✽ Einführung ✽

Hallo!

Mein Name ist TeddyLemon. Ich bin seit langem Ersteller auf Webtoon Canvas und Nutzer von Clip Studio Paint Pro. ( ´ ω ` )

 

Hinweis! Dies ist mein erstes Tutorial, aber ich werde mein Bestes tun, um den Comic-Prozess aus meinem üblichen Workflow zu erklären. Dieses Tutorial ist auch anfängerfreundlich. Wir werden fast alle Schritte von Anfang bis Ende behandeln. Erfahrene Künstler können gerne einen Blick darauf werfen, da ich auch Hacks teilen werde, die ihr vielleicht schon kennt oder nicht.

 

Ich werde viele Schritte durchgehen. Fühlt euch also frei, zum Themenbereich zu springen, der euch am meisten interessiert.

 

Ihr könnt auch die Videoversion über den obigen Link ansehen, wenn ihr das bevorzugt!

 

✽ Ziele ✽

Dies ist der erste Schritt, den viele vielleicht schon kennen.

Hier sind unsere Ideale, Inspiration, Motivation und der anfängliche Gedanke: „Ich möchte einen Comic machen“.

 

Wie unterschiedlich unsere Ziele auch sein mögen, sei es zur Selbstverbesserung, um Geschichten zu teilen oder sogar um Geld zu verdienen. Dies ist ein guter Ausgangspunkt für die meisten von uns.

 

Als ich anfing, Comics zu machen, war es aus einem Impuls heraus. Ich stürzte mich direkt hinein, ohne Pläne und hatte keine Ahnung, was die Zukunft bringen würde. Ich glaube nicht, dass es eine schlechte Sache war, ich bereue es nicht. Ich habe sehr gelernt, dass Comics sehr mühsame Arbeit sind. Basierend auf meinen jahrelangen Erfahrungen sind hier die Dinge, die Sie beim Erstellen Ihres Webtoons berücksichtigen sollten:

 

✧ Hingabe. Wie viele Stunden, Tage sind Sie bereit, Ihrem Comic zu widmen und daran zu arbeiten?

✧ Zeitmanagement.

✧ Zeitplan. Wie viele Kapitel planen Sie zu veröffentlichen? Werden Sie wöchentlich oder monatlich hochladen?

✧ Eine kürzere Geschichte könnte ideal sein, wenn es Ihr erstes Mal ist. Es ist besser, erste Erfahrungen zu sammeln.

✧ Haben Sie IMMER Puffer-Episoden im Voraus erstellt. Wenn Sie einen Veröffentlichungsplan haben und eine Pause benötigen, wird dies nützlich sein.

 

Zuletzt mein Lieblingstipp – Arbeiten Sie smarter, nicht härter.

✽ Schreiben ✽

Das Schreiben ist einer der wichtigsten Punkte in Comics. Die Kunst mag auch ein wichtiger Aspekt sein, aber die Geschichte ist es, die die Leser dazu bringt, zu bleiben und Ihre Charaktere am Leben zu erhalten.

 

Ich gebe zu, das Schreiben von Geschichten ist nicht meine Stärke, ich muss mich noch sehr verbessern, daher werde ich nicht zu sehr ins Detail gehen.

 

Das Auslegen der Handlung und die grundlegende Basis sind am wichtigsten, da es der Keim ist, der aus Ihrer „ursprünglichen“ Story-Idee wächst. Danach kommen die Charakterhintergründe, der Weltaufbau, die Bögen und so weiter, die benötigt werden. Planen und organisieren Sie zuerst die wichtigen Ereignisse Ihrer Geschichte.

 

Hier sind einige Möglichkeiten, Ihre Handlung zu trainieren:

✧ Erstellen Sie eine grundlegende Zeitleiste, die aus dem Anfang, der Mitte und dem Ende Ihres Comics besteht.

✧ Markieren Sie die Unterpunkte, die langsam auf eine der wichtigen Zeitleisten zusteuern würden.

✧ Fügen Sie auch die Übergänge hinzu, die kleinen Ereignisse, die zwischen den Unterpunkten stattfinden.

 

Eine abgeschlossene Geschichte wäre ideal und eine gute Referenz, während der Comic fortschreitet.

