使用 3D 物件更快地繪製 Webtoon 背景

歡迎收看這篇新的 CLIP STUDIO PAINT 教學。在本指南中，你將學習如何利用 3D 物件 以更快的方式來製作漫畫和 Webtoon 背景。

目標並不是要你停止動手畫背景，而是將 3D 模型 作為基礎來節省製作時間。這能讓你將更多精力投入到角色、敘事以及真正為每一格分鏡增添價值的細節上。

在開始之前，有一件重要的事情需要說明。這個方法並不適用於所有專案。如果你的故事發生在非常特定或完全原創的場景中，你可能必須從零開始構建大部分背景。然而，如果你的漫畫發生在房間、學校、辦公室、街道或咖啡廳等日常場所，3D 物件可以極大地加快你的工作流程，並幫助你在不犧牲品質的情況下如期完稿。

什麼是 CLIP STUDIO PAINT 的 3D 物件？

如果你經常使用 CLIP STUDIO PAINT，可能已經知道其素材庫 (Clip Studio Assets)。除了筆刷、圖樣、姿勢和模板外，它還包含大量的 3D 物件收藏，可用於作為繪製背景的參考。

3D 模型可以直接下載到你的程式中，並直接拖拽到畫布上，像操作其他素材一樣進行處理，這使它們成為構建場景透視的絕佳基礎。

你可以從 [素材] 面板 > [Download] 存取它們。如果你的工作區沒有出現此面板，請從 [視窗] 選單 > [素材] > [Download] 開啟。

搜尋場景

在這個範例中，我將使用一張我正在創作的 Webtoon 分鏡。場景發生在學校的體育更衣室，所以第一步是尋找一個可以作為基礎的模型。

我開啟了 CLIP STUDIO ASSETS 並在搜尋欄輸入 "Room"。你可能會好奇為什麼我不直接搜尋 Locker Room 或 更衣室。原因非常簡單：使用更通用的術語通常能提供更多的搜尋結果。即使模型不完全是你需要的，你通常也能找到一個可以輕鬆修改的版本。

我也建議使用 [3D 物件] 和 [免費] 篩選條件，特別是如果你不想在付費素材上花費 CLIPPY 或 GOLD 的話。

經過一番搜尋，我找到了一個更衣室模型，非常符合我心目中的場景。雖然它並不完美，但提供了一個絕佳的工作基礎。

將模型放置到畫布上

下載模型後，只需將其拖拽到畫布上即可。

執行此操作後，3D 物件上方會出現多個控制項。在所有控制項中，前三個是我們在這個過程中最常使用的。

1. 旋轉攝影機： 改變我們觀察場景的視角。

2. 移動模型： 在場景內移動物件。

3. 縮放模型： 修改其大小。

這三種工具通常足以準備大多數分鏡的構圖。雖然還有許多進階調整選項，但對於這個工作流程來說並非必不可少。

隱藏模型的部分內容

以我的例子來說，模型包含牆壁和天花板。由於場景是完全封閉的，因此無法從我需要的角度看到內部。

為了解決這個問題，我開啟了 [輔助工具詳細] 面板。你可以點擊 3D 物件下方工具列中顯示的扳手圖示來進入該面板。

在此視窗中，你會找到 [物件清單] 區塊，在那裡你可以看到構成模型的所有元件。

在這裡你可以：

• 隱藏物件、

• 重新顯示物件、

• 如果不需要則刪除它們。

我只是隱藏了天花板，讓分鏡中需要使用的場景部分保持可見。

編輯單個物件

雖然在這個範例中沒有必要，但了解你可以單獨修改模型中的每個物件是很有幫助的。

使用 [操作] 工具，在一個元件上點擊幾次，直到它以紅色醒目顯示。

每個軸都有不同的顏色：

• 紅色 (X)： 左右移動物件。

• 綠色 (Y)： 向前或向後移動。

• 藍色 (Z)： 向上或向下移動。

你也可以使用操縱器周圍的圓環來圍繞任何軸旋轉物件。

當你想重新佈置家具、移動椅子、更改儲物櫃的位置，或在不必尋找其他不同模型的情況下使場景適應故事需求時，這非常有用。

將模型轉換為線條

場景準備就緒後，我建議在繼續之前備份 3D 物件圖層。這樣一來，如果你以後需要修改角度，還能保留原始模型。

在複製的圖層上按右鍵，選擇 [將圖層轉為線條與網點]。

系統會開啟一個包含眾多設定選項的視窗。雖然你可以嘗試所有選項，但我將向你展示我通常使用的設定。

我個人偏好將線條提取到點陣圖層中，但如果你願意，也可以選擇向量圖層。

我首先建議啟用 [預覽]。CLIP STUDIO PAINT 可能需要幾秒鐘來處理模型，但之後你可以在調整參數時即時查看更改。

 

