【Sideburn004訪談】SILENT MANGA AUDITION®是什麼?

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SILENT MANGA AUDITION®(SMA)是一個以無對白的漫畫聯繫起日本和世界的國際漫畫獎項。

Sideburn004老師在SMA中獲得了優勝並以漫畫家的身分在日本出道,這次我們向他進行了訪問!


【作者檔案:Sideburn004】

俄羅斯漫畫家。現居於俄羅斯聖彼得堡。

進行漫畫創作已逾十五年。作品「The Heart of the Maze」(與腳本Cyan Fox之共同創作),獲得了俄羅斯最大漫畫獎「ComMissiya 2013」的「Best Manga」獎項。

於2017年參加週刊少年Magazine主辦的競賽,進入最終候補,獲得了日本漫畫編輯們的讚賞。

同年,他以作品「Checkmate」拿下「SILENT MANGA AUDITION®」(SMA)的優勝。

2019年,Sideburn004以日本漫畫家三堂Matsuri為原作,於數位漫畫誌「WEB Comic Zenyon」上發表了他的日本出道作「midnight shadow」。

https://twitter.com/Sideburn004
https://www.facebook.com/Sideburn004-172084303348453/
https://www.instagram.com/sideburn004/?hl=en
https://www.deviantart.com/sideburn004


[1]關於創作活動

■請告訴我們您參加SILENT MANGA AUDITION®的契機。


我開始參加SILENT MANGA AUDITION®的時候,還不像現在有那麼多國際漫畫競賽。這類的競賽常常只接受英文或日文作品參賽,所以我馬上就注意到了不需要台詞和文字的SILENT MANGA AUDITION®。除此之外,有名的藝術家也有參賽、得獎,這也是讓我下定決心參賽的一個理由。



■在參加SILENT MANGA AUDITION®之前,您有畫過沒有台詞的漫畫嗎?


沒有,參加這個競賽是我第一次製作沒有台詞的故事!
因為不需要擔心怎麼把俄文翻譯成別的語言,所以在某種意義上來說,製作起來還算輕鬆。

不過,因為對白是旁白的重要元素,通常會使用文字來補充圖像說明發展。所以只要選擇適當的詞彙,就能營造出自己想像中的氛圍,可以在一瞬間凸顯出效果。
但如果是沒有台詞的漫畫,就只能用圖像來表達故事的發展和情感,讓我在一開始覺得有點困難。

無台詞漫畫對我來說最棒的部分,是在畫分鏡時不需要考慮對白框的配置這一點。因為這樣我可以把精神都集中在繪圖上。



■請告訴我們和您在SILENT MANGA AUDITION®中獲獎的三件作品相關的事情。


在製作「Bright Like a Flame」之前,我也用過共同作者的腳本畫了幾個故事,但沒能留下漂亮的成績。這是我在參加SILENT MANGA AUDITION®之前發生的事情。
不過,這個獎項「給熊本縣帶來笑容和積極的感情」的理念讓我產生了很深的感觸。雖然沒去過熊本,但我深刻地感受到了照片裡那種自然的美。
然後,看到「熊本是火的大地」這樣的句子,我的腦海裡浮現出了從遠古火山中誕生的火之精靈。但因為熊本也有著漂亮的海岸、河川和瀑布等,所以讓我覺得不只有火,同時應該也有水的精靈。歷史就是像這樣,在相反的東西彼此融合之間誕生。
因為這次沒有依靠腳本的幫忙,是自己直接順手畫出來的,所以沒想到竟然能夠得獎!


以使用「熊本」為主題的得獎經驗為契機,讓我在下一次的SILENT MANGA AUDITION®中投稿了名為「Checkmate」的漫畫。

在看到「公平競爭」這個主題時,我第一個聯想到的是「在面臨危機的狀態下,與死亡公平競爭」這樣的內容。
因為我知道這樣的故事太過灰暗,不適合參加競賽,所以我也曾試著尋找其他靈感,
但因為截稿日期逼近,所以最後還是決定使用一開始的點子。

因為想幫西洋棋這種靜態的遊戲加上比較活潑的動態,所以選擇了混合「動個不停的角色」和「安靜的西洋棋比賽」的架構,
並且以正向的結局證明主角的努力並沒有白費。


我熱中地埋頭繪製「Checkmate」。因為在畫完之後還剩下五天的時間,所以我決定用同一個主題再畫一件作品。
我相當喜歡那個作品裡畫的妖精角色,所以在下一個比賽「熊本國際漫畫祭2018」的主題「Wasamon」,繪製了他們冒險故事的後續。
老實說,「Wasamon」是我在SILENT MANGA AUDITION®裡畫過最難的主題之一!

