✽ Introducción ✽

¡Hola!

Mi nombre es Teddy Lemon. Soy creador desde hace mucho tiempo en Webtoon Canvas y usuario de Clip Studio Paint Pro. ( ´ ω ` )

 

¡Descargo de responsabilidad! Esta es la primera vez que hago un tutorial, pero haré todo lo posible para explicar el proceso del cómic desde mi flujo de trabajo habitual. Este tutorial también es apto para principiantes. Cubriremos casi todos los pasos de principio a fin. Los creadores experimentados pueden echar un vistazo, ya que también compartiré trucos que quizás ya conozcas o no.

 

Seguiré muchos de los pasos. Así que siéntete libre de saltar a la sección de temas que más te interese.

 

¡También puede ver la versión en video en el enlace de arriba si lo prefiere!

 

✽ Goles ✽

Este es el primer paso que muchos ya saben.

Nuestros ideales están aquí, inspiración, motivación y el pensamiento inicial de - "Quiero hacer un cómic".

 

Por muy diferentes que sean nuestros objetivos, que sea para la superación personal, buscando compartir historias, o incluso para ganar dinero. Este es un buen punto de partida para la mayoría de nosotros.

 

Cuando comencé a hacer historietas fue por impulso. Me dirigí directamente a él sin planes y no tenía idea de lo que me deparaba el futuro. No creo que haya sido algo malo, no me arrepiento. He aprendido mucho que los cómics son un trabajo muy tedioso. Basado en mis años de experiencia, aquí están las cosas que debe considerar al hacer su webtoon.

 

✧ Devoción. ¿Cuántas horas, días estás dispuesto a dar y trabajar en tu cómic?

✧ Gestión del tiempo.

✧ Horario. ¿Cuántos capítulos planeas publicar? ¿Subirás semanalmente? ¿mensual?

✧ Una historia más corta puede ser ideal si es tu primera vez. Es mejor acumular experiencia de primera mano.

✧ SIEMPRE tenga episodios intermedios hechos de antemano. Si tiene un horario de publicación y necesita un descanso, esto será útil.

 

Por último, mi consejo favorito: trabaje más inteligentemente, no más duro.

✽ Escritura ✽

La escritura es uno de los puntos más cruciales en los cómics. El arte también puede ser un aspecto importante, pero la historia es lo que insta a los lectores a quedarse y mantener vivos a sus personajes.

 

Admito que escribir historias no es mi fuerte, todavía tengo mucho que mejorar, así que no voy a profundizar mucho en esto.

 

Diseñar la trama y la base básica es lo más importante, ya que es el brote que crece a partir de la idea "inicial" de la historia. Luego viene después de los antecedentes de tu personaje, la construcción del mundo, los arcos, etc., que se necesitan. Primero planifica y organiza los eventos importantes de tu historia.

 

Esta puede ser una de las maneras de ejercitar su trama:

✧ Haz una línea de tiempo básica que consista en el comienzo, la mitad y el final de tu cómic.

✧ Marque los puntos secundarios principales que se dirigirían lentamente hacia una de las líneas de tiempo importantes.

✧ Agregue también las transiciones, los pequeños eventos que suceden entre los puntos secundarios.

 

Tener una historia completa sería ideal y sería una buena referencia a medida que avanza el cómic.

 

Pero si eres como yo, que no puede esperar para empezar, no hay necesidad de entrar en demasiados detalles. Porque siempre que tenga los puntos principales escritos, es suficiente para darse una idea de hacia dónde se dirige la historia.

 

✦ Guión ✦

 

Los guiones no necesitan verse bonitos siempre y cuando entiendas el contexto.

Excepto si trabaja con otra persona, sea un buen compañero de equipo y trate de ser más organizado.

 

Cuando tengo ideas, simplemente las escribo en una aplicación de teléfono. Aquí hay una muestra de la mía:

(Está bien, es un poco desordenado).