 

Aber wenn Sie wie ich sind, der es kaum erwarten kann, loszulegen, müssen Sie nicht zu sehr ins Detail gehen. Denn solange Sie die wichtigsten Punkte aufgeschrieben haben, reicht das aus, um sich eine Vorstellung davon zu geben, wohin die Geschichte geht.

 

✦ Skript✦

 

Skripte müssen nicht perfekt aussehen, solange Sie den Kontext verstehen.

Es sei denn, Sie arbeiten mit jemand anderem zusammen, dann seien Sie ein guter Teamkollege und versuchen Sie, organisierter zu sein.

 

Wenn ich Ideen bekomme, schreibe ich sie einfach in einer Telefon-App auf. Hier ist ein Beispiel von mir:

(Okay, es ist EIN BISSCHEN unordentlich).

Eine Sache, die Comics (nun ja, ich schätze Geschichten im Allgemeinen) gerne tun, ist, die ersten Kapitel eifrig zu planen und zu polieren. Stellen Sie es sich wie einen Fisch und einen Haken vor. Gestalten Sie Ihre Einleitungskapitel interessant genug, um die Leser zu fesseln und sie anzulocken. Deshalb haben die ersten Kapitel immer eine große Bedeutung. Platzieren Sie einen „Boom“-Effekt, um die Leser neugierig zu machen, was als Nächstes passieren wird.

✽ Charakterdesign ✽

 

Beachten Sie, dass Sie Ihren Charakter mehrfach zeichnen werden! Ein übermäßig kompliziertes Charakterdesign wäre nicht ideal, da es sehr viel Zeit in Anspruch nehmen würde, sie in jedem Panel zu zeichnen. (Es sei denn, Sie sind in einem Team, schätze ich. Schurkin-Isekai-Webtoons, ich respektiere (″ロ゛))

 

Aus diesem Grund sind Charaktere und Kunststil in Comics oft vereinfacht.

 

Erstellen Sie Charakter-Referenzblätter, da Sie oft darauf zurückgreifen werden. Besonders wenn Sie zu lange im Urlaub waren und vergessen haben, wie man zeichnet. (oder vielleicht bin das nur ich)

Ich empfehle sehr, mehrere Kopfwinkel Ihres Charakters zu zeichnen. Vertrauen Sie mir, das spart eine Menge Zeit.

 

Hier erfahren Sie, wie Sie einfach auf die gezeichneten Kopfwinkel zugreifen können:

 

✦ Bereiten Sie entweder eine Skizze oder eine linierte Version der benötigten Kopfwinkel vor. Stellen Sie sicher, dass sie sich in ihren eigenen jeweiligen Ebenen befinden und korrekt benannt sind.

✦ Gehen Sie als Nächstes zur Registerkarte [Materialien] und klicken Sie mit der rechten Maustaste, um einen [Neuen Ordner] zu erstellen.

✦ Jetzt müssen Sie nur noch die einzelnen Ebenen in den [Neuen Ordner] ziehen, um sie in ein Material umzuwandeln.

 

Sie können diese gleiche Technik mit allem anwenden, was Sie als Materialien verwenden möchten.

 

Jedes Mal, wenn Ihr Handgelenk fast stirbt, können Sie einfach die zuvor erstellte Zeichnung herausziehen und verwenden, um Zeit und Ihr Leben zu sparen! Es liegt an Ihnen, wie Sie es verwenden. Entweder nachzeichnen oder an einen bereits gezeichneten körperlosen Körper anschließen.

✽ Comic-Format ✽

Überprüfen Sie die Webtoon-Anforderungen. Die maximale Größe pro Seite beträgt 800x1280px.

Lasst uns loslegen und euer CSP öffnen.

 

✦ Geht zu [Datei] > [Neu]. Wählt das [Webtoon]-Projektformat und scrollt durch die [Voreinstellungen] nach unten und klickt auf die gewünschte Webtoon-Größe.

Es ist am besten, eine Größe über 800 px Breite zu wählen, da die Größe etwas zu klein ist, wenn Sie Ihr Kunstwerk scharf und glatt aussehen lassen möchten. Machen Sie sich später keine Sorgen darüber, denn [Exportieren] kann Ihre Leinwandgröße wieder darauf anpassen.

