Eine Einführung in Korrekturebenen

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Hallo!
Ich werde euch erklären, was Korrekturschichten sind und einige ihrer Verwendungszwecke erklären. Ich werde auch ein Beispiel zeigen, wo ich sie benutze. Ich verwende sie für alle meine Zeichnungen. Diese verleihen dem endgültigen Bild ein völlig neues Gefühl und lassen alles miteinander verschmelzen, insbesondere wenn ich Hintergründe habe.

Es ist einfach zu bedienen und auch sehr praktisch.

Das Video ist hier:

https://youtu.be/VDk9uXIDJ0U

Es ist bereits mit einem Zeitstempel versehen und bereits in Segmente unterteilt!
Meine Stimme wird dich erschrecken lassen, aber ich weiß wirklich nicht, wie ich Dinge erklären soll, ohne zu sprechen. Ich hoffe das ist erträglich.

INTRO - Korrekturschichten

Gehen wir zu LAYER> New Correction Layer - das sind Correction Layer. Sie können sehen, dass Sie bereits mit dem Inhalt vertraut sind. Was gibt es also? Was ist der Unterschied?

Verwechseln Sie Korrekturebenen NICHT mit Bearbeiten> Tonwertkorrektur --- und der Inhalt ist im Grunde der gleiche.

Alle mit Tonwertkorrekturen vorgenommenen Anpassungen können nicht bearbeitet werden! Sie können nicht darauf zurückkommen. Es bleibt im Grunde auf Ihrem Bild. Es handelt sich um permanente Änderungen - es sei denn, Sie kehren zu Ihrem Verlauf zurück und beginnen alles von vorne.

Auf Korrekturebenen wird die Anpassung zu einer Ebene. Sie können dorthin zurückkehren, es erneut bearbeiten und es funktioniert genauso wie Ebenen. Der Mischmodus funktioniert mit ihnen, genauso wie mit Deckkraft und Clip in Ebene unten. Sie können sie sogar gruppieren. Wenn Ihnen die Anpassung nicht gefällt, löschen Sie einfach diese Korrekturschicht.

Bei Verwendung von Korrekturebenen erhalten Sie zwei Symbole

• Erstes Symbol (links); Anpassungssymbol --- Dies ist die von Ihnen gewählte Anpassung. Um darauf zuzugreifen, doppelklicken Sie einfach auf das Miniaturbild und Sie können zu Ihrer vorherigen Anpassung zurückkehren. Ja, es speichert Ihre vorherigen Anpassungen.

• Zweites Symbol (rechts); Miniaturansicht der Maske --- Dies ist ein einfaches weißes Symbol, das bereits an die von Ihnen ausgewählte Korrekturschicht angehängt ist. Es ist eine normale Maske, alles, was weiß ist, wird von der Korrektur beeinflusst. Nehmen Sie einen Radiergummi und löschen Sie die Maske. Dadurch wird die Korrektur in diesem Bereich entfernt. Wenn Sie es zurückhaben möchten, nehmen Sie einfach einen Pinsel, stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe auf WEISS ist, und malen Sie es wieder auf.

Denken Sie bitte immer daran. EINSTELLUNGEN MÜSSEN NICHT DRASTISCH SEIN. Subtile Änderungen sind in Ordnung!

OK? Gehen wir nun zu den verschiedenen Korrekturschichten und ich zeige euch, wie ich sie benutze.

Helligkeit und Kontrast

Unser erster auf der Liste der Korrekturen, Helligkeit und Kontrast! Dies ist die GRUNDLAGE der Grundlagen des Tonanpassungswerkzeugs in dieser Liste.

Gehen wir zu Ebene> Neue Korrekturebene> Helligkeit und Kontrast
ODER gehen Sie zur Ebene selbst, klicken Sie auf der Registerkarte Ebene mit der rechten Maustaste auf> Neue Korrekturebene> Helligkeit und Kontrast.

Ziemlich selbsterklärend.
• Helligkeit ändert die Gesamthelligkeit des Bildes.