※Wasamon…熊本方言。意為「喜歡新穎東西的人」。

我組合了「革新技術」、「發明」、「熊本」三個主題進行發想,花了非常長的時間。
但是我在那時候參加了第一線業界人士的指導課程,因而獲得編輯的幫助,最後成功地一起建構了能勾起讀者興趣且容易理解的故事。



■Sideburn004老師是從什麼時候開始繪製日本格式(從右側開始的分鏡方法和黑白表現)的漫畫的呢?


這是我常常被問到的問題!
在西洋各國,漫畫該從左邊還是從右邊開始比較好呢?我覺得如果文章由左寫到右的話,分鏡也安排成同樣的方向會比較好。
在開始認真閱讀日本漫畫以前,我的漫畫都是從左側開始繪製的。但在大量閱讀日本漫畫的過程裡,我也漸漸習慣了右翻漫畫,現在要閱讀從左開始的漫畫反而變得很辛苦。

也就是說,我會使用日本的漫畫格式,單純是因為「比較習慣」而已。

我想絕大多數的讀者在看到日本黑白漫畫的分鏡時,應該都會自然地從右讀到左吧。
因為這樣,所以我不特別覺得從右側開始的漫畫有什麼問題,要從哪邊開始閱讀應該能由作者自由決定。



■反過來說,如果您對於日本和俄羅斯漫畫的共通點有什麼想法或是注意到的事情,不知道方不方便告訴我們呢?


這個問題好難啊!乍看之下兩邊沒有什麼差別,如果都是黑白漫畫的話真的沒什麼太大的差異。
不過,雖然俄羅斯算是西方國家,可是地理位置偏東,所以角色肯定同時受到了東西兩邊的影響。


目前俄羅斯的漫畫在角色特質和故事方面都被認為不夠成熟。也有人認為除了日本漫畫以外的作品不能被稱為漫畫。
但因為我們開始接觸漫畫是相當近期的事情,主要的作者都是年輕藝術家,所以經驗比較少是理所當然的事情。


在俄羅斯,實際上可以說是沒有能夠接受漫畫教育的學校。絕大多數的狀況下,都是年輕創作者參加由一線人士指導的課程,從別的創作者那邊學習基礎,漸漸成長為成熟的漫畫家,
或者自己一個人在網路上搜尋漫畫的繪製方法等(例如觀看SILENT MANGA AUDITION®的動畫講座之類的)。

和日本最大的差別應該在於俄羅斯沒有專業的漫畫編輯。
一般來說,在俄羅斯會由一個人或複數人組成的團體繪製漫畫,但沒有能夠給予漫畫家指示或是適當建議的編輯。



■請問您是如何跟日本出版社的責任編輯和原作作者溝通交流的呢?請詳細告訴我們身處不同土地時製作漫畫的作業流程。


所有的交流都透過SNS以英文進行。
因為有六個小時的時差,所以在一天裡能好好進行協商的時間只有幾個小時。如果不在短時間內針對大量問題進行討論,就必須留到隔天早上。

和編輯對話時,能得到很多與自己靈感有關的專業意見,非常有意義。
在腦袋裡沒有點子的時候,編輯也會對故事的概念進行提案或給我一些能幫助思考的提示,這都很能刺激我的靈感。



■您也有繪製過以日本風的世界為背景的作品,請問漫畫的背景資料等是怎麼尋找和收集的呢?


必須詳細繪製實際存在的場景時,我常會使用Google map!
在參加熊本版的SILENT MANGA AUDITION®時,主辦者們有提供熊本的照片,對地點和風景的理解很有幫助。
我也會參考去日本旅行時拍攝的照片。


[2] 關於Sideburn 004老師

■請問您是什麼時候開始自己思考故事繪製漫畫的呢?


