的方法

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rhaese

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**大家好!

我是 Rizzya,在社交媒體和 WEBTOON Canvas 上以 RHAESE 的名字廣為人知,我在那裡發布了我的故事,Secret Lies Next Door*。

 

我希望你們都做得很好,並對我的第一個教程感到興奮 ♥

很多人問我如何為網路漫畫頁面著色,特別是如何用非純黑色的細膩線條實現柔和的手繪效果。

在這個教程中,我將分享我的所有秘密和技巧——不過說實話,它們實際上非常簡單和實用!

 

 

線條圖:選擇合適的畫筆

在我們開始上色之前,準備好你的線圖很重要——因為這是上色過程的最後一步。但是您是否知道,用於線條畫的畫筆對您的藝術作品的風格和整體感覺有很大的影響?

如果你想要獲得漫畫筆效果,可以嘗試Clip Studio Paint中預先安裝的常規G-Pen。它乾淨且實用,但抬起筆時要注意雙擊或留下雜痕。

為了獲得在網路漫畫中常見的柔和、半透明線條的數位藝術感覺,我建議使用以下畫筆:



如果您喜歡手繪、紋理外觀,那麼具有一定顆粒感的線條筆刷可以帶來很大的不同。我建議使用鉛筆、自動鉛筆、乾粉彩或壓克力畫筆

 

我最喜歡的是這些:



我保持傳統外觀的個人秘訣

為了實現更質樸、更傳統的感覺,我使用一支多功能畫筆進行素描和上墨——這節省了我的時間(笑)。它流暢、對筆壓反應靈敏,可以用輕壓進行柔和、混合的筆觸,用更大的壓力可以創造更深、更暗的線條。

 

讓我們比較三種不同的畫筆,以便您可以看到線性畫筆的選擇如何直接影響最終的著色過程。畢竟,我們追求的是乾淨、流暢、柔和、有機的線條,並透過微妙的色調變化來增強整體效果。

 

這是用三種不同的畫筆繪製的同一條線條圖:

雖然 G-Pen(預先安裝在 Clip Studio Paint 中)可以創建平滑的筆觸,但它 完全不透明,這意味著線條不透明。這使得陰影處理變得困難,不像其他兩支畫筆——Sprouty Crayon 0.1Pencil Like——那樣提供了更多的靈活性。

 

對於我的網路漫畫,我使用 Pencil Like——我最喜歡的素描和線條畫畫筆。 它流暢,對筆壓反應靈敏,可以用輕壓進行柔和、混合的描邊,用更大的壓力可以畫出更深、更暗的線條。唯一的缺點?它沒有提供太多的筆觸變化,這意味著您需要透過添加額外的筆觸來手動加粗線條。

 

現在,讓我們比較一下上色後每支畫筆的表現,並應用我稍後將解釋的步驟:

看看G-Pen由於其不透明度而在線條圖中幾乎沒有色調變化?同時,另外兩種顏色融合得更好,顯示出微妙的變化——尤其是膚色連帽衫的紫色和黃色色調

我強調線條圖優先,因為它在最終的著色過程中起著巨大的作用。像 G-Pen 這樣的密集刷子可能不太適合我接下來要展示的技術。相反,選擇不太不透明、更易混合的刷子來獲得更平滑、更自然的效果。

 

話雖如此,**任何不是太密的刷子都可以用——所以不要太緊張!

 

 

線條藝術時間!

對於線性圖,我們將從純黑色 (R 0, G 0, B 0)開始。其語氣的調整將在稍後進行。

我個人更喜歡使用普通圖層來繪製線條圖,而不是向量圖層。 這個選擇對我的工作流程來說很有意義。如果您使用向量圖層,我不能保證接下來的步驟將以相同的方式工作 - 請隨意測試它並看看什麼適合您。

 

✦ **頁面上的所有繪圖都應位於同一圖層上。 ✦

 

說到圖層,不要忘記將您的線條圖層重新命名LINEART BASE(或任何其他易於識別的名稱)。

正確設定圖層

線條圖完成後,讓我們將所有內容組織到資料夾和圖層中,如下所示:

﹂ 線條圖與顏色資料夾

‎ ‎ ‎ ‎⤷ 線條圖層

‎ ‎↳ 顏色資料夾

‎ ‎ ‎ ‎⤷ 顏色層

 

步步:

 

1.為線條圖和顏色建立一個資料夾

 