• Kontraste ändern den Unterschied zwischen Hell und Dunkel. Erhöhen Sie den Kontrast und das Licht wird heller, der dunkle Bereich wird dunkler. Verringern Sie die Kontraste und alle Farben verschwinden und machen alles grau.

Denken Sie immer daran, wenn Sie Slider wie diese erhalten, die sich mit Tonanpassungen befassen

♦ Die linke Seite ist immer der dunkle Bereich, die rechte Seite ist der helle Bereich

WO VERWENDE ICH HELLIGKEIT UND KONTRAST?

Ich verwende diese nur für grundlegende Tonanpassungen, insbesondere wenn ich etwas zu starkes in der Farbe gemacht habe.

Sie können Mischmodi verwenden, aber das mache ich hier nie, weil ich dies, wie gesagt, für grundlegende Tonanpassungen verwende. Dies ist nur meine Meinung, wenn ich Mischmodi für die Helligkeits- und Kontrasteinstellung verwende, hat dies den Zweck dieser Anpassung ruiniert - nämlich das Anpassen der Helligkeit und des Kontrasts.

Farbton / Sättigung / Leuchtkraft

Okay! Als nächstes gehen Sie zu Ebene> Neue Korrekturebene> Farbton / Sättigung / Leuchtkraft oder HSL. Dies ist das grundlegende Werkzeug für die Farbanpassung

• Farbton - Ändert die Gesamtfarbe des Bildes

• Sättigung - Ändert die Lebendigkeit / Intensität der Farben im Bild. Die linke Seite entfernt alle Farben, die rechte Seite lässt alles platzen und schmerzt das Auge.

• Leuchtkraft - Ändert die allgemeine Helligkeit und Dunkelheit der Farbe. Wie ich schon sagte, die linke Seite macht alles dunkel, die rechte Seite macht alles hell

Ich benutze diese Einstellung für zwei Korrekturen; Eine ist die Toneinstellung und die zweite ist die Farbänderung.

♦ FÜR DIE TONANPASSUNG

HSL-Korrekturschicht, geben wir zu, der Sättigungsregler ist ziemlich hart. Es macht alles hell und lebendig. Wenn ich dies verwende, mische ich es mit einem Mischmodus> Farbe

Wenn Sie diese Korrekturebene (wenn Sie die Sättigung erhöhen möchten) mit diesem Mischmodus mischen, wird die Farbintensität gemildert. Sie können sie auch mit anderen Mischmodi mischen. Manchmal sind weiches Licht und Überlagerung meine Wahl.


♦ FÜR FARBWECHSEL

Jeder kennt den Farbton-Schieberegler, aber die alleinige Verwendung ist eigentlich ziemlich flach. Farben ändern = Sie ändern auch die Farbe der Schatten. Wenn ich diese Art der Anpassung vornehme, mische ich sie auch mit Mischmodus> Farbe. Dies frisst diese Schatten / dunklen Bereiche auf, während versucht wird, die von mir gewählte Farbe beizubehalten. Und dann klicke ich einfach auf das Masken-Symbol> Nimm einen Radiergummi> Lösche die Teile, die ich nicht brauche.

Und TA-DAH ~! Es ist fertig! Auch wenn Sie die Farbe ändern; Doppelklicken Sie auf das Anpassungssymbol> Bewegen Sie den Schieberegler auf den gewünschten Farbton. Die Schatten werden gemischt!

POSTERISIERUNG

Diese Anpassung reduziert die Farben Ihrer Zeichnungen.

Wo verwende ich diese?

Ich benutze dies eigentlich selten, weil diese Anpassung Ihnen einen Stilisierungseffekt eines POSTERS verleiht, wie jene Vintage-Poster, die nur 3-4 Farben oder ein 8-Bit-Bild enthalten (ich spreche von Bit pro Pixel und NICHT von Bit pro Pixel) Kanäle), die nur 256 Farben haben, während normale Bilder heutzutage 24-Bit-Bilder oder 16 Millionen Farben sind.

Aber Sie können dies verwenden, wenn Sie Ihren Zeichnungen ein anderes Gefühl geben möchten. Ich denke, dieser Effekt würde auf einem Webtoon / Manhua-Panel einzigartig aussehen.

