介紹

作為一個熱愛傳統藝術的人，我一直希望我的數位插畫能帶有一些傳統的感覺和質感。因此，在本教學中，我將分享我創作看起來像是用色鉛筆繪製的柔和插畫的技巧和偏好。

✦ 1. 影片版本

✦ 2. 文字版本

在本教學的第一部分，我將解釋所有關於色鉛筆的知識、如何使用它們，以及如何在數位插畫中實現其自然外觀。

 

 

在本教學的第二部分，我將展示我的逐步過程，在 CSP 中用色鉛筆繪製風景插畫，並在每個步驟中提供額外提示。

傳統色鉛筆

在深入探討數位工具之前，讓我們先了解更多關於傳統色鉛筆的知識。

這些資訊將幫助我們以數位方式模仿它們，在插畫中創造出那種自然的氛圍和質感。

✦ 1. 它們是什麼？

色鉛筆是將顏料與黏合劑（蠟或油）混合，並將其包裹在木製鉛筆中製成的繪圖工具。

顏色透過摩擦、壓力及疊層在紙上呈現。

 

 

備註： 黏合劑是一種將顏料固定在一起的物質，形成軟硬實體（鉛筆芯），使其相互黏合並附著在繪圖表面上，創造出獨特的顏料疊層質感。

✦ 2. 色鉛筆的種類

種類依黏合劑和顏料的含量而異。

以下是兩種最常用的色鉛筆：

蠟基色鉛筆

• 軟芯，顏料豐富，順滑奶油狀，非常適合混色，並能流暢地鋪設顏色。

• 主要用於疊色和混色。

 

 

油基色鉛筆

• 硬芯，更多黏合劑，精確，筆尖能保持更久，非常適合清晰細節且不易暈染。

• 主要用於精確和細節繪製。

 

 

✦ 3. 如何使用？繪圖、疊色和混色技巧

無論是傳統還是數位色鉛筆，都可以根據您的使用方式創造出不同的風格和質感。

 

 

以下是一些最著名的色鉛筆繪圖技巧：

1. 疊色： 應用多個輕薄圖層來創造豐富的顏色。

 

 

根據您握筆的方式和施加的壓力大小，我們可以區分兩種疊色類型：

A. 重疊色（亦稱磨光）

• 透過對鉛筆施加強大壓力，應用多個「重」圖層來建立色調。

• 鉛筆筆觸的方向不太重要，因為結果會過於不透明，難以區分。

• 由於壓力過大和顏色不透明，這種方法通常會失去色鉛筆的質感。

 

B. 漸進疊色

• 透過對鉛筆施加輕微壓力，應用多個「輕」圖層來建立色調。

• 傾斜鉛筆以實現柔和的顏色鋪設。

• 這種方法能保留更多質感。

2. 排線： 由緊密繪製的平行線組成，用於建立色調或質感。

線條可以是長而連續的，也可以是短的，填充物體的顏色空間。

在其他一些變化中，線條可以根據物體的形狀具有方向性，或是多方向的，以呈現更具藝術感的風格。

 

3. 交錯排線： 由兩組方向相反、相互交叉的平行線組成。將它們疊加在一起以產生較暗的色值或陰影，並在線條之間留出空間以產生較亮的色值或明亮區域。

4. 畫圈／揉擦： 由微小的重疊圓形筆觸組成。在同一位置進行多次圓形運動以產生較暗的色值，並在它們之間留出空間以產生較亮的色值。

5. 點彩： 由填充色彩空間的小點組成。繪製多個緊密排列的點以產生較暗的色值和更豐富的顏色，或在它們之間留出空間以產生較亮的色值。

6. 混色： 在使用上述任何方法繪製後，您可以使用 CSP 中的混色工具、紙筆或傳統藝術中的溶劑進行混色。

在某些情況下，使用白色色鉛筆也能產生混色效果。

基本上，您用選擇的混色工具在繪圖或您想要混色的區域來回塗抹，直到它變得平滑。

色鉛筆的使用方法無窮無盡，取決於您的創造力，所以我鼓勵您多加實驗，並為您的個人風格探索更多技巧或組合。

數位色鉛筆

✦ 1. 是什麼讓數位色鉛筆感覺「真實」？筆刷設定

為了模仿傳統色鉛筆，數位筆刷應至少具備以下四種設定：

- 顆粒狀筆刷筆尖： 增加逼真的紙張紋理和鉛筆筆觸。

 

