SS 試著用用看「CLIP STUDIO PAINT」吧!第4回

25,448 view
ClipStudioOfficial

ClipStudioOfficial


向「SS」數位繪圖投稿者進行訪問,關於數位繪圖的便利性和樂趣

這個系列要向還沒有開始認真使用電腦畫圖的人介紹數位繪圖的便利性和樂趣。


在剛開始畫畫的時候,應該還是比較常使用紙和鉛筆來畫圖,不過對數位繪圖有興趣的人大概不少吧。

但可能也會擔心用電腦畫畫會不會很難操作啊……之類的事情。


為了讓初學者也能夠輕鬆使用,即使不記住困難的功能也能便利又開心地畫畫,所以這邊要進行繪圖軟體「CLIP STUDIO PAINT」的基本介紹。

「SS」投稿者和專業插畫家也常常使用「CLIP STUDIO PAINT」。

另外,現在還公開了使用方式和電腦相同的iPad版(半年免費),變得能更輕鬆地畫圖了。

實際使用看看後,會發現有很多學起來會很方便的東西,也有在手繪時很困難的作業會變簡單的好處。

這邊會讓電繪初學者們參與,邊享受數位繪圖的樂趣邊介紹畫圖的訣竅!


第4回的解說員[紅木春&萩原あろ(Hagiwara Aro)]

紅木春(Akagi Syun)/現在主要使用CLIP STUDIO PAINT製作作品。

經手書籍封面和網路社群遊戲的插圖繪製。

也擔任高中生的插畫指導。

最常參加的是COMITIA。

https://twitter.com/camellia_0x0
https://www.pixiv.net/member.php?id=1979059


萩原あろ(Hagiwara Aro)/手繪畫具主要使用COPIC、水彩和沾水筆。

數位繪圖部分,目前一邊使用SAI,一邊挑戰用CLIP STUDIO PAINT EX來畫插圖和漫畫。

於今年春天進入插圖・漫畫類的專門學校就讀。

https://twitter.com/aro_hagiwara


第4回也接續上回,由想要強化數位作畫的萩原Aro和以繪圖為工作的紅木春兩個人擔任解說員。

會由紅木春傳授萩原Aro數位作畫上的訣竅和重點。


以「CLIP STUDIO PAINT」的功能來活用數位作畫的優勢吧

■還有能拓展表現力的素材!「豐富的素材」


原本就包含素材這點也是CLIP STUDIO PAINT的魅力之一。

如果還想要其他素材的話,只要從[尋找追加素材]移動到「CLIP STUDIO ASSETS」,就能夠輕鬆追加讓製作更便利的素材。(※需要連接網路)

這個服務裡發布了許多免費或付費的自訂筆刷、能使用在漫畫作品上的網點、背景素材和3D素材。

請務必活用看看!



■試著製作各種顏色吧[色階]&[色彩平衡]


CLIP STUDIO PAINT有幾個能用來改變色調的功能。

因為不同功能可以調整的內容和特徵不同,所以很推薦同時使用。


Aro/紅木使用了好幾種不同的功能靈活地變更了顏色,而我覺得[色彩平衡]能輕鬆改變色彩,很方便。

雖然是第一次用,但能夠想像「紅色變濃」、「藍色變濃」的樣子,很容易了解。



■整理清楚「把圖層收納進資料夾」


選擇圖層並將它收納進[圖層資料夾],[圖層]面板就會變得比較整潔,可以整理得比較容易看清楚。


<應用・混合模式[穿透]>

紅木/建立圖層資料夾後可以選擇混合模式[穿透],它能在收納之餘讓資料夾內的各個混合模式保持原本的效果。是項不可或缺的功能!

▲建立時將預設值的[普通]改為[穿透]。



■留意要發表的地方進行保存[平面化影像並寫出]


完成作品後進行保存,但圖層沒有平面化的狀態並不適合投稿或發表。

這時候用起來很方便的功能是[平面化影像並寫出]。能平面化圖層,並用各種格式保存作品。

・JPG格式…檔案的壓縮率較高。把[品質]調低來寫出的話會變得很粗糙,所以推薦設定成[100]。

・PNG格式…不會變粗糙。在背景是透明的情況下,可以維持不透明度。

・PSD格式…可以使用別的圖像編輯軟體(如Photoshop等)來開啟。檔案尺寸較大。


<配合發表的地方來變更寫出方式>

紅木/我平常最常使用的是「PNG格式」或「JPG格式」。這兩種在各種環境上都能夠顯示,所以我常常使用。

「PNG」應該比較清晰漂亮吧?我個人的印象是這樣。


注意這些部分就能更加凸顯圖的魅力!