REVERSE GRADIENT

Ich liebe diese Anpassung. Das funktioniert so gut für mich, weil ich stumpfe Farben liebe.

Wählen Sie unser Bild aus und gehen Sie zu LAYER> New Correction Layer> Reverse Gradient
und ta-dah! Sie kehren die Farben Ihrer Zeichnung um!

Ich benutze dies als TONKORREKTUR, ob Sie es glauben oder nicht!

Ändern Sie den Mischmodus entweder in "Weiches Licht", "Ausweichen im Glühen" oder "Überlagern"> Verringern Sie die Deckkraft> und BOOM!

Diese Einstellung hilft mir, die Farben auszugleichen, besonders wenn ich dunkle Farben verwende, und gibt mir Anime-Stimmung.

Denken Sie immer daran, egal wie bunt Ihr Lieblingsanime ist, zoomen Sie hinein,> verwenden Sie eine Pipette für diese Farben> die Farben sind matt und nicht übermäßig gesättigt. Anime verwendet keine übermäßig gesättigten Farben.

LEVEL-KORREKTUR UND TONKURVEN

Ich habe diese beiden miteinander kombiniert, weil SIE GLEICH GLEICH SIND.

♦ Gehen wir zuerst zu LEVEL CORRECTION.

Wie ich bereits sagte, ist alles auf der linken Seite die dunkle Seite, alles auf der rechten Seite ist die helle Seite.

• Eingabebereich | Histogrammbereich - Der linke Schieberegler steuert die Schatten | Der mittlere Schieberegler steuert die Halbtöne / Mitteltöne | Der rechte Schieberegler steuert die Highlights

• Ausgabe - Ziehen Sie den linken Schieberegler nach rechts> Alles wird weiß | Ziehen Sie den rechten Schieberegler nach links.> Alles wird dunkel

• Dasselbe gilt für die Registerkarte RGB> Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Registerkarte "Rot" die Rot / Cyan-Töne, die Registerkarte "Grün" die Töne "Grün / Magenta" und die Registerkarte "Blau" die Töne "Blau / Gelb" steuert Schatten, Lichter und Halbtöne.

♦ Gehen wir nun zu TONE CURVES

WUSSTEN SIE SCHON, DASS alles links die dunkle Seite ist, alles rechts die helle Seite?!

Schauen wir uns jetzt dieses Histogramm hier an! Wir bekommen eine Kurve über unser Diagramm, wenn wir darunter schauen.

INPUT ist unten beschriftet, OUTPUT ist seitlich beschriftet.

• Das bedeutet, dass DIESE KURVE unsere Schatten, Halbtöne und Glanzlichter darstellt.
Wenn wir einen Punkt machen und ihn nach links ziehen> Das sind unsere Schatten.
Ziehen Sie das ganz nach rechts.> Das sind unsere Highlights.
Ziehen Sie das in die Mitte, nach oben oder unten.> Das sind unsere Halbtöne / Mitteltöne.

• DIE ENDPUNKTE der Kurve repräsentieren den AUSGANG oder die Gesamthelligkeit des Bildes.
Der Punkt oben rechts steht für HELL> Nach unten ziehen> Alles wird dunkel
Der Punkt unten links steht für DUNKEL> Ziehen Sie das nach oben> Alles wird weiß.

• Das RGB-Menü funktioniert ebenfalls genauso. Roter Tab ist Rot oben / Cyan unten. Der grüne Tab ist oben grün / unten magenta. Und Blue Tab Blue oben / Yellow unten.

Insgesamt .... SIE SIND HÜBSCH VIEL GLEICH.

Die einfachste Erklärung ist, dass alles, was Sie in der Pegelkorrektur tun können, Sie in Tonkurven tun können, aber es gibt Dinge in Tonkurven, die Sie in der Pegelkorrektur nicht tun können.

