¡Bienvenido! -INTRO- 🍳

¡Hola, soy Leriisa!

¡Estoy de vuelta con otro tutorial! Gracias a quienes me apoyaron en mis primeros consejos de hace unos meses.

Así que hoy les mostraré cómo dibujar y pintar comida deliciosa y apetitosa. Les mostraré cómo emplatar su comida en perspectiva, pintar con volumen y forma usando bordes suaves y duros y, por último, cómo usar algunas herramientas de corrección de color en Clip Studio Paint para iluminar y mejorar el ambiente y la iluminación de las piezas para estimular aún más esas papilas gustativas.

¡Espero que disfruten y aprendan algo de este tutorial y tal vez me sigan para dibujar su comida favorita!

- Luz y Volumen -

Antes de sumergirnos en el proceso de pintar comida deliciosa, debemos repasar los conceptos básicos de las propiedades de la luz y cómo representar volúmenes en el espacio 3D. Después de todo, es difícil ignorar las muchas propiedades de la comida como la textura y la naturaleza translúcida y mirar debajo de ellas a las formas primitivas.

 

Primero, observemos las sombras de forma y las sombras proyectadas de las esferas que he configurado a continuación. La ubicación de la fuente de luz, de donde se originan los rayos de luz, afecta directamente la posición de la luz y la sombra. Con la luz proveniente de la esquina superior izquierda, la sombra proyectada se desplaza hacia el lado derecho de la esfera. El terminador redondeado (divisor entre las formas de luz y sombra) sigue el contorno de la esfera en un ángulo perpendicular al rayo de luz. El punto de luz (el punto más brillante de luz) se refleja hacia la izquierda, en la misma dirección que el rayo de luz entrante. Esto es cierto con la luz directamente encima, lo que resulta en una sombra proyectada directamente debajo y un punto de luz. Lo mismo se aplica con la luz que viene de la parte posterior de la esfera, lo que resulta en solo una pequeña porción redondeada de forma de luz en la parte superior y una gran sombra proyectada suave.

 

• ¡Si sobreexpones la imagen y oscureces mucho las sombras, parecerían fases de la luna en órbita!

 

¡Hablemos de cómo los colores son manipulados por la luz! En este caso, la luz proviene de la esquina superior izquierda. Se utiliza un color muy claro para el pequeño punto de luz. Se utiliza un tono rosa neutro para el color base de la manzana bajo la luz. Observa cómo entre el valor de luz y el valor de sombra hay un color saturado (de un tono similar al color base de la manzana), lo que es causado por la dispersión subsuperficial. ¡Muchos artistas incorporan esta técnica en sus estilos de arte! Lo más alejado de la luz es el valor de sombra, un valor mucho más oscuro que representa todos los planos que no están orientados hacia la luz. ¡Estos valores se muestran en la tira de degradado a continuación!

Al pintar alimentos con muchas formas y, por lo tanto, muchas caras y planos, recomiendo comenzar pintando el volumen y la forma general. ¡Es más fácil pintar y decorar la casa después de construir la estructura! Después, añade y refina cualquier forma más pequeña, como las hendiduras creadas por las semillas en la superficie de las fresas. ¡No sientas la necesidad de apresurarte y pintar todas las formas de una sola vez!

 

- Cuerno de Chocolate - 🍫

Solo uso cinco tipos de pinceles / gomas de borrar para estos dibujos: Un lápiz para el boceto, el G-pen predeterminado para el arte lineal y el bloqueo de los colores base antes de bloquear los píxeles transparentes en la capa, un pincel de cerdas para la textura y la pintura. Para las gomas de borrar, uso tanto la goma dura como la suave, esta última para suavizar los bordes de los puntos de luz y hacer que la comida se vea real!

