EINLEITUNG

Hallo zusammen! Mein Name ist Evelyn, aber ihr könnt mich gerne Eevee oder kurz Eve nennen. Heute zeige ich euch in einem Tutorial, wie ich Augen zeichne, und gebe euch einige nützliche Tipps, falls ihr bereits euren eigenen Stil habt.

 

Entschuldigt das lange Tutorial, aber klickt im Inhaltsverzeichnis auf euren bevorzugten Stil, wenn ihr euch mehr für einen Abschnitt als für einen anderen interessiert!

 

Vielen Dank!~

PINSEL

Hier sind einige Pinsel, die euch meiner Meinung nach helfen werden, und die, die ich verwendet habe. Manchmal kann man verschiedene Werkzeuge verwenden und trotzdem das gleiche Ergebnis erzielen, daher habe ich euch einige Optionen bereitgestellt.

 

Hier sind die Pinsel\/Werkzeuge, die ich verwendet habe.

 

Realistisch-

Skizzieren: Bleistift > Rauher Bleistift Grundfarben: Stift > G - Pen Malen\/Rendern: Dichte Aquarellfarbe

Mischen: Mischen > Beruhigende Aquarellfarbe Abschließendes Mischen: Mischen > Weichzeichnen Details: Aquarellpinsel > Wässrig

 

Anime-Stil-

Skizzieren: Bleistift > Rauher Bleistift Grundfarben: Stift > G - Pen Malen\/Rendern: Dichte Aquarellfarbe

Mischen: Mischen > Beruhigende Aquarellfarbe Abschließendes Mischen: Mischen > Weichzeichnen Details: Aquarellpinsel > Wässrig | Aquarellpinsel > Glatte Aquarellfarbe

GRUNDLAGEN - Struktur des Auges in Bezug auf das Gesicht

Bevor wir gehen können, müssen wir krabbeln lernen!

 

Wenn wir lernen wollen, wie man ein Auge zeichnet, müssen wir die Bereiche kennen, aus denen die Augen bestehen. Egal, ob Sie ein Auge im Anime-Stil oder ein realistisches zeichnen, beide werden all diese Teile haben.

 

Anime-Augen werden manchmal so aussehen, als fehle ihnen die Karunkel, aber es ist eher eine stilistische Wahl, und je nach Emotion oder wenn es eine Nahaufnahme gibt, könnte sie auftauchen.

 

Im nächsten Bild habe ich eine schnelle Skizze eines Auges mit seinen verschiedenen Teilen gezeichnet. Ich habe es nur aufgeschrieben, damit es übersetzt werden kann.

 

Struktur des Auges.

 

1. Oberes Augenlid

2. Karunkel

3. Unteres Augenlid

4. Iris

5. Pupille

6. Sklera

7. Wimpern

8. Stirnbein

9. Augenbraue

Nachdem wir nun die Struktur des Auges kennen, können wir sehen, wo es am Kopf sitzt und wie es das Gesicht beeinflusst.

 

Der erste Schritt ist, den Kopf zu skizzieren.

Der zweite Schritt ist, es mit den Merkmalen auszufüllen.

 

Von oben nach unten beginnend.

 

Oberkopf

Haaransatz

Stirnbein

Nase

Kinn

 

Und dann wiederholt es sich für die restlichen drei Figuren. Es zeigt, dass die Proportionen, egal ob Sie eine realistische Zeichnung oder eine im Anime-Stil anstreben, immer noch relativ gleich sind.

Nachdem wir nun die Struktur des Auges kennen und wissen, wie es ins Gesicht passt, können wir beginnen, die Merkmale des Auges anzupassen, wenn wir nicht von einem Referenzfoto\/Bild oder einer Person vor uns zeichnen.

 

Arten von Augen

 

Der beste Weg, die Form des Auges zu zeichnen, ist mit einer vagen Form. Einige kleine Linien, die anzeigen, wohin sich Ihr Pinsel bewegen sollte, wenn Sie die Details ausfüllen. Dann fahren Sie fort, die Details auszufüllen, bis Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind.