2. 將您的 LINEART BASE 層 放在此資料夾中。

3. 在 Lineart 和 Colors 資料夾中,建立另一個資料夾並將其重新命名為 COLORS

 

4. 在顏色子資料夾內建立一個普通圖層並將其重新命名為 COLORS BASE。

 

✎ 任何其他效果圖層(普通、正片疊底、深色等 - 疊加和發光除外)也應放在此子資料夾中。

5-選擇LINEART BASE圖層並將其設定為參考圖層

 

現在,您的圖層面板應該如下所示:

現在我們已經準備好進入第二階段:著色。

 

 

基礎顏色 - 著色

現在,讓我們選擇顏色層並為我們的網路漫畫應用基本純色。為此,我使用這個工具:


這個魔術棒工具可以讓你輕鬆填滿大面積區域。您只需選擇該區域,它就會自動填入。但有幾點要注意:

 

✎ 此工具使用參考層(在本例中為線條圖層)來指導選擇。

✎ 要為整個區域著色,您需要描摹該區域外部。至關重要的是沒有不完整的線條;否則該工具將無法運作。如果該區域未完全封閉或未正確選擇,則該工具將不會填充它(與油漆桶不同,油漆桶會將顏色灑得到處都是)。

 

查看方法:

如果仍然不起作用,您可以更改工具設定以使用下面的圖層作為參考。這樣,只要您的顏色圖層下方有一層填充了某種基色,該工具就會在您描繪的任何區域上起作用。

就像這樣:

**請注意,形狀內部的填充不會完全自動。雖然需要的時間會稍微長一些,但效果卻一樣好。

 

✎ 如果您仍然難以習慣該工具或發現它很難使用,您可以隨時切換到高硬度刷子來手動填充空格:

✎ 請記住,手動填充會使過程變慢

 

以下是一些可以幫助手動填充顏色的畫筆:


現在,我們的面板應該如下所示:

我通常會先用基色為角色上色(使用上面的魔術棒工具,或有時使用硬刷,甚至是可混合的刷子)。一旦我了解了調色板如何工作,我就會進入下一步:調整線性色調

 

你可能會問,“為什麼不早點調整語氣?”

原因是,如果沒有明確的調色盤(看不到純色),我就無法判斷線條圖是否需要暖色調或冷色調。因此,我會等到對主色調有了更清晰的認識後才能更輕鬆地調整線條圖。

 

 

調整線條圖色調

基礎顏色準備好了(或幾乎準備好了!)之後,就該調整線條圖了,讓它不要太暗,並賦予它更多的細微差別。這會讓你的網路漫畫看起來更迷人!

 

方法如下:



步步:

 

1. **複製 Lineart BASE 層。

2. 選擇Lineart OVERLAY 圖層並前往編輯 > 色調校正 > 漸層圖

3.在新開啟的視窗中點選選項下方的黑色方塊[顏色:主圖顏色/子圖顏色/指定顏色⬅︎ 必須選擇此選項]。

 

選擇將套用在 Lineart BASE 上的顏色。

 

就我個人而言,我選擇深紅色,因為它適合幾乎所有的膚色、頭髮和眼睛顏色。如果您想要線條圖採用更冷的色調,您可以選擇鈷藍色深紫色

4.之後,在仍選擇 Lineart OVERLAY 圖層的情況下,將其混合模式從 Normal 變更為 Overlay

5\。接下來,選擇 Lineart BASE 圖層並將其不透明度從 100% 降低到 60-70% 左右。根據您的喜好手動調整。

現在,你的線條圖已調整完畢!不要忘記在這個過程結束時鎖定兩個圖層,

 

這一步就完成了!看看現在的線條看起來柔和多了:

✎ 現在,您在 LINEART 圖層下方的 BASE COLORS 圖層中所做的任何操作都會影響線條圖的色調。需要使用 BASE COLORS 圖層來調整較暗的區域。

 

使用BASE COLORS 層,我在睫毛和眉毛區域進行繪畫,並將色調調整為更自然的色調,如下所示:

如果您對Lineart OVERLAY色調仍然不滿意,您可以通過前往EDIT > TONAL CORRECTION > HUE, SATURATION, LIGHTNESS...或直接按Ctrl 和 U進行進一步調整。使用色調滑桿來根據您的喜好調整色調。

現在,讓我們透過製作一個好的渲染來完成我們的流程!

