Hallo!

Ich werde euch erklären, was Korrekturebenen sind und einige ihrer Anwendungen erläutern. Ich werde auch einige Beispiele zeigen, wo ich sie verwende. Ich nutze sie in all meinen Zeichnungen, sie verleihen dem Endergebnis ein völlig neues Gefühl und lassen alles miteinander verschmelzen, besonders wenn ich Hintergründe habe.

 

Sie sind einfach zu bedienen und auch sehr praktisch.

 

Das Video ist hier:

Es ist bereits mit Zeitstempeln versehen und in Segmente unterteilt!

Meine Stimme wird euch zum Fremdschämen bringen, aber ich weiß wirklich nicht, wie ich Dinge erklären soll, ohne zu sprechen. Ich hoffe, das ist erträglich.

EINFÜHRUNG – Korrekturebenen

Gehen wir zu EBENE > Neue Korrekturebene -- das sind Korrekturebenen, ihr seht, dass ihr mit den Inhalten darin bereits vertraut seid, also, was ist der Haken? Was ist der Unterschied?

 

Verwechselt Korrekturebenen NICHT mit Bearbeiten > Tonwertkorrektur --- die Inhalte sind im Grunde dieselben.

 

Alle mit Tonwertkorrekturen vorgenommenen Anpassungen sind nicht bearbeitbar! Ihr könnt nicht darauf zurückgreifen. Sie bleiben im Grunde auf eurem Bild. Es sind permanente Bearbeitungen --- es sei denn, ihr geht in eure Historie zurück und fangt von vorne an.

 

Bei Korrekturebenen wird die Anpassung zu einer Ebene. Ihr könnt darauf zurückgreifen, sie erneut bearbeiten, und sie funktioniert wie andere Ebenen. Mischmodi funktionieren darauf, ebenso Deckkraft und Auf darunterliegende Ebene beschneiden, ihr könnt sie sogar gruppieren. Wenn euch die Anpassung nicht gefällt, löscht einfach die Korrekturebene.

 

Ihr erhaltet zwei Symbole, wenn ihr Korrekturebenen verwendet

 

• Erstes Symbol (Links); Anpassungssymbol --- dies ist die von euch gewählte Anpassung. Um darauf zuzugreifen, doppelklickt einfach auf die Miniaturansicht, und ihr könnt zu eurer vorherigen Anpassung zurückkehren, ja, es speichert eure vorherigen Anpassungen.

 

• Zweites Symbol (Rechts); Masken-Miniaturansicht --- dies ist ein schlichtes weißes Symbol, das bereits an jede Korrekturebene angehängt ist, die ihr wählt. Es ist eine normale Maske; alles, was weiß ist, wird von der Korrektur beeinflusst. Nehmt einen Radiergummi und radiert die Maske weg, das entfernt die Korrektur in diesem Bereich. Wenn ihr es zurückhaben wollt, nehmt einfach einen beliebigen Pinsel, stellt sicher, dass eure Farbe auf WEISS steht, und malt es wieder darauf.

 

Denkt bitte immer daran: ANPASSUNGEN MÜSSEN NICHT DRASTISCH SEIN. Dezente Änderungen sind in Ordnung!

 

Okay? Nun, gehen wir zu den verschiedenen Korrekturebenen und ich zeige euch, wie ich sie verwende.

Helligkeit und Kontrast

Unsere erste Korrektur auf der Liste: Helligkeit und Kontrast! Dies ist die BASIS der Grundlagen des Tonwertkorrektur-Tools auf dieser Liste.

 

Gehen wir zu Ebene > Neue Korrekturebene > Helligkeit und Kontrast

ODER geht zur Ebene selbst, im Ebenen-Tab, RECHTSKLICK > Neue Korrekturebene > Helligkeit und Kontrast.

 

Ziemlich selbsterklärend.

• Helligkeit ändert die Gesamthelligkeit des Bildes.

 

• Kontrast ändert den Unterschied zwischen Hell und Dunkel. Erhöht man den Kontrast, wird Helles heller, dunkle Bereiche werden dunkler. Verringert man den Kontrast, werden alle Farben gedämpft und alles wird grau.

DENKT IMMER DARAN, WENN IHR SOLCHE REGLER BEI TONWERTKORREKTUREN HABT

 

♦ Die linke Seite ist immer der DUNKELE Bereich, die rechte Seite ist der HELLE Bereich

 

WO VERWENDE ICH HELLIGKEIT UND KONTRAST?

