製作教學動畫

 

自我介紹、姿勢草圖

大家好，我是Gui。另外一個名字是[moonlight orange]。這次要來解說我的Cyber candy girl系列的製作教學。使用的軟體是CLIP STUDIO PAINT EX。

 

自從我開始使用CLIP STUDIO後已經有一段時間了。我認為特別是在琢磨構思的階段上最有幫助。總是可以順暢地勾勒出漂亮的線條，而且操作也非常快，讓人很中意。

這次我使用Wacom的Cintiq Companion來繪製，雖然是數位製作環境中常用的設備，但線條流暢且操作輕巧。

 

嘗試自由地描繪，繪製角色輪廓也沒有問題。調整與筆刷設定上的高可塑性也很棒呢。已經習慣使用其他軟體的插畫家或觀念藝術家如果開始使用像CLIP STUDIO這種專門用來「繪圖」的軟體，我想那個差異是可以一眼看出的。

像筆刷的手抖修正等等，對其他軟體來說是外掛的功能在一開始就具備了。如名稱所示是種抑制線條抖動的功能，在描繪漂亮的曲線或圓時相當方便，不想使用的時候也能關閉功能。

 

總評來說，我覺得用起來和手繪板很合。除此之外也有較一般的設定和圖層系統，其中讓我覺得最棒的是描繪時的速度感。有錄過畫面的人，特別是電腦規格不怎麼高階的人應該知道，通常在錄影時軟體操作變慢是正常的。但是這次完全沒有這種狀況。

 

那麼我要開始說明我的製作過程，也會以要點來解說開始使用CLIP STUDIO後覺得高興的部分以及方便之處。

 

 

 

至今如果有看過我的製作的話，應該會知道我在CLIP STUDIO做的事情就是我平常用其他軟體做的事情。最初先在草稿上摸索角色的設計。

 

因為畫起來滿開心的，所以決定繪製我的Cyber candy girl的其中一人。由於製作過程已經敲定，所以我知道這會成為一件非常不錯的作品，只不過在設計上必須要更加講究。

 

由於大半的作業都花在調整設計的整合性，我會設法加入各種線索，來向看到這份初始草稿的人傳達這個角色是什麼樣的人、有著什麼樣的個性。我會以姿勢、臉以及服裝來表現。

 

在腳補上了膠帶。我每次在畫Cyber candy girl的時候總覺得打扮好像有點太整潔漂亮了，最近會加上自己修復的損害或補上傷口等製造出女孩們不是全新，而是實際生活著的感覺。

 

[2]區分色塊・剪裁蒙版

決定好設計後，接著區分色塊。

 

在角色的輪廓加上蒙版。首先選擇[自動選擇]。

 

CLIP STUDIO的[自動選擇]可以填補縫隙，非常方便。就算我的線條沒有完全封閉，軟體也會幫我補起來。

 

就算像我這種有點雜亂的線稿也會大致上幫我選擇起來，必須徒手塗抹的地方就只有頭髮而已。除此之外，軟體幫我全部都選擇起來了。

 

製作這個橘色的底後，將其他的圖層剪裁成此圖層的形狀。在CLIP STUDIO裡，使用圖層面板的[用下一圖層剪裁]即可簡單辦到。

 

在這邊要解說一個小技巧。要新建立用下一圖層剪裁的圖層時，就在最初剪裁的圖層下方建立新圖層吧！如此一來就會自動建立被剪裁的圖層，不需要每次都自己改設定。

 

圖層縮圖旁邊的紅色條表示圖層使用了下面的圖層作為蒙版。在此狀態下繪製的話就不用擔心會畫超出輪廓。

 

接著依據顏色劃分圖層，以便於後續調整色彩。如此一來之後就能個別進行變更。

 

因為在Cyber candy girl系列中，霓虹光是非常重要的元素，因此將整體調暗一些。將整體變暗後，光就更能引起人的注意。

 

這次將用深藏青色在角色整體上加點藍色。

 

[3]整理線稿

因為配色我已經配到滿意了，所以接下來要整頓線稿。

雖然各部位的形狀、份量、表情都已經決定了，但能讓描線輕變輕鬆的資訊量還不算足夠。

 

照著草稿描繪線稿，依所需加上修正。我在這邊會盡量同時完成設計和線稿。

雖然有人不會進行描草稿這個步驟，但我會一邊檢討設計一邊進行描線，這可以幫助我專注於各個步驟，滿有幫助的。

 

雖然會加上一點比較細的修正，但原則上盡量不改變設計。描繪線稿會在設計滿意之後才開始著手，在那之前會先修正草稿。這邊應該可以看見我在脖子的部分加了一點細節上去。

 