Una de las cosas que tienden a hacer los cómics (bueno, supongo que las historias en general) es planificar y pulir con entusiasmo los primeros capítulos. Piense en ello como un pez y un anzuelo. Haga que sus capítulos de introducción sean lo suficientemente interesantes como para cautivar a los lectores y atraerlos. Es por eso que los primeros capítulos siempre tienen mucha importancia. Coloque un impacto de "boom" para que los lectores sientan curiosidad sobre lo que sucederá a continuación.

✽ Diseño de personajes ✽

 

¡Ten en cuenta que dibujarás a tu personaje varias veces! Tener un diseño de personajes demasiado complicado no sería ideal, ya que te llevará mucho tiempo dibujarlos en cada panel. (A menos que estés en un equipo, supongo. La villana isekai webtoons la respeto (″ ロ ゛))

 

Es por eso que en los cómics, los personajes y el estilo artístico a menudo se simplifican.

 

Haz hojas de referencia de personajes, ya que a menudo volverás a consultarlas. Especialmente si llevas demasiado tiempo de vacaciones y te olvidas de dibujar. (o tal vez solo soy yo)

Recomiendo mucho dibujar múltiples ángulos de cabeza de tu personaje. Confía en mí, ahorra un montón de tiempo.

 

Aquí le mostramos cómo acceder fácilmente a los ángulos de la cabeza que ha dibujado:

 

✦ Prepare un boceto o una versión rayada de los ángulos de la cabeza que necesita. Asegúrese de que estén en sus propias capas respectivas y tengan el nombre correcto.

✦ A continuación, vaya a la pestaña [Materiales] y haga clic derecho para crear una [Nueva carpeta].

✦ Ahora todo lo que tiene que hacer es arrastrar las capas individuales a la [Nueva carpeta] para convertirla en un Material.

 

Puedes hacer esta misma técnica con cualquier cosa que quieras convertir como Materiales.

 

Ahora, cada vez que su muñeca está a punto de morir, ¡simplemente puede arrastrar el dibujo prefabricado de antes y usarlo para ahorrarle tiempo y su vida! Depende de ti cómo usarlo. Traza o conéctalo a un cuerpo sin cabeza que ya hayas dibujado antes.

✽ Formato cómic ✽

Consulte los requisitos de Webtoon. Su tamaño máximo por página es de 800x1280px.

Vayamos a él y abramos su CSP.

 

✦ Vaya a [Archivo] > [Nuevo]. Elija el formato de proyecto [Webtoon] y desplácese hacia abajo a través de [Presets] y haga clic en el tamaño de webtoon deseado.

Lo mejor es elegir un tamaño superior a 800w px, el tamaño es demasiado pequeño si desea que su arte se vea nítido y suave. No se preocupe por eso más tarde porque [Exportar] puede cambiar el tamaño de su lienzo de nuevo.

 

Personalmente, me gusta usar 2000x20000px con 350dpi (350 es lo suficientemente bueno para imprimir).

La altura no importa ya que podría dividirse más adelante.

 

✦ Si tiene un tamaño personalizado como yo que usará con frecuencia, guárdelo como [Preestablecido] simplemente presionando el botón con la pequeña flecha al costado.

✽ Plantilla de capa ✽

¡Cree una plantilla de capa para sus futuros episodios y no necesita repetir y cambiar el nombre de las mismas capas una y otra vez!

 

✦ Haz un nuevo Proyecto Canvas, no importa de qué tipo. [Archivo] > [Nuevo]

✦ Dirígete a la pestaña Capas y comienza a crear las carpetas y capas que desees. También puede agregar color a la capa haciendo clic en el botón rodeado.

✦ A continuación, asegúrese de eliminar cualquier capa que no necesite, como la capa [Papel] en la parte inferior.

✦ Ahora que lo ha creado todo, diríjase a [Editar] > [Registrarse] > [Plantilla] y elija dónde desea guardar su plantilla de capa.

