EINFÜHRUNG

Hallo zusammen! Mein Name ist Evelyn, aber ihr könnt mich Eevee oder kurz Eve nennen, wenn ihr wollt. Heute zeige ich euch ein Tutorial zum Zeichnen von Augen und einige Tipps, die nützlich sein können, wenn ihr bereits einen eigenen Stil habt.

 

Entschuldigen Sie das lange Tutorial, aber stellen Sie sicher, dass Sie im Index auf Ihren bevorzugten Stil klicken, wenn Sie an einem Abschnitt mehr interessiert sind als an dem anderen!

 

Vielen Dank!

BÜRSTEN

Hier sind einige Pinsel, von denen ich glaube, dass sie euch helfen werden, und die, die ich verwendet habe. Manchmal kann man verschiedene Tools verwenden und trotzdem das gleiche Ergebnis erzielen, deshalb habe ich einige Optionen für euch herausgestellt.

 

Hier sind die Pinsel / Werkzeuge, die ich verwendet habe.

 

Realistisch-

  Skizzieren: Bleistift> Rauer Bleistift

  Grundfarben: Stift> G - Stift

  Malen / Rendern: Dichtes Aquarell

  Mischen: Mischen> Beruhigendes Aquarell

  Überblenden der letzten Berührung: Überblenden> Unschärfe

  Details: Aquarellpinsel> Wässrig

 

Anime Style-

  Skizzieren: Bleistift> Rauer Bleistift

  Grundfarben: Stift> G - Stift

  Malen / Rendern: Dichtes Aquarell

  Mischen: Mischen> Beruhigendes Aquarell

  Überblenden der letzten Berührung: Überblenden> Unschärfe

  Details: Aquarellpinsel> Wässrig | Aquarellpinsel> Glattes Aquarell

GRUNDLAGEN - Struktur des Auges in Bezug auf das Gesicht

Bevor wir laufen können, müssen wir lernen zu kriechen!

 

Wenn wir lernen wollen, wie man ein Auge zeichnet, müssen wir die Bereiche kennen, aus denen die Augen bestehen. Unabhängig davon, ob Sie ein Auge im Anime-Stil zeichnen oder ein realistisches, beide haben all diese Teile.

 

Anime-Augen scheinen manchmal, als ob sie den Caruncle vermissen, aber es ist eher eine stilistische Wahl, und abhängig von der Emotion oder wenn es eine Nahaufnahme gibt, könnte sie auftauchen.

 

Im nächsten Bild zeichnete ich eine kurze Skizze eines Auges mit seinen verschiedenen Teilen. Hab es einfach aufgeschrieben, damit es übersetzt werden kann.

 

Struktur des Auges.

 

1. Oberes Augenlid

2. Karunkel

3. Unteres Augenlid

4. Iris

5. Schüler

6. Sklera

7. Wimpern

8. Stirnknochen

9. Augenbraue

Jetzt, da wir die Struktur des Auges kennen, können wir sehen, wo es auf den Kopf geht und wie es das Gesicht beeinflusst.

 

Der erste ist, den Kopf zu skizzieren.

Der zweite Schritt ist das Ausfüllen mit den Funktionen.

 

Ausgehend von oben nach unten.

 

Oberseite des Kopfes.

Haaransatz

Augenbrauen-Knochen

Nase

Kinn

 

Und dann wiederholt es sich für den Rest der drei Figuren. Es zeigt, dass die Proportionen immer noch relativ gleich sind, egal ob Sie sich für eine realistische Zeichnung oder eine Zeichnung im Anime-Stil entscheiden.

Nachdem wir die Struktur des Auges kennen und wissen, wie es auf das Gesicht passt, können wir die Merkmale des Auges anpassen, wenn wir nicht von einem Referenzfoto / -bild oder von einer Person vor uns zeichnen.

 

Arten von Augen

 

Der beste Weg, um die Form des Auges zu zeichnen, ist eine vage Form. Einige kleine Linien zeigen an, wohin sich Ihr Pinsel bewegen soll, wenn Sie die Details ausfüllen. Füllen Sie dann die Details weiter aus, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

 

Haben Sie Probleme mit einem Design? Lassen Sie sich von Grundformen wie Rechtecken, Kreisen, Ovalen, Parallelogrammen und Trapezen inspirieren. Jede Augenform in ihrer Grundform ist nur eine einfache Form. Die Details und geringfügigen Änderungen an der Form verleihen ihr die Eigenschaften eines Auges, bis es eins wird, während Sie mit der Zeichnung fortfahren.