 

Haben Sie Probleme, ein Design zu finden? Lassen Sie sich von Grundformen wie Rechtecken, Kreisen, Ovalen, Parallelogrammen und Trapezen inspirieren. Jede Augenform ist in ihrem grundlegenden Design nur eine einfache Form, die Details und leichte Änderungen an der Form sind es, die ihr die Eigenschaften eines Auges verleihen, bis es im Laufe der Zeichnung zu einem wird.

 

 

Ein einfaches Auge zu zeichnen ist großartig, aber Menschen haben Emotionen, und eine der besten Möglichkeiten für das Auge, diese Emotionen auszudrücken, ist durch die Augenbraue und die oberen und unteren Augenlider.

 

Das Experimentieren mit diesen drei Komponenten wird Ihnen unterschiedliche Ergebnisse und eine Vielzahl von Ausdrücken liefern.

Arten von Augenbrauen

 

Es gibt so viele Arten von Augenbrauen und jede kann einen Stil oder einen Typ von Person oder deren Charakter definieren. Hier habe ich einige Augenbrauen und die Schritte, die ich zum Zeichnen unternommen habe, gezeichnet.

 

Beginnen Sie mit einer allgemeinen Linie oder einem leeren Design und füllen Sie es langsam aus, bis Sie mit den Details zufrieden sind.

Als Nächstes geht es um die Perspektive. Es ist zwar schön, die Augen nur in eine Richtung zu zeichnen, aber es ist auch wichtig, die Augen aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen zu können.

 

Zeichnen Sie zuerst eine Kugel, dann die Augenlider und schließlich die Iris und die Pupille. Achten Sie darauf, der Kontur der Kugel zu folgen und auf die Pupille zu achten. Je nach Winkel erscheint die Pupille flach oder weiter hinten im Auge; wenn Sie sie vorne platzieren, wirkt sie fehl am Platz.

 

Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, wie man einen Augapfel erstellt, zeichnen Sie ein Paar und arbeiten Sie gleichzeitig daran. Ein Augapfel Abstand zwischen den beiden.

Ich finde das Zeichnen von Wimpern ziemlich lustig. Sie werden sich nach oben und von der Mitte nach außen wölben, wie ein Fächer.

 

Üben Sie Druck von der Basis der Wimper aus und lassen Sie dann an der Spitze los, damit die Enden glatt und gefiedert werden können.

REALISTISCHE AUGEN:

Teil 1 - Planung

Man sagt, die Augen seien das Fenster zur Seele, was ich ziemlich passend finde.

 

Wenn Sie einen Charakter entwerfen, denken Sie über die Rasse Ihres Charakters nach, woher er kommt und wie sein Leben aussehen könnte. Wenn Sie nach dem Leben zeichnen, zeichnen Sie das, was tatsächlich da ist, und nicht das, was Sie zu sehen glauben. Wenn Sie drei Sekunden lang in jemandes Auge schauen, zeichnen Sie drei Sekunden lang und so weiter. Das wird helfen, ein genaueres Bild zu erhalten.

 

Da es verschiedene Arten von Augenformen und -größen gibt, werden sie je nach Winkel unterschiedlich aussehen. Skizzieren Sie also einige, je nachdem, was Sie zeichnen möchten.

Nachdem ich nun ein paar verschiedene Positionen gezeichnet habe, kann ich diejenige auswählen, die mir am besten gefällt.

 

Bitte beachten Sie, dass Sie, wenn Sie Probleme beim Zeichnen der Augen aus einer bestimmten Perspektive haben, ein Foto Ihres Gesichts machen oder sich im Spiegel ansehen sollten. Es gibt keine bessere Referenz als die Welt um Sie herum.

Teil 2 - Skizzieren

Nachdem ich mich endlich für Pose und Perspektive entschieden habe, werde ich eine Skizze anfertigen und gleichzeitig an beiden Augen arbeiten. Was immer ich an einem Auge mache, werde ich von nun an bei Bedarf am anderen wiederholen. Ich habe festgestellt, dass dies eine gute Möglichkeit ist, die Zeichnung konsistent zu halten und niemals an einen Punkt zu gelangen, an dem man am Ende sagt: „Moment mal, wie habe ich das noch mal gemacht?

