1. 如何透過數位紋理說故事

當我們談論藝術時，首先想到的圖像通常是我們在書本或博物館中看到的經典畫作。我們經常將油畫和其他傳統技法與複雜的執行或高藝術價值聯繫在一起。然而，一個需要理解的基本點是，成為一名藝術家也關乎選擇最能支持您願景的媒介和材料。

 

如果您正在閱讀本教學，您選擇的媒介很可能是數位。

 

數位藝術是一種當代媒介，但它具有獨特的能力，可以模仿其他技術、材料和媒介，例如水彩、壓克力畫或拼貼。這種靈活性讓您可以為您的作品賦予任何您想要的敘事（而且無需花費鉅資購買實體用品！）。

 

在藝術中，每種材料都有助於講述一個故事。這就是為什麼藝術家會選擇特定的工具來向觀眾傳達他們的信息。

 

在本教學中，我們將探索 Clip Studio Paint 中最通用的一個功能：紋理。有了它們，就可以完全改變同一圖像的感知。例如：

 

復古紙張：將圖畫轉變為歷史文物或古代傑作。

混凝土牆：將作品定調為街頭藝術或塗鴉。

水彩：提供細膩、流動和有機的美感。

 

但在我們開始之前，我們必須問自己：「我想講什麼故事？」。這個問題的答案將指導您選擇紋理，為您的藝術創作強大的視覺潛文本。

2. 數位繪畫的「畫布」

許多藝術家跳過初始設定階段，直接進入繪圖，但在專注於紋理的專案中，檔案準備是區分數位「噪點」和實體纖維的關鍵。

 

 

2.1. 解析度與比例 (DPI)

要讓水彩紋理的精細細節或復古紙張的紋理出現，您的畫布需要「空間」來呈現。

 

最大的提示：請使用至少 300 DPI。

 

如果您的檔案設定為 72 DPI，Clip Studio 將會有較少的像素來渲染紋理細節，導致模糊或像素化的外觀。紋理是細節，而細節需要解析度。

 

 

➤ 2.1.1. 如何在文件中設定 DPI：

建立新文件時： 您可以在初始設定的解析度選項中直接選擇 300 DPI 的解析度（我更喜歡使用 600DPI）。

在現有文件中： 前往編輯選單，然後選擇變更圖像解析度。

2.2. 顏色配置：「紙張」圖層

絕對白色（HEX: #FFFFFF）在自然界或藝術用紙中很少存在。除了對眼睛造成疲勞外，純白色會「曝光」光線，並使混合模式（如正片疊底）難以互動。

 

提示： 雙擊您的紙張圖層（CSP 中的預設背景圖層），然後選擇稍微灰色或帶有顏色的色調。

 

它可以是非常淺的灰米色或暖灰色。這使軟體能夠在應用紋理和顏色時，有一個色調基礎來計算高光和陰影，使藝術與其載體之間的過渡更加有機和真實。

 

 

➤ 2.2.1. 如何定義您的紙張圖層

建立新文件時： 您可以在初始設定的紙張顏色選項中直接選擇紙張圖層顏色。

在沒有紙張顏色圖層的文件中： 存取圖層選單，然後選擇新建圖層 > 紙張來新增您的紙張圖層。

2.3. 選擇紋理的起點

為了演示本教學，我創建了一個新藝術風格的基礎圖像。

 

在其原始形式中，這種技術不使用紋理。這使得更容易理解應用紋理可以在新敘事中產生的差異。以下圖像將作為我們所有紋理應用的基礎，以講述一個故事。

➤ 使用的素材與筆刷（強烈推薦）

3. 紋理的混合模式

紋理不僅僅是堆疊在所有東西上的一個圖層；您需要了解它如何與光影互動。在 Clip Studio Paint 中，混合模式可幫助您突顯高光、陰影或兩者皆可。

 

同一紋理可以根據您選擇的模式表現出完全不同的方式：相同的紙張圖像在正片疊底模式下可以使您的作品變暗並顯得陳舊，或者在設定為覆蓋時創建微妙的高光和浮雕。秘密不僅在於紋理圖像本身，還在於實驗這些模式如何改變您作品中深度、對比度和光線的感知。

 

 

對於紋理，我們可以根據敘事意圖將它們分為三大類：

3.1. 混合模式：變暗 & 正片疊底

將這些模式與主要為淺色或白色背景，但包含微妙細節（例如污漬或較暗的纖維）的紋理一起使用。

 

理想範例：

復古紙張： 老化和泛黃的紋理。

有色紙張： 牛皮紙、再生紙或天然纖維紙。

灰塵掃描： 帶有淺色背景的灰塵和刮痕紋理。

 