 

 

Ein einfaches Auge zu zeichnen ist großartig, aber Menschen haben Emotionen, und eine der besten Möglichkeiten für das Auge, diese Emotionen auszudrücken, sind die Augenbrauen sowie die oberen und unteren Augenlider.

 

Wenn Sie mit diesen drei Komponenten herumspielen, erhalten Sie unterschiedliche Ergebnisse und eine Vielzahl von Ausdrücken.

Arten von Augenbrauen

 

Es gibt so viele Arten von Augenbrauen, und jede kann einen Stil oder eine Art von Person oder ihren Charakter definieren. Hier malte ich ein paar Augenbrauen und die Schritte, die ich unternahm, um sie zu zeichnen.

 

Beginnen Sie mit einer allgemeinen Zeile oder einem leeren Design und füllen Sie es langsam aus, bis Sie mit den Details zufrieden sind.

Als nächstes wird an der Perspektive gearbeitet. Es ist zwar schön, die Augen nur in eine Richtung zu zeichnen, aber es ist auch wichtig, die Augen auch aus verschiedenen Winkeln zeichnen zu können.

 

Zeichnen Sie zuerst eine Kugel, dann die Augenlider und schließlich die Iris und die Pupille. Achten Sie auf die Kontur der Kugel und auf die Pupille. Je nach Blickwinkel erscheint die Pupille flach oder weiter hinten im Auge. Wenn Sie sie vorne platzieren, ist sie nicht am richtigen Ort.

 

Wenn Sie eine Idee haben, wie man einen Augapfel macht, machen Sie ein Paar und arbeiten Sie gleichzeitig daran. Ein Augapfel entfernt zwischen den beiden.

Ich finde es ziemlich lustig, Wimpern zu zeichnen. Sie werden sich wie ein Fächer nach oben und von der Mitte nach außen krümmen.

 

Üben Sie Druck von der Basis der Wimper aus und lassen Sie sie dann einmal auf der Spitze los, so dass die Enden glatt und gefiedert sein können.

REALISTISCHE AUGEN:

Teil 1 - Planung

Sie sagen, die Augen sind das Fenster zur Seele, was ich ziemlich fair finde.

 

Wenn Sie einen Charakter entwerfen, denken Sie an die Rasse Ihres Charakters, woher sie kommen und wie ihr Leben aussehen könnte. Wenn du aus dem Leben zeichnest, zeichne, was tatsächlich da ist und nicht, was du denkst. Wenn Sie jemandem drei Sekunden lang ins Auge schauen, ziehen Sie drei Sekunden lang und so weiter. Dies wird dazu beitragen, ein genaueres Bild zu erhalten.

 

Da es mehrere Arten von Augenformen und -größen gibt, sehen sie je nach Blickwinkel unterschiedlich aus. Skizzieren Sie also ein paar, je nachdem, was Sie zeichnen möchten.

Nachdem ich ein paar verschiedene Positionen gezogen habe, kann ich auswählen, welche mir am besten gefällt.

 

Bitte beachten Sie, dass Sie bei Problemen mit dem Zeichnen der Augen aus einer bestimmten Perspektive ein Bild von Ihrem Gesicht machen oder sich selbst im Spiegel betrachten können. Es gibt keinen besseren Bezug als die Welt um dich herum.

Teil 2 - Skizzieren

Schließlich entscheide ich mich für die Pose und Perspektive und erstelle eine Skizze, bei der beide Augen gleichzeitig bearbeitet werden. Was auch immer ich einem Auge antue, ich werde es von nun an bei Bedarf auf dem anderen Auge wiederholen. Mir ist aufgefallen, dass dies eine gute Möglichkeit ist, die Zeichnung konsistent zu halten und nie zu einem Punkt zu gelangen, an dem Sie am Ende sagen: "Warten Sie, wie habe ich das noch einmal gemacht?"

 

In den folgenden Schritten arbeite ich an 5 Ebenen. Jede Ebene ist ein Schritt, auf diese Weise ist es einfacher, Fehler zu korrigieren, wenn Sie etwas vermasseln.

