3 個提示,3 個設計

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在這段短片中,我將重點介紹設計服裝時要記住的 5 個關鍵提示。雖然影片回顧了主要重點,但這篇部落格文章會更深入地探討這三個服裝設計,以及我如何將這些想法應用到每個角色身上。

簡介

嗨!我是 OverOffYonder,我將向你展示我如何處理服裝設計,方法是將同一個角色放入三種截然不同的情境中:樂團成員、馬戲團表演者和機械師。

我不會只根據看起來很酷來設計服裝,而是會專注於角色的角色、環境、活動、天氣和實際需求如何影響他們的穿著和攜帶的東西。

 

在此過程中,我也會分享一些簡單的服裝提示,從建立主要形狀和選擇合適的服裝,到添加有助於傳達角色故事的細節和配件。

點子

你幾乎可以從任何事物開始。思考一個角色、一個宇宙、一個職業、一個時期、一個特定的環境,甚至像「一個普通人」這樣簡單的事情。點子的來源沒有限制。

 

在本次教學中,我決定將同一個角色放入三個完全不同的情境:樂團成員、馬戲團表演者和處理機器人的機械師。這給了我們三個非常不同的服裝設計問題來處理。

如果你難以想出點子,請嘗試將角色與簡單的提示結合:

  • 一個生活在雨下個不停的世界裡的皇家衛兵

  • 一位專攻空中表演的馬戲團表演者

  • 一位在沙漠中處理機器的機械師

  • 一位住在冰凍村莊裡的漁夫

  • 一位穿越危險森林的快遞員

  • 一位為皇室表演的音樂家

  • 一位在水下設施工作的科學家

  • 一位住在太空站的農民

  • 一個必須融入富裕城市的賊

  • 一個正在為危險的學校競賽做準備的學生

你也可以從條件而不是角色開始。

問問你自己:他們住在哪裡?他們整天做什麼?天氣怎麼樣?他們需要隨身攜帶什麼?什麼可以讓他們的工作更輕鬆或更安全?

 

這些問題為你提供了設計的依據,而不是必須憑空發明一整套服裝。

靈感

現在你有了一個點子,是時候進行一些研究了。你可以從很多地方汲取靈感,而不必局限於與你的主題直接匹配的參考資料。


研究

例如,如果你正在設計一位馬戲團表演者,你可以參考真實的馬戲團服裝,但你也可以參考時裝、舞台表演、電影、繪畫、音樂,甚至是能給你帶來想要的感覺的文學作品。

你可以在網上搜索,但不要忘記你自己的參考資料收集。個人照片、書籍、你在現實生活中看到的東西、你訪問過的地方或你擁有的經歷都可以影響設計。

對你來說非常有意義的參考資料對其他人來說可能並不直觀,這完全沒關係。事實上,混合來自不同地方的參考資料可以讓最終的設計感覺更加個性化和獨特。

目標不是找到一張完美的圖片來複製。收集那些能給你帶來形狀、服裝、材料、顏色、配件、氛圍和細節靈感的東西,然後看看如何將它們融入你自己的設計中。


角色設定圖

在本次教學中,我將在所有三種情境中使用同一個角色。她有一頭粉紅色的長髮,身材苗條。在設計服裝之前,我建立了一張簡單的角色設定圖來確定她的基本外觀。

我用它在查閱參考資料的同時,直接在設定圖上草繪了一些初步的想法。這為我提供了一個起點,同時仍然為角色根據情境發生變化留下了充足的空間。

服裝 1:馬戲團表演者

點子

我首先觀察了通常與馬戲團相關的視覺語言,並思考我希望這個角色在第一眼傳達什麼。

馬戲團服裝通常具有非常高的辨識度。紅色、白色和黑色特別常見,還有條紋、菱形和其他大膽的圖案。我還注意到藍色有時可以用來代替黑色,這給了我另一個顏色選擇。

我希望角色能立即被識別為表演者,所以我圍繞著束腹、蓬鬆袖子、燈籠褲和緊身褲來構思這套服裝。對於緊身褲,我使用了兩種不同的圖案:一條腿是紅白條紋,另一條腿則是菱形圖案。在每一側使用不同的圖案有助於使服裝感覺更有趣、更具戲劇感。