何時使用： 如果您有白色或淺色背景，並希望它呈現出「歲月泛黃」的外觀或再生紙的斑點，正片疊底模式會在變暗的同時保留紙張的特性。

➤ 使用的素材與筆刷（強烈推薦）

3.2. 混合模式：變亮 & 濾色

與前一組不同，這裡您應該尋找主要為深色或黑色背景的紋理。秘密在於光線細節：尋找帶有小顆粒或微妙刮痕的圖像。

 

理想範例：

黑紙： 僅在受光纖維中顯現浮雕的深色紙張紋理。

掃描器紋理： 類比「錯誤」，如灰塵痕跡和數位雜訊。

灰塵掃描： 帶有深色背景的灰塵和刮痕紋理。

 

何時使用： 這些模式為您的作品的陰影區域添加了高衝擊力的紋理和觸覺細節。在濾色模式下，Clip Studio Paint 會忽略黑色，只保留亮部，模擬自然的磨損。

➤ 使用的素材與筆刷（強烈推薦）

3.3. 對比混合模式：覆蓋、柔光和強光

這組模式更適用於色調中性的紋理，即不至於太亮也不至於太暗的圖像（接近 50% 灰色）。這裡的關鍵是均勻的光照：既不太亮也不太暗的小細節。

 

理想範例：

雜訊： 呈現膠片顆粒或相機 ISO 震動效果。

半色調： 非常適合工業印刷或漫畫書外觀。

揉皺或折疊的紙張： 折痕處會產生微妙的高光和陰影。

 

何時使用： 非常適合整合您的插圖。雖然其他組別僅專注於高光或陰影，但覆蓋或柔光模式可以同時處理兩者，使紙張或牆壁的浮雕看起來像是原始繪畫的一部分。

➤ 使用的素材與筆刷（強烈推薦）

3.4. 圖層屬性中的「疊加紋理」

與手動混合模式不同，Clip Studio Paint 在圖層屬性面板中有一項名為「疊加紋理」的功能。它專為那些希望快速且非破壞性地應用素材紋理的人而設計。

 

實際應用方式：

• 匯入您的紋理圖像或選擇一個紙張素材。

• 選取紋理圖層後，前往圖層屬性面板。

• 點擊「疊加紋理」圖標（看起來像一個小油漆滾筒在網格上的圖標）。

 

顏色保留： 與標準混合模式不同，此功能側重於應用紙張的浮雕和「紋理」，而不會大幅改變數值或飽和度。

 

完全控制： 您可以調整強度滑桿，以定義紋理是微妙的（如薄紙）還是粗糙的（如混凝土或紙板）。

如果「疊加紋理」選項沒有出現怎麼辦？

 

「疊加紋理」按鈕僅適用於 CSP 識別為「圖像素材」的圖層。如果您創建了一個標準的「點陣圖層」，在其上繪畫，現在卻希望它表現得像紋理一樣，CSP 將不會顯示該選項，因為它將其識別為繪圖圖層，而非「支撐」。

 

如果您匯入照片或在點陣圖層上創建了自己的紋理，如何修正（逐步說明）：

 

• 在您的圖層列表中右鍵點擊紋理圖層。

• 選擇「轉換圖層」。

• 在打開的選單中，將「類型」更改為「圖像素材圖層」。

• 點擊「確定」。現在，當您查看「圖層屬性」面板時，滾筒圖標（疊加紋理）將可用。

4. 主題工作流程：敘事實踐

現在我們已經掌握了這些技術，讓我們來應用它們！

 

在本節中，您將學習如何使用各種紋理技術構建三個完全不同的敘事。

 

 

4.1. 水彩的細膩 — 美術風格

要模擬傳統水彩，秘訣在於柔和以及紙張紋理、顏料稀釋和邊緣不完美之間的平衡。

 

 

步驟 1：紙張紋理

 

細顆粒紋理： 選擇一種柔和的紙張紋理（接近 50% 灰色），並將混合模式設定為柔光。如有必要，調整不透明度以使紋理更細微。

 

纖維紋理： 在正片疊底模式下添加一層灰塵或有機纖維。

 

專業提示： 將纖維圖層的顏色設定為深棕色或您的線稿顏色（在我的案例中，我使用深飽和棕色）。根據需要調整不透明度。

步驟 2：水彩筆刷效果進行收尾

 

實體水彩具有筆觸紋理，會不均勻地染濕紙張；它也難以控制，並且經常「滲出」線條之外。我們將使用紋理筆刷來重現這些效果。

 

使用透明度揭示紋理： 將圖層遮罩應用於您的顏色圖層。遮罩整個圖像（用黑色填充遮罩），這樣您就可以使用水彩筆刷逐漸揭示顏色。

 

繪製遮罩： 選取水彩筆刷後，在遮罩上「繪製」白色。這將把每個筆觸的特徵紋理帶入顏色塊中，模擬透明度圖層。

 