Gehen wir also durch, was ich gerade gezeichnet habe.

 

Schritt 1: Zeichnen Sie drei Kreise gleicher Größe, nebeneinander, deren Ränder sich berühren.

 

Schritt 2: Zeichnen Sie die Iris und die Pupille in die Richtung, in die Ihre Augen schauen sollen.

 

Schritt 3: Fügen Sie obere Augenlider hinzu, definieren Sie das Auge und fügen Sie die Augenbrauen hinzu.

 

Schritt 4: Fügen Sie die unteren Augenlider hinzu, fügen Sie einige Haare zu den Augenbrauen und einige Markierungen hinzu, um anzuzeigen, wo die Nase sein wird. Löschen Sie die Kreise aus Schritt 1.

 

Schritt 5: Beenden Sie mit Wimpern und einer saubereren Skizze, auf der Sie die Tränenkanal-Linie sehen können. Löschen Sie die Augenbrauenform aus Schritt 3.

 

Herzlichen Glückwunsch! Sie haben die Skizze fertiggestellt!

 

Weißen\/Papier-Hintergrund ausblenden > Zeichenebene auswählen > Rechtsklick > Sichtbare auf neue Ebene zusammenführen > Weißen\/Papier-Hintergrund anzeigen > Vorherigen Skizzenordner ausblenden.

 

Und das Endergebnis sollte dem untenstehenden ähnlich sein.

Teil 3 - Farbpalette

Farbpaletten sind extrem wichtig! Sie helfen Ihnen, eine Stimmung zu erzeugen und sich an ein einigermaßen kontrolliertes Farbspektrum zu halten. Da wir uns in diesem Abschnitt mehr dem Realismus zuwenden, wäre es am besten, mindestens 4 verschiedene Farben in Ihrer Zeichnung zu verwenden. Je mehr Farben Sie verwenden, desto besser.

 

Augen sind nicht nur eine Grundfarbe, sie haben Tiefe und Dimension. Sie reflektieren Licht aus der Welt um sie herum.

Hier ist eine Farbpalette, die ich entwickelt habe, diese Farben verwende ich häufig für realistischere\/semi-realistischere Arbeiten. Die beiden separaten Farbfelder rechts sind die gleichen Farben wie die flachen Töne von links. Der Hauptunterschied ist, dass die oberen linken Farben eine hellere Version davon sind und die unteren linken Farben eine dunklere Version.

 

Die untere Reihe der Paletten sind die gleichen Farben wie die größeren kreisförmigen Hauptfarben, sie sind nur dazu da, zu demonstrieren, dass Farben unterschiedlich wirken können, auch wenn sie es nicht sind, aufgrund der Farbe des Hintergrunds oder der umgebenden Farben.

 

Die 8 dunkelsten Farben unten rechts sind nicht schwarz, da Schwarz 'technisch' nicht existiert, es ist die Abwesenheit von Farbe aus Licht. Wenn Sie ein realistisches Stück anstreben, mischen Sie normalerweise Ihre Farben, um Schwarz zu erhalten, wie Komplementärfarben von Blau und Orange, oder sogar das Mischen von Rot, Blau und Gelb ergibt ein realistischeres Schwarz.

 

Beachten Sie, dass die meisten dieser Farben warm sind und je nach Beleuchtung, Tageszeit oder direkter Lichteinstrahlung in kühle Farben geändert werden sollten.

Teil 4 - Grundfarben und Schattierung

Alles klar! Mir gefällt sehr, wie es geworden ist, ich denke, ich werde mich für einen ziemlich Standard-Look entscheiden. Ein helles, tagesähnliches Gefühl, wahrscheinlich mit einer Mischung aus den oberen rechten Farben. Ich mag einen nahtlosen, glatten Look sehr, also denke ich, dass ich das beibehalten werde.