 

Ich persönlich verwende gerne 2000x20000px mit 350 dpi (350 ist gut genug für den Druck).

Die Höhe spielt keine Rolle, da sie später geteilt werden kann.

 

✦ Wenn Sie eine benutzerdefinierte Größe wie ich haben, die Sie häufig verwenden werden, speichern Sie sie als [Voreinstellung], indem Sie einfach die Schaltfläche mit dem kleinen Pfeil an der Seite drücken.

✽ Ebenenvorlage ✽

Erstellen Sie eine Ebenenvorlage für Ihre zukünftigen Episoden, und Sie müssen die gleichen Ebenen nicht immer wiederholen und umbenennen!

 

✦ Erstellen Sie ein neues Leinwandprojekt, es spielt keine Rolle, welche Art. [Datei] > [Neu]

✦ Gehen Sie zur Registerkarte „Ebenen“ und erstellen Sie Ihre gewünschten Ordner und Ebenen. Sie können der Ebene auch Farbe hinzufügen, indem Sie auf die eingekreiste Schaltfläche klicken.

✦ Entfernen Sie als Nächstes alle Ebenen, die Sie nicht benötigen, wie z. B. die [Papierebene] ganz unten.

✦ Nachdem Sie alles erstellt haben, gehen Sie zu [Bearbeiten] > [Registrieren] > [Vorlage] und wählen Sie aus, wo Sie Ihre Ebenenvorlage speichern möchten.

Jetzt können Sie Ihre Vorlage einfach per Drag & Drop auf die Registerkarte [Ebene] ziehen, wann immer Sie eine neue Episode beginnen.

✽ Storyboard ✽

Es ist Zeit, Ihr Skript herauszuholen und ein paar Skizzen anzufertigen!

 

Wenn ich mein Storyboard entwerfe, verwende ich normalerweise eine andere Art von Leinwandgröße. Es ist für mich einfacher, sie zuerst zu kompilieren, anstatt Seite für Seite vorzugehen. Ich verwende eine Größe wie 500x50000px oder eine noch geringere Breite. Aber für dieses Tutorial werden wir die übliche Größe verwenden.

 

✧ Es ist nicht nötig, Ihr Storyboard schön aussehen zu lassen, selbst einfache Strichmännchen oder eine Amöbe sind in Ordnung. Wichtig ist, Ihre Idee der Charakterplatzierung und Dialoge zu skizzieren.

 

✧ Planen Sie, wo Ihre Sprechblasen platziert werden, Sie möchten nicht, dass ein Teil Ihrer hart erarbeiteten Kunst unter einer Blase verdeckt wird.

 

✧ Im Gegensatz zu Manga- und üblichen Comicseiten haben Webtoons einen anderen Fluss, mit dem Sie spielen können. Zum Beispiel das Tempo Ihrer Panels, das Ihnen die Art von Spannung und dramatischem Effekt verleiht, die Sie darstellen möchten. Sowie Ihnen ermöglicht, mit Szenenübergängen zu spielen.

✽ Skizze ✽

Manchmal würde ich lieber den Skizzenprozess überspringen und direkt zur Lineart übergehen. Das spart Zeit und dient auch als gute Übung, um meine Fähigkeiten herauszufordern.

 

✦Ebenenfarbe✦

 

✧ Gehen Sie zur Registerkarte [Ebeneneigenschaften] und wählen Sie [Ebenenfarbe].

✧ Dies färbt die ausgewählte Ebene standardmäßig blau. Ich mache das oft, wenn ich mit dem Skizzieren oder Lineart beginne, um die Ebene, an der ich gerade arbeite, deutlicher von der darunterliegenden zu unterscheiden.

✦3D-Modelle✦

 

✧ Ein Lebensretter, wenn Ihre Anatomie-Fähigkeiten im Artblock stecken!

✧ Sie können die Standardmodelle verwenden und die Körperproportionen einfach an Ihren OC anpassen.

✧ Sie können das Modell bearbeiten, um die gewünschte Pose zu erreichen, oder Sie können es aus dem Asset Store beziehen oder den [Pose Scanner] verwenden.