♦ Die Pegelkorrektur ist die grundlegende Tonbearbeitung. Sie können damit Schatten, Halbton, Glanzlichter, die Schieberegler AUSGABE und das RGB-Menü bearbeiten - und das war's auch schon. Ich sage nicht, dass dies eine schlechte Sache ist. Diese Korrektur ist ein einfacher Modus und ich verwende sie immer noch täglich für meine Zeichnungen. Wann immer ich einfache Anpassungen möchte, ist dies der Schlüssel, kein Aufwand und einfach zu bedienen.

♦ Auf Tonkurven. Hier können Sie die Schatten, den Halbton und die Glanzlichter bearbeiten, während Sie zwischen diesen drei Haupttönen weitere Punkte hinzufügen. Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Markierungspunkt und machen dann einen weiteren Punkt darüber, aber niedriger. Dies können Sie in der Levelkorrektur nicht tun. Gleiches gilt für die Registerkarte RGB. Diese Einstellung ist recht komplex, liefert aber fantastische Ergebnisse, wenn Sie sie beherrschen.

Der einzige Rat, den ich geben kann, wenn Sie Tonkurven verwenden. Zögern Sie nicht, viele Punkte zu machen. Wenn Ihnen der von Ihnen gemachte Punkt nicht gefällt, klicken Sie auf den Punkt und ziehen Sie ihn außerhalb des Histogramms. Fahren Sie dann einfach fort.

FARBBALANCE

Diese Anpassung entspricht der detaillierteren Version von Farbton / Sättigung / Leuchtkraft (HSL).

Gehen wir zu Ebene> Neue Korrekturebene> Farbbalance

Lassen Sie uns die Option "Helligkeit beibehalten" vorerst ignorieren. Ich werde dies später erläutern

Beim Öffnen sehen Sie links die 3 Grundfarben: Rot, Grün und Blau; und im Gegenteil dazu Cyan, Magenta und Gelb.
Denken Sie immer daran, das Gegenteil von RGB ist CMYK.

Unter der Verlaufsbalance befindet sich die Registerkarte Schatten. arbeitet mit den dunklen Bereichen, Half Tone Tab; arbeitet mit den Mitteltönen und der Registerkarte Highlights; arbeitet mit dem hellsten Bereich - konzentriert sich aber immer noch auf die Anpassung dieser Farben oben.

Erinnerst du dich an das vorherige Thema?
Dies ist tatsächlich das gleiche wie Tonkurven

Unter Tonkurven RGB-Menü; Zum Beispiel auf ROT,

• Machen Sie einen Punkt in der Mitte> Ziehen Sie ihn nach oben> Das sind Ihre Halbtöne
• Ziehen Sie den Punkt nach rechts oben.> Das sind Ihre Schatten
• Ziehen Sie diesen Punkt nach links oben.> Das sind Ihre Highlights

Wenn Sie diese Punkte nach unten ziehen, ist dies das Gegenteil dieser Farben.

Ist also der Unterschied unter der Option "Helligkeit beibehalten"? Das ist ein Ja und Nein.

JA, denn sobald Sie die Option HELLIGKEIT BEHALTEN in der Farbbalance aktivieren, bleibt die vorherige Helligkeit / Helligkeit Ihres Bildes erhalten, während Sie den von Ihnen gewählten Ton anpassen.

Und NEIN, denn - das können Sie auch bei Tone Curves. Ändern Sie einfach den Mischmodus> Farbe, und Sie erhalten den gleichen Effekt.

Was bringt eine Farbbalance, wenn Sie dasselbe mit Tonkurven tun können?

♦ Dies ist nur meine Meinung, aber ich mag die Idee, eine eigene FARBEINSTELLUNG (Farbbalance) zu haben. Wenn Sie Tonkurven als Farbbalance verwenden - dann müssen Sie den Mischmodus auf Farben ändern, damit Sie den Effekt „Helligkeit beibehalten“ erhalten -, wäre dies verwirrend, wenn Sie auch separate Tonkurven für Töne haben. Ich denke, es ist besser zu organisieren, ein separates Farbanpassungswerkzeug zu haben, als es für Tonkurven zu verwenden. Wenn Sie ein separates haben, haben Sie mehr Freiheit, es zu optimieren, die Mischmodi, die Deckkraft usw. zu ändern, ohne befürchten zu müssen, die anderen Bereiche zu ruinieren .