 

¡Comencemos pintando algunos panes de desayuno, ya que son más simples y fáciles! Para un cuerno de chocolate, esboza de 4 a 6 formas con forma de donut pegadas, haciendo que las formas de donut se hagan cada vez más pequeñas a medida que se alejan. Sugiero un color marrón oscuro para combinar con los colores de las perlas marrones. Para el boceto, utilizo 'Mechanical Pencil 0.5' de Redjuice, el material se puede descargar gratis aquí:

 

¡Otro lápiz simple pero excelente proporcionado por la comunidad de CSP para el arte lineal y el contorno de tus alimentos es DAE_PEN!

En una capa debajo de la capa de boceto, aplica los colores base marrón claro del cuerno, así como los colores base marrón oscuro del relleno de crema de chocolate. Solo estoy usando la herramienta de lazo de mano alzada para aplicar los colores, manteniendo presionada la tecla Shift mientras dibujo para agregar piezas a las selecciones. Luego uso mi G-pen de opacidad total para corregir el contorno de los colores.

La fuente de luz está en la esquina superior izquierda. Ahora estoy añadiendo algunos marrones más oscuros sobre la parte superior del pan de cuerno y estableciendo los amarillos más oscuros que están en sombra. También estoy usando mi lápiz para crear un borde nítido de sombra a medida que el plano se curva hacia adentro donde está el relleno de chocolate. Siempre es más fácil ir de bordes nítidos a suaves (a perdidos), que viceversa.

Para la porción de pan, usa un marrón rojizo cálido más oscuro en la parte superior y un marrón anaranjado más claro en la parte inferior, la 'versión de sombra' del color base. Al pintar los pliegues en la parte delantera del cuerno, recuerda usar un tono más oscuro para las pequeñas sombras proyectadas que se muestran con las flechas. ¡Recuerda, las sombras proyectadas son más duras que las sombras de forma!

También estoy usando un tinte amarillo claro, pinta algunos puntos de luz en las esquinas frontales del cuerno.

 

Ahora, para las sombras de forma principales dentro del cuerno, usa un valor más oscuro y cálido y aplica pinceladas sobre los lados de cada ‘donut’ que estén alejados de la luz. Estas sombras son causadas por cambios graduales en las direcciones de los planos y, por lo tanto, por una pérdida gradual de la reflexión de la luz. De manera similar, repasa la parte inferior del cuerno con un valor naranja más oscuro y pinta las sombras restantes.

 

 

Para los puntos de luz jugosos, elige un color rosa más claro (este es un color más frío y destaca brillantemente entre los tonos cálidos) y cambia a una herramienta de pluma más dura para pintar en la parte delantera del cuerno, cerca de la fuente de luz. ¡Trazos pequeños, rápidos y rectos representan mejor la dureza y la energía de los puntos de luz que los trazos grandes y suaves que pueden parecer iluminación ambiental o luz reflejada! También amplié la oscuridad de las sombras que pintamos antes con un marrón rojizo aún más oscuro. ¡Siempre intenta usar todo el espectro de la escala de valores! Queremos que los oscuros lleguen al menos a un 70-80% de oscuridad.

 

Vamos a refinar el cuerno usando un lápiz duro para dibujar un contorno oscuro alrededor de la silueta del cuerno. Usando el mismo lápiz duro, pinta algunos puntos de luz vibrantes y definidos en el extremo frontal del relleno de chocolate para hacer que la crema brille y resalte, así como para convencer al espectador de que tiene una textura fina y líquida, no espesa y mate.

Alterna entre puntos de luz duros y suaves, superponiendo los puntos duros sobre las luces sutiles más suaves del relleno de chocolate. No busques blancos aburridos, sino tal vez un cian brillante o un naranja atrevido.

Finalmente, usando el modo de capa 'superponer' (overlay) recortado sobre tu pintura, con un naranja como se muestra en la imagen y la herramienta de aerógrafo suave, haz que el cuerno resalte con vitalidad y capture la atención del espectador. En el lado opuesto a la luz, donde se encuentran las principales formas de sombra, usa un marrón en una capa en modo 'multiplicar' y cepilla la parte inferior para crear oscuros más intensos.