 

Derzeit sollten sich 2 Ebenen in diesem Ordner befinden. Eine für die Hintergrundfarbe (ich habe ein Hellgrau gewählt) und eine für die Skizze. Wenn Sie auf die untere Ebene (den Hintergrund) klicken, wählen Sie die Option „Neue Ebene

Schritt 2.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene. (Das werden wir von nun an bei jedem Schritt tun.)

 

Fügen Sie Schatten und Highlights mit dem Werkzeug „Soft Airbrush

Schritt 3.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Nachdem wir dem Gesicht nun etwas Struktur gegeben haben, können wir die Sklera, das Weiß der Augen, ausfüllen. Wir werden jetzt nicht einfach ein volles „Weiß

Schritt 4.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Als Nächstes werden Iris und Pupille ausgefüllt. Sie können beliebige Farben wählen, der Vorgang bleibt derselbe. Achten Sie nur darauf, kein volles Schwarz für die Pupille. Ich habe mich für ein gesättigtes Dunkelblau entschieden, ganz unten rechts im Farbfeld.

 

Ich habe es mit dem „G - Pen

Schritt 5.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Ach, sehen Sie, was ich meine. Ich fand, dass das Bild etwas flach aussah, also habe ich die Bereiche auf dem oberen Augenlid aufgehellt.

 

Ich habe es mit dem „G - Pen

Teil 5 - Rendern und Mischen

Schritt 1.

 

Alles klar, jetzt kommt der schwierige Teil, machen wir uns an die Arbeit!

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Mit dem Pinsel „Dichte Aquarellfarbe

WICHTIG!

 

Beim Malen realistischer Werke wie diesem sollten Sie unbedingt den Vertiefungen und Kurven von Gesicht, Augen und Augenbrauen folgen. Malen Sie nicht in eine Richtung, das lässt das Gemälde flach erscheinen, halten Sie Ihre Pinselstriche breit und versuchen Sie, nicht zu viel Druck auszuüben.

Scheuen Sie sich nicht vor dem Farbrad und der Farbauswahl. Wenn Sie etwas vermasseln, können Sie es rückgängig machen. Selbst wenn Sie denken, dass bestimmte Farben für einen Bereich zu dunkel erscheinen könnten, tragen Sie sie trotzdem auf und arbeiten Sie damit. Wenn es nicht funktioniert, ändern Sie die Farben und sehen Sie, ob es einen Unterschied macht.

 

Wenn Sie Probleme mit gesättigten Farben haben, versuchen Sie, Ihre Farben relativ um die markierten Bereiche herum zu halten.

 

Schritt 2.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Wir werden mit der gleichen Technik fortfahren, nur werden wir die Größe des Pinsels „Dichte Aquarellfarbe

Schritt 3.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Inzwischen habe ich den Bereich vollständig gemalt und entschieden, dass ich die Skizzenebene oben nicht mehr benötige. Blenden Sie die Skizzenebene aus und arbeiten Sie weiter, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

 

Ich habe der linken Iris ein etwas helleres Braun hinzugefügt und beide Pupillen besser geformt. Ohne die Skizzenebene kann ich das Bild klarer sehen und muss mich nicht mehr darauf verlassen.

Unten sehen Sie ein Beispiel für alle Farben, die ich mit der Pipette oder beim Spielen mit dem Farbrad aufgenommen habe. Ihr Bild muss keineswegs genauso aussehen, aber es ist ein gutes Beispiel, um die Vielfalt der Farbtöne zu zeigen.

Schritt 4.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Jetzt beginnen wir mit dem Mischvorgang, aber wir werden uns dabei Zeit lassen. Es ist extrem einfach, bei digitalen Zeichnungen zu viel zu mischen, daher werden wir dies in zwei Schritten tun.

 

((Bei Verwendung des Pinsels „Weiche Aquarellfarbe

Schritt 5.

 

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und duplizieren Sie die Ebene.

 

Wir sind fast am Ziel!