 

Ich verwende diese nur für grundlegende Tonwertanpassungen, besonders wenn ich etwas zu farbintensiv gemacht habe.

 

Man kann Mischmodi verwenden, aber ich mache das hier nie, denn wie gesagt, ich benutze dies für grundlegende Tonwertanpassungen. Das ist nur meine Meinung, wenn ich Mischmodi bei der Helligkeits- und Kontrastanpassung verwende, verfehlt es den Zweck dieser Anpassung – nämlich Helligkeit und Kontrast anzupassen.

 

Farbton / Sättigung / Luminanz

Okay! Als Nächstes geht ihr zu Ebene > Neue Korrekturebene > Farbton / Sättigung / Luminanz oder HSL. Dies ist das grundlegende Werkzeug für die Farbanpassung

 

• Farbton – ändert die Gesamtfarbe des Bildes

• Sättigung – ändert die Lebendigkeit/Intensität der Farben im Bild. Die linke Seite entfernt alle Farbe, die rechte Seite lässt alles knallen und ist schmerzhaft für die Augen.

• Luminanz – ändert die Gesamthelligkeit und Dunkelheit der Farbe. Wie ich bereits sagte, macht die linke Seite alles DUNKEL, die rechte Seite macht alles HELL

Ich verwende diese Anpassung für zwei Korrekturen; die eine ist die Tonwertkorrektur und die zweite ist die Farbänderung.

 

♦ FÜR TONWERTKORREKTUR

 

HSL-Korrekturebene, geben wir es zu, der Sättigungsregler ist ziemlich hart. Er macht alles hell und lebendig. Und so mische ich ihn immer, wenn ich ihn verwende, mit einem Mischmodus > Farbe

 

Das Mischen dieser Korrekturebene (wenn euer Ziel die Erhöhung der Sättigung ist) mit diesem Mischmodus mildert die Farbintensität ab, ihr könnt sie auch mit anderen Mischmodi mischen, manchmal sind Weiches Licht und Ineinanderkopieren meine Favoriten.

 

 

♦ FÜR FARBÄNDERUNG

 

Jeder ist mit dem Farbtonregler vertraut, aber ihn allein zu verwenden ist eigentlich ziemlich flach. Farben ändern = ihr ändert auch die Farbe der Schatten. Wenn ich diese Art von Anpassung vornehme, mische ich sie auch mit dem Mischmodus > Farbe; dies nimmt die Schatten/dunklen Bereiche auf, während ich versuche, die von mir gewählte Farbe beizubehalten. Und dann KLICKE ich einfach AUF DAS MASKEN-SYMBOL > Nehme einen Radiergummi > Radiere die Teile weg, die ich nicht brauche.

 

Und TAA-DAA~! Es ist fertig! Selbst wenn ihr die Farbe ändert; Doppelklickt auf das Anpassungssymbol > Verschiebt den Regler auf den Farbton, den ihr bevorzugt, die Schatten werden vermischt!

TONWERTREDUKTION

Diese Anpassung reduziert die Farben eurer Zeichnungen, das war's!

Also, wo verwende ich das?

 

Ich benutze diese Einstellung eigentlich selten, weil sie einen stilisierten Effekt eines POSTERS erzeugt, wie diese Vintage-Poster, die nur 3-4 Farben haben, oder ein 8-Bit-Bild (ich spreche von Bit pro Pixel und NICHT von Bit pro Kanal), das nur 256 Farben hat, während normale Bilder heutzutage 24-Bit-Bilder oder 16 Millionen Farben sind.

 

Aber ihr könnt dies verwenden, wenn ihr euren Zeichnungen ein anderes Gefühl verleihen wollt. Für mich würde dieser Effekt auf Webtoon-/Manhua-Panels einzigartig aussehen.

VERLAUF UMKEHREN

Ich liebe diese Anpassung. Sie funktioniert so gut für mich, weil ich gedeckte Farben liebe.

 

Nehmen wir unser Bild, dann gehen wir zu EBENE > Neue Korrekturebene > Verlauf umkehren

und ta-da! Ihr kehrt die Farben eurer Zeichnung um!

 

Ich verwende dies als TONWERTKORREKTUR, glaubt es oder nicht!

 

Ändert den Mischmodus entweder auf Weiches Licht, Schein abwedeln oder Ineinanderkopieren > Verringert die Deckkraft > und BOOM!