¡Recuerda recortar tus capas para que no sea necesario borrar constantemente!

¡Tachán! ¡Tu cuerno de chocolate listo para ser consumido con ganas y disfrutado por los golosos!

 

- Croissant - 🥐

¡Vamos a pintar el pan francés disfrutado por muchas personas! A diferencia del cuerno de chocolate, el croissant consiste en formas en forma de donut pegadas que disminuyen de tamaño en ambos extremos. ¡Intenta dibujar las líneas a través de un croissant, ya que te ayudarán a identificar los ángulos de las puntas del croissant a medida que giran!

En una capa debajo de la capa de boceto, bloquea el color base marrón amarillento usando un lápiz de opacidad dura o la herramienta lazo y cubo de pintura. Luego bloquea los píxeles transparentes.

Usando un pincel de cerdas ligero, elige un color marrón más oscuro y cálido y aplícalo sobre la mayor parte de la parte superior y los lados para emular un efecto ligeramente 'quemado' en el croissant como se muestra.

 

Introduciendo una gama más amplia de colores marrones como el marrón rojizo oscuro y el amarillo oscuro en las sombras de los pliegues del pan, pinté trazos siguiendo el contorno de la forma general del croissant para añadir un poco de textura y colores interesantes.

Luego, repasa las áreas quemadas y las sombras más oscuras con un valor marrón más oscuro para que el croissant parezca más real. Usa el color amarillo oscuro cerca de la parte inferior del croissant para pintar la luz reflejada (este color depende del color de la superficie sobre la que se coloca el croissant), el color rojo oscuro para las sombras de forma más duras, un color rojo saturado para la línea saturada de dispersión subsuperficial entre los valores de sombra y luz, y finalmente el color naranja base para el valor de luz.

Has imaginado todos los colores del croissant correspondiendo a su valor, representado por la esfera.

Para los deliciosos puntos de luz del croissant, crea una nueva capa. Elige un color beige amarillo claro y usa un lápiz duro para hacer pequeños trazos finos y formas de charco. Luego bloquea los píxeles transparentes y repasa los puntos de luz con una goma de borrar suave para añadir algunos puntos de luz suaves entre todos los puntos de luz muy duros. Suelo difuminar un lado de los puntos de luz y dejar el otro duro.

 

Estableciendo la iluminación de la escena, imaginemos rayos de luz cálidos provenientes de arriba. Aplica pinceladas sobre la parte superior con un color amarillo cálido. ¡Pinta la sombra proyectada del croissant y exagera la línea saturada entre la sombra y la luz de la mesa con un naranja saturado! ¡Y hemos terminado y estamos listos para devorar este croissant!

 

- Huevo sobre Tostada - 🥚

¡Vamos a pintar un pan de desayuno que es un poco más saludable y benévolo con nuestra salud :) Una tostada es esencialmente un cuadrado con cierto grosor, y se encuentra plana sobre un plato. ¡Por lo tanto, la perspectiva es crucial para dibujar una tostada convincente! Debido a que estamos mirando la tostada desde arriba, los puntos de fuga horizontales a la izquierda y a la derecha de la tostada (hacia donde convergen los lados paralelos de la tostada) están por encima de la propia tostada. Los artistas de alimentos a menudo exageran ligeramente la perspectiva para hacer que la tostada parezca más cercana y sobresaliente, usando puntos de fuga más cercanos.

 

Debajo del boceto, aplica el color base de la tostada. ¡La cara superior de la tostada debe ser de un color amarillo más claro y los lados deben ser de un color naranja rojizo más oscuro, ya que representa los lados oscuros y quemados de una rebanada de pan que solemos ver en la vida real!

 

Ahora estoy comenzando a pintar algunos pliegues en el lado de la tostada y añadiendo algunos marrones más claros a las esquinas.

