Nubes para colorear

Me gusta usar este pastel de aceite para rellenar la forma general de las nubes. ¡Es excelente para pintar cielos e incluso cristales! Gran textura

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Presione ligeramente para crear nubes más pequeñas y manchas. Usa el blanco para crear una capa base para nuestras nubes.

Crea una capa encima de la capa de nubes blancas. Utilice el clip en la capa debajo de la función. Luego use el pastel al óleo para completar el volumen general y la forma de la nube con un azul claro.

Con el pastel al óleo continúan difuminando y difuminando. No te preocupes por salir de las líneas. La función de capa de clip asegura que todo en esa capa recortada permanezca dentro del área de la capa inferior.

Refine el volumen de la nube con un borrador duro o un borrador amasado y una presión más fuerte de su pastel al óleo, luego use esta licuadora cuadrada de bella textura para mezclar las formas. Enlace a licuadora cuadrada:

Marcador cuadrado T / licuadora

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El borrador amasado se encuentra dentro de su herramienta de borrador como una subherramienta básica.

Para el resto del fondo, uso el pastel al óleo para obtener la forma de las nubes y el borrador amasado para hacer las nubes más pictóricas. A continuación se muestra el efecto de la herramienta de borrador amasado.

Para adaptarse a la atmósfera pinté montañas de baja saturación azul en el fondo más lejano.

Para continuar con el desarrollo de mis capas, usaré un tono de verde diferente para diversificar el tono de nuestro césped.

 

Cada vez que hagas esto considera usar una nueva capa. Use el clip en la capa debajo de la función para asegurarse de que permanezca en la parte superior y dentro de la capa deseada.

 

Repito este proceso para el resto de mis objetos.

Capas de corrección

Considera usar capas de corrección para mejorar tu atmósfera.

 

De acuerdo con las reglas de la perspectiva atmosférica, cuanto más lejos esté el objeto del espectador, más se desplazará su color hacia el color de fondo. Nuestro fondo de hoy es un cielo azul, por lo que cambiaré su saturación para transmitir su distancia en la pintura.

Creando Cristales

Para este fondo, quiero objetos que sean detallados y legibles, pero no demasiado realistas para que se sientan fuera de lugar en este entorno estilizado. Por esta razón usaré mi método de pintura para pintar cristales.

 

El siguiente .gif muestra mi proceso.

1. Use un degradado para rellenar el color base del cristal. Utilicé el gradiente del cielo del mediodía.

 

2. Pintar las facetas del cristal con blanco. Para hacer esto, uso la densa acuarela y establezco su densidad en 15 para capturar la sensación brillante y translúcida de los cristales.

 

3. Usa nuevamente la acuarela de densidad reducida pero con un color diferente y más oscuro.

 

4. Crea una nueva capa para sujetar encima del cristal. Usa tu pastel al óleo para bloquear las formas de las facetas de cristal. Afina las facetas con un borrador duro.

5. Una vez que esté satisfecho, utilice el borrador suave para aclarar las marcas de pastel de aceite. También considere usar el pincel de fusión cuadrado. Baja la opacidad también si lo deseas.

 

 

6.Finalmente establezca esa capa de pastel al óleo a quemado lineal. Esto crea un efecto maravillosamente cristalino.

 

7. Creando un efecto brillante: Crea una nueva capa. No recorte esta capa a las capas de cristal. Establece el modo de esta capa para superponerse. Use un juego de aerógrafo para un tamaño grande y rocíelo con un color claro de su elección. ¡Y hecho! Has creado cristales brillantes como se muestra en el encabezado .gif.

Creando Sombras

La forma más fácil de crear sombras es multiplicar las capas. Usa un color claro para hacer sombras en capas múltiples. Considera usar un poco de tono para transmitir el estado de ánimo de tu obra de arte.

Para ahorrar tiempo en hacer sombras:

1. Vaya a la capa de trabajo en línea y use la herramienta de selección automática para seleccionar la forma del objeto que desea sombrear.

2. Haz una nueva capa configurándola para multiplicar.

3. Rellene su selección con un color claro.

4. Dale la vuelta a la sombra y transformala para que se ajuste al entorno.

¡Continúa creando sombras para el resto de tu entorno y listo! Recomiendo usar una herramienta de lápiz como el G-Pen para rellenar esas sombras con colores sólidos y multiplicar capas.

 

Un último consejo:

1. Vuelve a tu carpeta de trabajo en línea.

2. Bloquee los píxeles transparentes en todas sus capas de líneas de trabajo.

3. ¡Pinta sobre tus líneas con nuevos colores! (debido a que los píxeles transparentes están bloqueados, solo se modificarán los colores de las líneas).

 

¡Gracias por leer este tutorial! Espero que lo hayan disfrutado.