我取消勾選 [網點] 和 [底層填充]，僅保留 [提取材質輪廓線] 和 [階調化]，因為我的目標是僅獲取模型的線稿。

設定線條提取

在階調化下方，你會發現三個數值，預設通常設定為 70 - 50 - 30，這是一個對大多數模型都非常有效的平衡。

然而，這些數值可以根據你追求的效果進行修改。

• 如果模型非常暗，你可以嘗試使用如 100 - 80 - 60 之類的數值來找回更多細節。

• 如果模型很亮或對比度很低，像 60 - 40 - 20 這樣的設定通常會產生更乾淨的線條。

沒有所謂正確的組合。建議在觀察預覽的同時移動控制項，直到找到僅保留你真正感興趣的線條的結果。

對結果滿意後，按下 [確定]。

利用透視尺

轉換模型後，CLIP STUDIO PAINT 會產生一個包含多個圖層的資料夾。

通常你會發現一個包含提取線條的圖層和另一個包含額外資訊的圖層，儘管這取決於模型和所使用的設定。

我們真正感興趣的是保留線稿圖層。

現在回到原始的 3D 模型，也就是我們在開始此過程之前複製的那一個。

該模型仍然保留著它的透視尺，我們可以利用它來繼續精確地繪畫。

啟用尺規並將其拖到包含剛產生的線稿的資料夾上。

從那時起，你就可以使用與 3D 模型相同的透視進行繪畫，即使你決定刪除部分原始線條或在場景中添加新元素。

這是此方法最實用的優點之一：模型不再是最終結果，而僅僅是作為構圖指南。

個性化背景

真正的插畫工作從這裡開始。

目標不是直接使用程式產生的轉換模型。這通常是許多 3D 製作的背景感覺很生硬的原因之一。

在這個階段，我通常會花幾分鐘時間清理圖畫。

我最常進行的一些修改包括：

• 刪除不必要的線條；

• 調整某些輪廓的粗細；

• 簡化會分散注意力的細節；

• 強化重要元素；

• 添加原始模型中未包含的物件。

在這個案例中，我也添加了一些故事所需的特定元素。

這些微小的變化讓背景不再看起來像是一個自動轉換的模型，而是能更好地與漫畫其餘部分的風格融合。

將 3D 模型視為一個極其精確的草圖。最終的成品仍然取決於你作為繪師的決定。

添加角色

完成背景後，剩下的就是將角色放置在上方圖層，並繼續進行日常的上墨和上色程序。

由於所有的透視從一開始就已經解決了，因此在場景中繪製角色變得簡單得多，無需不斷擔心空間構建問題。

此外，如果你需要更改場景角度，可以回到原始模型並產生一個新的基礎，而不必從零開始重新製作背景。

最終結果

這是該分鏡的最終結果。

在這樣的場景中，使用 3D 物件可以節省數小時的工作時間，特別是當場景包含許多重複元素或需要複雜透視時。

除了節省時間外，我對這個工作流程最看重的是在開始繪畫前進行構圖實驗的可能性。我可以嘗試不同的攝影機角度，修改物件的位置，並探索多種選項，直到找到最適合場景敘事的一項。

最後，目標並不是取代繪畫，而是減少花在機械性任務上的時間，以便能夠專注於真正賦予漫畫個性的事物：角色、場面調度與敘事。

結論

希望這篇教學對你有所幫助，並且你能將此方法融入到自己的工作流程中。

如果你有任何疑問，或知道在 CLIP STUDIO PAINT 中利用 3D 物件的其他方法，歡迎在評論區留言。你也可以建議希望在未來教學中看到的其他主題。