SS 試著用用看「CLIP STUDIO PAINT」吧!第3回

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ClipStudioOfficial

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向「SS」數位繪圖投稿者進行訪問,關於數位繪圖的便利性和樂趣

這個系列要向還沒有開始認真使用電腦畫圖的人介紹數位繪圖的便利性和樂趣。

 

在剛開始畫畫的時候,應該還是比較常使用紙和鉛筆來畫圖,不過對數位繪圖有興趣的人大概不少吧。

但可能也會擔心用電腦畫畫會不會很難操作啊……之類的事情。

 

為了讓初學者也能夠輕鬆使用,即使不記住困難的功能也能便利又開心地畫畫,所以這邊要進行繪圖軟體「CLIP STUDIO PAINT」的基本介紹。

「SS」投稿者和專業插畫家也常常使用「CLIP STUDIO PAINT」。

目前還公開了使用方式和電腦相同的iPad版!

實際使用看看後,會發現有很多學起來會很方便的東西,也有在手繪時讓人感到困難的作業會變簡單這樣的好處。

這邊會讓電繪初學者們參與,邊享受數位繪圖的樂趣邊介紹畫圖的訣竅!

 

第2回的解說員[紅木春&萩原あろ(Hagiwara Aro)]

紅木春(Akagi Syun)/現在主要使用CLIP STUDIO PAINT製作作品。

經手書籍封面和網路社群遊戲的插圖繪製。

也擔任高中生的插畫指導。

最常參加的是COMITIA。

 

萩原あろ(Hagiwara Aro)/手繪畫具主要使用COPIC、水彩和沾水筆。

數位繪圖部分,目前一邊使用SAI,一邊挑戰用CLIP STUDIO PAINT EX來畫插圖和漫畫。

今年春天將進入插圖・漫畫類的專門學校就讀。

 

從第3回開始,由想要強化數位作畫的萩原Aro和以繪圖為工作的紅木春兩個人擔任解說員。

會由紅木春傳授萩原Aro數位作畫上的訣竅和重點。

紅木也會在給萩原Aro建議的同時,公開自己平時畫圖的方式,讓我們看著兩人的繪圖過程來學習CLIP STUDIO PAINT吧!

 

使用「CLIP STUDIO PAINT」的功能,來活用數位作畫的優勢吧。

■製作自己喜歡的筆刷吧![輔助工具詳細]

 

點選主要描繪工具[工具屬性]面板右下方的工具圖示,就能顯示[輔助工具詳細]面板。

 

紅木/我覺得很重要的是能變更直線、曲線或長方形等的筆刷形狀的功能。

用帶有質感的筆刷來畫人物時,如果背景或小配件上使用的直線質感和人物不一樣會顯得有點突兀,所以有能變更質感的功能讓人很高興。

濃度等也都能進行詳細的設定,這是CLIP STUDIO PAINT特有的功能。

 

 

 

■猶豫要用什麼顏色的時候就使用它吧![色相・彩度・明度]

 

紅木/可以個別調整圖層的不透明度、混合模式和[色相・彩度・明度]等。

就算配色時有不滿意的部分,也可以在後續輕鬆變更它的顏色,複製圖層的話,還能馬上製作出別的配色,很方便比較喔。

 

 

 

■比橡皮擦更能融入圖中[透明色]

 

紅木/試著用過幾個繪圖軟體,覺得[透明色]是CLIP STUDIO PAINT特別的長處之一。

普通的軟體只能選擇[主顏色]和[輔助顏色],但它可以選擇[透明色]。

可以像橡皮擦一樣用來擦除或讓顏色變淡,但不需要切換工具,這點是很大的差別。

能更自然地加上濃淡。

 

 

 

■把握它就能提升效率![捷徑]

 

Ctrl+T:[編輯]選單→[變形]→[放大・縮小・旋轉]

Ctrl+Shift+T:[編輯]選單→[變形]→[自由變形]

紅木/上述2種常使用在草稿的步驟裡。用來調整身體的平衡或小配件的大小等。

Ctrl+U:[編輯]選單→[色調補償]→[色相・彩度・明度]

在繪圖講座裡常常看見,會使用於整體過程。

 

<自訂繪圖板設定,效率再提高!>

我常用到[吸管],所以把繪圖板觸控筆下方的開關設定成能夠暫時切換為[吸管]工具的修飾鍵[Alt]。

▼可以在繪圖板的設定畫面上進行指定

 

CLIP STUDIO PAINT值得推薦的重點

紅木/我使用CLIP STUDIO PAINT其實也沒有非常久,是在買新電腦的時候換的。

原本還在使用Windows的時候用的是SAI + Photoshop CS6。

在作業環境換成Macintosh的同時,改用了CLIP STUDIO PAINT + Photoshop CS6。

CLIP STUDIO PAINT可以同時支援Windows和Macintosh這兩邊,讓人很高興。

現在使用的是CLIP STUDIO PAINT PRO,價錢明明那麼便宜,功能卻很豐富,性價比非常好。

 