 

若要編輯此設定或以下任何設定：在「輔助工具」中選擇您的筆刷，向下滾動到「工具屬性」選項卡，點擊扳手圖示以打開「設定」或「輔助工具細節」選項卡，然後選擇您要更改和編輯的設定。

- 顆粒紋理： 它增加了粗糙紙張或鉛筆筆觸的外觀。但保持中等密度以保留筆觸中「一些」奶油般的質地。

如果沒有紋理，鉛筆會過於奶油狀，並且在疊層後會變得更加不透明，失去色鉛筆的功能。

- 筆觸間隙： 為了保留顆粒效果，以便後續疊色。

- 弱或中等抗鋸齒： 保持筆觸清晰自然。過強的抗鋸齒會使邊緣變軟。

- 筆刷密度約 70-90%： 用於透過疊色實現微妙的顏色堆疊。

 

 

除了疊色之外，70-90% 的筆刷密度也允許顏色混合。

例如，如果您用藍色繪製一層，然後用黃色繪製第二層，您將會得到像傳統色鉛筆一樣的綠色調。

這有助於在您的插畫中創造新的色相和顏色變化。

✦ 2. 筆壓

筆壓指的是您在繪圖板上按壓觸控筆的力度。

它影響：

- 不透明度與密度：

輕壓會導致低不透明度（顏色更透明）和低密度（更多紋理），非常適合疊色和逐漸建立顏色與色值。

重壓會導致高不透明度（濃烈、不透明的顏色）和高密度（顆粒感更強、更密集的紋理，通常會導致紋理丟失）。

- 大小：有些筆刷線條會隨著您按壓的力度變粗，模仿真實色鉛筆的行為，而當您輕壓觸控筆時則會變細。

基本上，當您輕壓筆時，它會產生輕盈且有質感的線條；當您重壓筆時，則會產生銳利、濃密的線條。

✦ 3. 傾斜

傾斜功能檢測您的觸控筆角度。它用於模擬鉛筆筆尖的側面，實現寬廣柔和的陰影效果。

範例： 當您使用傳統鉛筆的側面進行陰影處理時，您會創建出寬廣、有紋理的筆跡。在 Clip Studio Paint 中，支援傾斜感的筆刷會在您傾斜觸控筆時做出相同的反應。

備註：並非所有繪圖板都支援傾斜功能。

您可以在筆刷設定面板中調整筆壓和傾斜選項：

• 選擇一個筆刷。

• 打開輔助工具詳細資訊 > 筆刷大小。

• 啟用壓力和傾斜核取方塊。

• 調整圖形以控制靈敏度。

平坦曲線 = 最低回應

陡峭曲線 = 顯著回應

嘗試在傾斜筆並改變壓力時繪製筆觸，您將立即看到效果。

然後轉到墨水部分：不透明度並做同樣的事情。

✦ 4. Clip Studio Paint 中的預設鉛筆筆刷

CSP 包含許多可作為色鉛筆使用的預設筆刷。這些筆刷可以在輔助工具組：鉛筆 (鉛筆) 或素描中找到：

一些模仿真實色鉛筆的預設筆刷：

- 自動鉛筆： 顆粒感強，對壓力反應靈敏。

- 真實鉛筆： 具有輕微的蠟質感和插畫品質。

- 粗糙鉛筆： 具有紋理，適合表現力強的素描。

 

將筆刷顏色更改為紅色、藍色或綠色等，然後測試疊層筆觸。您會注意到紋理如何根據筆刷壓力與畫布互動。

 

 

如果您在您的工具中找不到這些筆刷，您可以從素材庫下載：

 

✦ 5. 下載色鉛筆筆刷

CSP 有一個素材庫（Asset Store），提供數百種免費和付費筆刷。

如何下載：

1- 在您的瀏覽器中打開素材庫。

2- 在搜尋欄中，輸入關鍵字，例如：「色鉛筆」、「鉛筆筆刷」或「傳統鉛筆」。

3- 點擊您喜歡的一個，它將引導您到下載頁面。

 