 

 

渲染

現在,您可以為純色添加不同的色調。

 

就我個人而言,我會在同一個BASE COLORS 層中執行此步驟,以使流程更簡單、更簡化。但是,您始終可以在 BASE COLORS 圖層上方建立圖層,並將其用於半色調、陰影、腮紅等。

 

為了獲得良好的渲染效果,我推薦我自己的多功能畫筆:



它具有光滑的、類似水彩的紋理,但如果您施加更大的壓力,它會變得更厚更密,從而讓您獲得純色密度。它也是一款完美的攪拌機。 您無需不斷切換畫筆! 僅使用這一把刷子,您就可以實現皮膚、衣服、頭髮、腮紅、高光等所需的所有效果!

 

當然,您可以隨意探索 Clip Studio 龐大的 Assets 目錄中提供的其他畫筆和工具。

透過輕柔的筆觸,開始在基底色上添加不同的色調。由於您正在製作網路漫畫,因此渲染不需要過於詳細 - 只需足以產生對比並吸引註意力。

 

一些網路漫畫藝術家更喜歡在大多數面板中主要專注於皮膚陰影,將細節渲染保存到故事的關鍵時刻。

現在,我們的面板看起來是這樣的:

經過一輪完整的渲染(添加陰影、水效果、樹木、草地細節以及所有必要元素)後,就到了製作特效的時間了!

 

 

添加高光、陰影和特殊效果

如果您想使用 ADD(GLOW)或 OVERLAY 圖層新增高光,則需要在 Lineart and Colors 資料夾上方建立這些圖層。你的圖層設定看起來應該像這樣:

 

  • 發光

  • 覆蓋

    • LineartandColors(資料夾)

    • 線條疊加

    • LineartBASE

      • 顏色(子資料夾)

        • 基礎顏色

這樣,在 GLOW 或 OVERLAY 圖層上繪製的任何內容都會影響顏色和線條圖層。

 

看一下我自己的設定層:

✎ 如果您想在「基礎顏色」圖層後面添加效果(例如花朵、圖案或背景色調),請將它們放在「線條圖和顏色」資料夾下方的圖層中。

 

因此,這就是添加高光和樹陰影之後我們的面板的樣子:

我們只需要添加一些效果和最後的潤色就可以讓它變得完美!

最終調整

軟化線條

首先,我將透過將彩色三角形遊標移向灰色來調整Lineart BASE層。這將使線條圖的某些區域變亮,使得線條看起來更柔和、更細膩。

由於基礎線條圖仍然是黑色,但不透明度設定為 66%,因此使用較淺的色調(例如中灰色)將使線條圖看起來更淺。這樣,覆蓋線條圖會更加突出,給人一種線條圖是彩色的印象。

 

您可以透過光線較多的區域或想要更明亮、更精緻外觀的地方來柔化它們。我通常在衣服褶皺、身體內部線條(例如耳朵內部)等處進行此操作。

使用混合刷獲得更自然的效果。


添加大氣效果

網路漫畫和插圖一樣,依賴視覺敘事,圖像應該增強場景的氛圍。在這種情況下,我們的角色正在伊比拉布埃拉公園野餐,這是一個溫暖而特別的時刻。由於色調柔和優美(與少女的藝術風格相符),我們可以透過微妙的閃光或“kirari”**效果添加一些夢幻般的氛圍。

Clip Studio Assets 中有許多類似的資產,但我將分享我用於這個場景的資產,以及我在我的網路漫畫中經常使用的另一種效果(儘管這裡沒有展示)。

 

kirari 效果是在 GLOW LAYER 中製作的。



為了與背景中的紫色喇叭樹 (Ipê Roxo) 相輔相成,我還添加了一些花朵效果。不幸的是,沒有現成的 Ipê Roxo 畫筆可用(笑),而且我也沒有時間自己畫,所以我改用這支畫筆:



✎ 記得在 Lineart and Colors 資料夾上方的普通層上和 Glow 層下方畫出花朵。

 

哦!我還會為面板線條塗上顏色,以便更好地匹配整體構圖。

 

現在,我們的場景看起來是這樣的:

總結

我希望您發現本教程有用且易於理解!如果您喜歡它,請不要忘記按讚並與可能需要它的人分享。如果有什麼不清楚的話,請隨時在評論中提問——我會盡力幫助你!

 

感謝您的閱讀,祝您創作愉快! 😊


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