讓我們在 CSP 中創建彩色鉛筆插圖

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Cherrzart

介紹

作為一個熱愛傳統藝術的人，我一直喜歡我的數位插圖具有一定程度的傳統感覺和質感，因此在本教程中，我將分享我的技術和偏好，以創建看起來像是用彩色鉛筆繪製的柔和插圖。

✦ 1. 影片版

✦ 2. 文字版本

在本教學的第一部分，我將講解你需要了解的關於色鉛筆的所有知識，包括如何使用它們以及如何在你的數位插畫中呈現它們自然的效果。

在本教學的第二部分中，我將向您展示我的逐步過程，在 CSP 中使用色鉛筆繪製風景插圖，並在每一步中提供額外的提示。

傳統色鉛筆

在深入探討數位工具之前，讓我們先來了解更多關於傳統色鉛筆的知識。

這些資訊將有助於我們以數位方式模仿它們，從而在插畫中營造出自然的氛圍和質感。

✦ 1. 它們是什麼？

色鉛筆是一種繪畫工具，由顏料與粘合劑（蠟或油）混合，然後將其包裹在木製鉛筆中製成。

顏色透過摩擦、壓力和分層傳遞到紙上。

附註：黏合劑是將顏料黏合在一起形成軟硬實體（鉛筆芯）的物質，它們黏在一起並黏附在繪圖面上，從而產生獨特的分層顏料紋理。

✦ 2. 色鉛筆的種類

根據黏合劑和顏料含量的不同，色鉛筆的種類也有所不同。

以下是兩種最常用的色鉛筆：

蠟基色鉛筆

- 筆芯柔軟，顏料豐富，順滑細膩，易於暈染，上色流暢。

- 適用於分層和暈染。

油性色鉛筆

-硬芯，黏合劑更佳，精準，筆尖保持時間更長，非常適合描繪乾淨的細節，不易暈染。

-整體而言，適用於精準和精細的細節。

✦ 3. 如何使用它們？繪畫、分層和混合技巧

色鉛筆，無論是傳統色鉛筆還是數位色鉛筆，都能創造出不同的風格和質感，這取決於你的使用方式。

以下是一些最著名的彩色鉛筆繪畫技巧：

1. 分層： 運用多層淺色顏料創造豐富的色彩。

根據你握筆的方式和用力程度，我們可以區分出兩種分層方式：

A. 強壓分層（也稱為打磨）

- 透過施加多層「強」壓來建立色調，並對鉛筆施加較大的壓力。

- 鉛筆的筆觸方向並不重要，因為最終效果會太不透明，難以區分。

- 由於用力過猛且顏色不透明，這種方法通常會失去色鉛筆的紋理。

B. 漸進分層

- 透過施加多層「弱」壓來建立色調，並對鉛筆施加較小的壓力。

- 傾斜鉛筆以獲得柔和的色彩。

- 這種方法可以保留更多紋理。

2. 陰影線： 它由平行線構成，這些平行線彼此靠近，用於建立色調或紋理。

線條可長可短，填滿物體的色彩空間。

在其他一些變體中，線條可以根據物體的形狀定向，也可以是多向的，以呈現更具藝術感的風格。

3. 交叉影線：它由兩組方向相反、相互交叉的平行線組成。將它們疊加在一起可以創建較暗的明暗度或陰影，並在線條之間留出空間可以創建較亮的明暗度或亮區。

4. 畫圈/塗抹：它由微小的重疊圓形筆觸組成。在同一位置進行多次畫圈可以創造較暗的明暗度，並在它們之間留出空間可以創造較亮的明暗度。

5. 點畫：它由填滿色彩空間的小點組成。繪製幾個彼此靠近的點可以獲得較暗的明暗度和更豐富的色彩，或在它們之間留出空間可以獲得較亮的明暗度。

6. 混合： 使用前面提到的任何方法繪製後，您可以使用 Csp 中的混合器、混合筆或傳統繪畫中的溶劑進行混合。

在某些情況下，使用白色色鉛筆也能產生混合效果。

基本上，您可以使用所選的混合工具在繪圖或想要混合的區域來回滑動，直到將其抹平。

根據您的創造力，使用色鉛筆的方法無窮無盡，因此我鼓勵您嘗試並發現更多適合您個人風格的技巧或組合。

數字色鉛筆

✦ 1. 什麼讓數字色鉛筆感覺「真實」？畫筆設定

為了模仿傳統色鉛筆的效果，數位畫筆至少應具備以下四種設定：

- 顆粒狀筆尖：增加逼真的齒狀和鉛筆筆觸。

若要編輯此設定或以下任何設定：在「子工具」中選擇您的畫筆，前往「工具屬性」標籤並點擊扳手圖示以開啟「設定」或「子工具詳細資料」標籤，然後選擇您要變更和編輯的設定。