 

4- 點擊「下載」。

 

 

下載完成後，檢查您的「素材：下載」，選擇您下載的筆刷，按住並拖曳到輔助工具選項卡並放下。

我最喜歡的是：

- 鉛筆 - 傾斜（Pencil - Tilt），來自「真實鉛筆組（Realistic pencil set）」，是蠟基色鉛筆的最佳替代品，用於疊色、顏色過渡和陰影。

- Intoxicate 鉛筆擴散 x4（Intoxicate pencil diffusion x4），來自「Intoxicate 鉛筆組（Intoxicate pencil set）」，是油基色鉛筆的最佳替代品，用於細節繪製、排線和交叉排線技巧。

- 鉛筆橡皮擦（Pencil eraser），來自「Intoxicate 鉛筆組（Intoxicate pencil set）」，是用於創造紋理、帶紋理擦除和製作高光的絕佳工具。

 

 

連結：

✦ 6. 類似傳統的橡皮擦

在傳統色鉛筆藝術中，橡皮擦不僅用於修正錯誤，它們還用於提亮、創造紋理和高光。

在 CSP 中，您可以使用預設的軟橡皮擦來模擬這些效果，因為它本身帶有紋理，不會產生銳利的邊緣和明確的切痕。

它適用於去除顏料和擦除錯誤，同時保持繪圖的自然外觀。

您可以在 CSP 輔助工具：橡皮擦中找到它。

另一種替代方案是 Intoxicate 鉛筆筆刷組中包含的鉛筆橡皮擦。

這是我的最愛，因為它具有鉛筆紋理，並且作用類似於白色色鉛筆。

✦ 7. 紙張紋理

在傳統藝術中，紙張的紋理，也稱為其「齒度」，會影響色鉛筆鋪設顏料的方式。

同樣的原則也適用於數位色鉛筆。

粗糙的紙張會捕捉更多顏色並顯示紋理，而光滑的紙張則能讓您畫出更乾淨、更精緻的筆觸。

紙張的顏色、齒度或紋理也會影響顏色和質感。

淺色光滑表面會保持顏色的完整性，但紋理較少。

中性米色（淺色）紋理表面會使顏色更加突出，並為鉛筆筆觸增加質感。

而較深的表面則會根據您使用的顏色來增強或使您的顏色變暗。

推薦素材：

CSP 預設和素材庫中有無窮無盡的紋理，請隨意查看。

 

 

這是我用於此範例的素材包。

這就是我將在插畫中使用的紙張紋理。

我將在稍後的繪製過程教學中，進一步解釋如何使用它並充分利用它。

讓我們在 CSP 中繪製色鉛筆插畫

在我們進入繪製過程之前，我想談談顏色以及在使用色鉛筆時如何選擇它們。

✦. 色鉛筆的顏色

如今的色鉛筆有非常多的顏色選擇，但是，除非您是專業人士，否則很難創作出鮮豔的插畫。這就是為什麼最好避免過於飽和的顏色，以在您的插畫中保持傳統色鉛筆的感覺。

因此，無論使用何種繪圖工具，請將顏色保持在中等範圍或接近白色和灰色，以獲得平衡的調色盤，因為使用過多飽和的顏色會破壞插畫的色值和平衡。

如果您沒有使用有色紙或紙張紋理，請為背景選擇一種中性的去飽和顏色，以幫助其他顏色突出。

 

 