 

✦Hintergrund zuerst✦

 

✧Manchmal müssen Sie Ihren Hintergrund zuerst in einem Panel platzieren. Stellen Sie sich vor, Sie haben bereits einen Charakter gezeichnet, koloriert und alles, können aber nicht die richtige Hintergrundperspektive finden, was den Kampf darstellt. Dies gilt insbesondere für Ganzkörperszenen, daher müssen Sie möglicherweise besser vorbereitet sein. Sie möchten nicht, dass Ihr Charakter fehl am Platz aussieht, wie dieser hier.

✽ Panels ✽

Es ist Zeit, Kästen zu erstellen!

 

✧ Ich verwende oft das [Rahmenrand]-Werkzeug. Es erstellt automatisch eine Maske für Ihre Panels. Auf diese Weise geht keine Lineart über die Außenlinie hinaus.

 

✧ Hier ist meine Einstellung, unter [Wie hinzufügen] habe ich [Zu ausgewähltem Ordner hinzufügen] ausgewählt. So befinden sich alle von mir erstellten Panels nur in einem Ordner.

✧ Wenn Sie Ihren Comic ausdrucken oder ihn einfach übersichtlich haben möchten, um die Panels leicht verschieben zu können,

könnte die Auswahl [Neuen Ordner erstellen] Ihre Wahl sein.

 

✧ Die Form der Panels bestimmt auch die Stimmung der Szene.

Wie zum Beispiel bei Actionszenen. Verleihen Sie Ihren Rahmen Persönlichkeit.

✧ Sie könnten sogar einen Charakter aus einem Panel herausragen lassen.

✧ Oder einfach gar nichts.

✽ Lineart ✽

Ich dachte früher, dass Lineart immer ordentlich und sauber aussehen sollte, also hasste ich den Prozess wegen der langen Dauer. Aber am Ende liegt es wirklich am Künstler und seinem Kunststil.

 

Was, wenn meine Linien unordentlich sind? Da es nur ich, ich und ich bin, lasse ich mich mit den Flächen quälen und die Farbschattierung die Kunst tragen! ᕕ( ᐛ )ᕗ

 

Aber in den meisten Fällen stimme ich zu, dass Lineart sauber aussehen sollte, damit der Rest des Prozesses reibungslos ablaufen kann.

 

✦Stiftwerkzeug✦

 

✧ Die meisten Künstler verwenden das G-Pen-Werkzeug als Standard-Lineart-Stift. In meinem Fall verwende ich normalerweise gerne die Art mit rauer Textur, obwohl ich es mag, neue Stifte auszuprobieren und Werkzeuge zu wechseln, was offensichtliche Änderungen an der Kunst verursacht. ;;

✧ Stellen Sie sicher, dass Ihr Lineart-Stift etwas ist, mit dem Sie zufrieden und wohl sind, Sie werden ihn oft verwenden.

 

✦Vektorebene✦

 

✧Dies ist großartig für Lineart! Die Auflösung bleibt erhalten, auch wenn Sie sie auf eine größere oder kleinere Größe skalieren. Sie können bearbeiten, wenn Sie einen Fehler gemacht haben, aber persönlich ziehe ich es vor, den [Vektor-Radiergummi] zu verwenden, der das Entfernen von Linien erleichtert.

✦Liniendicke✦

✧ Verwenden Sie das Werkzeug [Linie korrigieren], um Ihrer Lineart Gewicht zu verleihen und Ihre Zeichnung dreidimensionaler zu machen. Verwenden Sie es an den Ecken Ihrer Zeichnung, wo sich Schatten am leichtesten bilden. Ich verwende es auch, um Fehler zu korrigieren, wenn ich eine Linie zu dick oder zu dünn gemacht habe.

✦Verflüssigen-Werkzeug✦

✧ Ist Ihnen ein Missgeschick passiert und es ist schwer, Ihre Zeichnung zu korrigieren? Das Verflüssigen-Werkzeug kann Ihre Linien nach Ihren Wünschen anpassen. Aber Sie können dies nicht auf einer [Vektorebene] verwenden, stellen Sie also sicher, dass Sie sie durch Rechtsklick auf die Ebene [Rastern].

