Introducción

Hoy os mostraré cómo podéis colorear automáticamente vuestros bocetos y lineart con tecnología de IA en Clip Studio Paint, ya sea como base para una pintura que queráis seguir desarrollando o como un boceto a color para probar algunas armonías de color.

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Requisitos

Vuestra versión de Clip Studio Paint debe ser al menos la 1.8.4 y debe tener conexión a Internet, ya que los datos necesarios para la IA se cargan en un servidor donde son interpretados por esta.

Preparación

El requisito para el coloreado automático es definir el contorno de vuestro motivo.

Puede ser útil para la IA cerrarlo en la medida de lo posible, aunque las pequeñas brechas serán detectadas y cerradas. Tampoco debéis trabajar de forma demasiado sucia dentro del contorno.

 

Teóricamente, ya se puede colorear automáticamente todo el dibujo.

Para ello, establecemos la capa de lineart como capa de referencia, seleccionando la capa en el menú de capas y luego haciendo clic en «Set as Reference Layer» (Establecer como capa de referencia) también en el menú de capas.

 

Alternativamente, podéis hacerlo también en el menú principal bajo la pestaña «Layer» (Capa) -> «Layer Settings» (Configuración de capa) > «Set as Reference Layer» (Establecer como capa de referencia).

Opciones de Coloreado Automático

En «Edit» (Editar) > «Colorize all» (Colorear todo) se generan algunos colores base dentro del lineart que podrían funcionar bastante bien como tonos de piel.

Sin embargo, es mucho más interesante crear una «capa de sugerencia» (hint layer). Esto se refiere a una capa que debe dar información a la IA sobre cómo puede rellenar la composición.

 

Para ello, primero creamos una capa de trama y aplicamos de forma burda algunos colores en los lugares previstos. Intento trabajar aquí con los valores de tono claros a medios de los colores, ya que quiero añadir los más oscuros en el siguiente paso.

 

Ahora selecciono «Edit» (Editar), «Colorize» (Colorear), «Use hint image and colorize» (Usar imagen de sugerencia y colorear) y, tras un breve tiempo de cálculo, obtenemos un resultado bastante decente.

Los colores a menudo se desangran a través del contorno, de modo que las áreas de color en los bordes se suavizan un poco.

Si os molesta que el borde suavizado de un área de color sobresalga del contorno del dibujo, podéis arreglarlo rápidamente utilizando la selección automática y luego seleccionando estas áreas en la capa de sugerencia.

¡Pulsa la tecla Supr una vez y el borde exterior estará limpio!

Y si la herramienta no reconoce todo, siempre queda la acción manual a través de la herramienta de selección.

 

El grado del borde suavizado también se puede influir seleccionando en editar > colorear > usar ajustes avanzados, lo que abre la atrevida caja de Colorear.

Con la función «Analyze colors and colorize» (Analizar colores y colorear) seleccionada, podéis entonces usar la llamada Curva de tonos, que os permite regular la salida de un color.

 

 

Además, aquí se puede calibrar la intensidad del desenfoque, que define el área de la zona desenfocada. También existe el parámetro de precisión del desenfoque, que determina la suavidad de las transiciones.

Posibles usos

¿Cómo se podría utilizar esta función de forma útil ahora?

 

Por un lado, se obtiene una base de color para la pintura en un abrir y cerrar de ojos y se puede construir sobre ella.

A modo de prueba, sigo desarrollando el ejemplo actual, añadiendo sombras de forma y proyectadas, renderizando detalles y bordes duros y blandos.

Y así es como se ve el resultado :)

Se podrían probar fácilmente pequeños bocetos de color y armonías de color antes de invertir mucho tiempo en una composición.

También en el ámbito del guion de color para películas de animación o cómics, esta sería una herramienta fantástica.

Espero que esto haya sido útil. ¡Que os divirtáis probándolo! :)