Ahora puede simplemente arrastrar y soltar su plantilla a la pestaña [Capa] cada vez que comience un nuevo episodio.

✽ Guión gráfico ✽

¡Es hora de sacar tu guión y hacer algunos bocetos!

 

Cuando esbozo mi guión gráfico, generalmente uso un tipo diferente de tamaño de lienzo. Es más fácil para mí simplemente compilarlos primero en lugar de hacerlo página por página. Uso un tamaño como 500x50000px o un tamaño de ancho aún menor. Pero iremos con el tamaño habitual para este tutorial.

 

✧ No hay necesidad de hacer que su guión gráfico se vea bien, incluso simples hombres de palo o una ameba están bien. Lo importante es esbozar tu idea de la ubicación y los diálogos del personaje.

 

✧ Planifica dónde se colocarán las burbujas de diálogo, no querrás que parte de tu trabajo artístico se cubra bajo una burbuja.

✧ A diferencia del manga y las páginas de cómics habituales, los webtoons tienen una forma diferente de fluir con la que puedes jugar. Por ejemplo, el ritmo de sus viñetas le brinda el tipo de tensión y el efecto dramático que desea retratar. Además de permitirte jugar con las transiciones de escena.

✽ Bosquejo ✽

Hay momentos en los que preferiría omitir el proceso de boceto y simplemente dirigirme directamente al arte lineal. Ahorra tiempo y también sirve como una buena práctica para desafiar mis habilidades.

 

✦ Color de capa ✦

 

✧ Vaya a la pestaña [Propiedad de capa] y seleccione [Color de capa].

✧ Esto cambiará la capa que ha seleccionado a un azul predeterminado. A menudo hago esto cuando empiezo a dibujar o dibujar líneas para diferenciar más claramente la capa en la que estoy trabajando actualmente de la siguiente.

✦ Modelos 3D ✦

✧ ¡Un sabor de vida cuando tus habilidades anatómicas están en artblock!

✧ Puede usar los modelos predeterminados y ajustar fácilmente las proporciones del cuerpo, haciendo coincidir su oc.

✧ Puede editar el modelo para lograr la pose que desee o puede obtenerlo de la tienda de activos, o usar el [Pose Scanner].

 

✦ GS primero ✦

 

✧ Hay ocasiones en las que puede necesitar colocar su fondo primero en un panel. Imagina que ya has dibujado un personaje, coloreado y todo, pero parece que no puedes encontrar la perspectiva de bg correcta, por lo tanto, la lucha. Esto es especialmente cierto con las escenas de cuerpo completo, por lo que es posible que deba estar más preparado de antemano. No querrías que tu personaje se viera fuera de lugar como este aquí.

✽ Paneles ✽

¡Es hora de empezar a hacer cajas!

 

✧ Uso la herramienta [Borde del marco] a menudo. Crea automáticamente una máscara para sus paneles. De esta manera, cualquier arte lineal no pasará por la línea exterior.

 

✧ Esta es mi configuración, en [cómo agregar] tengo seleccionado [agregar a la carpeta seleccionada]. Entonces, todo el panel que creo está solo en una carpeta.

✧ Si planea imprimir su cómic o simplemente lo prefiere organizado para mover fácilmente los paneles,

La selección [Crear una nueva carpeta] puede ser su elección.

 

✧ La forma de los paneles también determina el estado de ánimo de la escena.

Como las escenas de acción, por ejemplo. Añade personalidad a tus monturas.

✧ Incluso puedes hacer que un personaje salga de un panel.

✧ O simplemente no poner nada en absoluto.

✽ Arte lineal ✽

Solía pensar que el lineart siempre debería verse limpio y ordenado, así que odiaba el proceso por el tiempo que lleva. Pero al final realmente depende del artista y su estilo artístico.

