你好！我叫Liz Staley，我是Clip Studio Paint的長期用戶（我早在使用名為Manga Studio 4的程序時就開始使用該程序！）。我是Manga Studio 5程序和Clip Studio Paint的Beta測試人員，並且我寫了三本書和有關該程序的一些視頻課程。實際上，許多人可能從這些書中知道我的名字！

 

在本文中，我將向您教授繪畫圖紙的基礎知識。我認識很多藝術家，他們發現“墨水”是創作過程中最令人沮喪的部分，但是當我繪畫時，墨水是我絕對喜歡的事情！對我來說，素描和賦予其生命力以及動感是一件令人滿足的事情。借助適合您的工具和適合您工作流程的流程，您可以減少上墨的麻煩。

 

我想與您分享一些最佳實踐，技巧和竅門，希望這對那些製作數字墨水作品有困難的人有所幫助。

 

上墨不必費力，也不必花很長時間！在本文中，我們將介紹以下主題：

什麼是墨水/線條藝術？

選擇上墨工具

切勿使用圖層顏色再次在錯誤的圖層上書寫

線寬基礎知識

如何在不讓自己頭痛的情況下獲得平滑的墨水結果

 

如果您準備開始為工程圖確定最終的線條，那就開始吧！

 

什麼是上墨/藝術線條？

上墨有時也稱為“線條藝術”，它只是翻閱粗圖以提供最終線條的過程。早在計算機出現之前，漫畫墨水就是用實際的墨水，鋼筆或筆在鉛筆上進行的。這是發布過程中的重要組成部分，因為這些粗體的墨線比較淺的鉛筆線更容易在印刷中復制。熟練的畫家可以糾正鉛筆作業中的錯誤，為藝術品增加光影，給人以深度的錯覺，並使藝術品從頁面上彈出。當然，當藝術家不得不在紙上使用印度墨水時，此過程可能是乏味且壓力重重的-想像一下您的工作幾乎完成了，浪費了墨水或犯了錯誤！

 

今天，我們非常幸運，有了計算機，帶有圖層選項的圖形軟件，當然還有數字繪圖板。使用這些工具，我們可以修復傳統墨水和筆無法解決的錯誤，無需購買更多畫筆或筆就可以嘗試不同的技術，並可以在數字圖層中工作，從而使草圖不受干擾並可以避免錯誤！

 

多年來，我聽說許多藝術家說，在漫畫或插圖製作過程中，做線條藝術是他們最不喜歡的部分。其原因各不相同。有些人很難找到合適的工具來賦予他們想要的外觀，而另一些人則難以獲得平滑而優美的效果，而不必一遍又一遍地刪除或點擊“撤消”按鈕。如果您在使用數字墨水時遇到麻煩，希望本文能為您提供一些嘗試的技術，希望可以使您的過程更輕鬆！

 

選擇上墨工具

經常有人問我：“我應該使用什麼工具為圖紙上墨？”答案是響亮的“取決於！”，因為確實如此！您想要什麼樣的最終產品？您喜歡細線還是粗線？您是否希望線的粗細相同，還是希望粗線和細線混合在一起？您是否需要一條粗黑的黑色線條？還是您想要一條透明度更高，線條更柔和的線條？

 

這些問題的答案以及您個人的喜好將極大地影響您使用哪種工具來製作線條。在下面的屏幕截圖中，我使用四種不同的工具對圖形的相同部分進行了標記。

 

您會看到工具的選擇會使最終藝術品看起來大相徑庭！蕪菁筆提供了一些粗細部分的線條變化，但差別不大。自動鉛筆提供的線條足夠深，可以稱為“墨水”，但它們的邊緣較軟，不像其他上墨工具那樣粗糙。 Milli Pen完全不提供粗細變化，無論在數位板手寫筆上施加的壓力大小如何，都在相同的線寬上著墨，並且看上去像細尖的Sharpie標記筆。 G Pen在線條的細線和粗線之間提供最大的變化。

 

您用來創建線條圖的工具最終將取決於您的個人風格和偏好。就個人而言，我喜歡“線條粗細”（線條粗細）的多種變化，因此我使用Flyland Designs的自定義工具，使人感覺像是硬毛刷而不是筆。但是，如果我要使用Clip Studio Paint隨附的默認工具之一，那麼G Pen將非常適合我喜歡藝術作品的外觀！