雖然這一類的小修正也可以之後再加上，但大的修正還是盡量在草稿的時間點就決定。雖然話是這樣說，但因為重新審視草稿可以一口氣提升插畫的品質，我是建議如果浮現了不錯的靈感，不論在哪個階段都可以進行修正。

 

雖然使用了跟草稿同樣的筆刷，但我有稍微調小，並設定繪製時粗細不發生變化。這種筆刷以鉛筆為基礎，設定為不以筆壓控制大小，而是隨筆壓改變不透明度。當我需要更粗的線時，則會重疊線條。

 

 

在腳的部分上，因為鞋子的設計有點微妙所以稍微加了些修正。我會邊自由改變外型和透視，邊尋找出自己覺得「就是這個！」的樣子。因為在這個時間點我沒有注意到腳的大小，所以畫得有點太小了。描線時再來修正它。

▲[編輯]選單→[變形]→[放大・縮小・旋轉]

 

我會按照順序處理問題。

 

因為頸部和頭的對比度也會調高，所以在膝蓋上追加設計讓腳不會太冷清。由於膝蓋部分有機械零件，透過把上半身的機械移至腳部，可以讓人理解到不僅是手臂，連腳也是機械。我會這樣做是因為要創造故事。

 

在進行設計時，我會意識著要透過設計跟故事兩個方面來傳達角色的資訊。

 

我想應該可以看出這設計還不錯。複製一邊的手臂後加上變形後得到另一隻手。因為手臂的設計一樣，所以作業速度就格外迅速了。

 

我會避開完全的左右對稱，像是有隨機性地加上一點小變化。

 

刪除了草稿的一部分。我想看了右邊的圖層面板會知道有草稿和描線兩個圖層，我有稍微留下原本的草稿。

 

[4]剪裁圖層的調整

因為我在描線時會補足線條，所以暫時返回到橘色的底色調整輪廓。

 

右側輪廓的平衡有點差，所以補上飄逸的頭髮，並稍微改變了手的姿勢。因為這個輪廓能在著色時防止塗出去，所以腳的部分整片重塗。

 

例如，雖然我改變了鞋子的設計所以需要調整，但其他部分並沒有特別大的變化。

 

雖然可能會覺得好像又多費一道工夫，但這在之後會派上用場。對其他的著色圖層也進行同樣的處理。依自己的需要來整頓、延長邊緣線，看看會不會超出來。

 

CLIP STUDIO其中有一個優點是捷徑的自由度相當高。任何筆刷和動作都可以分配捷徑。

也可以將別的捷徑分配到一個按鍵上。例如，我把[b]分配了筆刷和軟性筆刷。按一次[b]後會變成硬性筆刷，但再按一次[b]則會變為軟性筆刷。托了這個的福，習慣之後我的草稿和著色簡直驚人的快。 而且筆刷的設定也很多，可以自由地設定。

 

我基本上是使用標準的圓筆刷。著色時我不使用色彩混合工具，而是盡量調整筆壓來著色。因為CLIP STUDIO可以準確調整筆壓，能十分漂亮地邊塗邊混色。

 

[5]顏色調整、光與影

填進顏色並調整圖層後，再來是補上天空光跟原本的顏色（固有色）。

 

我在繪製天空光的時候，會想像朝上的部分並（這次是）塗成藍色。

 

由於圖層設定為[濾色]，所以留在畫布上的是著色的明亮部分。 此處以可以像是掌握身體和素材的特徵般，沿著骨骼補上皺褶部分。

因為現在的狀態有點太強烈，調整到勉強看出卻能帶出質感的程度。

 

之後再稍微補上occlusion(像陰影的東西)。 因為我很喜歡塗有光的部分，所以不太考慮投影，最初先在重要的部分大致畫上陰影。主要是補上頭髮和內側大腿，讓畫面上能呈現出一定的對比度。因為還不到修飾的階段，以進入修飾步驟為目標而整理圖像整體這樣的感覺來繪製。

 

稍微塗抹鎖定透明圖元的上方圖層，並稍微將背景調黑以使角色顯眼。

▲[編輯]選單→[色調補償]→[色相・彩度・明度]

 

[6]插畫整體的修飾

用[Ctrl]點選橘色的底，再透過用[Ctrl]+[Shift]點選線稿來建立選擇範圍。

 

如此一來就可以將人物邊緣變亮的輪廓光也加在線稿上了。我會連同線稿一起選擇是因為橘色的底多少有一點偏差。

 

在腿部稍微添加一些陰影，使上半身更顯眼。

 

並在背景補上了一點紫色。雖然到目前為止的背景是100%黑，但由於角色的陰影是藍色，因此看起來帶點紅。透過補上紫色，會讓100%黑看起來更黑。

 