 

¿Y qué si mis líneas están desordenadas? Ya que somos solo yo, yo y yo, ¡me permitiré sufrir con los pisos y dejaré que el sombreado de color lleve el arte! ᕕ( ᐛ )ᕗ

 

Pero en la mayoría de los casos, estoy de acuerdo en que el arte lineal debe verse limpio para que el resto del proceso pueda realizarse sin problemas.

 

✦ Herramienta Pluma ✦

 

✧ La mayoría de los artistas usan la herramienta g-pen como su lápiz lineal predeterminado. En mi caso, por lo general me gusta usar el tipo con textura rugosa, aunque me gusta probar nuevos bolígrafos y cambiar herramientas que provocan cambios evidentes en el arte. ;;

✧ Asegúrate de que tu bolígrafo de arte lineal sea algo con lo que te sientas feliz y cómodo, lo usarás mucho.

 

✦ Capa vectorial ✦

 

✧ ¡Esto es genial para el arte lineal! La resolución se mantendrá incluso si la escala a un tamaño más grande o más pequeño. Puede editar si tiene un error, pero personalmente, prefiero usar el [Borrador de vectores], que facilita la eliminación de líneas.

✦ Grosor de línea ✦

✧ Use la herramienta [Línea correcta] para darle peso a su arte lineal y hacer que su dibujo sea más tridimensional. Úselo en las esquinas de su dibujo donde la sombra se forma más fácilmente. También uso esto para corregir errores si hice una línea demasiado gruesa o delgada.

✦ Herramienta Licuar ✦

✧ ¿Tienes problemas y es difícil arreglar tu dibujo? La herramienta de licuar puede reajustar sus líneas a su preferencia. Pero no puede usar esto en una [capa vectorial], así que asegúrese de [Rasterizarla] haciendo clic derecho en la capa.

✽ Pisos ✽

Hay muchas maneras de guardar su paleta de colores en Clip Studio Paint.

Los dos métodos que más utilizo son el [Conjunto de colores] y la [Vista secundaria]. Puede acceder a ellos desde el menú [Ventana].

 

✦ Conjunto de colores ✦

✧ Ya cuenta con una amplia gama de colores dispuestos y expuestos para su picking. También puede crear su propio conjunto y agregarlo a su paleta de colores.

 

 

✦ Vista secundaria ✦

✧ Sub View es muy útil cuando se trata de tomar colores directamente de otro archivo o imagen. La hoja de referencia de tu personaje será útil aquí. Cuando pasa el cursor sobre él, automáticamente se convierte en una herramienta de cuentagotas para su conveniencia. No solo podría servir como su paleta de colores, sino que también puede mostrar sus imágenes de referencia aquí para su uso.

 

Utilizo dos herramientas para rellenar los colores base: la herramienta predeterminada [Relleno de cubeta] y mi heladero favorito.

La herramienta del hombre helado es realmente genial porque colorea incluso debajo de tu línea de arte y cubre la mayoría de los rincones diminutos de tus dibujos.

 

Aquí está cómo usarlo:

✦ Configure su capa/carpeta Line Art como [Capa de referencia]. Asegúrese de que la herramienta que usará también esté configurada en la capa de referencia. Esta técnica le permite solo rellenar o dibujar en la capa específica referida.

 

✦ Ahora siéntase libre de colocar sus pisos en sus diferentes capas de color.

 

A veces, agrego otro paso adicional aquí para asegurarme de que cada dibujo se llene correctamente sin espacios vacíos.

 

✦ Cree una [Nueva capa] encima de su carpeta de colores y recórtela.

 

✦ Use una herramienta de cubo o cualquier degradado con color oscuro y rellénelo.

 

✦ Ahora puedes volver a revisar y ver más fácilmente las áreas vacías. Como aquí, pude ver que me perdí un par de curvas.