♦ Aber ich werde nicht leugnen, dass TONE CURVES ein weitaus überlegeneres und komplexeres Anpassungswerkzeug ist

Das obige Beispiel ist eine kleine filterartige Einstellung.

Ziehen Sie die Schieberegler auf Rot und Gelb --- Warme Töne
Ziehen Sie die Schieberegler auf Cyan und Blau --- Cold Tones

Funktioniert jeweils mit Half Tone; wenn mein Bild hell ist; Markieren Sie, wenn mein Bild dunkel ist

BINARISIERUNG

Okay! Gehen wir zu Ebene> Neue Korrekturebene> Binarisierung

Aus dem Wort selbst, BINARY oder 2; Diese Einstellung verwandelt jedes Mehrtonbild in ein Zweifarbenbild.
Unabhängig von den Farben werden die dunklen Bereiche SCHWARZ und die hellen Bereiche WEISS.

Wenn Sie es verwenden, erhalten Sie einen Schwellenwert-Schieberegler. Schieben Sie es ganz nach links> Die Menge an Schwarz lässt nach. Schieben Sie es ganz nach rechts> Die Menge an Schwarz erhöht sich bis zu dem Punkt, an dem alles dunkel wird.

Wo verwende ich das?

Ich benutze dies, wenn ich die Details meiner Zeichnungen schärfen möchte.

Ich wähle einfach ein Bild aus> gehe zu Ebene> Neue Korrekturebene> Binarisierung> ändere den Schwellenwert auf den Betrag, den ich für richtig halte> ändere den Mischmodus auf Multiplizieren> Verringere die Deckkraft, um den anderen Schatten zu entsprechen> nimm vielleicht einen Radiergummi und lösche den Teile, die ich nicht brauche (Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dem MASK-Symbol befinden)

Und das ist es!

Es ist ein einfacher Effekt, ich nenne ihn meine Schattenunterstützung! Dies ändert keine Farben, sondern hilft mir bei meinen Schatten, die bei detaillierten Zeichnungen dringend benötigt werden.

GRADIENT MAP

Das ist der letzte! Gehen Sie zu Ebene> Neue Korrekturebene> Verlaufskarte.

Beim Öffnen sehen Sie die Gradationskarte über der Mitte, die Verlaufssätze auf der linken Seite und die Verlaufsoptionen auf der rechten Seite.

Gehen wir eins nach dem anderen:

• Gradationskarte (oben): Dies ist der Gradient, den Sie auswählen.
Wieder ist die linke Seite die dunkle Seite; Die rechte Seite ist die LICHTSeite.
Die letzte Farbe ganz links ist dein SCHATTEN. Die Farbe ganz rechts ist Ihre HIGHLIGHTS, die Farben in der Mitte sind Ihre HALBTONEN / MITTELTONEN.
--- Kehren Sie den Farbverlauf um und Sie kehren die Farben um.

• Verlaufssätze (unten links): Dies ist eine Spalte / Bibliothek für alle verfügbaren Verläufe. Es gibt bereits 4 verschiedene Verlaufssätze, die Sie bei Verwendung von Clip Studio Paint verwenden können. Sie können auch Ihre eigenen erstellen oder aus der CSP-Assets / Bibliothek importieren.

• Verlaufsoptionen (unten rechts): Dies sind die verfügbaren Anpassungen, die Sie an Ihren Verläufen vornehmen können, wenn Sie sie pro Farbe anpassen möchten. Sie können entweder einfach die Farben in der FARBEINSTELLUNG auswählen oder eine Pipette verwenden. Dort steht auch eine Kurve zur Verfügung, damit Sie die Farbe so genau auswählen können, wie Sie möchten.

Also, wo soll man das verwenden?
Ich benutze dies für zwei Anpassungen; Einer ist der grundlegende Tonfilter und ein anderer für das Hintergrundmischen.

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♦ Lass uns als TONFILTER gehen!

• Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ein Bild bereit haben.> Ebene> Neue Korrekturebene> Verlaufskarte> Wählen Sie die gewünschten Farbverläufe aus.> Klicken Sie auf OK wollen)> Die Deckkraft senken (ca. 24-44%) ist meine übliche Anlaufstelle.

Das ist es! Einfacher Filter

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♦ Jetzt zum HINTERGRUNDMISCHEN
* HINWEIS: Sie müssen zuerst sicherstellen, dass Hintergrund und Charakter getrennt sind.
** Ich werde die .clip-Datei dieser Anpassung am Ende des Artikels einfügen

1. Ich erstelle eine neue Ebene> Neue Korrekturebene> Verlaufskarte - Klicken Sie vor allem auf OK.
2. Stellen Sie sicher, dass die Korrekturebene (Verlaufskarte) auf dem Charakter unten auf Ebene abgeschnitten / abgeschnitten ist

3. Kehren Sie zur Korrekturschicht zurück. Doppelklicken Sie auf dieses Anpassungssymbol, um wieder auf die Verlaufskarte zuzugreifen.
4. Ändern Sie die Farben, die Ihrem Hintergrund entsprechen.
--------- Ändern Sie auf der Abstufungskarte mit einer Pipette den am weitesten links stehenden Schieberegler in die dunkelste Farbe des Hintergrunds.
--------- Ändern Sie für die Mitteltöne abhängig von der Anzahl der Schieberegler, die Sie haben / erstellen, diese in die zweitdunkelste Farbe> hell (aber nicht zu hell).
--------- Weil Sie für unser Highlight, den am weitesten rechts liegenden Schieberegler, diese Farbe auf die gleiche Farbe wie die hellste Farbe auf dem Hintergrund ändern, ABER sie noch heller machen.

5. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK> Mischmodus ändern> Multiplizieren> Deckkraft verringern (normalerweise funktionieren 33-55% gut für mich).
6. Erstellen Sie dann einfach eine neue Ebene für Ihre Highlights. STRG + Umschalt + N> Nimm einen beliebigen Pinsel> Wähle die hellste Farbe auf deinem Hintergrund, ABER mache sie heller> dann bürste einfach die Ränder deines Charakters> Ändere den Mischmodus> Hinzufügen (Leuchten)

7. Und dann bist du fertig! Wenn Sie nicht zufrieden sind, kehren Sie einfach zur Korrekturebene zurück. Doppelklicken Sie auf das Anpassungssymbol> und ändern Sie normalerweise die Schattentöne in einen viel dunkleren Farbton, um die Probleme für mich zu beheben!

Übersicht + .clip-Datei

UND DAS IST ES!
Das sind Korrekturschichten und so benutze ich sie!

Ich hoffe diese waren hilfreich! Ich ermutige euch, sie auszuprobieren und zu erkunden! Korrekturebenen + Mischmodi verleihen Ihren Zeichnungen eine ganz neue Atmosphäre! Und das ist auch sicherer zu bedienen! Sie können Ihre Rohbilder auch sicher aufbewahren, insbesondere wenn Sie Ihre Zeichnungen aktualisieren!

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.clip-Datei ist hier:

• Verlaufskarte - Hintergrundüberblendung

https://drive.google.com/file/d/1GpgivlXzfxf7tWToVW65j74FdU1JMtpc/view?usp=sharing

* Wenn Sie die Gradient Map - BG-Mischung herunterladen, versuchen Sie, den MainDude durch Ihre eigene Chara zu ersetzen. Verstecken Sie einfach die HIGHLIGHTS-Ebene (Zeichenumriss) und sehen Sie, wie die Gradient Map ~! Sie können die daran angebrachten Tonkurven absenken oder auch entfernen, wenn Sie ein dunkleres Nachtgefühl wünschen.

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Mein deviantART ist da:

https://www.deviantart.com/puto1057

Ich 'versuche' jeden Monat Provisionen zu machen und ein paar Fan-Künste zu zeichnen!
Sie können die meisten meiner Arbeiten mit Reverse Gradient und Gradient Maps sehen! * u *) /

Danke fürs Lesen!

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