 

Neuer Ebenenordner> Skizze umbenennen> 5 Ebenen öffnen

Gehen wir also noch einmal über das nach, was ich gerade gezeichnet habe.

 

Schritt 1: Zeichnen Sie drei Kreise gleicher Größe nebeneinander, wobei sich die Kanten berühren.

 

Schritt 2: Zeichnen Sie die Iris und die Pupille in die Richtung, in die Ihre Augen schauen sollen.

 

Schritt 3: Fügen Sie die oberen Augenlider hinzu, definieren Sie das Auge und fügen Sie die Augenbrauen hinzu.

 

Schritt 4: Fügen Sie die unteren Augenlider hinzu, fügen Sie einige Haare zur Augenbraue und einige Markierungen hinzu, um anzuzeigen, wo sich die Nase befinden wird. Löschen Sie die Kreise aus Schritt 1.

 

Schritt 5: Beenden Sie mit Wimpern und einer saubereren Skizze, auf der Sie die Tränenkanallinie sehen können. Löschen Sie die Augenbrauenform aus Schritt 3.

 

Herzliche Glückwünsche! Jetzt haben Sie die Skizze fertig!

 

Weiß- / Papierhintergrund ausblenden> Zeichnungsebene auswählen> Rechtsklick> Sichtbar auf neue Ebene zusammenführen> Weiß- / Papierhintergrund anzeigen> Vorherigen Skizzenordner ausblenden.

 

Und das Endergebnis sollte dem unten stehenden ähnlich sein.

Teil 3 - Farbpalette

Farbpaletten sind extrem wichtig! Sie helfen Ihnen, eine Stimmung einzustellen und sich an ein etwas kontrolliertes Farbspektrum zu halten. Da wir uns in diesem Abschnitt mehr dem Realismus zuwenden, sollten Sie in Ihrer Zeichnung mindestens 4 verschiedene Farben verwenden. Je mehr Farben Sie verwenden, desto besser.

 

Augen sind nicht nur eine Grundfarbe, sie haben Tiefe und Dimension. Sie reflektieren das Licht der sie umgebenden Welt.

Hier ist eine Farbpalette, die ich mir ausgedacht habe. Ich verwende diese Farben häufig für realistischere / semi-realistischere Stücke. Die zwei separaten Farbfelder auf der rechten Seite haben die gleichen Farben wie die Farbtöne auf der linken Seite. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Farben oben links heller und die Farben unten links dunkler sind.

 

In der unteren Reihe der Paletten sind die gleichen Farben die größeren kreisförmigen Hauptfarben. Sie sind nur dazu da, um zu demonstrieren, dass Farben unterschiedlich aussehen können, auch wenn sie nicht auf die Farbe des Hintergrunds oder die umgebenden Farben zurückzuführen sind.

 

Die 8 dunkelsten Farben rechts unten sind nicht schwarz, da "technisch" Schwarz nicht existiert, es ist die Abwesenheit von Farbe vom Licht. Wenn Sie ein realistisches Stück anstreben, mischen Sie normalerweise Ihre Farben, um Schwarz zu erhalten, wie Komplementärfarben von Blau und Orange, oder sogar das Mischen von Rot, Blau und Gelb ergibt Ihnen ein realistischeres Schwarz.

 

Denken Sie daran, dass die meisten dieser Farben warm sind und je nach Beleuchtung, Tageszeit oder direktem Lichteinfall zum Kühlen geändert werden sollten.

Teil 4 - Grundfarben und Schattierung

In Ordung! Ich mag es wirklich, wie sich herausstellte, ich denke, ich werde einen ziemlich normalen Look anstreben. Für ein helles Tagesgefühl wird am ehesten eine Mischung aus den Farben oben rechts verwendet. Ich mag einen nahtlosen, glatten Look, also denke ich, dass ich damit anfangen werde.

 

 

Ab sofort sollten Sie 2 Ebenen in diesem Ordner haben. Eine für die Hintergrundfarbe (ich habe ein Hellgrau gewählt) und eine für die Skizze. Wenn Sie auf die unterste Ebene (den Hintergrund) klicken, klicken Sie auf die Option für "Neue Ebene", und zwischen den beiden Ebenen sollte eine leere Ebene angezeigt werden.