我還想引入劇院面具的概念,所以我設計了一個由多個面具組成的頭飾,表演者可以在不同的面具之間切換。這給了配件一個目的,同時也讓它感覺像是她表演的一部分。

頭髮是另一個推動主題的機會。我沒有讓它散落著,而是把它掃到一邊,並把它塑造成類似彈簧的大捲髮。誇張的形狀讓角色感覺更有活力,並增添了整體舞台表演者的美感。

最後,我決定了她到底是哪種表演者。我想像她處理火的工作,所以我給了她一根兩端都可以點燃的法杖。這也展示了角色的工作如何影響她攜帶的物品。道具並非僅因其外觀有趣而添加,它告訴了我們一些關於她所做的事情。

最終成果

這裡重要的一點是,服裝並不是通過簡單地收集看起來像馬戲團的元素來設計的。設定、角色、表演風格和實際需求都給了我設計的依據。

服裝 2:機械師

對於第二種情境,我想將她設計為處理大型機器人和飛行船的機械師。這一次,我更多地關注她實際做什麼,以及她在工作時需要什麼。

點子

既然我想像她大部分時間都在被機器包圍的炎熱工作室裡,我不想只為了好看就給她一套複雜的衣服。相反地,我專注於她隨身攜帶的設備以及它們如何讓她的工作更輕鬆。

我首先設計的東西之一是她的靴子。它們的前腳掌和膝蓋下方都有一組大型磁性墊。我想像她可以在維修飛行船外部時,用這些墊子將自己固定在船側,讓她可以騰出雙手。

她的臀部和大腿周圍也有一個吊帶,可以在那裡存放她經常需要的小型工具。這讓所有東西都在觸手可及的範圍內,而無需不斷返回工具箱。

她的背上有一個較大的機械背包,固定在她的肩膀和腰部。它包含額外的磁鐵,用於在修理船隻時提供額外支撐,以及工具和儲物隔層。我想像背包裝著她的一些加熱工具,例如烙鐵,以及她可能需要的其他設備。

背包還有一個向上延伸的部分,裝有一個面罩。面罩可以在她工作時充當顯示器,讓她可以獲取資訊,而無需停下來使用單獨的電腦。

對於她的非慣用手,我設計了一個內建在套筒狀裝置中的電腦。她可以用它來檢測和排除問題、修復軟體錯誤,或在工作時查看原理圖。把它放在左手上意味著她的慣用手可以騰出來使用工具和進行維修。

通過這個設計,我希望設備能告訴我們關於她工作的一切。磁鐵告訴我們她在飛行或大型機器上工作,工具向我們展示她正在維修它們,而電腦和面罩則向我們展示她的工作涉及實體機械和技術。

最終成果

當你卡住時,這是一個處理服裝設計的有用方法:與其問「這個角色穿什麼好看?」,不如問「這個角色需要什麼來完成他們的工作?」。這些答案可以在你開始考慮裝飾之前,就為你提供一整套設計點子。

服裝 3:樂團

對於最後一個情境,我希望她成為樂團的一員。與機械師不同,機械師的大部分設計來自功能,而這套服裝讓我有了更多的自由來專注於個性、舞台表現力和視覺身分。

點子

我希望她的服裝感覺豐富且略顯混亂,帶有很多不對稱和龐克風格的元素。我沒有保持服裝兩側平衡,而是混合了不同的形狀、層次和配件,使其具有更自發的感覺。

由於她是貝斯手,我還將她的貝斯設計為角色的一部分,而不是將其視為單獨的道具。我給了它一個怪異、不對稱的形狀,靈感大約來自星星,使其感覺像是專屬於她的東西。

她的髮型也比其他設計更誇張。我讓它更有層次且更尖銳,並在其中加入了彩色部分。結合有趣的化妝,這有助於進一步將角色推向舞台人格。

我還添加了許多配件和較小的細節來豐富設計並強化龐克風格的外觀。由於襯衫很短,我搭配了緊身褲,以保持服裝在視覺上的連貫性,同時讓服裝的下半部分有更多細節空間。

最終成果

與其他兩個設計相比,這套服裝並不那麼專注於解決實際問題。相反地,問題變成了:「當這個角色想要被看到時,她會選擇穿什麼?」

在所有三套服裝下,同一個角色仍然可以辨認,但改變她的衣服、頭髮、配件和她攜帶的東西,可以讓她性格中截然不同的一面展現出來。

服裝設計提示

1. 從剪影開始

在添加圖案和細節之前,先將你的角色看作是一個簡單的剪影。思考最大的形狀在哪裡,以及服裝如何改變角色的整體比例。

 