 

Diese Anpassung hilft mir, die Farben auszugleichen, besonders wenn ich dunkle Farben verwende, und sie verleiht mir Anime-Vibes.

 

Denkt immer daran, egal wie farbenfroh euer Lieblings-Anime ist, zoomt heran > verwendet eine Pipette für diese Farben > die Farben sind gedeckt und nicht übersättigt. Anime verwenden keine übersättigten Farben.

 

TONWERTKORREKTUR UND GRADATIONSKURVEN

Ich habe diese beiden zusammengefasst, weil sie SICH ZIEMLICH ÄHNELN.

 

♦ Gehen wir zuerst zur TONWERTKORREKTUR.

Wie ich bereits sagte, ist alles auf der linken Seite die dunkle Seite, alles auf der rechten Seite die helle Seite.

 

• Eingabebereich | Histogrammbereich – Der linke Regler steuert die Schatten | Der mittlere Regler steuert die Mitteltöne / Halbtöne | Der rechte Regler steuert die Lichter

 

• Ausgabe – Zieht den linken Regler nach rechts > Alles wird weiß | Zieht den rechten Regler nach links > Alles wird dunkel

 

• Dasselbe gilt für den RGB-Tab > der einzige Unterschied ist, dass der rote Tab die Rot-/Cyan-Töne steuert, der grüne Tab die Grün-/Magenta-Töne und der blaue Tab die Blau-/Gelb-Töne – aber eure Hauptanpassungen sind immer noch an den Schatten, Lichtern und Halbtönen.

 

♦ Kommen wir nun zu den GRADATIONSKURVEN

 

WUSSTET IHR SCHON, dass alles auf der linken Seite die dunkle Seite ist, alles auf der rechten Seite die helle Seite?!

 

Schauen wir uns nun dieses Histogramm hier an! Wir erhalten eine Kurve, die sich über unser Diagramm zieht, wenn wir darunter schauen.

 

EINGABE ist unten beschriftet, AUSGABE ist seitlich beschriftet.

 

• Das bedeutet, DASS DIESE KURVE unsere Schatten, Mitteltöne und Lichter darstellt.

Wenn wir einen Punkt erstellen und ihn nach links ziehen > Das sind unsere Schatten.

Zieht ihn ganz nach rechts > Das sind unsere Lichter.

Zieht ihn zur Mitte, nach oben oder unten > Das sind unsere Mitteltöne / Halbtöne.

 

• DIE ENDPUNKTE der Kurve stellen die AUSGABE oder die Gesamthelligkeit des Bildes dar.

Der Punkt oben rechts stellt HELL dar > Zieht ihn nach unten > Alles wird dunkel

Der Punkt unten links stellt DUNKEL dar > Zieht ihn nach oben > Alles wird weiß.

 

• Das RGB-Menü funktioniert ebenfalls gleich. Roter Tab ist Rot oben/Cyan unten. Grüner Tab ist Grün oben/Magenta unten. Und Blauer Tab ist Blau oben/Gelb unten.

 

Im Großen und Ganzen.... SIND SIE ZIEMLICH GLEICH.

 

Die einfachste Erklärung ist, dass alles, was ihr in der Tonwertkorrektur tun könnt, auch mit Gradationskurven möglich ist, aber es gibt Dinge in Gradationskurven, die ihr in der Tonwertkorrektur nicht tun könnt.

 

♦ Die Tonwertkorrektur ist eine grundlegende Tonbearbeitung. Sie ermöglicht es euch, Schatten, Mitteltöne, Lichter, die AUSGABE-Regler und das RGB-Menü zu bearbeiten – und das war's. Ich sage nicht, dass dies schlecht ist. Diese Korrektur ist der einfache Modus und ich verwende sie immer noch täglich in meinen Zeichnungen, wenn ich einfache Anpassungen vornehmen möchte, ist dies der Schlüssel, kein Ärger und einfach zu bedienen.

 

♦ Bei den Gradationskurven. Sie ermöglicht es euch, Schatten, Mitteltöne und Lichter zu bearbeiten, WÄHREND ihr weitere Punkte zwischen diesen drei Haupttönen hinzufügt. Stellt euch vor, ihr habt einen Lichtpunkt und erstellt dann einen weiteren Punkt darüber, aber tiefer; das könnt ihr in der Tonwertkorrektur nicht tun. Dasselbe gilt für den RGB-Tab. Diese Anpassung ist ziemlich komplex, liefert aber fantastische Ergebnisse, wenn ihr sie beherrscht.