 

Ebenen sind wirklich gut für Anfänger. Auf diese Weise ist es einfacher, Fehler zu erkennen, wenn Sie Fehler machen, und müssen nicht von vorne beginnen.

 

Schritt 1.

Wählen Sie Ihren bevorzugten Hautton und einen dichten Pinsel (normalerweise auf 100% Deckkraft eingestellt). Ich habe gerade den Standard - "G - Pen" verwendet und Farbe in dem Bereich, den Sie malen möchten.

 

Schritt 2.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene. (Wir werden dies von nun an mit jedem Schritt tun.)

 

Fügen Sie mit dem Werkzeug "Soft Airbrush" Schatten und Lichter hinzu. Ich bewegte das Farbrad leicht, suchte einige Farben aus und spielte damit herum, bis ich mich mit den Ergebnissen wohl genug fühlte.

 

Versuchen Sie es zunächst subtil zu halten. Wenn Sie Bereiche abdunkeln oder aufhellen möchten, können Sie dies später tun. Konzentrieren wir uns nur darauf, dem Gesicht eine gewisse Struktur zu geben.

Schritt 3.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Nachdem wir dem Gesicht eine Struktur gegeben haben, können wir die Sklera, das Weiß der Augen, ausfüllen. Jetzt werden wir einfach kein volles "Weiß" auswählen. Wähle ein Hellgrau, ich bevorzuge es, dass sich mein Teil im Rot / Orange-Bereich des Farbkreises befindet und ziemlich ungesättigt ist.

 

Ich habe es mit dem "G - Pen" ausgefüllt.

Schritt 4.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Als nächstes füllen Sie Iris und Schüler aus. Sie können wählen, welche Farben Sie möchten, der Vorgang ist der gleiche. Stellen Sie nur sicher, dass Sie kein volles Schwarz für den Schüler auswählen. Ich ging mit einem satten Dunkelblau ganz rechts unten im Farbfeld.

 

Ich habe es mit dem "G - Pen" ausgefüllt.

Schritt 5.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Ah, sehen Sie, was ich meine. Ich dachte, dass das Bild ein bisschen flach aussieht, also habe ich darauf geachtet, die Bereiche auf dem Oberlid aufzuhellen.

 

Ich habe es mit dem "G - Pen" ausgefüllt.

Teil 5 - Rendern und Mischen

Schritt 1.

 

Okay, hier kommt der schwierige Teil, lass uns an die Arbeit gehen!

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Mit dem Pinsel "Dichtes Aquarell" nahm ich eine hellbraune Farbe auf und begann, das Gesicht zu malen, wechselte von Zeit zu Zeit die Farbe und nahm mit dem Farbtropfer-Werkzeug Farben aus anderen Teilen des Gesichts auf. Wenn ich das Gefühl hätte, dass bestimmte Bereiche immer noch zu hell sind, würde ich sie abdunkeln und andere aufhellen.

 

Der Pinsel "Dichtes Aquarell" ist gut zu verwenden, da er auch einige der Farben von vorne und hinten überblendet. Wenn das Farbfeld eine andere Farbe enthält als die, mit der der Pinsel beginnt, wird eine Mischung der beiden Farben angezeigt.

WICHTIG!

 

Achten Sie beim Malen von realistischen Stücken wie diesem darauf, die Dips und Kurven von Gesicht, Augen und Augenbrauen zu beachten. Malen Sie nicht in eine Richtung, da sonst das Bild flach erscheint. Halten Sie die Pinselstriche breit und üben Sie keinen zu großen Druck aus.

Haben Sie keine Angst vor dem Farbkreis und dem Auswählen von Farben. Wenn Sie durcheinander sind, können Sie es rückgängig machen. Auch wenn Sie der Meinung sind, dass bestimmte Farben für einen Bereich zu dunkel erscheinen, wenden Sie sie trotzdem an und umgehen Sie sie. Wenn es nicht funktioniert, ändern Sie die Farben und prüfen Sie, ob es einen Unterschied macht.

 

Wenn Sie Probleme mit gesättigten Farben haben, versuchen Sie, die Farben relativ zu den umrandeten Bereichen zu halten.