- 顆粒紋理： 可增添紙張紋理或鉛筆筆觸的效果。但請保持中等密度，以保留鉛筆筆觸中的「部分」乳白色效果。

如果沒有紋理，鉛筆筆觸會過於乳白色，並且在分層時會變得更加不透明，從而失去色鉛筆的功能。

- 筆觸之間的間隙： 保留顆粒效果以便後續分層。

- 弱或中抗鋸齒： 保持筆觸清晰自然。過強的抗鋸齒會使邊緣變得柔和。

- 筆刷密度約為 70-90% : 可透過分層塗抹實現微妙的色彩疊加。

除了分層之外，70-90% 的畫筆密度還能實現顏色混合。

例如，如果您先用藍色繪製一層，然後再用黃色繪製第二層，那麼您將獲得類似於傳統色鉛筆的綠色。

這有助於在您的插圖中創建新的色調和色彩多樣性。

✦ 2. 筆壓

筆壓是指用手寫筆在數位板上按壓的力道。

它會影響：

- 不透明度和密度：

輕壓可產生低不透明度（顏色更透明）和低密度（紋理更豐富），非常適合分層和逐步建立色彩和明度。

重壓可產生高不透明度（顏色更強烈、不透明）和高密度（紋理更顆粒化、更密集，但通常會導致紋理丟失）。

- 尺寸：有些畫筆線條會隨著您用力按壓而變粗，模仿真實色鉛筆的行為，而當您用力按壓觸控筆時，線條會隨著您用力按壓而變細。

基本上，當對筆施加較小壓力時，它會變成輕盈且有紋理的線條，而當對筆施加較大壓力時，它會變成清晰、密集的線條。

✦ 3. 傾斜

傾斜功能可偵測手寫筆的角度。它用於模擬鉛筆尖的側面，從而實現寬廣柔和的陰影效果。

範例：用傳統鉛筆的側面描邊，可以畫出寬闊的紋理痕跡。在 Clip Studio Paint 中，傾斜感應畫筆會根據手寫筆的角度做出相同的反應。

附註：並非所有平板電腦都支援傾斜。

您可以在畫筆設定面板中調整筆壓和傾斜度選項：

- 選擇一支畫筆。

- 開啟子工具細節 > 畫筆大小。

- 勾選壓力和傾斜複選框。

- 調整圖表以控制靈敏度。

平緩曲線 = 響應最小

陡峭曲線 = 響應劇烈

嘗試繪製筆觸，同時傾斜筆並改變壓力，您將立即看到效果。

然後轉到“墨水”部分：不透明度並執行相同的操作。

✦ 4. Clip Studio Paint 中的預設鉛筆畫筆

CSP 包含一些預設畫筆，可以像色鉛筆一樣使用。這些畫筆可以在子工具組：鉛筆或素描中找到：

一些模擬真實色鉛筆的預設畫筆：

**- 自動鉛筆：顆粒感強，壓力反應靈敏。

**- 真鉛筆：略帶蠟質質感，富有插畫感。

**- 粗鉛筆：紋理豐富，適合表現力強的素描。

將畫筆顏色變更為紅色、藍色或綠色等顏色，然後測試分層描邊。您會注意到紋理如何根據畫筆壓力與畫布互動。

如果您在工具中找不到這些畫筆，您可以從資源庫下載它們：

✦ 5. 下載色鉛筆畫筆

CSP 擁有一個資源庫（Asset Store），提供數百種免費和付費畫筆。

下載方法：

1- 在瀏覽器裡開啟資源庫。

2- 在搜尋欄中輸入關鍵字，例如：「色鉛筆」、「鉛筆筆刷」或「傳統鉛筆」。

3- 點擊您喜歡的畫筆，它將引導您進入下載頁面。

4- 點選「下載」。

下載完成後，檢查您的**“材質：下載”，選擇您下載的畫筆，按住並拖曳到子工具標籤並放下。

我最喜歡的是：