現在讓我們進入繪圖過程：

✦ 步驟 1: 草稿

• 我首先創建了一個尺寸為 2000×1274 像素、300 dpi 的新畫布。

• 我使用 Intoxicate pencil diffusion n.4 筆刷來繪製草稿，筆刷大小約為 7，並對觸控筆施加中等壓力，以獲得清晰但有紋理的線條。

• 我根據對最終結果的想像（綠色、橙色和藍色）選擇了草稿的顏色，因為我不會刪除草稿圖層，以保留傳統鉛筆的體驗和自然效果。

• 我讓草稿保持隨性自然。

✦ 步驟 2: 上色過程

• 我透過點擊圖層選項卡中的加號圖示創建了一個新的點陣圖層，並透過按住並將其拖曳到草稿圖層下方來放置它。

然後我在 Pencil-Til 和 Intoxicate 鉛筆筆刷之間交替使用，鋪設基礎顏色。

我對觸控筆施加輕微壓力，以保持第一層顏色透明，便於後續顏色堆疊。

我主要使用鉛筆傾斜功能處理山脈和天空等大面積區域，保持在一兩層，因為我打算稍後使用其他技巧添加更多圖層。

我使用 Intoxicate 鉛筆以線性筆觸為田野和樹木鋪設基礎顏色。

然後我開始細化：

我使用大小約 7-15 的 Intoxicate 鉛筆，運用之前解釋過的幾種技巧來添加更多顏色圖層：

樹木使用線性定向排線，灌木使用揉擦，房子使用交錯排線，草地使用來回線性水平排線，天空以此類推。

第一 - 在排線和交錯排線技巧中，您的筆觸要快速精確，這樣才不會顯得顫抖。

第二 - 在疊色、排線和揉擦時，深色區域的線條繪製得緊密，筆觸間的間距很小；而在淺色區域，線條則間隔較大，有更多空隙。

第三 - 進行陰影處理時，不要在第一層上方繪製完全相同的圖案。

相反，嘗試在每一層中「稍微」改變線條方向，以創建色值同時保留質感，而不是讓其對繪圖的其餘部分過於不透明。

 

 

✦ 步驟 3: 混色

當我感覺我的插畫逐漸成形時，我輕輕地在某些區域來回混色，這樣才不會失去整體紋理。

混色有助於填補空白區域，並使線條過於銳利或顏色透過疊層未能充分混合的必要部分變得平滑。

這一步，我使用了 CSP 預設的紋理繪畫混色筆刷。

請確保不要過度混色，只在必要的地方使用，就像我一樣。

✦ 步驟 4: 紋理

我使用我的鉛筆傾斜筆刷添加了一些初始紋理：

我在我的插畫上方創建了一個新圖層，我增加了筆刷大小，並以傾斜角度輕壓，然後用灰色填充整個圖層。

然後我將圖層模式設定為「覆蓋（overlay）」，這樣效果就能在我的插畫上顯現出來，同時也增強了我的顏色。

 

 

我將不透明度降低到 55%，這樣它看起來就不會太過顆粒化和數位感。

回到「如何使用紙張紋理」：

為了讓您的最終作品更具觸感：

• 在您的作品上方添加一個新的點陣圖層。

• 從素材面板 > 紋理中拖曳一個紙張紋理素材。

• 將圖層模式設定為覆蓋（Overlay）、柔光（Soft Light）或正片疊底（Multiply）。

• 根據您的藝術風格，將不透明度降低到約 20-40%。

這非常適合為您的平面數位作品賦予自然的紙張紋理外觀，而無需改變筆刷行為。

並嘗試使用中間色調背景（淺米色或灰色），因為它有助於色鉛筆的顏色突出。

所以在我的過程中，我添加了另一張紋理紙，在某些區域增加一些紙張齒度感，因為我會刪除其中一些。

我降低了不透明度，並擦除了部分使我的顏色變暗的區域的紋理。

我主要將紋理保留在天空和雲彩周圍，因為那裡最明顯且最真實。

您必須不要過度使用紋理，因為太多會產生「數位」效果而非傳統外觀，因此請務必降低不透明度以保留原始顏色，並擦除您已有的或不需要的紋理。

我故意留下了一些間隙區域，以增強插畫的自然色鉛筆質感。

這就是最終成果。

結論

最後，我想說的是，即使是相同的筆刷，根據您的使用方式，也能產生截然不同的風格。

例如，我用相同的筆刷繪製了草莓、房屋草圖和風景，但它們看起來都有所不同，因為我使用了不同的技巧，所以請隨意實驗並發掘您的風格。

這是我對色鉛筆插畫的看法。

請讓我知道您從本教學中學到了什麼。

您覺得它看起來像色鉛筆嗎？

我的大多數插畫都力求呈現傳統或繪畫風格，所以請隨意查看我之前的教學和社交媒體。

感謝您的閱讀。