¿Alguna vez terminas una obra de arte pero sientes que aún no está del todo lista? ¡Bueno, puedes intentar añadir filtros para acabarla!

Añadiendo Filtros a Tu Arte

Normalmente, después de haber terminado una ilustración, uso filtros para ajustar mi arte hasta que siento que se ve bien. Esto incluye cosas como el ruido de Perlin, el desenfoque gaussiano, el enfoque, las capas de ajuste de color y acciones automáticas como el desplazamiento RGB. Así que, sin más preámbulos, vamos directamente a la demostración de dibujo sobre cómo usar filtros.

Para la demostración de dibujo de hoy, voy a terminar un boceto que hice antes y también usaré algunas fotos que he tomado en el pasado como referencia de fondo y color. Si estás siguiendo este tutorial, ¡puedes usar cualquier dibujo que ya hayas hecho o dibujar una pieza nueva!

Capa de superposición

Ahora que he terminado en su mayor parte la ilustración, empezaré a pensar en añadir filtros. Lo primero que me gusta hacer es añadir una capa de superposición. Me gusta usar las capas de superposición para oscurecer e iluminar partes de la ilustración, donde quiero más o menos atención del espectador, o simplemente mejorar el contraste de color y el atractivo visual.

Aquí usaré un aerógrafo con tonos principalmente fríos para dar un efecto más fresco al dibujo. Usaré un aerógrafo ligeramente más cálido para el color de la piel, y también usaré algunos colores más claros para representar algo de luz y luz de rebote. Estoy imaginando que el sol viene del lado izquierdo de la imagen, y luego también crearé una nueva capa y añadiré algunos reflejos desde la parte superior izquierda e inferior derecha para algo de luz solar y luz de rebote.

En cuanto a la capa de superposición, cuando la pongo en normal, parece una especie de mancha de colores aleatorios. Pero cuando la configuro en superposición, resalta los colores que me gustan y cambia un poco la impresión general del dibujo.

Desenfoque gaussiano

Otra cosa que me gusta añadir a las ilustraciones es desenfocar las áreas donde quiero que haya menos enfoque, de modo que se aumente el enfoque en las áreas donde no está desenfocado.\nAsí que cuando quiero añadir desenfoque, lo primero que hago es hacer clic derecho en la capa superior y luego hacer clic en Combinar visibles en nueva capa.\nA continuación, voy a usar la herramienta de selección de Lazo y asegurarme de que el modo de selección esté configurado en Añadir a la selección.

A continuación, seleccionaré con el lazo las áreas que quiero desenfocar y luego iré a Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano y jugaré con los valores hasta que esté satisfecho.

Así que los beneficios de usar la herramienta de lazo son que puedes obtener bordes muy nítidos a lo largo de las áreas donde estás desenfocando y no desenfocando. A continuación, como dibujé esto en una nueva capa, usaré un aerógrafo y lo configuraré para borrar algunas partes y así mezclar un poco mejor algunas de las áreas desenfocadas con el resto de la ilustración.

Ruido de Perlin

Ahora que he terminado de añadir los efectos de desenfoque, otro efecto que a menudo me gusta usar es el ruido de Perlin. Puedes añadir ruido de Perlin a las ilustraciones yendo a Filtro > Renderizar > Ruido de Perlin. Aquí se abrirá una ventana emergente donde podrás ajustar la escala, la amplitud y un montón de otras cosas.

mínimo, y a veces también ajusto la amplitud, lo que esencialmente solo cambia el contraste del ruido de Perlin. Después de eso, bajo la opacidad de la capa de ruido de Perlin a un porcentaje bajo, y luego la cambio a Aclarar.

Ajuste de color (Curva de tono)

Pero a veces no estoy completamente satisfecho con los colores o los valores del dibujo. Puedo solucionar eso yendo a Capa > Nueva capa de corrección > Curva de tono. Aquí puedo ajustar el tono general y los colores del dibujo. En el menú desplegable, como estoy trabajando con colores RGB, puedo ir a este desplegable y seleccionar las curvas de tono rojo, verde y azul y ajustar los valores aquí. Los colores de la izquierda representan los tonos más oscuros, en el centro los tonos medios y a la derecha los tonos más claros.

Así que, en el extremo derecho, si arrastro ese punto hacia abajo, disminuye los valores del tono más claro y hace que todo el dibujo parezca un poco más oscuro. Por otro lado, si aumento el punto de la izquierda que representa los valores más oscuros, aumenta la luminosidad del dibujo. Y si arrastro el punto central, aumentará y disminuirá los valores medios del dibujo.

Puedes hacer clic en cualquier parte de esta línea para crear un nuevo punto que puedes ajustar y corregir aún más el tono del dibujo. Aquí voy a ajustar algunos colores y aumentar algunos de los valores azules, y también cambiar algunos de los valores más oscuros.

Desenfoque y enfoque

Finalmente, un toque final que me gusta añadir a muchas de mis ilustraciones es hacer clic derecho en la capa superior, hacer clic en Combinar visibles en nueva capa y desenfocar toda esa capa.\nAquí usaré Desenfoque Gaussiano y estableceré la fuerza en 30. A continuación, en esta capa, bajaré la opacidad y luego, una vez más, haré clic en Combinar todo en Nueva capa y luego iré a Filtro > Enfocar > Enfocar.

Así que ahora, cuando hago zoom, puedes ver que hay un ligero efecto de desenfoque y enfoque aplicado. Me gusta añadir esto porque, aunque no es muy perceptible, añade un poco de suavidad y detalle al dibujo, lo cual me gusta.

Acciones Automáticas

Además, como uso mucho este efecto, he creado un conjunto de acciones automáticas para que haga todo esto por mí automáticamente. ¡Lo he subido a la tienda de activos de Clip Studio, así que si estás interesado, puedes descargarlo aquí!

Finalmente, para los toques finales, me encanta añadir una aberración cromática o un desplazamiento RGB a muchos de mis dibujos. Puedes usar una acción automática para esto descargando una en la tienda de activos. A continuación se muestra la acción automática que usé.

Después de mover la capa superior un poco hacia la derecha, solo para obtener ese efecto de desplazamiento RGB, iré a Edición > Transformar > Transformación de Malla y ajustaré los puntos en los bordes del lienzo y lo estiraré un poco.

Esto aumenta el desplazamiento que ocurre en los bordes y enfoca más hacia el centro. También puedes hacerlo con la herramienta de licuado y empujar algunos de los lados si deseas más control sobre ello.

Y después de añadir nuestros toques finales, ¡hemos terminado la ilustración! Mediante el uso de capas de efectos como el Ruido de Perlin, el desenfoque, las capas de ajuste de color y más, pudimos cambiar la impresión general del dibujo sin demasiado esfuerzo.

Si lo deseas, ¡echa un vistazo al video para una explicación más detallada! ¡Gracias!