Refina el plano superior usando un color amarillo ligeramente más claro y un pincel de cerdas suave para cambios de color graduales y difuminados. Usa el mismo pincel para oscurecer las esquinas de los lados donde es menos probable que la luz incida y se refleje. Para el punto de luz, elige un tono rosa claro y pinta una fina línea de luz en uno o dos lados del plano superior.

Para hacer que el pan resalte del fondo blanco, usa un lápiz duro y elige un color marrón oscuro que esté cerca del negro y rodea la silueta de la tostada. ¡Asegúrate de mantener el grosor del contorno para que la tostada parezca más dinámica e interesante! Para la iluminación ambiental, elige un marrón más claro y repasa las sombras oscuras en los lados de la tostada.

 

Las tostadas suelen estar quemadas en el centro. En una capa con el modo de fusión 'multiplicar' activado, aplica pinceladas ligeramente en el centro del plano superior como se muestra. Esto hace que el centro parezca algo quemado, haciendo así la tostada más realista.

 

 

Podríamos dejar la tostada así, ¡o podríamos añadir algo encima para darle un toque especial! Parece que el huevo a menudo se combina con la tostada. Huevos sobre tostada es definitivamente un clásico… así que vamos a pintar huevos sobre tostada :) A continuación se muestra una demostración de las líneas de contorno del huevo. Mientras que la yema es casi un semicírculo, la clara de huevo es un volumen similar a una cúpula. Conocer el volumen de un huevo en el espacio es importante, y esto quedará claro más adelante.

 

Aplica los colores base del huevo: beige para la clara y naranja para la yema. Usar naranja en lugar de amarillo hace que la yema de huevo parezca más densa, rica y de primera calidad.

 

Dentro de la yema de huevo, dos colores naranja oscuro y difumina algunos tonos de sombra. En el exterior de la yema, pinta trazos siguiendo el contorno de la superficie de la yema para algunas líneas de luz.

 

¡Para una yema extra brillante, usa un lápiz duro y un color amarillo claro para añadir pequeños círculos y puntos de luz en forma de diamante!

Para la clara de huevo, debido a que el color base es blanco, puedes usar una gama de grises, desde gris amarillo hasta rosas. ¡Pintar blanco siempre es muy versátil y no hay colores fijos siempre que el objeto no parezca 'extraño'! Pinta sombras claras alrededor del borde de la clara de huevo. Normalmente, las claras de huevo tienen una sección exterior o borde irregular que es muy delgado y 'aceitoso'.

 

Para acentuar los bordes exteriores quemados y crujientes de la clara de huevo, elige una variedad de tonos marrones y repasa el contorno, asegurándote de que solo unas pocas áreas estén oscurecidas. Asegúrate de distribuirlas, ya que una cantidad excesiva de crujido mostrado puede hacer que la clara de huevo sea menos atractiva.

 

 

¡Espolvorea el huevo con un poco de la mejor pimienta negra molida y voilà! ¡Fresco y tostado con un toque de riqueza premium! Puedes decir que el huevo es de corral por la cantidad de colores brillantes y ricos :)

¡Estos son nuestros panes clásicos terminados!

- Tortita - 🥞

Aunque no tuve tiempo suficiente para explicar el proceso paso a paso de mi dibujo de tortitas, aun así lo incluiré por el bien de este tutorial. ¡Espero que cualquiera que quisiera tortitas para el desayuno se sienta más satisfecho ahora!

- Introducción a los Postres - 🍓

Antes de deleitarnos con un brazo de gitano de matcha y una tarta de fresas, repasemos algunos consejos y trucos para pintar postres deliciosos. Abajo hay una tarta de queso con cerezas.