滲出效果： 在線稿和基礎繪畫之間創建一個正常模式的圖層。在策略性位置使用水彩筆刷稍微超出線稿邊緣繪畫，就好像顏料「滲漏」或流出了一樣。

 

 

我們的第一個紋理作品完成了！

➤ 使用的素材與筆刷（強烈推薦）

4.2. 壁畫與街頭藝術

與水彩紙不同，牆壁具有明顯的浮雕，會直接影響顏料的光影。我們將使用浮雕置換技術來創建這種三維效果。

 

步驟 1：建立牆壁浮雕

• 建立或匯入一個牆壁紋理圖層（中灰色）並複製它。

• 將第一個圖層設定為覆蓋混合模式。

• 選取第二個圖層，將其點陣化，然後前往編輯 > 色調校正 > 反轉漸變。然後，將這個第二個圖層的混合模式更改為強光。

• 選取強光圖層，並使用移動工具將其稍微推移（向側面或向上約 1 或 2 像素）。

 

效果： 第一個圖層將創建一個飽和的陰影，而第二個（反轉並位移的）將在浮雕「突出」於牆壁的位置精確創建一個高光。這為紋理提供了逼真的 3D 外觀。

步驟 2：調整對比度和紋理顏色

在作品顏色非常淺的區域，覆蓋模式可能不足以顯示深色紋理。

 

• 選取藝術作品中較亮的部分並添加所需的紋理，將混合模式設定為正片疊底。

• 為了保持敘事連貫性，我將紋理顏色設定為深藍色（或冷色調），而不是黑色。

步驟 3：背景整合

為了確保圖像看起來不像只是在繪圖上貼了一層紋理，讓我們來構建一個場景：

 

氛圍： 添加穿過牆壁的陽光和陰影。

環境： 透過添加「爬」上牆壁的反射來模擬地面上的水。

植物： 在前景放置灌木或葉子，遮擋部分繪畫，然後應用鏡頭模糊效果。這會創造深度，並傳達藝術「隱藏」在城市環境或廢墟中的概念。

➤ 使用的素材與筆刷（強烈推薦）

4.3. 剪貼 — 「混合媒體」風格

在這項技術中，我們將插圖的每個元素視為一個實體的剪裁物件。其秘訣在於圖層組織以及使用遮罩來模擬重疊紙張的浮雕效果。

 

步驟 1：圖層準備與分離

與其他流程不同，這裡的組織至關重要。我從四個主要區塊開始：

• 角色線稿

• 角色顏色

• 背景線稿

• 背景顏色

 

每個區塊都將包含多個具有不同混合模式的圖層；同時啟用多個圖層，可以讓每個圖層貢獻獨特的效果。

步驟 2：帶有撕裂或裁剪紙張的背景

我們將「替換」填充色塊為真實紋理、照片或掃描材料，而不是使用數位顏色。

 

手動裁剪： 選取背景的顏色區域，並為每個區域應用紙張紋理。使用圖層遮罩，並用不規則筆刷繪製邊緣，使其看起來像是手撕或手剪的紙張。對於花朵或小細節，使用較直但「不完美」的剪裁，模擬用剪刀匆忙剪下的效果。

 

深度： 我將較深的紙張放在後面，較淺的紙張放在前面，以建立深度感。

步驟 3：深度陰影 — 拼貼效果

為了防止剪裁看起來「扁平」，我們需要模擬紙張的厚度。秘訣在於一張紙投射到其下方紙張上的陰影。

 

陰影創建： 在每個紙張剪裁的正下方創建一個正片疊底模式的新圖層。

 

光線創建： 如有必要，在覆蓋模式下添加一個圖層，並將特定區域塗成黃色，以在紙張上創建光照效果。

 

快速填充技術： 一種有效的方法是選取您的紙張區域（按住 Ctrl 並點擊圖層遮罩縮圖）。選取活動後，前往您的陰影圖層並按下 Alt+Delete，以自動填充您選擇的顏色。

 

敘事提示： 我沒有使用純黑色，而是使用了非常深、去飽和的藍色。這提供了更自然的感覺，並增加了陰影的深度。

 

體積和柔化： 填充後，應用高斯模糊以柔化邊緣。

陰影變化：根據您希望紙張呈現的「高度」，您可能需要調整陰影大小或使用不同程度的模糊和不透明度。

步驟 4：金色點綴與報紙紋理

在這個階段，我添加了來自不同材料的各種紋理，為拼貼傳達了不同的背景：金色的奢華光澤和印刷紙的簡單、廉價感。

 

金箔： 我選取了想要金屬效果的特定區域，並應用了金色紋理素材。

 

金屬反射： 為了讓金屬栩栩如生，我在紋理上方創建了一個「發光」模式的圖層。使用柔和的筆刷，我在亮部添加了點狀高光。這模擬了金箔對環境光線的鏡面反射。

 

