CLIP STUDIO PAINT中的彩繪漫畫
如何使用“繪畫”方法創建漫畫
在CLIP STUDIO PAINT中
一個演講
本文檔旨在介紹CLIP STUDIO PAINT中的工具和我的過程,以製作從A到Z的漫畫。
我很快就喜歡在實況模型會話期間繪製模型的面孔,而對我而言,漫畫自然而然。我注意到,通常在特徵上稍加強調會使肖像“更像”。在樣式化和簡化方面,它也是極好的練習。我的漫畫是用CLIP STUDIO PAINT繪製的,但是我使用的方法很少,而且接近傳統技術。但是,數字工具通過簡化繪圖,乾燥等問題,並“簡化”了進行中的圖像,提供了“簡化”工作流程的優勢。
B.工具介紹:
1.刷子:
我認為,沒有使用CLIP STUDIO PAINT的畫筆的配方。
我喜歡在實現繪畫過程中定期更換工具。這樣既可以創建圖形事故和運動,也可以獲取我要製作的紋理並為其選擇特定的工具。
CLIP STUDIO PAINT還可以根據需要改變工具的參數,可視化可以預測人們希望獲得的行為。
進行繪製,每個人的喜好,但這是一些工具
用於實現此圖像的CLIP STUDIO PAINT。
將使用工具[Pencil]和[Pastel],包括輔助工具[Pastel],[Chalk Grasse]和[Rough Pencil]。
它們在素描階段用於繪製,在繪畫階段也用於處理細節。
要擦除(僅在草繪階段完成),使用了兩種方法:
-使用[Eraser]工具及其變體:[Hard Eraser]和[Bread Eraser]。
-保留使用中的繪圖工具以及透明顏色的使用。這使得可以通過“擦除”來保留用於繪圖的鉛筆的紋理。
主要在繪畫階段使用[油畫]工具,尤其是與輔助工具[油畫平刷]和[精細水粉畫]一起使用。
[噴槍]工具及其變型[更強噴槍],可以根據繪畫階段的需求和需求修改其組合方式。
[對角線]工具是用於繪製的工具。將筆刷大小設置為較小以創建紋理,或將其設置為足夠大以創建更多圖形元素。
通過使用[光纖打亂]輔助工具和[手指]工具,可以將[形狀漸變]工具用作模糊處理。在繪畫階段使用。
2.節省時間的工具:
這些工具通過創建快捷方式或簡化了傳統繪圖的強制性但創造性較低的步驟,簡化了創建圖像的過程:
-為了讓您的作品保持新鮮感,並查看其缺點,我們可以反轉繪畫。這可以通過[編輯]菜單> [旋轉/翻轉畫布]> [在水平鏡軸上旋轉]完成。
-同樣,要概述其工作,[縮放]工具可以快速縮小以退後一步。
-要絕緣和放大已選擇的草圖:工具[選擇],然後菜單[編輯]> [變換]> [放大/縮小/旋轉]。
-您可以使用[編輯]> [顏色校正]菜單來調整顏色,提高對比度等。
-要查看或加強構圖,可以選擇要保留的區域,然後進入[編輯]> [修剪]菜單。
目的是不惜一切代價使用它,因為他們不會代替用戶來做這項工作。眼睛仍然是工作的判斷者,但是這些技術對於趕上已經擺脫了我們並節省大量時間的情況可能會很有幫助。
C.流程步驟:
1.鉛筆:
該草圖允許您探索幾個選項,並確保我們已找到相似之處。
這是我第一次漫畫,這是一個有趣的練習。我選擇了右下角的草圖,突出顯示了我在照片上玩耍時的擔憂感,這讓我感覺到了這種鍛煉,而且在我看來,該圖像將使我能夠更好地顯示臉部的大小,眼睛和che骨寬闊,顱骨盒體積小。
因為它是我感興趣的一個,所以它比其他兩個更高級。
我們可以在下面的屏幕截圖中看到工作區的草圖和組織。
2.裁剪和放大:
借助[選擇]工具> [多邊形套索],可以將所選草圖與其他草圖隔離。
它被複製然後粘貼。 CLIP STUDIO PAINT會自動將其放置在新圖層中,然後使用[Transformation]工具將其放大並整頁放置。
最後,將新層置於[Product]模式下,並降低其不透明度。我們可以隱藏草圖層,因為我們將不再需要它。儘管如此,它仍可以保存在文件中。
在此階段,有時需要使用工具[Warp]的補充工具。此工具稱為[網格變形]。如有必要,它可以通過僅變形一部分或一部分來重做/調整其圖形或部分圖形。
3.第一層顏色:
在鉛筆層下方,在[普通]組合模式下的新層中,可以通過更改[畫筆]工具放置第一個顏色鍵。
目的是快速安裝圖像的彩色氛圍。您無需放大此步驟。為了使這種多姿多彩的氣氛更加個性化,我在參考圖像上不使用[吸管]工具。
我寧願在拾色器中選擇我的顏色,即使在這種情況下選擇的顏色接近參考照片的顏色。
我建立了一個繪畫背景,以抵消我的T恤的色彩和皮膚的色彩,以取代不是很有趣甚至乾擾的原始背景。我選擇接近於T卹顏色的紫色。
在此階段,使用的工具主要是各種工具[油畫]和[對角線],[粉筆草]和一些工具[漸變形狀]。筆刷的大小設置為較大,但仍會變化。一些較小的筆觸可以指定最小的區域,並在鍵中產生一些變化。