Debido a que las cerezas están glaseadas con salsa, ¡debemos hacer que sus superficies sean brillantes y relucientes! Como proceso general para pintar cualquier cosa, comienza con la sombra principal (1), luego la luz ambiental del entorno (2) como la crema batida cerca de las cerezas. Cuanto más duros sean los bordes de la luz ambiental, más 'glaseado' se verá el objeto, ya que parecerá más reflectante. Termina con puntos de luz y algo de luz de contorno (3).

 

Solo usé un pincel suave en algunas áreas, principalmente usando mi lápiz duro. ¡Los bordes nítidos y definidos son geniales para dibujar comida! No es necesario renderizar en exceso ni difuminar demasiado.

Los mismos tres pasos se aplican aquí al pintar piezas de fruta brillantes, lo cual es relevante para cualquier tipo de postres, ya que a menudo se utilizan como aderezos para complementar los postres.

Para las frutas, sigo los mismos pasos:

1. Color base 'claro'

2. Color base 'sombra'

3. Dibuja las semillas y los patrones que se encuentran en la fruta

4. Añade puntos de luz a lo largo de los bordes de la fruta usando un lápiz/pincel duro

5. Usa multiplicar y superponer con aerógrafo suave por encima para representar la luz.

 

- Brazo de Gitano de Matcha - 🍵

Vamos a pintar un brazo de gitano con sabor a té verde, algo que personalmente disfruto muchísimo :)

Dibuja un cilindro que esté tumbado de lado. Organiza las fresas de una manera diferente para cada una para un diseño más interesante en lugar de uno simétrico predecible.

En una capa debajo del boceto, aplica un color base rojo para las fresas, color blanco beige para el glaseado de crema, color base verde con valor de sombra verde oscuro para el bizcocho en sí y un marrón para el plato de madera debajo del brazo de gitano.

 

Vamos a pintar los puntos de luz y las sombras del plato. Usando amarillo claro, pinta el borde más cercano a la fuente de luz. Recordando que el plato tiene grosor, usa un marrón medio y cepilla los lados del plato, ya que este plano recibe menos luz en comparación con el plano principal del plato que está directamente frente a la fuente de luz. Usa un marrón oscuro para pintar la gran sombra proyectada del brazo de gitano, asegurándote de que los ángulos rectos de la sombra proyectada se alineen con los rayos de luz de la fuente de luz. (Si no, la condición de iluminación se vuelve confusa)

Es hora de renderizar un poco el bizcocho. Usando un verde más oscuro, pinta una sombra suave hacia la derecha, es decir, en la dirección opuesta a donde se encuentra la fuente de luz, en el plano frontal donde la luz incide más en el bizcocho. Luego usa una gama de verdes muy oscuros, casi negros, para las sombras proyectadas por las fresas y el glaseado de crema sobre la superficie del lado del brazo de gitano. Observa cómo las sombras proyectadas envuelven el rollo cilíndrico, siguiendo su contorno.

 

Algunos de los colores marrones del plato se reflejarán en y desde la gran sombra en el lado del brazo de gitano, así que usando un tinte más marrón, ¡pinta esta sutil luz reflejada cerca de la parte inferior del lado del brazo de gitano! Intenta que el tono de este color esté entre los verdes y los amarillos.

Para un arte lineal oscuro y claro, elige un valor marrón oscuro, alterando este color para evitar crear una silueta muy sencilla. Refinando el bizcocho, repasa ambos planos con una versión más oscura del valor principal del plano en el que estás trabajando. Para ambos planos, pinta pequeños grupos de burbujas de aire redondeadas, con forma de semilla, de un verde más oscuro. Esto definitivamente ayuda a resaltar la textura ligera y 'espumosa' de un bizcocho típico. ¡Después de todo, normalmente disfrutamos más de un bizcocho suave y esponjoso que de uno duro y denso!