✽ Flächen ✽

Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Farbpalette in Clip Studio Paint zu speichern.

Die beiden Methoden, die ich am häufigsten verwende, sind das [Farbset] und die [Unteransicht]. Sie können sie über das Menü [Fenster] aufrufen.

 

✦Farbset✦

✧ Es enthält bereits eine große Auswahl an Farben, die zur Auswahl angeordnet und angezeigt werden. Sie können auch Ihr eigenes Set erstellen und Ihre Farbpalette hinzufügen.

 

 

✦Unteransicht✦

✧ Die Unteransicht ist sehr nützlich, wenn es darum geht, Farben direkt aus einer anderen Datei oder einem Bild zu entnehmen. Ihr Charakter-Referenzblatt wird hier nützlich sein. Wenn Sie Ihren Cursor darüber bewegen, wird er automatisch zu einem Pipettenwerkzeug für Ihre Bequemlichkeit. Es kann nicht nur als Ihre Farbpalette dienen, sondern Sie können hier auch Ihre Referenzbilder zur Verwendung anzeigen.

 

Ich verwende zwei Werkzeuge zum Füllen von Grundfarben: Das Standard-Werkzeug [Fläche füllen] und meinen Lieblings-Eismann.

Das Eismann-Werkzeug ist wirklich großartig, weil es auch unter Ihrer Lineart färbt und die meisten winzigen Ecken Ihrer Zeichnungen abdeckt.

 

Hier ist, wie man es benutzt:

✦ Legen Sie Ihre Lineart-Ebene/-Ordner als [Referenzebene] fest. Stellen Sie sicher, dass die Werkzeuge, die Sie verwenden werden, ebenfalls auf die Referenzebene eingestellt sind. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, nur auf der referenzierten spezifischen Ebene zu füllen oder zu zeichnen.

 

✦ Jetzt können Sie Ihre Flächen auf Ihren verschiedenen Farbebenen platzieren.

 

Manchmal füge ich hier einen weiteren zusätzlichen Schritt hinzu, um sicherzustellen, dass jede Zeichnung richtig gefüllt ist und keine leeren Stellen aufweist.

 

✦ Erstellen Sie eine [Neue Ebene] über Ihrem Farbordner und schneiden Sie sie ab.

 

✦ Verwenden Sie entweder ein Eimerwerkzeug oder einen beliebigen Farbverlauf mit dunkler Farbe und füllen Sie es auf.

 

✦ Jetzt können Sie die leeren Bereiche erneut überprüfen und leichter sehen. Wie hier konnte ich sehen, dass ich ein paar Ecken übersehen habe.

✽ Farbwiedergabe ✽

✦Lasso-Füllwerkzeug✦

✧ Ich empfehle die Verwendung dieses Werkzeugs zum Kolorieren, ich finde es einfacher zu bedienen und spart Zeit. Es könnte jedoch besser für einen einfacheren Schattierungsstil geeignet sein.

Jeder Künstler hat einen anderen Stil, seine Kunst zu schattieren. Für meinen Prozess:

✧ Ich verwende [Alpha-Sperre] auf meinen Haut- und Haarebenen.

✧ Für Kleidung platziere ich sie in einem Ordner und erstelle darüber eine Ebene mit dem Überblendmodus [Multiplizieren]. Meine Kleidungsebenen sind oft getrennt, z.B. Hemd, Hose usw. Wenn ich also nur einen Teil der Kleidung kolorieren muss, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wähle [Auswahl erstellen]. Dies erstellt eine Auswahl nur aus den gezeichneten Teilen der aktuellen Ebene.

 

 

✽ Hintergrund ✽

 

✦3D-Hintergrundmodelle✦

✧ Sie wissen wahrscheinlich schon, dass 3D-Hintergründe eine der weniger zeitaufwändigen Möglichkeiten sind, Ihre Arbeit zu beschleunigen. Schauen Sie sich den Asset Store und die Standard-3D-Modelle im Programm an, sowie Acon3D, das viele verschiedene gute Designs verkauft.

✧ Vielleicht möchten Sie lernen, wie man 3D-Programme verwendet, wenn Sie lieber sparen möchten (wie ich). Ich empfehle SketchUp, Blender und hd3d zum Erstellen von Hintergründen.