-傾斜鉛筆，來自“寫實鉛筆套裝”，是蠟筆的最佳替代品，可用於分層、色彩過渡和陰影處理。

-Intoxicate 擴散鉛筆 x4，來自“Intoxicate 鉛筆套裝”，是油性色鉛筆的最佳替代品，可用於細節描繪、陰影和交叉陰影技巧。

-橡皮擦，來自“Intoxicate 鉛筆套裝”，是創建紋理、擦除紋理和添加高光的絕佳工具。

連結：

✦ 6. 類似傳統的橡皮擦

在傳統的色鉛筆藝術中，橡皮擦不僅僅是用來糾正錯誤，它們還用於提亮、創建紋理和高光。

在 CSP 中，您可以使用預設的橡皮擦來模擬這些效果，因為它本身帶有紋理，不會產生尖銳的邊緣和明顯的切口。

它適合用於提亮顏料和擦除錯誤，同時保持繪畫的自然外觀。

您可以在 CSP 子工具的「橡皮擦」中找到它。

另一個選擇是鉛筆橡皮擦，它包含在 Intoxicate 鉛筆畫筆套裝中。

我最喜歡的是鉛筆橡皮擦，因為它有鉛筆紋理，使用起來就像一支白色的色鉛筆。

✦7.紙張紋理

在傳統藝術中，紙張的紋理（也稱為“齒”）會影響色鉛筆的上色效果。

同樣的原理也適用於數碼色鉛筆。

粗糙的紙張更容易捕捉色彩並展現紋理，而光滑的紙張則能呈現更乾淨、更精緻的筆觸。

紙張的顏色、紋理也會影響色彩和紋理。

淺色光滑的表面可以保持色彩的完整性，但紋理較少。

中性米色（淺色）紋理的表面可以突出色彩，並為鉛筆筆觸增添質感。

深色表面會根據您使用的顏色使顏色加深或加深。

我將在後面的流程教學中詳細解釋如何使用它並充分利用它。

讓我們用 Csp 畫一幅色鉛筆插畫

在我們開始這個過程之前，我想談談顏色以及在使用色鉛筆時如何選擇顏色。

✦ . 色鉛筆顏色

如今，色鉛筆的色板非常廣泛，但是，除非您是專業人士，否則不太可能創作出生動的插圖，這就是為什麼最好避免使用過度飽和的顏色以在插圖中保持傳統色鉛筆的感覺。

因此，無論使用哪種繪圖工具，都應將顏色保持在中間範圍或更接近白色和灰色，以獲得平衡的調色板，因為使用過多飽和色會擾亂插圖的值和平衡。

如果您沒有使用彩色紙張或紙張紋理，請選擇中性、不飽和的顏色作為背景，以突出其他顏色。

現在讓我們繼續繪製過程：

✦ 步驟 1：草圖

- 我首先製作了一塊新畫布，尺寸為 2000×1274 px，解析度為 300 dpi。

- 我使用了 Intoxicate 4 號鉛筆擴散筆刷來繪製草圖，筆刷尺寸較小，大約為 7 號，筆尖壓力適中，以便畫出清晰而富有紋理的線條。

- 我根據自己對最終效果的設想選擇了草圖的顏色（綠色、橙色和藍色），因為我不會刪除草圖圖層，以保持傳統的鉛筆畫體驗和自然的效果。

- 我保持草圖的自然流暢。

✦步驟 2：著色過程

-我透過點擊圖層標籤中的加號圖示建立了一個新的柵格圖層，然後按住並向下拖曳將其放置在草圖圖層下方。

然後我交替使用 Pencil-Til 和 Intoxicate 鉛筆刷來打底色。

我輕輕地用壓筆壓住第一層顏色，以保持其透明度，方便之後的上色。

我主要用鉛筆傾斜來描繪山脈和天空等大面積區域，並保持一到兩層，因為我打算用其他技巧來添加更多層。