✽ Representación de color ✽

✦ Herramienta de relleno de lazo ✦

✧ Recomiendo usar esta herramienta para colorear, me resulta más fácil de usar y ahorra tiempo. Pero puede ser más adecuado para un estilo de sombreado más simple.

Cada artista tiene un estilo diferente de sombrear su arte. Para mi proceso:

✧ Uso [Alpha Lock] en las capas de mi piel y cabello.

✧ Para la ropa, la coloco dentro de una carpeta y creo una capa de modo de fusión [Multiplicar] arriba. Mis capas de tela a menudo están separadas, por ejemplo, camisa, pantalones, etc. Entonces, si necesito colorear solo una parte de la ropa, simplemente hago clic con el botón derecho en la capa y selecciono [Crear selección]. Esto crea una selección solo de las partes dibujadas de la capa actual.

 

 

✽ Fondo ✽

 

✦ Modelos 3D BG ✦

✧ Probablemente ya lo sepa, los fondos en 3D son una de las formas que requieren menos tiempo para ayudar a acelerar su trabajo. Consulte la tienda de activos y los modelos 3D predeterminados en el programa, así como Acon3D, que vende una gran cantidad de buenos diseños diferentes.

✧ Es posible que desee aprender a usar programas 3D si prefiere ahorrar (como yo). Recomiendo SketchUp, Blender y hd3d para crear fondos.

 

✦ BG prefabricado ✦

✧ Hay muchos fondos predeterminados predeterminados en la pestaña [Materiales]. Desde aulas escolares hasta lindos patrones, simplemente puede arrastrar y soltar para usarlos.

 

✧ No olvides que también puedes hacer tus propios fondos si prefieres la originalidad.

Conviértalos en materiales yendo a [Editar] > [Registrar material] > [Imagen].

Marque la [Operación de pegar] cómo le gustaría que fuera cuando se coloca en su lienzo.

✦ Acento ✦

Desea que sus personajes se destaquen y guíen los ojos de su lector. ¡Desenfoque el bg!

 

✧ Seleccione la capa BG que desea desenfocar. [Filtro] > [Desenfoque] > [Desenfoque gaussiano] ✧ Me gusta ubicar la [Fuerza] alrededor de 20-30.00. Eso depende de tu preferencia.

 

✦ Aquí hay otra forma de separar tu personaje del BG.

 

✧ Cree [Nueva capa] sobre su capa BG y cambie el Modo de fusión a [Pantalla] o [Agregar brillo].

 

✧ Elige un color blanco o claro y usa un pincel [Airspray] justo detrás de la cabeza de tu personaje. Si es de cuerpo completo, continúe y rocíe ligeramente la mayor parte. Es un cambio sutil, pero en general hace el trabajo.

✦ También puedes hacer que tu personaje brille con este proceso:

 

✧ Crea una capa duplicada de tu personaje, incluyendo el dibujo lineal y el color. Combínalos y colócalos debajo de la capa del personaje original.

 

✧ Vaya a la pestaña [Propiedad de capa] y seleccione [Color de capa]. Seleccione la primera casilla y cambie el color azul predeterminado a blanco. Ahora seleccione [Efecto de borde] también y determine el rango de su brillo. Luego haga clic derecho y [Rasterizar] esa capa.

✧ Ahora usa [Desenfoque gaussiano]. A continuación, depende de usted si desea reducir la opacidad o cambiar el [Modo de fusión]. ¡Juega con eso!

✦ Déjame mostrarte mi proceso habitual de edición de fondos con paneles normales.

 

✧ Desenfoca el BG con [Desenfoque gaussiano]. Utilice la herramienta [Degradado] > [De primer plano a transparente].

Elija un color blanco y tire de él hacia abajo desde la parte superior del panel.

 

✧ Crea una [Nueva capa] arriba y recórtala. Cambie [Modo de fusión] a [Glow Dodge]. Use la herramienta [Aerosol] y elija un color naranja ligeramente saturado. Rocíe los lados superiores del panel desde cada dirección.