 

✦Vorgefertigte Hintergründe✦

✧ Es gibt viele vorgefertigte Hintergründe in der Registerkarte [Materialien]. Von Schulklassenzimmern bis hin zu niedlichen Mustern können Sie sie einfach per Drag & Drop verwenden.

 

✧ Vergessen Sie nicht, dass Sie auch Ihre eigenen Hintergründe erstellen können, wenn Sie Originalität bevorzugen.

Verwandeln Sie sie in Materialien, indem Sie zu [Bearbeiten] > [Material registrieren] > [Bild] gehen.

Überprüfen Sie die [Einfügeoperation], wie sie sein soll, wenn sie auf Ihre Leinwand gezogen wird.

✦Akzent✦

Sie möchten, dass Ihre Charaktere hervorstechen und die Augen Ihrer Leser lenken. Verwischen Sie den Hintergrund!

 

✧ Wählen Sie die Hintergrundebene aus, die Sie verwischen möchten. [Filter] > [Weichzeichnen] > [Gaußscher Weichzeichner]

✧ Ich platziere die [Stärke] gerne um 20-30.00. Es hängt von Ihren Vorlieben ab.

 

✦Hier ist eine weitere Möglichkeit, Ihren Charakter vom Hintergrund zu trennen.

 

✧ Erstellen Sie eine [Neue Ebene] über Ihrer Hintergrundebene und ändern Sie den Überblendmodus auf [Bildschirm] oder [Leuchten hinzufügen].

 

✧ Wählen Sie eine weiße oder helle Farbe und verwenden Sie einen [Airbrush]-Pinsel direkt hinter dem Kopf Ihres Charakters. Wenn es sich um einen Ganzkörper handelt, sprühen Sie ruhig den größten Teil leicht ein. Es ist eine subtile Änderung, aber insgesamt erfüllt es seinen Zweck.

✦ Sie können Ihren Charakter auch mit diesem Prozess zum Leuchten bringen:

 

✧ Erstellen Sie eine Duplikatebene Ihres Charakters, einschließlich Lineart und Farbe. Führen Sie sie zusammen und legen Sie sie unter die ursprüngliche Charakterebene.

 

✧ Gehen Sie zur Registerkarte [Ebeneneigenschaften] und wählen Sie [Ebenenfarbe]. Wählen Sie das erste Feld und ändern Sie die Standardfarbe Blau in Weiß. Wählen Sie nun auch [Randeffekt] und bestimmen Sie den Bereich Ihres Leuchtens. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und [Rastern] Sie diese Ebene.

✧ Verwenden Sie nun den [Gaußschen Weichzeichner]. Es liegt an Ihnen, ob Sie als Nächstes die Deckkraft verringern oder den [Mischmodus] ändern möchten. Spielen Sie damit herum!

✦ Lassen Sie mich Ihnen meinen üblichen Prozess der Hintergrundbearbeitung mit normalen Panels zeigen.

 

✧ Verwischen Sie den Hintergrund mit dem [Gaußschen Weichzeichner]. Verwenden Sie das [Verlauf]-Werkzeug > [Vordergrund zu Transparent].

Wählen Sie eine weiße Farbe und ziehen Sie sie von oben im Panel nach unten.

 

✧Erstellen Sie eine [Neue Ebene] darüber und beschneiden Sie sie. Ändern Sie den [Mischmodus] in [Leuchtdurchlicht]. Verwenden Sie das [Airbrush]-Werkzeug und wählen Sie eine leicht gesättigte orange Farbe. Besprühen Sie die oberen Seiten des Panels aus jeder Richtung.

✽ Dialog ✽

Sie können Dialoge bereits vor der Skizzenphase hinzufügen, damit Sie einen guten Überblick über deren Platzierung erhalten und keine unnötigen Teile zeichnen müssen, die von der Dialogbox verdeckt werden.

 

✧ Stellen Sie sicher, dass Sie eine gut lesbare Schriftart und -größe verwenden, die angenehm zu lesen ist.

 

✧ Bitte fügen Sie keinen 5-seitigen Aufsatz in eine einzige Sprechblase ein. Teilen Sie sie in mindestens 3-4 Sätze pro Blase auf. Es ist nicht nötig, sofort zu viele Informationen zu geben. Mein Fischhirn kann da nicht mithalten.