 

在你看到任何細節之前,一個強烈的剪影就已經可以告訴你很多關於角色的資訊。


2. 圍繞他們的工作進行設計

問問你自己,你的角色實際上做什麼。他們需要自由活動嗎?需要保護嗎?在特定環境中工作嗎?攜帶設備嗎?

這些問題可以直接影響你選擇的服裝。例如,在飛行船上工作的機械師可能需要與在舞台上表演的人完全不同的衣服和設備。


3. 給配件一個目的

在添加配件時,試著問:「為什麼這個角色有這個?」

*我並不是說機械師不能戴配件,但在這種情況下,首飾感覺像是事後才想到的,因為它與她的角色沒有關聯。如果我想讓她更古怪,我會轉而個性化她已經在使用的設備,例如使用彩色的零件或貼紙。這樣,額外的細節仍然支持她的個性和整體設計。

同樣的想法也適用於樂團成員,在那裡配件感覺更自然,因為自我表達已經是她的角色和舞台人格的一部分。

這可能是他們工作需要的東西,與他們的個性有關的東西,來自他們世界的有意義的東西,或者只是他們喜歡穿戴的東西。賦予細節一個理由,讓它們感覺像是角色的一部分,而不是最後添加的裝飾。


4. 不要忘記其他側面

服裝存在於 3D 空間中,所以記得思考角色的正面、側面和背面。

檢查背帶連接的位置、配件如何固定、口袋或設備放在哪裡,以及服裝的不同部分是否會互相干擾。這在設計背包、吊帶、披風或其他較大的部件時尤為重要。


5. 選擇誇張的東西

你不必讓服裝的每個部分都同樣複雜。選擇一兩個代表角色的點子並進一步推動它們。

它可以是不尋常的髮型、超大的靴子、獨特的配件、奇怪的樂器或有趣的圖案。這些較大的選擇可以賦予角色更強烈的身分感,而較小的細節則支持它們。

寫給急性子藝術家的材質繪製

就是我。我就是那個急性子藝術家,我喜歡快速且隨性地繪製 :>

這是我繪製的簡單方法。


使用的筆刷


布料

  • 用純底色填充物體

  • 在整個物體上添加一些顏色變化

  • 使用套索工具建立陰影形狀

  • 使用上色並塗抹筆刷在需要的地方軟化硬邊緣


皮革

  • 從與布料相同的過程開始:底色、顏色變化,然後使用套索填充繪製陰影
  • 在面向光線的區域添加較淺的顏色
  • 在整個物體上放置一個網點紋理(連結筆刷工具)
  • 調整紋理的顏色和不透明度,使其適合材質

黃金

  • 從黃金底色開始

  • 遵循簡單的由淺到深的顏色模式

如果黃金區域很小,我通常只是放置不同顏色的色塊,而不是仔細混合它們。

這些顏色之間的對比足以讓它看起來像是一種閃亮的材質。


頭髮

  • 用純色填充頭髮

  • 添加主要陰影。

  • 使用與頭髮相似的顏色添加反光

  • 添加第二次、色彩更豐富的反光,使其更有趣

  • 使用套索填充添加較大的單個髮絲並打破形狀

結論

設計服裝不一定非要從想到一套完美的裝扮開始。從角色及其世界開始,然後讓他們的角色、個性、環境和需求引導你的決定。

所以下次你在設計服裝時,試著問問你自己:

這個角色做什麼?他們需要什麼?他們會選擇穿什麼?

 

一旦你有了這些答案,你就可以開始將它們轉化為形狀、衣服、配件 and 細節,讓角色感覺他們屬於他們的世界。

 

我希望這個教學能為你設計自己的服裝提供一些點子。祝你創作愉快!

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