這次要進入提升圖的完成度・密度的作業。


這是由紅木塗色的Aro的圖。

靠著陰影色和顏色的調整呈現出複雜的色彩。

這邊將以它為範例來介紹符合Aro喜好的修飾工作。

紅木/我也會一邊塗一邊變更顏色或試著增加筆觸,在嘗試錯誤中完成插圖。

因為以數位方式進行時,就算畫錯也能恢復成原本的樣子,非常方便,所以可以活用這點,抱著「總之先畫畫看吧」的想法來多多挑戰新的筆刷、材質和配色也不錯!



<需要注意的4個重點!>

・試著改變線稿的顏色,讓線稿融入上色中吧。

・試著在陰影部分加上補色,帶出遠近感和立體感吧。

・試著使用[色調補償圖層]來變更顏色吧。

・試著疊上材質,幫圖加上質感吧。



■改變線稿的顏色


Aro/我嘗試一邊看著紅木的範例一邊改變了線稿的顏色! 

線稿原本是黑色的,我試著在頭髮部分塗上了黃色系,蝴蝶結塗上紅色系,讓線稿的顏色配合圖上的顏色。


【POINT】

[鎖定透明圖元]~讓顏色不能描繪在透明部分上的功能~

如果不鎖定就塗色,顏色會塗出線外。

鎖定透明圖元後,顏色就能只塗在線上。



■幫陰影加上顏色


【POINT】

・留意光源加上濃淡

紅木在幫陰影加筆時,不只會畫上陰影色,似乎還會加上光的顏色畫成漸層。


・柔軟卻清晰的筆刷

紅木的陰影用的是稍微帶點暈染效果的筆刷。

這是在塗上顏色後使用[墨]→[深湮]來模糊的效果。

只模糊一部分,可以讓上色同時兼具柔軟與清晰兩種印象。


①紅木/在陰影的外緣加上互補色(色環另一側的顏色),不只能帶出立體感,還能製造出景深。


②紅木/靴子和腿重疊了偏濃的顏色,來試著把內側的部分變亮看看吧。

前方變得比較容易辨識,前後關係明顯。



■色調補償


①紅木/使用[色調補償圖層]再次調整顏色看看吧。

在煩惱顏色的時候也能派上用場,試看看別的顏色會有新的發現。


②Aro/左右移動有顏色名稱的滑桿就能夠改變顏色,對於第一次使用的我來說,[色彩平衡]用起來比[色階]更容易想像。



■修飾


①紅木/調整好顏色之後,要不要試著疊上材質來改變氛圍或是加上質感呢?