 

✧Sprechblasen sind eine gute Möglichkeit, Emotionen des Textes hervorzuheben. CSP bietet bereits eine Reihe von Auswahlmöglichkeiten, von Erzählkästen bis hin zu den stacheligen für wütende Dialoge.

 

✧ Vergessen Sie nicht, Ihre geschriebenen Soundeffekte hinzuzufügen! Es gibt vielleicht einige Onomatopoeia, die in der englischen Sprache nicht existieren, Sie haben keine andere Wahl, als Ihre eigenen zu erfinden. (Wahrscheinlich)

✽ Export und Veröffentlichung ✽

Halleluja an CSP für die Auto-Slicing-Funktion für Webtoons!

 

Überprüfen Sie vor dem Exportieren Ihre Episode noch einmal, um sicherzustellen, dass sie gut genug ist, um veröffentlicht zu werden. Werfen Sie einen Blick darauf, wie sie auf dem Handy aussieht.

 

✧ Gehen Sie zu [Ansicht] > [Bildschirmbereich (Webtoon)]. Der hervorgehobene Teil ist die Anzeige Ihres Telefonbildschirms.

 

 

Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihren Webtoon zu exportieren.

 

✦Erste Option✦

 

✧ Gehen Sie zu [Datei] > [Webtoon exportieren] und dieses Feld wird erscheinen. Folgen Sie diesem Format.

 

Wählen Sie das PNG-Format (PNG ist am besten, um Pixel zu erhalten und Ihre Auflösung hoch zu halten). Webtoon hat ein Dateilimit von 20 MB. Wenn Ihre Dateien also nicht passen, wählen Sie einfach JPEG. Sobald Sie auf [OK] klicken, wird die Episode automatisch für Sie geschnitten und in Ihrem Ordner gespeichert.

 

✦Zweite Option✦

 

✧Gehen Sie zu Ihrem Webtoon-Konto und zu Ihrem Serientitel, der Sie zu dieser Seite führt. Wählen Sie [Von Clip Studio Paint hochladen].

✧ Es führt Sie zum CSP-Menü mit all Ihren zuvor gespeicherten Arbeiten. Klicken Sie einfach auf die Datei, die Sie hochladen möchten, und kehren Sie zur Webtoon-Seite zurück, nachdem sie geladen wurde.

 

Dies ist eine einfache Möglichkeit, mit nur wenigen Klicks zu exportieren. Es verkleinert und schneidet Ihren Webtoon automatisch für Sie.

✽ Weitere Tipps ✽

✦ Alles, wovon Sie sicher sind, dass Sie es auf lange Sicht verwenden werden – Verwandeln Sie es immer in Materialien und benutzerdefinierte Pinsel!

✦ Beim Zeichnen müssen Sie sich nicht ständig auf gezoomte Details konzentrieren, da Sie feststellen werden, dass diese Details überhaupt nicht auffallen. Üben Sie das Zeichnen im herausgezoomten Zustand. Es erleichtert auch das schnellere Erkennen von Fehlern.

 

✦ Verwenden Sie den Begleitmodus! Diese Funktion ermöglicht es, Ihr Telefon als tragbares Shortcut-Gerät zu verwenden.

✦ Wenn Sie zu viele Ebenen haben und die benötigte nicht finden können, halten Sie [Strg] + [Umschalt] gedrückt und klicken Sie auf diesen Bereich. Es leitet Sie zu der entsprechenden Ebene weiter.

 

✦ Ein Künstler sagte mir einmal: „Die meisten Leser verweilen nur 2 Sekunden lang in einem Panel.“ Behalten Sie das im Hinterkopf.

 

✦ Überfordern Sie sich nicht. Denken Sie daran, von Zeit zu Zeit Pausen einzulegen.

✽ Nachwort ✽

Puh! Das war lang, nicht wahr?

Ich wollte so viel wie möglich in diesen Artikel aufnehmen.

 

Ich hoffe, ich konnte helfen! (´ ω `♡)

Wenn Sie meine Arbeiten sehen möchten, hier ist meine Webtoon-Künstlerseite~