  

 

Schritt 2.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Wir werden mit der gleichen Technik fortfahren, mit der Ausnahme, dass wir die Größe des Pinsels "Dichtes Aquarell" verkleinern und mehr an dem Formular arbeiten. Ich bin immer noch nicht zufrieden mit dem Highlight, also habe ich etwas mehr hinzugefügt und die Pinselstriche präziser und kürzer gemacht.

Schritt 3.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Inzwischen habe ich den Bereich vollständig bemalt und ich habe beschlossen, dass ich die Skizzenebene nicht mehr oben brauche. Blenden Sie die Skizzierebene aus und arbeiten Sie weiter, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

 

Ich habe der linken Iris etwas helleres Braun hinzugefügt und beide Pupillen besser geformt. Ohne die Skizzierebene sehe ich das Bild klarer und muss mich nicht mehr auf die Anleitung verlassen.

Unten sehen Sie ein Beispiel für alle Farben, die ich mit der Farbtropffläche oder beim Spielen mit dem Farbrad aufgenommen habe. Ihre muss keineswegs gleich aussehen, aber es ist ein gutes Beispiel, um die Vielfalt in Schattierungen zu zeigen.

Schritt 4.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Jetzt werden wir mit dem Mischprozess beginnen, aber wir nehmen uns dafür Zeit. Es ist extrem einfach, digitale Zeichnungen zu stark zu überblenden, daher führen wir dies in zwei Schritten aus.

 

((Wenn Sie den Pinsel "Weiches Aquarell" verwenden, gehen Sie vorsichtig vor, da er leicht übermischt werden kann und die Merkmale flacher werden.))

 

Überblenden Werkzeugkasten> Beruhigender Aquarellpinsel

 

Der "Beruhigende Aquarell" Pinsel / Tool ist ziemlich erstaunlich! Es gibt dem Bild ein pinselartiges Gefühl und verhindert, dass Sie zu schnell überblenden. Es mag ein bisschen dauern, bis Sie sich daran gewöhnt haben, aber sobald Sie dies getan haben, wird das Bild sehr schnell zusammenkommen.

 

Achten Sie darauf, die Konturen des Gesichts und die Pinselstriche einzuhalten.

 

Ich bemerkte, dass diese Highlights, die ich immer wieder hinzufügte, ziemlich stark wirkten. Mit dem Pinsel "Beruhigendes Aquarell" wurden diese Farben also wirklich gut eingeblendet, was die helleren Farben nicht so hart machte.

Schritt 5.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Wir sind fast da!

 

Dieser hängt wirklich von Ihnen und Ihrem Geschmack ab. Ich persönlich bevorzuge eine glattere Hautstruktur, aber ich weiß, dass einige Künstler diesen Schritt überspringen werden.

 

Es gibt Teile, bei denen ich feststelle, dass der Pinsel "Beruhigendes Aquarell" einfach nicht richtig eingeblendet werden kann, deshalb werde ich diese Teile etwas mehr einblenden.

 

Überblenden-Werkzeugkasten> Weichzeichnen

 

Mit dem Werkzeug "Weichzeichnen" gehe ich über kleine Bereiche wie die Schatten an den Seiten der Nase, an den Augenwinkeln, leicht über die oberen Augenlider und in einigen anderen Bereichen.

 

Vergessen Sie nicht, den äußeren Kreis der Iris zu verwischen.

 

Schritt 6.

 

Dies ist der letzte Schritt! Wir haben es geschafft!

 

Es ist Zeit, die letzten Details hinzuzufügen und zu beobachten, wie die Augenpartie vollständig zusammenkommt.

 

Registerkarte Pinsel> Aquarellpinsel> Wässrig

 

Ich wähle eine dunkelrote / orange Farbe und arbeite an den Augenbrauen und den Wimpern.

 

Bitte denken Sie daran, dass die Wimpern von der Mitte nach außen fächern und sich nach oben kräuseln. Das untere Augenlid hat normalerweise dünnere und weniger Wimpern als das obere.

 

Augenbrauen sind knifflig, manchmal haben die Haare einen eigenen Verstand. Der beste Weg, um Augenbrauen zu zeichnen, besteht darin, der Brauenform zu folgen.

 

Ich beginne vom inneren Teil der Augen (Mitte der Stirn zwischen den Augenbrauen) ganz nach außen. In den meisten Fällen sind die Augenbrauenhaare am Anfang dünn und werden zu den Spitzen hin dicker und voller.