 

¡Terminemos este rollo con unas fresas de aspecto fresco! Comienza con un tono naranja ligeramente más claro y usa una combinación de un lápiz duro y suave para pintar el centro de luz suave de las fresas. Debe haber trazos de luz suaves que broten del centro de las fresas hacia el exterior. Usa un color aún más claro y pinta el interior de las fresas hacia la parte superior con el tono más claro. Asegúrate de dejar el centro de la fresa rojo. Para las sombras, renderiza los bordes exteriores de la fresa con un tono cálido oscuro (sombras cálidas) así como los planos que están alejados de la luz. Dado que las fresas se superponen, esto crea una bonita dimensión.

Remata las fresas con puntos de luz definidos alrededor de las esquinas para hacerlas brillar :)

 

Dentro del cremoso relleno en espiral, podríamos añadir algunos frijoles adzuki (judías mungo rojas). ¡Encuentro que los sabores de la judía roja y el té verde se complementan bastante bien! Usando un color marrón rojizo apagado, pinta formas con forma de judía así como pequeñas formas de puntos como se muestra a continuación. ¡No te excedas en este paso o podrías encontrarte mirando... bueno... un montón de frijoles adzuki! XD Espacia las formas de las judías y añade algunos puntos de luz apagados, ya que los frijoles adzuki no tienen un acabado brillante.

 

En una nueva capa recortada sobre todo lo demás, usa el modo de capa 'superponer' (overlay) y un aerógrafo suave para aplicar pinceladas sobre la esquina superior izquierda del brazo de gitano con un color beige cálido. Esto ayuda a darle un brillo al lado más expuesto a la fuente de luz.

En otra capa recortada sobre todo lo demás, usa el modo de capa 'multiplicar' y cepilla la esquina inferior derecha con un tono más oscuro para oscurecer un poco más todo el grupo de sombras. Con estos dos modos de capa, la condición de iluminación que rodea el brazo de gitano se vuelve más clara para el espectador.

 

… ¡y el delicioso brazo de gitano de matcha está listo para ser compartido con buenos amigos!

- Tarta de Fresa - 🍰

Para nuestro segundo postre, he preparado una tarta de fresa clásica. ¡Claramente me encanta dibujar fresas!

 

Primero, empecemos con la rebanada de tarta. Me gusta empezar a dibujar mi comida de abajo hacia arriba si tienen una forma base clara. No soy muy exigente con la colocación de los ingredientes, pero sí quiero poner la fresa en un ángulo inclinado para un diseño más divertido y menos aburrido. Estoy usando la herramienta de dibujo de círculo / elipse para bloquear el plato debajo y luego voy a transformar > distorsionar para arrastrar las esquinas hasta estar satisfecho. ¡Puedes añadir perspectiva dinámica a tu tarta alterando la forma de tu plato!

Así que ahora estoy bloqueando los colores base del bizcocho, el relleno de nata montada y las fresas usando la herramienta de lazo de mano alzada y luego utilizando el G-pen con 100% de opacidad (puedes usar cualquier lápiz con presión de pluma a opacidad total) para refinar las formas de los bordes. Luego, estoy estableciendo el esquema de iluminación, usando iluminación lateral.

Con 'bloquear píxeles transparentes' activado para la capa, sigo añadiendo sombras más oscuras al plano de la rebanada más alejado de la fuente de luz y distingo entre las 'luces' y las 'sombras'. También estoy añadiendo oclusión ambiental entre la fresa y la nata montada, que están muy juntas; este espacio reducido impide que la luz llegue fácilmente. Usando una mezcla de valores para darle a la pieza un aspecto más distintivo y realista y hacerla atractiva desde la distancia.

Así que ahora estoy renderizando los bordes del bizcocho, y dándole más esponjosidad. Usando un color marrón rojizo intenso y un pincel de pintura, intenta colorear los bordes para dar un tono dorado oscuro a los bordes que deberían estar más quemados.

Es realmente importante añadir algunos agujeros de aire para hacer que el bizcocho sea más ligero y esponjoso, en lugar de representar un bizcocho muy denso. ¡Intenta variar el tamaño y las formas de las burbujas de aire y no sientas la necesidad de dibujar cada agujero en el bizcocho, si estás estudiando una imagen de un bizcocho real!