 

選擇適合您的線條工作的工具時，您要做的最好的事情就是簡單地使用不同的選項，然後看看哪種風格最適合您。如果您擁有更簡單，更“ cartoony”的風格，那麼也許您會最喜歡線條一致的Milli Pen風格。如果您的風格更注重漫畫風格，您可能會喜歡G Pen，因為可以通過簡單地改變壓力來實現線條變化。這一切都取決於你！創建一個草圖，在Clip Studio Paint中在其上創建一個新層，然後嘗試使用這些工具，看看哪種感覺最適合您。

 

不要再在錯誤的圖層上上墨-在上墨過程中使用圖層顏色

我現在找不到，但是我看過一個有趣的動畫，涉及數字藝術。在動畫中，藝術家剛剛完成了他們的角色的上墨工作，看起來很棒。然後，他們去隱藏自己的草圖圖層。當他們關閉草圖圖層時，您發現他們的大部分上色是在錯誤的圖層上完成的，並且除了角色所握住的一隻手臂和一把槍外，大多數圖形都消失了。

 

我覺得這個動畫很有趣，因為它是真的！我無法告訴您在數字藝術之旅中完成一件藝術品的次數，然後意識到我正在為素描圖層上墨，現在我浪費了很多時間，因為我有完全重做。太令人沮喪了！

 

值得慶幸的是，Clip Studio Paint中有一個快速且易於使用的功能，如果您記得在開始上墨之前先按下一個按鈕，則可以避免再次犯此錯誤。這個神奇的功能是什麼？

 

這是一個叫做“圖層顏色”的小東西。讓我們看看吧！

 

可以在“圖層屬性”窗口中找到“圖層顏色”效果。在以下屏幕截圖中，它由紅色箭頭和方框標記。

 

只需單擊一下這個小圖標，就可以避免在錯誤的圖層上進行最終的線條設計，浪費我們的時間。當我們打開“圖層顏色”效果時，我們選擇的圖層將變成淺藍色陰影（可以通過打開“圖層顏色”效果然後單擊出現在“圖層屬性”窗口中的顏色選擇框來更改圖層的顏色） 。

 

那麼，這如何幫助我們確保我們位於正確的圖層上？好吧，如果我們在草圖圖層上使用此選項，那麼無論為工具選擇使用哪種顏色，在該圖層上進行的任何新標記都會使圖層顏色變為白色。

 

在下面的屏幕截圖中，我嘗試使用一種上墨工具和一種黑色來在草圖圖層上繪製眼睛。

 

您可以在屏幕的左側看到選擇了黑色作為鋼筆工具使用的顏色，但是由於我所在的圖層具有活動的“圖層顏色”，因此黑色變為淺藍色。現在我們知道一旦進行任何筆劃，我們就不會在該筆劃上了！

 

養成在草圖圖層上打開“圖層顏色”選項，然後在該草圖上方的新圖層上用黑色上墨的習慣，您再也不會在錯誤的圖層上進行線條了！

 

線寬基礎

首先以線寬開始可能會造成混淆。但是，一旦您掌握了一些基本技巧，即使根本不添加任何顏色，改變線寬也可以為藝術增添深度感和陰影感！

 

當然，您可以在不改變線條粗細的情況下製作出動感有趣的線條圖。如果您不喜歡改變藝術風格的線條粗細，請嘗試使用固定線條粗細來墨水的方法。

 

當使用數字繪圖板（例如Wacom數位板）時，可以通過壓力設置輕鬆更改線條的粗細。當使用數位板和支持壓力感應的Clip Studio Paint工具（因此，不是上一節中的Milli Pen！）時，在繪圖時用數位板手寫筆按的越輕，則線越細。按下的力度越大，線條就會越粗。

 

在下面的示例中，我從水平壓力開始在每個水平線開始，然後在中心以硬壓力開始，然後在最後回到輕壓力。您會看到，由於壓力變化，最上面的兩條線開始變細，然後在中間變粗，然後又變細。

 