我用 Intoxicate 鉛筆為田野和樹木打下基礎顏色，並用線性標記。

然後我開始詳細說明：

我用 Intoxicate 鉛筆（大約 7-15 號）畫了一幅小畫，並運用之前講解過的幾種技巧，添加了更多顏色層次：樹木用直線和定向陰影線繪製，灌木叢用暈染法繪製，房屋用交叉陰影線繪製，草地用來來回繪製，天空用水平線性陰影線繪製等等。

首先，在繪製陰影和交叉陰影技術時，要快速、精確地描畫，以免畫出來的東西搖晃。

第二 - 分層、陰影和暈染時的線條在暗區畫得緊密，筆觸之間的空間很小，而在較亮區則間隔較大，間隙較大。

第三 - 繪製陰影時，不要在第一層上繪製完全相同的圖案。

相反，嘗試在每一層「略微」改變線條的方向，在保持紋理的同時創造明暗對比，而不是讓其在畫面的其餘部分顯得過於不透明。

✦ 步驟 3：混合

當我覺得我的插畫快要成型時，我會來回地對一些區域進行輕微的混合，這樣就不會失去整體的紋理。混合有助於填滿空白區域，並平滑一些必要的部分，例如線條過於清晰或顏色在分層過程中沒有很好地混合。

這一步我使用了 Csp 預設的紋理繪畫混合器。

確保不要過度混合，並且像我一樣只在必要時使用。

✦步驟 4：紋理

我使用鉛筆傾斜筆刷添加了一些初始紋理：

我在插圖上方新建了一個圖層，增大了筆刷大小，並以傾斜的角度施加了輕微的壓力，並將整個圖層填充為灰色。

然後，我將圖層模式設為“疊加”，這樣效果就能在插圖上顯現出來，同時也能增強色彩。

我將不透明度降低到 55%，這樣它看起來就不會太粗糙和數位化。

回到「如何使用紙張紋理」：

為了讓你的最終作品更有質感：

- 在你的作品頂部新增一個新的光柵圖層。

- 從材質面板 > 紋理中拖曳一個紙張紋理材質。

- 將圖層模式設定為疊加、柔光或正片疊底。

- 根據您的藝術風格，將不透明度降低到 20-40% 左右。

- 這種方法非常適合在不改變畫筆行為的情況下，為你的平面數位作品賦予自然的紙張紋理效果。

並嘗試使用中間色調的背景（淺米色或灰色），因為它有助於彩色鉛筆的色彩突出。

因此，在我的過程中，我添加了另一張紋理紙，以在某些區域添加一些紙齒外觀，因為我將刪除其中的一些。

我降低了不透明度，並擦除了一些顏色較暗區域的紋理。我主要保留了天空和雲彩周圍最明顯、最逼真的紋理。

不要過度使用紋理，因為過多的紋理會導致“數字”效果而不是看起來傳統，因此請確保降低不透明度以保持原始顏色並擦除已經擁有或不需要的一些紋理。

我特意留下了一些空白區域，以增強插圖中自然色鉛筆的感覺。

這是最終結果。

結論

最後，我想說的是，同樣的畫筆，不同的使用方式，可以創造出截然不同的風格。

例如，我用同樣的畫筆畫出草莓、房屋素描和風景，但它們看起來都有些不同，因為我使用了不同的技巧。所以，請隨意嘗試，探索你的風格。

這是我對色鉛筆插畫的理解。

告訴我你從本教程中學到了什麼。

你覺得它看起來像色鉛筆嗎？

我的大多數插畫都以傳統或繪畫風格為主，所以歡迎查看我之前的教學和社交媒體。

感謝您的閱讀。

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