 

Dieser Schritt hängt wirklich von Ihnen und Ihrem Geschmack ab. Ich persönlich bevorzuge eine glattere Hauttextur, aber ich weiß, dass einige Künstler diesen Schritt überspringen werden.

 

Es gibt Stellen, an denen ich feststelle, dass der Pinsel „Beruhigende Aquarellfarbe

Schritt 6.

 

Das ist der letzte Schritt! Wir haben es geschafft!

 

Zeit, die letzten Details hinzuzufügen und zu beobachten, wie der Augenbereich vollständig zusammenkommt.

 

Pinselregisterkarte > Aquarellpinsel > Wässrig

 

Ich wähle eine dunkelrote\/orange Farbe und arbeite an den Augenbrauen und den Wimpern.

 

Bitte denken Sie daran, Wimpern fächern sich von der Mitte nach außen und neigen dazu, sich nach oben zu kräuseln. Am unteren Augenlid sind typischerweise dünnere und weniger Wimpern als am oberen.

 

Augenbrauen sind knifflig, manchmal können die Haare dort einen eigenen Kopf haben. Der beste Weg, Augenbrauen zu zeichnen, ist, der Krümmung der Braue zu folgen.

 

Ich beginne vom inneren Teil der Augen (Mitte der Stirn zwischen den Augenbrauen) ganz nach außen. In den meisten Fällen sind die Augenbrauenhaare am Anfang spärlich und werden zu den Spitzen hin dicker und voller.

Wir haben es geschafft, Leute! Wir haben den realistischen Teil des Tutorials abgeschlossen! Vielen Dank, dass ihr es so weit geschafft habt, ich weiß das wirklich zu schätzen. Ich hoffe, das war hilfreich für alle von euch, die es lesen.

 

Hier unten ist mein Layout eingerichtet, falls ihr eine visuelle Anleitung benötigt.

ANIME-AUGEN:

Teil 1 - Planung

Anime-Augen zu zeichnen macht wirklich Spaß, weil man die Merkmale übertreiben kann. Wenn der Charakter jung und beeinflussbar ist, werden sie groß und weit sein. Je älter sie werden, desto dünner und kleiner werden sie erscheinen.

 

Bei männlichen Charakteren neigen sie dazu, schmaler und breiter zu sein; wenn sie böse Absichten haben, sind die Pupillen klein oder gar nicht vorhanden, um zu zeigen, wie losgelöst sie von der Welt um sie herum sind. Einige männliche Charaktere können auch große, weite Augen haben, aber das richtet sich meist an diejenigen, die sprudelnd, freundlich und höchstwahrscheinlich laut sind. Manchmal alles drei. Sie sind normalerweise jung, beeinflussbar und haben die ganze Welt vor sich.

 

Wenn wir ältere Charaktere zeichnen, werden ihre Augen typischerweise kleiner, schmaler und, je nach Augenform, nach unten gerichtet sein.

Teil 2 - Skizzieren

Da diese schneller zu zeichnen sind als realistische, zeige ich Ihnen drei verschiedene Möglichkeiten, diese Augen zu zeichnen. Dieselben Schritte gelten für alle drei Designs.

 

Ich habe den Pinsel „Rauher Bleistift

Skizze 2.

Weiblich - Teenager

Skizze 3.

Männlich - Teenager | Junger Erwachsener

 

Teil 3 - Lineart

Hier ist das Lineart.

 

Deckkraft der Skizzenebene verringern > Neue Ebene > Lineart zeichnen

 

Ich habe den Pinsel „G - Pen

Teil 3.5 - Schattierung (MANGA-STIL)

Ich weiß, die meisten von euch mögen Manga, also habe ich beschlossen, einen kleinen, schnellen Abschnitt zum Tutorial hinzuzufügen. Das Schattieren im Manga-Stil, falls ihr keine Farben mögt.