報紙： 我匯入了一張新聞紙紋理，並調整了色階（項目 5）或對比度，使白色背景消失，只留下黑色的文字和墨漬。

 

印刷效果： 我將這個圖層設定為在背景顏色之上的正片疊底模式。這使得文字看起來像是直接印在拼貼的紙張上。

步驟 5：乾粉彩效果與角色剪裁

 

剪裁邊緣： 在角色顏色下方，我創建了一個比繪圖稍大的實心白色圖層。目標是使其看起來像一個實體貼紙或剪裁物貼在場景中。我使用這個相同的圖層來應用常見的粉筆紙紋理，以確保我可以在以後需要時更換紋理。不要忘記在白色圖層下方添加陰影以模擬貼紙的深度。

 

粉筆紋理： 我將一個圖層遮罩應用於角色的顏色圖層，並將其完全遮罩（用黑色填充）。然後，我使用乾水粉紋理筆刷在遮罩上逐漸顯示顏色。這會產生那種特有的顆粒感，顏料不會完全填充紙張的「凹陷處」。

深度與體積： 為了增加更多維度，我複製了粉筆圖層，並清除了其遮罩，以便再次用筆刷顯示它。我將此圖層設定為正片疊底模式，這使我能夠模擬重疊的第二層粉彩來創建陰影。最後，我使用白色筆刷創建了特定的高光。

 

整合線稿： 對於繪圖的線稿，我脫離了完美的數位線條，並應用了與顏色相同的紋理效果。

 

壓力痕跡： 我又添加了一個紋理圖層，模擬「低品質」粉彩棒造成的刮痕。這使得它看起來好像粉筆被牢牢地壓在多孔紙上。

步驟 6：最終化與視覺統一

由於這個專案使用了許多不同的材質紋理（報紙、金色、粉筆、各種紙張），我需要將構圖「綁定」在一起：

 

漸變映射： 在背景圖層的頂部，我應用了一個不透明度為 50% 的漸變映射。我小心翼翼地選擇了一個漸變，它既保留了金箔的特色顏色，又統一了其餘的調色板。

➤ 使用的素材與筆刷（強烈推薦）

5. 進階設定：使用色階校正進行色調調整

通常，我會找到完美的紋理，但它最終會使我的顏色過於暗沉或「沖淡」我的調色板。為了解決這個問題，我使用色階校正圖層。

 

雖然您可以直接將其應用於紋理圖像，但我更喜歡透過創建一個特定的調整圖層來進行非破壞性工作。這使我可以在任何時候改變主意，而不會損壞原始檔案。

 

什麼是色階校正圖層？

我使用這種技術來保持完全控制，而不會丟失我的作品的任何部分。如果在插畫的最後，我覺得牆壁紋理比我的角色更吸引注意力，我不需要刪除任何東西。我只需雙擊我的色階校正圖層並柔化色調，直到找到完美的平衡點。

 

• 創建圖層： 選取紋理圖層後，前往頂部選單：圖層 > 新建校正圖層 > 色階校正。

• 剪裁遮罩： 調整圖層一出現，我就點擊圖層面板中的「剪裁至下方圖層」圖標。這確保色階調整只影響我的紋理，而不影響整個繪圖。

調整直方圖

在打開的視窗中，您會看到一個圖表（直方圖）。我使用圖表下方三個滑桿（節點）：

 

左節點（暗部）：如果我希望紋理的斑點和陰影變得更強烈，我會將其向右拉。

右節點（亮部）：我會將其向左拉以提亮紋理的背景，使其在正片疊底等模式下不可見。

中間節點（中間調）：我會滑動它來調整紋理的整體中間範圍值。

輸出： 此滑桿控制整體輸出範圍，限制圖層的最大亮度或暗度。

 

剪裁遮罩： 調整圖層一出現，我就點擊圖層面板中的「剪裁至下方圖層」圖標。這確保色階調整只影響我的紋理，而不影響整個繪圖。

結論：紋理即敘事

在本教學中，我們不僅僅應用了簡單的濾鏡。我們探討了如何選擇特定的材質紋理，無論是水彩紙的細膩、混凝土牆的粗獷，還是混合媒體拼貼的複雜性，實際上都是一個敘事決定。

 

我給您最大的建議是：不要害怕不完美。這些細節模擬了實體材料中發現的「人為錯誤」，為數位作品增添了靈魂。

 

我希望這份指南能幫助您將 Clip Studio Paint 視為一個不僅僅是數位繪畫軟體，而是一個可以模擬您想像中任何材料的空間。

 

非常感謝您閱讀到這裡！請在下方留言，讓我知道您的想法（並指出我的錯別字！我使用 Google 翻譯 TT__TT）。

 

感謝大家！

編輯 1：我新增了影片、一些關於混合圖層的資訊、一些圖片，並移除了一個與 TIP 不符的連結。