就有記憶的範圍來說,我應該從幼兒時期就開始畫畫了。
我在九到十歲的時候,就已經開始在家鄉的美術學校學習繪畫的基礎、平面圖像和構圖,時長約五年。
我差不多就是在這個時期開始接觸「歐美漫畫」的。


雖然我本來就很喜歡寫故事,但又總是想要在裡面加上大量的插圖。
所以我發現說不定漫畫正是最適合用來呈現我的故事的形式。

第一次接觸日本漫畫是在十六、十七歲左右,那個時候高橋留美子老師的「亂馬1/2」剛被翻譯成俄文。
我從那時開始收集兒童雜誌上的俄羅斯漫畫,作為能找到更多漫畫的平台,我也會在網路上蒐集漫畫。


最初讓我覺得佩服的是漫畫只使用了黑白來表現情緒這一點。那個時候我已經對於動畫有一些了解,看到動畫角色開朗的表情,讓我想要知道更多關於動畫的事情,
但在注意到「比起動畫,只使用黑白兩色的漫畫畫起來速度會更快」這件事之後,我就下定決心要鍛鍊製作漫畫的技術。沒錯,因為我很怕麻煩!



■您第一次繪製用來投稿的漫畫作品並拿它參賽是在什麼時候,作品又是什麼樣的內容呢?


我已經想不起來第一次畫的是什麼樣的漫畫了。大概是拿去投稿家鄉舉辦的創作競賽用的短篇漫畫吧。
因為我很喜歡戀愛漫畫,會很快地對角色產生感情,所以不擅長畫很快就得跟角色道別的短篇故事。
我在參加SILENT MANGA AUDITION®時,第一次畫的主題是「笑容」,是一個沒有見過笑容的孤兒的故事。不過作品的結局是快樂的喔!



■您會閱讀日本或其他國家的漫畫嗎? 如果有影響您特別深或者尊敬的作者的話,請告訴我們。


我當然會讀日本的漫畫囉!
我非常喜歡少年漫畫,中意的作品有週刊少年JUMP的「BLEACH」、「我的英雄學院」、「火影忍者」、「海賊王」等。
另外也有看很多其他雜誌的少年、少女漫畫,不過它們的出版頻率太慢了,我總是會等不了那麼久。


如果是其他國家的漫畫的話,法國作者Tony Valente的「Radiant」對我產生了特別大的影響。它的故事傾向於古典的少年漫畫作品,具備了幽默感和讓人深感興趣的角色,深深地感動了我。在聽到這個作品要動畫化的時候我一點都不驚訝!



■在繪製漫畫時,您最喜歡的步驟是什麼呢?


製作漫畫的每個過程都很辛苦喔!但在辛苦的同時,所有的過程都很有意義,讓人能抱著喜愛的心情熱衷其中。各種步驟之間不只有著很大的差異,也有個別的複雜之處。

在考慮概念和角色時,必須在有限的想像中誕生出最棒的幻想,然後進行整理。
在實際考慮劇情發展時,要一邊顧慮台詞、分格的位置並進行其他細節部分的調整。
進入線稿的步驟後,就不太需要思考了,不過雖說是機械性的作業,還是需要一定程度的集中力。
最後黏貼網點和追加文字的步驟,基本上已經差不多是在等待完稿了。
我總是等不及想從頭閱讀完成後的漫畫。



■在製作過程中有什麼對您來說不可或缺的東西嗎?


在考慮故事核心和發展的步驟裡,我偏好無聲的環境。這個時候應該要只靠著自己的力量來思考,不需要其他擾人的事物。
在畫草稿或線條的步驟裡就能比較放鬆,我會打開電視或播一些音樂之類的東西。
不過,在作業的過程中,我可以長時間不吃不喝專注於繪製,所以在飲食方面沒有什麼特別的偏好。



■除了畫漫畫以外您還喜歡做什麼呢?


我尤其喜歡在大的畫面上看大片電影(blockbusters)。因為我是以影像方式思考的人,所以在看IMAX電影等的時候,可以得到很多的靈感。



■和繪製另有原作的漫畫相比,在自己想故事自己繪製作品時,有什麼讓您特別費心注意的部分嗎?


自己一邊想漫畫的腳本還要一邊繪製得花很多時間,相當辛苦。但也因為是自己的故事,所以可以一邊看著畫好的分鏡對白,一邊考慮要怎麼進行調整才能把作品變得更單純。



■對於想要區分腳本和作畫來進行分工的人,不知道您是否有什麼想給予的建議呢?