最後進入修飾。建立「修飾」群組，開始著色。

以同時作為決定印象的要素，以及著色途中改變最大的要素的角色臉部開始進行。 在現在的動畫風格中，臉部會被高度單純化。雖然透過刻劃可以帶出質感，但因為我底稿的線稿筆觸並非立體，所以這樣的質感有時會大幅改變底稿。因為我知道臉部有變，即從臉部開始著手變盡量使它接近當初的形象。 動手將自己想像的角色形象立體化。

 

在我的情況裡，將自己的角色想像成人物模型會變得比較容易繪製。作為平面的圖來想像會難以掌握質感，但當作人物模型思考的話馬上就能理解。因為很適合用來參考該注意哪些細節，所以如果手邊有動畫角色模型的可以觀察它，當然也可以在網路上搜尋。像這種參考資料就積極地使用吧！

 

雖然這裡使用了跟線稿相同的筆刷，但我是為了混色而使用的。由於它是一支可以參照周圍顏色的柔軟筆刷，透過反覆地參照並上色便能夠快速著色。可以從底色中參照插圖整體的顏色。

 

因為色彩混合本身跟筆壓連動，用力就會變成不透明，放鬆則為透明。使用這個跟幾個柔軟的筆刷，進行想要的混色。我要的不是圓滑，而是追求能夠稍微留下一點筆跡的風格，因此盡量漂亮地邊留下顏色邊混合。

 

另外也可以調整顏色混合的模式。雖然沒有用在我的筆刷上，但這可以設定成能混合像油畫般簡單塗上的底色的狀態，來為圖像顏色營造帶有寫實感的深度。在上色時混合，是因為要製造出單純在使用明亮的顏色時所無法表現的新的第3個顏色。

 

有些軟體使用不透明度的話會無法順利混色，不過CLIP STUDIO沒有這方面的問題。例如，在將不透明度20%的藍色塗在綠色之上時，藍色下方的綠色能夠看起來漂亮又鮮豔。其他軟體的話，顏色可能會變濁，讓人陷入不得不自己塗上正確顏色的窘境。膠帶的顏色混合部分也是邊改變顏色多塗個幾次就結束了。

 

塑料迷你裙的反射則是使用了調降不透明度的白色來呈現。雖然有點粗糙，但我覺得效果還不錯。

 

看紫色襪子的部分應該看得出來，我在腿部塗上了剛剛在天空光使用的藍色。從較深的部分選擇顏色，來描繪腿和小短褲的鬆弛處與摺痕。

 

[7]對比的調整

為了回到原本的對比，在臉部補上陰影。從這裡開始就集中在角色的上半身來進行修飾。

雖然我在腳上加了皺褶，但塗得還是比上半身粗糙一些。透過製造出像這樣的對比度，就能操作觀賞插畫時的視點。

 

對比度的部分，不論是陰影、色調、彩度什麼都好，增加對比度就能使視線集中。 例如在這個時間點的鞋子雖然有些對比度，但有銳利線條和高對比度的是脖子和頭，以及繪製了特別細膩機械的手臂。

 

由於我覺得臉部的對比度不太夠，以剛剛的理由稍微補足了陰影。這是因為其他部分的對比度較高的話，視線反而會飄去其他部分。

 

在睫毛上加上明亮的顏色。

 

[8]發光和修飾

這就以不錯的感覺修飾成了。接下來要在發光的部分添加效果。

雖然目前的彩度很高，但不能算是正在發光。複製有發光效果的圖層，將混合模是設為[濾色]來提高彩度。我想應該能看出發光部分變亮了。

▲[濾鏡]選單→[模糊]→[高斯模糊]

 

另外也在輪廓光加上相同操作，使輪廓光加上發光效果。

 

為了不要讓背景太平淡，接著進入最後的修飾。

 

在CLIP STUDIO中我喜歡的其中一個功能，是能和選擇工具一起使用的網格變形。我把[Shift]+[T]設定為捷徑，只要使用這個就能在最終階段進行微調。因為我覺得這次畫的頭太大了，所以調小一點。

▲[編輯]選單→[變形]→[網格變形]

 

因為平常都使用在草稿和觀念藝術，用CLIP STUDIO畫圖還挺新鮮有趣的。這是我在CLIP STUDIO描繪的第2件作品，結果來說不但滿意，而且能快速完成真的很開心。CLIP STUDIO再現了我平常使用的筆刷，以及補上雜訊製造出銳利印象的修飾等工作流程。

我對於圖的圓滑度感到吃驚，能準確地繪製出形狀和陰影真是太好了。

 

若大家觀賞盡興的話我會很開心的。

這個是完成的作品。我自己畫得很開心，若之後各位能從我的技巧或CLIP STUDIO的使用方法中學到什麼的話我會很高興的。