 

Ich habe für all diese Schritte einfach den Pinsel „G - Pen

Ich habe für all diese Schritte einfach den Pinsel „G - Pen

Ich habe für all diese Schritte einfach den Pinsel „G - Pen

Wenn Sie am Ende immer noch das Gefühl haben, dass es zu flach ist, ist es am besten, Ihre Werkzeuge zu wechseln und zu sehen, welches am ehesten einem Tuschefüller ähnelt, oder Verläufe hinzuzufügen. Clip Paint Studio bietet Hunderte, die Sie in ihrem Materialbereich durchsuchen und herunterladen können.

Teil 4 - Farbpalette

Hier sind zwei Farbpaletten, die ich häufig verwende, wenn ich im Anime-Stil zeichne. Ich bleibe gerne bei Juwelentönen, daher sind die Farben im Vergleich zu den realistischen Gegenstücken gesättigter.

 

Das untere Bild ist die gleiche Farbpalette wie oben, aber mit Pastellfarben.

Teil 5 - Haut

Die Haut ist ziemlich einfach. Färben Sie sie mit Ihrem bevorzugten Hautton und Pinsel ein, stellen Sie sicher, dass die Deckkraft bei 100 % liegt, ich habe „G - Pen

Mit dem „G - Pen

 

Mit dem Werkzeug „Soft Airbrush

 

 

Mit dem Pinsel „G - Pen

Teil 6 - Sklera

Dies ist ziemlich einfach und unkompliziert. Wählen Sie ein fast weißes für die Sklera. Mit dem Pinsel „G - Pen

Mit dem Werkzeug „Soft Airbrush

Teil 7 - Iris

Sie öffnen 4 Ebenen für die Iris, die Ebenen 2 - 4 werden auf die 1. Ebene geclippt.

 

1. Grundton.

2. Schatten.

3. Weiches Licht

4. Highlight.

 

Hier ist der Teil, der das gesamte Gesicht ausmacht, die Iris. Da Anime-Augen sehr variantenreich sind, können Sie jede Farbe im Spektrum wählen und es wird in Ordnung sein, ich habe mich einfach an die grundlegenden gehalten.

 

Ich habe den „G - Pen

Für die oberen Schatten verwenden Sie das Werkzeug „Soft Airbrush

Fügen wir nun ein subtiles Licht hinzu. Klicken Sie auf die Grundfarbe, verschieben Sie das Farbrad nach rechts zur nächsten Farbe und verwenden Sie diese.

 

Mit dem Werkzeug „Soft Airbrush

Und jetzt mein Lieblingsteil! Die Highlights!

 

Mit dem Pinsel „G - Pen

Wir sind FERTIG! Wir haben es geschafft, juhu! Wenn Sie möchten, können Sie hier aufhören, der Rest sind nur Tipps, falls Sie mit verschiedenen Techniken fortfahren möchten.

Teil 8 - Bearbeitung

Die erste Art der Bearbeitung ist die malerische.

 

Bei dieser Bearbeitung habe ich versucht, das Lineart zu entfernen und die Merkmale stärker herauszuarbeiten. Ich habe die Wimpern mit dem Pinsel „Wässrig

Die zweite Bearbeitung ist einfacher. Sie soll einen weichen Weichzeichnungseffekt erzeugen, jedoch für das gesamte Stück.

 

Ebene auswählen > Ebene duplizieren > Neue Ebene auswählen

Filter > Weichzeichnen > Gaußscher Weichzeichner > Auf 50 setzen > Ebeneneinstellung auf 20 % Deckkraft ändern > Überlagern.

Diese ist die subtilste der drei Bearbeitungen, da sie ein Gefühl von Textur vermitteln soll, aber sehr wenig.

 

Ebene erstellen > Filter > Zeichnen > Perlin-Rauschen > Skalierung auf 6.11 ändern > Amplitude auf 0.17 ändern > OK klicken.

 

Neue Ebene erstellen > Über Perlin-Ebene clippen > Farbe in Hautton ändern > Ebene auf Multiplizieren setzen > Ebenen zusammenführen.

 

Neue Perlin-Ebene an Zeichenebene clippen > Deckkraft auf weniger als 20%.

Filter > Zeichnen > Perlin-Rauschen

 

Das sind die Einstellungen, die ich verwendet habe.

Vielen Dank!

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