Wir haben euch! Wir haben den realistischen Teil des Tutorials beendet! Vielen Dank, dass Sie so weit gekommen sind. Ich weiß das wirklich zu schätzen. Ich hoffe, das hat Ihnen allen beim Lesen geholfen.

 

Hier unten ist mein Layout für den Fall eingerichtet, dass Sie eine visuelle Anleitung benötigen.

ANIME AUGEN:

Teil 1 - Planung

Das Zeichnen von Anime-Augen macht wirklich Spaß, da Sie die Funktionen übertreiben können. Wenn der Charakter jung und beeindruckbar ist, werden sie groß und breit sein. Je älter sie werden, desto dünner und kleiner erscheinen sie.

 

Für männliche Charaktere sind sie tendenziell schmaler und breiter, wenn sie böse Absichten haben, kleine Pupillen oder gar keine, um zu zeigen, wie weit sie von der Welt um sie herum entfernt sind. Einige männliche Charaktere können auch große Augen haben, aber sie richten sich hauptsächlich an die, die sprudelnd, freundlich und höchstwahrscheinlich laut sind. Manchmal alle drei. Sie sind normalerweise jung, beeindruckbar und haben die ganze Welt vor sich.

 

Wenn wir ältere Zeichen zeichnen, sind ihre Augen normalerweise kleiner, schmaler und je nach Augenform nach unten gerichtet.

Teil 2 - Skizzieren

Da diese schneller zu zeichnen sind als realistische, zeige ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten, um diese Augen zu zeichnen. Die gleichen Schritte gelten für alle drei Designs.

 

Ich habe den Pinsel "Rough Pencil" für meine Skizzen verwendet.

 

Für jeden Schritt werden wir auf separaten Ebenen zeichnen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene. Zeichnen Sie dann weiter auf dieser Ebene.

 

1. Zeichnen Sie einen Kreis

2. Stellen Sie Ihren Blickwinkel so ein, dass der Kopf zu Ihnen zeigt. Rundere Züge sind weiblicher, eckige männlicher.

3. Zeichnen Sie die Nase und den Abstand zwischen den Augen. Die Kreise sollten sich überlappen, da es sich um eine geringfügige Profilansicht von Design 1 und 3 handelt.

4. Neue Ebene, verringern Sie die Deckkraft der vorherigen Ebenen, zeichnen Sie den Umriss von Kopf und Nase. Fügen Sie zum Abschluss die Details hinzu und verbergen Sie die vorherigen Ebenen.

 

Skizze 1.

Weiblich - junger Erwachsener

Skizze 2.

Weiblich - Teenager

Skizze 3.

Männlich - Teenager | Junger Erwachsener

 

Teil 3 - Lineart

Hier haben die Lineart.

 

Reduzieren Sie die Deckkraft der Skizzierebene> Neue Ebene> Lineart zeichnen

 

Ich habe den "G - Pen" Pinsel benutzt.

 

Wir werden die Lineart einfärben, aber später in der Bearbeitungsphase.

Teil 3.5 - Schattierung (MANGA-STIL)

Ich kenne die meisten von Ihnen in Manga, deshalb habe ich beschlossen, dem Tutorial einen kleinen kurzen Abschnitt hinzuzufügen. Schattierung es Manga-Stil, wenn Sie nicht in Farben sind.

 

Ich habe für all diese Schritte nur den "G - Pen" - Pinsel, das "Weichzeichnen" - Werkzeug und das "Soft Airbrush" - Werkzeug verwendet.

 

Bild A - Haut

Schritt 1. Färben Sie den Bereich, an dem Sie arbeiten möchten.

Schritt 2. Neue Ebene> Zur vorherigen Ebene ausschneiden> Stellen Sie die Ebene auf Multiplizieren> Schatten hinzufügen.

 

Schritt 2.5. Füge Schatten mit "G - Pen" hinzu und verwische die Kanten ein wenig. Wenn du einen Rouge hinzufügen möchtest, benutze das "Soft Airbrush" - Werkzeug.

 

Schritt 3. Neue Ebene> Zur vorherigen Ebene ausschneiden> Ebene auf Bildschirm einstellen> Hervorhebungen hinzufügen.