 

Der einzige Rat, den ich geben kann, wenn ihr Gradationskurven verwendet: Zögert nicht, viele Punkte zu setzen. Wenn euch der von euch erstellte Punkt nicht gefällt, klickt auf den Punkt und ZIEHT ihn außerhalb des Histogramms, dann fahrt einfach fort.

 

FARBABGLEICH

Diese Anpassung ist wie die detailliertere Version von Farbton/Sättigung/Luminanz (HSL)

 

Gehen wir zu Ebene > Neue Korrekturebene > Farbabgleich

Ignorieren wir die Option „Helligkeit beibehalten“ vorerst, ich werde sie später erklären.

 

Beim Öffnen seht ihr die 3 Primärfarben auf der linken Seite: Rot, Grün und Blau; und auf der gegenüberliegenden Seite ist Cyan, Magenta und Gelb.

Denkt immer daran, das Gegenteil von RGB ist CMYK.

 

Unter dem Farbverlaufsabgleich befindet sich der Schatten-Tab; arbeitet mit den dunklen Bereichen, der Mitteltöne-Tab; arbeitet mit den mittleren Tönen und der Lichter-Tab; arbeitet mit dem hellsten Bereich – konzentriert sich aber immer noch auf die Anpassung der oben genannten Farben.

 

Erinnert ihr euch an das vorherige Thema?

DIES IST TATSÄCHLICH DASSELBE WIE GRADATIONSKURVEN

 

Im RGB-Menü der Gradationskurven; zum Beispiel bei ROT,

• Erstellt einen Punkt in der Mitte > Zieht ihn nach oben > Das sind eure Mitteltöne

• Zieht den Punkt nach oben rechts > Das sind eure Schatten

• Zieht diesen Punkt nach oben links > Das sind eure Lichter

 

Wenn ihr diese Punkte nach unten zieht, ist das das Gegenteil dieser Farben.

 

Also, ist der Unterschied unter der Option „Helligkeit beibehalten“? Das ist ein Ja und Nein.

 

JA, weil – sobald die Option „HELLIGKEIT BEIBEHALTEN“ beim Farbabgleich aktiviert ist, behält dies die vorherige Luminanz/Helligkeit eures Bildes bei, während ihr weiterhin den von euch gewählten Ton anpasst.

 

Und NEIN, weil – ihr dies auch bei Gradationskurven tun könnt. Ändert einfach den Mischmodus auf > Farbe, und ihr erhaltet denselben Effekt.

 

Was ist also der Sinn des Farbabgleichs, wenn man dasselbe mit Gradationskurven tun kann?

 

♦ Das ist nur meine Meinung, aber ich mag die Idee sehr, eine eigene FARBANPASSUNG (Farbabgleich) zu haben. Wenn ihr Gradationskurven als Farbabgleich verwendet – dann müsst ihr den Mischmodus auf Farben ändern, nur damit ihr den Effekt „Helligkeit beibehalten“ erhaltet – das wäre verwirrend, wenn ihr auch separate Gradationskurven für Tonwerte habt. Ich denke, es ist übersichtlicher, ein separates Farbanpassungswerkzeug zu haben, anstatt es in Gradationskurven zu tun – ein separates gibt euch mehr Freiheit, es zu optimieren, die Mischmodi, Deckkraft usw. zu ändern, ohne Angst haben zu müssen, andere Bereiche zu ruinieren.

 

♦ Aber ich werde nicht leugnen, dass GRADATIONSKURVEN ein weitaus überlegeneres und komplexeres Anpassungswerkzeug sind.

Das obige Beispiel ist eine kleine filterähnliche Anpassung.

 

Die Regler auf Rot und Gelb ziehen --- Warme Töne

Die Regler auf Cyan und Blau ziehen --- Kalte Töne

 

Funktioniert jeweils mit Mitteltönen; wenn mein Bild hell ist; Lichtern, wenn mein Bild dunkel ist.

BINARISIERUNG

Okay! Gehen wir zu Ebene > Neue Korrekturebene > Binarisierung

 

Vom Wort selbst, BINÄR oder 2; diese Anpassung verwandelt jedes Mehrtonbild in ein Zweifarbenbild.

Unabhängig von den Farben, verwandelt dies die dunklen Bereiche in SCHWARZ und die hellen Bereiche in WEISS.