找到有興趣的素材後,就貼到畫布上,改變圖層的混合模式來進行各種嘗試吧。


②Aro/最後補畫上亮部和細部的頭髮。

因為想要畫在其他線稿和上色的上面,所以把圖層擺在最上方。

蝴蝶結的前端有著使用特徵明顯的筆刷時畫上的花紋。



■完成


Aro/複製合併所有圖層後的圖層,加上[濾鏡]→[模糊]→[高斯模糊]。

因為原本的線稿和上色比較銳利,所以進行調整讓線條和上色看起來協調一點。


紅木從線稿到修飾的步驟

①在「線稿」圖層上建立混合模式為[普通]的新圖層,使用[用下一圖層剪裁]。

這樣顏色就不會塗超出下方圖層的描繪範圍,可以動手進行顏色的變更,把皮膚部分的線稿變成橘色、衣服的線稿變成藍色。


②使用了好幾種筆刷,如[毛筆]工具裡的[墨]的[深湮]、[噴槍]工具裡的[柔軟]、[色彩混合]工具裡的[纖維湮染]等,一邊塗出漸層一邊畫上。

・在帽子和裙子內側加上了色彩繽紛的暈染陰影。

・眼睛和臉頰加上了顏色。


・帶出明暗後會感覺光線更強。

・髮梢的顏色變明亮了。


・頭髮變成紫色了。陰影也變更成紫色系。

・把眼睛顏色變濃了一點。

・以紫色統一了裙子內側的陰影。


・維持頭髮仍是紫色的狀態,在陰影部份加上黃色系。

・在洋裝的陰影部分加上了紅色,並稍微變濃。


・留下陰影的黃色,把頭髮變回了明亮的顏色。

・在蝴蝶的線稿部分稍微加上茶色系,使畫面看來和諧。


途中雖然考慮把頭髮和眼睛的顏色變成紫色,但最後還是恢復成了原本的配色。


③使用材質來加工,補畫蝴蝶的花紋,進行加筆。

配合變更,考慮是否要把背景的顏色從黃色變成灰色。

因為沒怎麼用過黃色當背景,所以這次試著畫了一下,但在快完成的時後又開始考慮別的畫法了。


④進行了衣服線條的加筆和表情的修正。細部使用厚塗的畫法來調整。

另外,在受光部分加上了鮮豔的橘色。

使用[圖層]選單→[新色調補償圖層]建立了[色階]・[色彩平衡]・[色調曲線]3個色調補償圖層,將色調調整成紅色系。



■完成


最後加上簽名。

另外,要發表到WEB上的話,清晰一點的圖在小畫面上看來會比較漂亮,所以以[PNG]格式寫出之後,再加上[濾鏡]選單→[銳化]。


關於了解後能讓畫圖更開心的「材質」

Aro/在這之前我都沒有使用過材質,請問要在什麼樣的時機使用才對呢?

紅木/我想不同人使用材質的理由應該不一樣,我自己的話,是為了「加上質感」而用的。

我很喜歡手繪插圖的「暈染」或「斑駁」之類的筆觸,但要用數位方式呈現出同樣的感覺滿困難的,常讓我陷入苦戰。

這種時候我就會用材質來進行加工。

只要把用智慧型手機拍好的圖像用濾鏡加工,就能輕鬆簡單地改變作品的氛圍,是1個很開心的步驟。


Aro/材質會使用什麼樣的圖像呢?

紅木/

・自己製作的圖像

・購買來的圖像

・網路上的免費素材

主要是上面這3種。

網路上的免費素材種類豐富又容易取得,但應該會有使用規定,需要多多注意。

(拿來使用的話需要報告、不能進行商業利用等,限制比較多的圖像我會避免下載)


Aro/要怎麼使用比較好呢?

紅木/我覺得這也很看人,我的話會在插圖上面建立材質用的新圖層,複製&貼上來疊上。

圖層的混合模式不同,看來也會不一樣,我常使用[柔光]、[覆蓋]和[色彩增值]。

另外,如果圖層不透明度是100%的話效果會太強烈,所以我會調淡成10%~30%來讓它融入圖中。

我在用的時候,比較常在1張圖上重疊3~4張材質。



■使用的材質


下面的圖像是我實際使用的材質的一部分。

這是我將質感粗糙和帶有傷痕的東西拍攝起來製作的素材。

常運用在想要迅速把圖修飾好時,能帶出質感,


<加工前>

隱藏了背景的完成圖。

為了容易辨識上色部分所以只留下人物。


<加工後>

從準備好的4種材質裡選出3種放上去,重疊到加工後的圖上。

變成了有真實感的獨特質感。



■用Aro的圖來實踐


這是將和紅木相同的材質疊到Aro圖上的範例。

為了方便辨識所以進行相同的設定(混合模式:[覆蓋]、不透明度:100%)。

比較一下,能夠看出依材質的顏色,不只質感,色調也會發生變化。

不單是素材本身的質感,組合不同混合模式或色調等,還能做出各種不同的加工結果。

材質是一個能拓展表現幅度的方法,要不要嘗試看看呢?



最後

■繪製完插圖後的感想/萩原Aro

靠紅木告訴我重點和塗色方法,我有實際感覺到圖的氛圍改變了!

特別是有「多費了一番功夫」的感覺,我至今都「只是塗上顏色」,這次則考慮著塗色方法和顏色的平衡來塗上,這點是很大的差別。

除此之外,幫陰影加上補色這個方法也讓我吃了一驚。

只是稍微改變了重疊的顏色就製造出了立體感,讓我很感動。



■繪製完插圖後/紅木春

這次我也學到了很多!

數位繪圖「可以恢復原狀」跟「可以嘗試各種畫法」的部分真的很好。

畢竟這在手繪的狀況下很難辦到。

我覺得手繪特有的質感和筆觸很棒,所以用材質的形式來加入。

畫圖有各式各樣不同的方法,如果能作為其中一種來參考的話我會很高興的。


到這回,CLIP STUDIO PAINT的講座就告一段落了,但今後還是會繼續進行介紹,敬請期待!


SS是什麼?

2005年創立的日本的插圖雜誌。以「繪圖講座&投稿雜誌」為賣點,內頁紀載了滿滿的繪師的畫法訪問和投稿插圖。是能夠同時享受數位繪圖和手繪兩種插圖的內容。能使用Web來投稿作品。

https://www.s-ss-s.com/

留言

相關文章

最新

最新官方