 

Schritt 3.5 Verwischen Sie die Kanten, wenn sie zu hart sind.

Ich habe für all diese Schritte nur den "G - Pen" - Pinsel, das "Weichzeichnen" - Werkzeug und das "Soft Airbrush" - Werkzeug verwendet.

 

Bild B - Sklera

Schritt 1. Färben Sie den Bereich, an dem Sie arbeiten möchten.

Schritt 2. Neue Ebene> Zur vorherigen Ebene ausschneiden> Stellen Sie die Ebene auf Multiplizieren> Schatten hinzufügen.

Schritt 3. Verwenden Sie das Werkzeug "Weichzeichnen", um die Kanten des Schattens zu verwischen.

Ich habe für all diese Schritte nur den "G - Pen" - Pinsel, das "Weichzeichnen" - Werkzeug und das "Soft Airbrush" - Werkzeug verwendet.

 

Bild C - Iris

Schritt 1. Färben Sie den Bereich, an dem Sie arbeiten möchten.

Schritt 2. Neue Ebene> Zur vorherigen Ebene ausschneiden> Stellen Sie die Ebene auf Multiplizieren> Schatten hinzufügen.

 

Schritt 2.5. Fügen Sie mit dem "Soft Airbrush" - Werkzeug Schatten hinzu, und verwenden Sie dann den "G - Pen", um die Pupille hinzuzufügen. Verwischen Sie die Oberseite der Pupille, wenn Sie zu hart sind.

 

Schritt 3. Neue Ebene> Zur vorherigen Ebene ausschneiden> Die Ebene auf Glühen hinzufügen> Hervorhebungen hinzufügen einstellen.

 

Schritt 3.5 Verwischen Sie die Kanten, wenn sie zu hart sind.

Wenn Sie am Ende immer noch das Gefühl haben, dass es zu flach ist, ändern Sie am besten Ihre Werkzeuge und sehen Sie, welche am besten einem Tintenstift ähneln, oder fügen Sie Farbverläufe hinzu. Clip Paint Studio verfügt über Hunderte, die Sie im Materialbereich durchsuchen und herunterladen können.

Teil 4 - Farbpalette

Hier sind zwei Farbpaletten, die ich häufig beim Zeichnen im Anime-Stil verwende. Ich mag es, bei Juwelentönen zu bleiben, damit die Farben im Vergleich zu denen aus dem Realismus gesättigter sind.

 

Das untere Bild hat die gleiche Farbpalette wie das obere, jedoch Pastellfarben.

Teil 5 - Haut

Die Haut ist ziemlich einfach. Färben Sie es mit Ihrem bevorzugten Hautton und Pinsel, stellen Sie sicher, dass es bei 100% Deckkraft ist, ich habe "G - Pen" gewählt.

 

Sie öffnen 4 Ebenen für die Haut, die Ebenen 2 - 4 werden auf die 1. Ebene gekürzt.

 

1. Grundton.

2. Schatten.

3. Erröten / Umgebungsschatten

4. Markieren Sie.

Mit dem "G - Pen" skizziere ich grundlegende Schatten, um die Lichtquelle zu identifizieren. Mit dem Werkzeug "Weichzeichnen" habe ich einige Kanten verwischt, aber nicht viel.

 

Schicht: Multiplizieren - 100%

Farbe: Wie Grundfarbe.

 

Mit dem "Soft Airbrush" Werkzeug habe ich ein paar dunklere Schatten um das Gesicht gelegt und den oberen Gesichtern Rouge hinzugefügt.

 

Schicht: Multiplizieren - 100%

Schattenfarbe: Entspricht der Grundfarbe.

Errötende Farbe: Abhängig von den Vorlieben.

  

 

Mit dem "G - Pen" Pinsel habe ich ein paar kleine Akzente auf der Wange, der Nasenspitze und den oberen Augenlidern gesetzt.

 

Ebene: Bildschirm - 100%

Markierungsfarbe: Entspricht der Grundfarbe.

 

Teil 6 - Sklera

Das ist ziemlich einfach und unkompliziert. Wählen Sie eine fast weiße für die Sklera. Mit dem "G - Pen" Pinsel habe ich den Bereich ausgefüllt und die Enden verwischt.