我們可以在顯示和不顯示草圖的情況下觀察該顏色層的內容,以了解在此階段所追求的精度不足。
4.裁剪圖像:
在開始細化和深化繪畫之前,由於工作是在同一文件中進行的,因此我重新構圖。為此,選擇要保留的文檔區域,然後進入菜單[編輯]> [剪切]。
5.塗在鉛筆上:
在此階段,有必要先指定體積,然後再對圖像進行細節處理,定義紋理,但要注意,這部分需要時間,因此不必匆匆忙忙。
確實,如果忽略了前面的步驟,而我們過早地進入此步驟,則可能會花費大量時間來構建渲染。但是,在結構較差的圖像上或與圖像不相似的結果將令人信服。
為此,需要在舊層上放置一個新層。處於[普通]模式。
(對於那些計算機配置較低並且要查找流暢性的人,可以在覆蓋之前覆蓋以前的圖層。)
在此步驟中,可以放大以處理細節並相應地減小畫筆的大小。
請注意不要誇大其詞,否則您將花費很長的時間,並有失去它們之間區域一致性的風險。
對於此圖像,使用的工具是:
-工具[油畫],工具[漸變形狀]以指定體積;
-[Pastel]> [Greasy Chalk]工具和[Oil Painting Flat Brush]工具都設置得很小,以使其細節更細膩,並且應盡可能增大其體積;
-通過[對角線]工具可以集成圖形元素和紋理。
為了保持整體的連貫性,我寧願先在繪畫的所有區域上進行工作,而不是最終確定一個區域並移至下一個區域。
流程開始時的屏幕截圖:眼睛開始工作。
最好使刷子盡可能大。當整個圖像處理到足夠的進度狀態時,是時候再次減少畫筆並在必要時放大一點。
在此過程中將變焦最大化的示例:
如前所述,在此階段中,放大/縮小以確保不會失去圖像的平衡非常重要,就像在繪畫中我們花時間從遠處觀看他的作品時一樣。如果圖像的基礎不起作用,Ri不會迷失在細節中。
為了保持更生動的外觀,定期更改所使用的工具(不同的筆刷,模板,對角線,不同的尺寸,不同的不透明度等)是很有趣的。
在此過程結束時的圖像:
6.加強聯絡點:
為了使圖片更具影響力,建議在其中創建一個吸引點。為此,我們可以更精細地處理選定區域的細節。
我認為,距離該區域越遠,需要進行的繪畫工作就越少,例如建議在帽子上使用徽標,而對眼睛和眼鏡區域進行的處理要比Warning還要多。
另一方面,這個細節區域也是必須放在頁面重點的區域,以便組合物和處理一起工作。
通過放大和縮小,在我看來構圖不是最佳的。所以我做了新作。
7.值和顏色的校正:使用兩層校正。
繪製細節的工作可能很耗時並且會造成一定的疲勞感。不進行任何更改以意識到圖像的弱點就變得很困難。您可以通過[編輯]菜單> [旋轉/反轉畫布]> [在水平鏡像軸上旋轉],使用[鏡像]工具來消除這種疲勞感。
圖像看起來有點平整,燈光強度不足,陰影的亮部分和暗的部分之間不平衡。
為了解決這個問題,有幾種方法。在傳統繪畫中,我們將重新繪製昏暗的燈光,重新調整它們太淺的顏色,並通過使陰影更深來重新繪製太柔和的陰影。
通過CLIP STUDIO PAINT,您可以使用[編輯]菜單> [色調校正]中的工具。
最後,在這裡,我選擇一種兩層解決方案,一種是在組合模式[亮度密度]中提高光線並增強顏色,另一種是在組合模式[產品]中糾正陰影和顏色。深化。
我在[產品]模式的噴槍射擊圖層上使用的冷色接近已建立的陰影色。我在[光密度]模式下使用工具繪製的圖層上繪畫
[用於油的平刷油漆] o [噴槍],具有明亮,溫暖的顏色,接近於圖像中已安裝的燈光的顏色。
在兩種情況下,為了獲得適合我的結果,我使用工具[Gradient de forme](工具[Finger]或[Scramble by fiber])減輕了我的初次干預,並通過發揮圖層的不透明度來調整圖層的重要性。直到獲得我喜歡的結果。
8.表面處理:
進行亮度設置後,找到一點
新鮮度,文件保存在jpeg中。最後一次繪畫遍歷,將圖像保留在單個圖層上,使您可以添加最終的修飾。
在此階段中,放置最後的細節,例如頭髮,眼鏡的反射以及眼鏡的分支或皮膚上高光的細小點。
在這個階段,我有時會“破壞”某些元素。通過處理過多的模型,碰巧發現所獲得的結果對我的品味似乎有些柔和。由於到目前為止已完成的工作,可能會以較低的精度和更多的材質放置畫筆筆觸。它們可以為圖像恢復能量。借助[對角線]工具,在鼻子區域就是這種情況。
最後,我簽署了我的工作。
最後一步之前/之後的屏幕截圖。
在這裡,您將找到大尺寸的定型圖像,感謝您閱讀本教程,請隨時讓我知道您的評論。
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