✽ Diálogo ✽

Puede agregar diálogos incluso antes de la fase de boceto para que pueda obtener una buena idea de dónde se encuentra y no necesita dibujar partes innecesarias que quedarán cubiertas por el cuadro de diálogo.

 

✧ Asegúrese de utilizar una buena fuente legible y un tamaño que sea cómodo de leer.

 

✧ No inserte un ensayo de 5 páginas dentro de una sola burbuja de diálogo. Divídalos en al menos 3-4 oraciones en una sola burbuja. No hay necesidad de dar demasiada información desde el principio. La memoria de mi cerebro de pez no puede seguir el ritmo.

 

✧ Las burbujas de diálogo son una buena manera de enfatizar las emociones del texto. CSP ya proporciona un número que puede elegir, desde cuadros narrativos hasta cuadros puntiagudos para diálogos enojados.

 

✧ ¡No olvides agregar tus efectos de sonido escritos! Puede haber algunas onomatopeyas que no existen en el idioma inglés, no tendrás más remedio que inventarte las tuyas. (Probablemente)

✽ Exportación y Publicación ✽

¡Aleluya a CSP por hacer una función de corte automático para webtoons!

 

Antes de exportar, verifique dos veces su episodio para ver si es lo suficientemente bueno para publicarlo. Echa un vistazo a cómo se ve en el móvil.

 

✧ Vaya a [Ver] > [Área en pantalla (webtoon)]. La parte resaltada es la visualización de la pantalla de su teléfono.

 

 

Hay dos formas de exportar tu webtoon.

 

✦ Primera opción ✦

 

✧ Ve a [Archivo] > [Exportar Webtoon] y verás que aparece este cuadro. Sigue este formato.

 

Elija el formato PNG (PNG es mejor para retener píxeles y mantener su resolución alta). Webtoon tiene un límite de archivos de 20 mb, por lo que si sus archivos no caben, solo elija JPEG. Una vez que haga clic en [Aceptar], automáticamente dividirá el episodio por usted y lo guardará en su carpeta.

 

✦ Segunda Opción ✦

 

✧ Vaya a su cuenta de webtoon y al título de su serie, que lo lleva a esta página. Seleccione [Cargar desde Clip Studio Paint].

✧ Te llevará al menú CSP con todos tus trabajos guardados anteriores. Simplemente haga clic en el archivo que desea cargar y regrese a la página webtoon después de que termine de cargarse.

 

Esta es una manera fácil de exportar con solo unos pocos clics. Automáticamente reduce el tamaño y empalma tu webtoon por ti.

✽ Otros consejos ✽

✦ Cualquier cosa que estés seguro de que usarás a largo plazo. ¡Conviértelas siempre en materiales y pinceles personalizados!

✦ Al dibujar, no hay necesidad de concentrarse en los detalles ampliados todo el tiempo porque descubrirá que estos detalles no se notan en absoluto. Practica dibujar con el zoom alejado. También hace que sea más fácil detectar errores más rápido.

 

✦ ¡Usa el modo compañero! Esta función permite que su teléfono se use como un dispositivo de acceso directo portátil.

✦ Si tiene demasiadas capas y no puede encontrar la que necesita, mantenga presionado [Ctrl] + [Shift] y haga clic en esa área. Te dirigirá a la capa que corresponde.

 

✦ Un creador me dijo una vez: "La mayoría de los lectores solo permanecerán en un panel durante 2 segundos". Así que tenlo en mente.

 

✦ No se esfuerce demasiado. Recuerda tomar descansos de vez en cuando.

✽ Epílogo ✽

¡Uf! Seguro que fue largo ¿no?

Quería incluir todo lo que pude en este artículo.

 

¡Espero haber podido ayudar! (´ ω ` ♡ )

Si desea ver mis trabajos, aquí está mi página de creación de webtoon ~