Gehen Sie mit dem Werkzeug "Soft Airbrush" mit einem breiten Strich von einer Seite des Auges zur anderen, und Sie erhalten einen Schatten.

 

Schicht: Multiplizieren - 100%

Schattenfarbe: Entspricht der Sclera-Farbe.

 

Teil 7 - Iris

Sie öffnen 4 Ebenen für die Iris, die Ebenen 2 - 4 werden auf die 1. Ebene gekürzt.

 

1. Grundton.

2. Schatten.

3. Weiches Licht

4. Markieren Sie.

 

Hier ist der Teil, der das ganze Gesicht ausmacht, die Iris. Da Anime-Augen ziemlich variantenreich sind, können Sie jede Farbe im Spektrum auswählen und es wird in Ordnung sein, ich habe mich nur an die Grundfarben gehalten.

 

Ich habe den "G - Pen" benutzt, um ihn auszufüllen.

Verwenden Sie für die oberen Schatten das Werkzeug "Soft Airbrush". Fügen Sie dann mit dem "G - Pen" die Pupille hinzu, wählen Sie jedoch eine dunklere Farbe als Ihre Grundfarbe. Sobald die Pupille gezeichnet ist, verwischen Sie den oberen Teil.

 

Schicht: Multiplizieren - 100%

Schattenfarbe: Entspricht der Grundfarbe.

Schülerfarbe: Dunkler als die Basis.

Fügen wir nun ein subtiles Licht hinzu. Klicken Sie auf die Grundfarbe, bewegen Sie das Farbrad nach rechts, um zur nächsten Farbe überzugehen, und verwenden Sie sie.

 

Mit dem Werkzeug "Soft Airbrush" auf den unteren Teil des Auges auftragen.

 

Ebene: Bildschirm - 100%

Bildschirmfarbe - Analoge Farbe (rechts)

Und jetzt mein Lieblingsteil! Die Höhepunkte!

 

Fügen Sie mit dem Pinsel "G - Pen" die große Markierung oben links im Auge und eine kleine rechts unten hinzu. Zeichnen Sie für die Iris-Hervorhebung ein paar Linien in der Mitte und verwischen Sie nur die oberen Teile.

 

Ebene: Glühen hinzufügen - 100%

Highlight: Weiß

Iris-Hervorhebung: Wie die Grundfarbe (Ändern in eine andere Farbe funktioniert auch, es fügt Tiefe hinzu)

Wir sind fertig! Wir sind fertig, yay! Wenn Sie möchten, können Sie hier fertig werden, der Rest ist nur ein Tipp, wenn Sie mit verschiedenen Techniken fortfahren möchten.

Teil 8 - Bearbeiten

Die erste Art der Bearbeitung ist die malerische.

 

In dieser Bearbeitung habe ich versucht, die Lineart loszuwerden und die Funktionen weiter zu entwickeln. Ich habe die Wimpern mit dem Pinsel "Watery" gefiederter gemacht und die inneren Ränder des Auges und der Iris mit dem Pinsel "Smooth Watercolor" verwischt.

 

Alles in einer Schicht.

Die zweite Bearbeitung ist einfacher. Es soll einen weichen Unschärfeeffekt geben, aber für das gesamte Stück.

 

Wählen Sie Ebene> Ebene duplizieren> Neue Ebene auswählen

Filter> Weichzeichnen> Gauß-Weichzeichnen> Auf 50 einstellen> Ebeneneinstellung auf 20% Deckkraft umschalten> Überlagern.

Dies ist die subtilste der drei Änderungen, da sie den Anschein von Textur vermitteln soll, aber nur sehr wenig.

 

Ebene erstellen> Filter> Zeichnen> Perlinrauschen> Skalierung auf 6.11 ändern> Amplitude auf 0,17 ändern> OK anklicken.

 

Neue Ebene erstellen> Über Perlin-Ebene ausschneiden> Farbe und Hautfarbe ändern> Ebene auf Multiplizieren setzen> Ebenen zusammenfassen.

 

Beschneide die neue Perlin-Ebene mit der Zeichnungsebene> Reduziere die Deckkraft auf weniger als 20%.

Filter> Zeichnen> Perlin-Rauschen

 

Dies sind die Einstellungen, die ich verwendet habe.

Danke!

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