 

Wenn ihr es verwendet, erhaltet ihr einen Schwellenwertregler. Schiebt ihn ganz nach links > Der Schwarzanteil nimmt ab. Schiebt ihn ganz nach rechts > Der Schwarzanteil erhöht sich bis zu dem Punkt, an dem alles dunkel wird.

 

Also, wo verwende ich das?

 

Ich verwende dies, wenn ich die Details meiner Zeichnungen schärfen möchte.

 

Ich wähle einfach ein Bild aus > gehe zu Ebene > Neue Korrekturebene > Binarisierung > ändere den Schwellenwert auf den von mir als passend empfundenen Wert > ändere den Mischmodus auf Multiplizieren > senke die Deckkraft, um sie an die anderen Schatten anzupassen > nehme vielleicht einen Radiergummi und radiere die Teile weg, die ich nicht brauche (Stellt sicher, dass ihr auf dem MASKEN-Symbol seid)

 

Und DAS WAR'S!

 

Es ist ein einfacher Effekt, ich nenne es meine Schattenunterstützung! Dies ändert keine Farben, sondern hilft mir bei meinen Schatten, was bei detaillierten Zeichnungen sehr wichtig ist.

VERLAUFSZUORDNUNG

Das ist die Letzte! Geht zu Ebene > Neue Korrekturebene > Verlaufszuordnung.

Beim Öffnen seht ihr die Gradationskarte oben in der Mitte, die Verlaufssätze auf der linken Seite und die Verlaufsoptionen auf der rechten Seite.

 

Gehen wir eins nach dem anderen durch:

 

• Gradationskarte (oben): Dies ist der von euch gewählte Verlauf.

Auch hier ist die linke Seite die DUNKELE Seite; die rechte Seite ist die HELLE Seite.

Die letzte Farbe ganz links ist euer SCHATTEN. Die Farbe ganz rechts sind eure LICHTER, die Farben in der Mitte sind eure MITTELTÖNE / HALBTÖNE.

--- Kehrt den Verlauf um und ihr kehrt die Farben um.

 

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♦ Gehen wir als TONFILTER!

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♦ Nun zum HINTERGRUND-BLENDEN

*HINWEIS: Ihr müsst zuerst sicherstellen, dass euer Hintergrund und euer Charakter getrennt sind.

** Ich werde die .clip-Datei dieser Anpassung am Ende des Artikels beifügen

 

1. Ich erstelle eine neue Ebene > Neue Korrekturebene > Verlaufszuordnung – bevor ihr etwas anderes tut, klickt auf OK.

2. Stellt sicher, dass die Korrekturebene (Verlaufszuordnung) auf dem Charakter auf die darunterliegende Ebene beschnitten/auf darunterliegende Ebene geclippt ist.

 

3. Geht zurück zur Korrekturebene. Doppelklickt auf das Anpassungssymbol, um wieder auf die Verlaufszuordnung zuzugreifen.

4. Ändert die Farben, die denen eures Hintergrunds entsprechen.

--------- Auf der Gradationskarte ändert ihr mit dem Pipettenwerkzeug den ganz LINKEN Regler auf die dunkelste Farbe des Hintergrunds.

--------- Für die Mitteltöne, je nachdem, wie viele Regler ihr habt/erstellt, ändert diese auf die zweitdunkelste Farbe > wird heller (aber nicht zu hell)

--------- Denn für unser Highlight, den ganz RECHTEN Regler, ändert diesen auf dieselbe Farbe wie die hellste Farbe im Hintergrund, ABER macht sie noch heller.

5. Wenn ihr fertig seid, klickt auf OK > Ändert den Mischmodus > Multiplizieren > Senkt die Deckkraft (normalerweise funktionieren 33-55% gut für mich)

6. Dann erstellt einfach eine neue Ebene für eure Lichter. STRG + Umschalt + N > Nehmt einen beliebigen Pinsel > Wählt die hellste Farbe auf eurem Hintergrund, ABER macht sie heller > dann malt einfach an den Rändern eures Charakters > Ändert den Mischmodus > Hinzufügen (Glanz)

 

7. Und dann seid ihr fertig! Wenn ihr unzufrieden seid, geht einfach zurück zur Korrekturebene. Doppelklickt auf das Anpassungssymbol > und normalerweise behebt das Ändern der Schattentöne in einen viel dunkleren Farbton die Dinge für mich!

Übersicht + .clip-Datei

----------------------------Die .clip-Datei ist hier:

• Verlaufszuordnung - Hintergrund-Blending