在看右邊帶有陰影的圓之前，您能說出陰影應該在中間圓上的哪個位置嗎？那是因為在陰影區域線條變得更粗，即使沒有其他陰影也能產生明暗的錯覺！

 

考慮線寬變化時要記住兩個“規則”，它們在下面。

 

1-在靠近光源的地方使用細線，在有陰影的區域使用粗線（在角色的下巴下就是一個很好的例子！）

2-靠近前景的對象可以使用較粗的線來表示它們離查看者更近。背景中的對像上的細線可能會產生深度錯覺。

 

我還想強調，藝術中的“規則”注定要被打破。如果您發現自己不遵循上面列出的兩個準則，則更喜歡自己的藝術，那麼就一定不要理會它們！它們只是準則！

 

下面的屏幕快照顯示了我使用G Pen工具使用上面列出的線寬準則進行了簽名的圖像。橙色箭頭表示在繪製此圖形時我想到的光源。

 

在不使自己頭痛的情況下獲得流暢的墨水結果

現在，我將分享我最大的上墨技巧之一。許多藝術家討厭數字墨水，因為如果不拔頭髮就無法獲得想要的平滑效果。這些藝術家發現自己在進行數字墨水書寫時排成一線，然後按下“撤消”按鈕，一遍又一遍地嘗試。

 

我在這裡告訴您，還有更好的方法！通過實踐和一點點的奉獻，您可以使數字藝術線條處理過程更快，更輕鬆。該技術很容易。讓我們完成整個過程，開始我們的數字線路工作。

 

首先，創建草圖。準備好要上墨的草圖後，請按照“圖層顏色”部分中的說明將草圖圖層變為藍色（或您希望查看的任何顏色，並且在您的眼睛上很容易。）然後，在圖層中創建一個新的柵格圖層。草圖上方的圖層堆棧。這將是我們的上墨層。如果需要，請重命名圖層-有時，當我進入凹槽並繼續進行時卻沒有真正考慮自己在做什麼，有時我忘記為圖層命名！

 

現在，在我們的油墨層處於活動狀態的情況下，選擇您喜歡並想要用於藝術品的線條藝術工具。選擇了您的上墨工具？好的，我們開始！

 

開始塗墨之前，您要做的第一件事是將畫布放大至少150％。老實說，200-250％更好。在開始上墨過程之前，使畫布完全填滿屏幕並進入該區域！

 

您問為什麼要放大墨水？如果由於線路看起來“不穩定”而在數字線路工作中遇到問題，這將有助於解決該問題！放大到如此近的數字文件時，晃動且看起來不完美的線條在縮小圖像時看起來會更加平滑。

 

讓我們看看下面的截圖。

 

如果仔細觀察，您會發現這些線條中有缺陷。當放大到圖像尺寸的200％時，它們並不完全平滑且完美。線路中存在瑕疵，其中大多數並非完全完美！

 

但是，當我們縮小時，請注意相同的線條！

 

這些線在縮小時是否像我們以200％觀看圖像時那樣看起來不完美？通過放大操作，當以較小的尺寸查看圖像時，我們會將最小的抖動變成難以察覺的東西。而且，老實說，您絕不會從非常近距離的角度觀看大多數圖像。它們要么以低分辨率形式在互聯網上共享，要么以比計算機上顯示的尺寸小的尺寸進行打印。因此，通過在放大時上墨，可以減小在查看較小圖像時線條的抖動。

 

這項技術確實需要一些習慣，尤其是在放大時執行更長的連續線而在屏幕上不適合時-像上圖的背麵線這樣的線太長，以至於需要大約三個顯示器長度一直用墨水但是，一旦習慣了它，它可能會幫助您減輕上墨過程的痛苦並使其更快。

 

在放大工作時，建議使用Clip Studio Paint界面中的“導航器”窗口以較小的尺寸查看圖像，並用於快速移動圖像。 （您也可以按住鍵盤上的空格鍵以切換到“手形”工具以在畫布上移動。）

 

結論

上墨過程雖然從概念上講很簡單，但在開始時可能會變得複雜。但是，一旦確定了要使用的外觀，喜歡使用哪些工具，適合您的過程以及可以為您提供所需結果的技術，它就會變得更快。

 

希望本文對您的墨蹟有所幫助，並為您提供一些嘗試的技巧！

 

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