Aro/雖然我有在畫手繪圖,但一開始用的其實是數位的。

小學時,因為憧憬的作者用SAI在畫圖,所以我也跟著開始畫。

當時不知道其他還有什麼樣的繪圖軟體,就那麼用下去了。

現在使用的是CLIP STUDIO PAINT EX。

會選EX是因為它有更適合製作漫畫的功能。

 

<覺得好用的具體舉例>

・和其他軟體比起來,線條很容易畫

・可以自訂筆刷和素材的設定

・能輕鬆地網點化

・有很多針對插圖・漫畫設計的工具,如圖形工具和透視尺規

・能左右反轉顯示

・有透明色

・能保存psd檔案,所以也能用在工作上

・價格親切,但能用來繪製很專業的插圖和漫畫

 

由紅木介紹服裝設計的重點

這一期要介紹服裝的畫法!

 

Aro/我注意著常走和風路線的紅木的作品來發想了這次的服裝!

因為想要營造帶有和風要素的奇幻感,所以選擇短袴和貼身的上衣來設計成方便行動的樣子。

畫法讓我比較在意的部分是袴。

長的袴因為在社團活動時會穿,所以知道它的構造,但不知道短的袴看起來會是什麼樣子,所以有點猶豫。

紅木/Aro的設計裡,我覺得表現出身體線條的部分跟帶有飄逸感部分的平衡性很好。

 

紅木/短袴可能以普通的裙子為基礎來想會比較容易畫。

我想像著長度變短的裙狀袴畫了這張圖。

配合袴來繪製皺褶的數量,輪廓和份量感則畫成貼近水手服百褶裙的樣子。

袴會在前後綁起,但這邊省略掉,改用扣子扣起。

加入了袴會在側邊開口的要素。

 

試著留意加上影子的部分吧

Aro/這是用COPIC上色畫成的圖。沒怎麼考慮光源,是一邊塗一邊決定的。畫線稿很開心,但我很不擅長幫衣服塗色……

我理想的上色方式是藤原ここあ(Fujiwara Kokoa)老師那種清晰但可愛的上色方式,可是影子如果畫得太清楚就沒辦法逃避了,所以都會把整體畫得比較模糊。

 

紅木/這是這次的圖只有影子的狀態。和平常的畫法不一樣,在衣服還是白色的狀態下加上了影子。要問為什麼的話,是因為這次衣服跟配件部分我選擇了深藍色,怕會被那個顏色干擾的關係。

在以數位方式畫圖時,可以把衣服跟陰影的圖層分開,只注意著明暗或想要的筆觸來畫畫看也是一個辦法。

 

紅木/我試著在Aro的圖上畫了我平常畫的那種陰影。只是為了拿來說明,所以畫得比較簡略……

只在印象上最低限度地決定光源。

然後,要先從優先度較高的「立體構造造成的陰影」開始塗起。

接著,按照「皺褶的陰影」→「質地粗糙的東西和細節」這樣的順序來細畫下去。

雖然也有例外,不過在我的認知裡,整體的立體感相對重要。

舉例來說,畫白襯衫的時候,一開始就把皺褶全部畫上,我覺得會特別容易產生不協調感。

我的話會先從必定會產生的陰影開始塗起,例如袖子內側或畫女性時胸部下方的陰影等。

 

Aro的服裝上色

■掌握CLIP STUDIO PAINT的功能以及紅木的重點來試著塗色吧

 

①首先我會一邊決定各元件的顏色一邊平塗上去。使用填充工具來一一塗上。

 

②只使用油漆桶工具會沒辦法塗滿細部,所以拿簽字筆來塗上仍然留白的部分。

 

③紅木/如果猶豫要用什麼顏色的話,推薦先暫時塗上,再用[色相・彩度・明度]來找出自己覺得喜歡的顏色。

 

【POINT】[用下一圖層剪裁]

不使用圖層剪裁的話,顏色會塗出來。

使用圖層剪裁的話,顏色就不會塗出下方圖層平塗的部分。

 

④紅木/可以試著盡量避免被衣服的紅色影響,只把注意力集中在陰影和光上面。這樣的狀況下,可以把顏色圖層隱藏起來,用黑白來加上明暗。

 

⑤紅木/服裝越複雜,該加上陰影的部分也會越困難。

一開始先不著重於細節,試著優先把「必定會產生陰影的部分」畫上,就算是暫時的顏色也沒關係。

 

⑥看著紅木的範例,試著模糊了一部份的邊緣。

和塗色時一樣都是使用[透明水彩],但選擇的是[透明色]。

一口氣盡情塗上大片陰影感覺很新鮮。

 