在和腳本負責人合作時,不時會發生作畫的人只專注於外型而不太考慮大綱和角色設定的狀況。
我會建議腳本和作畫負責人在事前對所有的部分都進行溝通並取得共識……舉例來說,作畫負責人可以對腳本或角色的外型進行修正,腳本負責人也可以請作畫更改和自己想像不同的圖。
腳本負責人比較不會特別考慮自己寫的腳本要如何用圖像分鏡來呈現。
小說的內文是與漫畫、電影的腳本不同的。
所以就算完全不會畫圖,我覺得腳本負責人還是可以另外以分鏡形式提供自己的腳本。


[3]關於數位作畫、CLIP STUDIO PAINT

■請告訴我們您的繪圖環境。


我使用Windows的PC、Wacom Cintiq的液晶繪圖板和iPad Pro來製作作品。因為使用這些工具不用考慮技術層面的問題,所以能夠流暢順利地進行專業作業。



■請問您是從什麼時候開始以數位方式繪製漫畫和插圖的呢?請告訴我們您開始使用數位作畫的契機和過程。


我第一次買繪圖板已經是十多年以前的事情了。那時我是把圖畫在紙張上,然後再用數位方式加上網點和文字。(因為網點在俄羅斯是很難取得的高級商品,所以使用軟體是最輕鬆的)
在購買Wacom Cintiq之後,因為能以和紙張相同的感覺來畫線,所以就完全轉為使用數位方式繪製漫畫。在CLIP STUDIO PAINT裡有叫做[擬真G筆]的工具,用它畫出來的線和畫在紙上的線條幾乎相同。而目前我選擇混合手繪和電繪兩種方式,以適合自己的平衡來製作漫畫。



■您說您會區分使用手繪和電繪,那麼電繪是用在什麼步驟上呢?


我的作品大部分使用手繪進行作業。在完成腳本後,我會以約3×5cm的縮圖來製作架構好的分鏡,接著在普通的紙張上繪製底稿。
然後直接在那張紙上,或是在液晶繪圖板上進行描線的工作。
雖然有時候在繪製底稿的最後階段也會使用繪圖板,但對我來說這個作業還是以手繪方式進行比較順手。這是因為在數位介面上比較難確認圖像整體,不好決定各種要素的配置。最後的完稿一定是在數位介面上進行。在電腦上追加網點、效果和文字。



■請告訴我們您依步驟區分使用手繪和電繪的理由。


我很喜歡實際的傳統畫材的氛圍,如紙張的滑順感、描線時筆發出的聲音、不平均的線條粗細、用麥克筆描繪時散發的聲響和氣味等。
數位繪圖則好在它能夠迅速修正,同時可以使用各種能營造氛圍或效果的素材。另外,在有些地方會很難使用手繪畫材、麥克筆、沾水筆等,但數位繪圖在各種地方都能夠進行作業。



■和您當初使用手繪作畫時比起來,開始使用數位方式作業後,作業的進行方式或進度分配等有什麼明顯的變化嗎?


我覺得作業速度有了大幅度的提升。因為我不是完全的數位派,所以在底稿階段等,不管是使用手繪還是電繪都差不多花時間。而在描線步驟上,我有時會覺得進行紙本作業的速度比使用電腦還要快。



■請告訴我們您選用CLIP STUDIO PAINT來進行數位作業的理由。


CLIP STUDIO PAINT是我在繪製漫畫時相當愛用的一款軟體!從繪製底稿到加上文字,它配備了所有必需的功能。出版社要求的原稿尺寸和十字規矩線等,都能輕鬆使用預設的格式進行設定。另外它還有許多在作業時能用上的便利工具。



■請告訴我們在CLIP STUDIO PAINT的便利功能裡,您最常使用的三種。


我很喜歡[擬真G筆]畫出來的有力線條。
多虧了[尺規]和[透視尺規],我在畫集中線和背景的時候都相當順利。
至於網點部分,因為有著可以將一個圖層上的所有描繪內容進行[網點化]的功能,所以能大幅縮短作業時間。


[4]最後

■請告訴我們您之後想要挑戰的事情或想要畫畫看的題材。


我有很多點子,至於會從哪個靈感開始深入製作,就還請大家期待一下了。
我是不會先破梗的!



― 非常感謝您!


SILENT MANGA AUDITION®

世界上規模最大也最成功的漫畫競賽之一。由知名漫畫家們成立的出版社「COAMIX」負責營運,目標是挖掘能活躍於國際的新世代漫畫作家,並培育作者、出版作品。

※連結為英文頁面。

https://www.manga-audition.com

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