Video tutorial de Dragonkin - Proceso + Características y pinceles

1 159

Noxcii

Introducción

Este tutorial paso a paso pasará a través de un proceso de Pintura del Dragón que presenta a mi personaje dragonkin y habla sobre algunas de mis herramientas, características y técnicas favoritas de Clip Studio en cada parte del proceso.

Tamaño del lienzo

Por lo general, configuro mi lienzo en al menos 300 DPI para que todavía esté en buenas condiciones para imprimir,

Posando el modelo 3D

Comencé dibujando el personaje a lápiz, solo para tener una idea de su disfraz, pose y el diseño de sus cuernos.

Utilizo la función de modelo 3D para establecer principalmente mi composición y la pose, ahorra mucho tiempo ya que no tendré que hacer un boceto aproximado nuevamente. Me encanta usar esta herramienta para ahorrar tiempo, incluso cuando estoy trabajando en un cómic. Entonces, solo es cuestión de arrastrar el modelo, dimensionarlo según mis necesidades y presentarlo.

Bocetos, entintado y bolígrafos

Para dibujar y entintar también, recomiendo usar las capas vectoriales. Es muy fácil ajustar las líneas y borrarlas también. El borrador vectorial funciona de maravilla, generalmente lo configuro en "Borrar hasta la intersección", lo que borrará las líneas hasta que se cruza o se encuentra con otra línea. Para limpiar la tinta, esto es lo mejor para mí.

Utilizo un rotulador en su mayoría azul a veces rosa para la parte de dibujo. Ni siquiera por qué, es solo una preferencia. Cuando se trata de entintar, mi arma preferida es el G-Pen, tengo la presión del lápiz sobre la mayoría de los bolígrafos y pinceles que uso.

Colores base + uso de capa

Pasando a los colores base, siendo una persona de capa, tengo diferentes capas para la mayoría de las cosas. La parte difícil es decidir los colores y la parte fácil es simplemente usar la herramienta "Rellenar". La configuración que prefiero definitivamente es tener "Escala de área" y "Referencia múltiple", simplemente lo hace más fácil porque todo lo que tengo que hacer es hacer clic sin tener que preocuparme mucho por los espacios extraños entre las líneas y el color.

Métodos de sombreado y pinceles

Después de establecer las bases, se mueve hacia las partes sombreadas.

Una herramienta que uso mucho es la "Máscara de recorte" o "Recortar en la capa de abajo"

Esta es una característica hermosa si tiene todas sus capas base ordenadas. Puede colorear tan áspero como sea necesario mientras sale de las líneas y luego haga clic en "Recortar en la capa de abajo" y recortará todo a su capa base.

Es posible recortar varias capas en una capa base siempre que estén encima de la capa base

Las escamas de dragón que utilicé son un pincel personalizado que hice, luego utilicé el "Efecto de borde" de la acuarela y luego el borrador suave para hacer que la transformación de la piel a escala se vea gradual.

Mi método de sombreado es una combinación de los pinceles "Soft Airbrush", "Smooth Watercolour" y "Watercolour"

Utilicé algunos de los pinceles con textura predeterminados para agregar diferentes texturas a la ropa, como el pincel para sombrear "Gauze Cloud". Otro método que me gusta es usar el aerógrafo "Tone Scraping" para agregar una textura más áspera.

Punta de capa adicional (selección de capas)

Para las personas que usan muchas capas o si desea seleccionar una capa determinada sin tener que pasar por todas, es mejor usar la herramienta de selección "Operación". El atajo de teclado es la letra O y al usar la "herramienta Seleccionar capa" simplemente hago clic en una parte del dibujo y me llevará a esa capa.

Patrones de armadura

Una técnica que realmente quiero compartir es cómo grabo patrones de aspecto especialmente para cosas como armaduras o cualquier cosa metálica.

Para este dibujo utilicé el diseño predeterminado "Ivy" de los pinceles "Patrón" y lo puse como base. Hago mi sombreado de forma normal en otra capa.

Luego duplico la base dos veces, estas irán debajo de tu base.

Una capa actuará como una especie de capa de luz de borde, así que la muevo para que sea ligeramente visible debajo de la base.

La otra capa actuará como una sombra dura, así que conviértela en una versión más oscura de la base usando la herramienta "Color de capa" y moviendo la capa para que también sea ligeramente visible debajo de la capa base. En este caso, moví la capa de luz del borde hacia la izquierda y la sombra hacia la derecha, pero dependerá del dibujo.

¡La cara y el cabello brillan!

Me gusta enfocarme solo en la cara y el cabello, así que empiezo a agregar capas más claras desde la cara hacia adelante. Para cualquier capa que necesite luz, utilizo el modo "Agregar brillo", por supuesto, depende del artista qué modo de fusión usar para lograr qué efecto, pero me encanta el pop que me da este modo. Los pinceles de brillo y el cepillo de pelo corto / barba utilizados en la pintura son todos pinceles personalizados, excepto el aerógrafo "Spray"

Agregar ese fondo

Antes de agregar más luces, desarrollo un fondo. Trabajé con valores de escala de grises y agregué color usando la herramienta "Gradiente" y ajustando el modo de fusión de la capa.

Para obtener más opciones sobre los colores, agregue una "Capa de corrección" y juegue con la configuración de "Tono / Saturación / Luminosidad" hasta que obtenga el color que desea. El fondo de esta pintura era simple debido al hecho de que quería centrarme en el personaje.

¡Luces y glamour para terminar!

Una de mis partes favoritas es agregar iluminación a un dibujo. Como mencioné antes, utilizo el modo de fusión "Agregar brillo" y en este caso utilicé un degradado con el modo "Luz suave" solo para corregir el color del tono de mi personaje y darle un tono ligeramente más cálido para que coincida con el fondo. Entonces, mis fuentes de luz son un fuego mágico en su mano y un círculo mágico debajo (que no podemos ver), de ahí la iluminación desde abajo.

Después de todo esto, hago toques finales y algunas correcciones más, por lo que agrego más brillo y efectos como el dragón brillante y eso es todo para mi mágico dragonkin.

¡Gracias por leer o mirar!