⑦紅木/陰影畫到一定程度之後,就顯示顏色圖層。

在顯示的狀態下在陰影上使用[色相・彩度・明度]來調整它的顏色。

另外,也使用圖層不透明度來調整成感覺恰當的濃度。

 

⑧設定[鎖定透明圖元],試著只在陰影色上加上顏色。

實際感受到在遠處加上水藍色或紫色就能帶出遠近感,讓我吃了一驚。

 

⑨這是在服裝整體加上陰影後的狀態。只顯示陰影的話看來會是這個樣子。

有留下部分清晰的地方,也有部分加入模糊,加上顏色。

將披風較濃的陰影部分調得更藍了一點。

 

⑩把服裝以外的部分也加上顏色,最後使用[加亮顏色(發光)]來加上亮部。

▼比起只有陰影的狀態,加上亮部後更能強調立體感。

 

這是完成陰影上色的狀態。

下一回要繼續使用這張圖來講解修飾和加工的步驟。

 

 

 

■嘗試繪製的感想

 

經過這次採訪,我覺得我好像也能夠使用CLIP STUDIO PAINT了! 

雖然功能很多,似乎需要花不少時間來習慣,但我希望可以慢慢上手。

另外,陰影的塗法也能使用在漫畫的平塗和網點上,是個很大的收穫。

學習到各種陰影的畫法,讓我想要馬上參考它們來畫畫。

下一回能學到不擅長的材質和加工,我很期待。

 

紅木從草稿到畫上陰影的步驟

①這是草稿。

首先畫上人物的身體,接著從上面幫他穿上衣服。

之後再補畫蝴蝶和衣服的細部等。

 

②平時比較常畫氛圍穩重的圖,所以這次包含配色在內,我想畫成活潑有精神、帶有夏天感覺的印象。

 

③將草稿不透明度調為10%~15%墊在下方,建立新圖層來畫上線稿。

筆刷尺寸為15~30px,畫布使用A3尺寸。

 

④粗略分成背景、人物、蝴蝶三部分塗上顏色,接著再細分元件區分色塊。

使用[色相・明度・彩度]來調整顏色。

 

⑤這是區分好元件的狀態。

覺得「這裡之後可能會更改也說不定……」的部分,我一定會建立別的圖層,讓它在後續比較容易變更。

 

<關於配色>

這次以「黃、白、藍、橘」4色為基礎來配色。

雖然這次使用的顏色數量不多,如果是在繪製會用上多種顏色的插圖時,「使用色系相同的顏色」或「嚴格挑選高彩度部分的顏色」畫面整體會比較有統一感。

 

⑥塗上陰影。

在步驟⑤的圖層上加上白色圖層,調整成能看見陰影顏色的狀態,皮膚使用橘色、鞋子使用紫色等,一邊按位置變更顏色一邊塗上。

 

<專注於陰影色來塗色>

這次為了不要被深藍色干擾,隱藏顏色來塗上了陰影。

在塗好後顯示步驟⑤的圖層來調整顏色。

使用[圓筆]是為了畫出清晰的動畫上色塗法。

因為主題是夏天,所以畫成了能感受到強烈陽光的清晰陰影。

 

這是把步驟⑤區分好色塊的圖層跟⑥的陰影重疊的狀態。

到這邊主要的上色就完成了。

下一回要加上質感和材質等。

 

下圖為紅木作業圖層的一部份。

陰影使用[線性加深]來疊上。

雖然區分成很多圖層,但有幫圖層加上名稱,再收納進圖層資料夾裡,就算圖層數量多也很容易管理。

 

 

 

給想要開始數位繪圖的各位

紅木/雖然數位繪圖有很多樣化的工具和功能,但我覺得不一定要用上所有功能。我除了自己在使用的功能以外也不是太清楚。

畫圖時所需要的最低限度的功能,其實意外的感覺不多。所以,我認為一開始先記住自己會使用到的功能,接著再依需求慢慢學會新的功能就可以了。

尤其是有在畫手繪圖的人,我想類似的步驟可能也能對應到數位繪圖上。(筆觸和筆刷的名稱、圖示的圖案會有點相似……)

我覺得不論是什麼畫具,只要習慣就能上手,所以如果對數位繪圖有點興趣的話,可以抱著輕鬆的心情總之先接觸看看。

 

 

 

下一回要介紹修飾和加上效果步驟的重點! 敬請期待!

 

 

 

SS是什麼?

2005年創立的日本的插圖雜誌。以「繪圖講座&投稿雜誌」為賣點,內頁紀載了滿滿的繪師的畫法訪問和投稿插圖。是能夠同時享受數位繪圖和手繪兩種插圖的內容。能使用Web來投稿作品。

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