¡Vamos a colorear las fresas ahora! Dibujé las semillas envolviendo la fresa en la primera capa, luego coloreé debajo de la capa de semillas (sería mucho más difícil hacer todo en una sola capa). Luego, usando un rosa pastel claro y un lápiz de opacidad total, dibuja formas de diamante alrededor de cada semilla en perspectiva. Las curvas y hendiduras creadas por las semillas en la superficie dan a los puntos de luz las distintivas formas de diamante. ¡Solo intenta observar una fresa real! También estoy añadiendo luz de contorno a los bordes con un rosa más brillante.

Ahora estoy contento con la pintura de la tarta, así que la estoy terminando con el arte lineal; usar un marrón oscuro cálido en lugar de negro ayuda a retener la saturación de la pieza. Para el aderezo de nata montada, bloqueé las sombras de la luz y procedí a añadir variaciones de color en las sombras a medida que los planos giraban. Usando un verde pálido brillante para los puntos de luz, ya que resalta en contraste con las sombras cálidas del glaseado.

Finalmente, no puedo terminar la pieza sin los modos de fusión 'multiplicar' y 'superponer'. Debido a que áreas como el bizcocho son, por naturaleza, parcialmente translúcidas, los bordes aparecerán muy saturados. Puedes fusionar las capas y luego recortar la capa de superposición encima, luego usar un aerógrafo suave con un amarillo cálido O usar el aerógrafo y luego seleccionar todas las capas que contienen tu bizcocho > crear selección y seleccionar tu capa de superposición, luego hacer clic en eliminar todo fuera de la selección.

Ahora, para el emplatado. ¡Casi hemos llegado! Quiero combinar un esquema de iluminación de sombras cálidas y puntos de luz fríos, así que usaré un rojo frío claro (más hacia el magenta) para el plato, y tonos rojos más cálidos para las sombras. Los cubiertos son, con mucho, los más reflectantes, por lo que el tenedor tendrá puntos de luz distintos.

He decidido añadir un fondo de mesa de madera y dibujar un poco de salsa de fresa en el plato para resaltar los elementos rojos del postre.

Me encanta post-procesar mis piezas; siempre hay áreas de mejora y ajustes con los que experimentar. Aumenté el contraste y la saturación, luego usé la herramienta de curva de tono para oscurecer las sombras. Por último, usé el balance de color para añadir más amarillos a las sombras. También añadí más magenta y cian a los puntos de luz. Para hacer que la fresa resalte, aumenté los 'rojos' en los medios tonos.

Utilizo el pincel predeterminado 'glitter circle cross' en la subherramienta 'efecto' de 'Decoración', para hacer que la comida brille.

- Hamburguesa y Patatas Gajo - 🍔

¿Estás listo para dibujar el plato principal conmigo? Para el último alimento, mostraré los elementos crujientes, masticables y sabrosos de una hamburguesa gourmet y una guarnición de patatas gajo servidas en un elegante plato cuadrado.

 

En primer lugar, es importante entender que, especialmente al mirar objetos desde arriba, habrá superposiciones y escorzos en los ingredientes. La imagen de abajo es un ejemplo extremo de mirar los ingredientes desde arriba. Dibujaré la hamburguesa con los ingredientes clásicos: panecillos con semillas, una loncha de queso (sin derretir), carne de hamburguesa, rodajas de tomate, cebolla y hojas de lechuga.

Comenzando con una cuadrícula de perspectiva, ya que estamos mirando las hamburguesas desde arriba y el espectador está por encima de la comida, habrá un tercer punto de fuga debajo de nosotros, bastante lejos, por lo que las líneas verticales seguirán siendo casi paralelas entre sí. Volveré a usar iluminación lateral superior.

Cerrando nuestra cuadrícula de perspectiva ahora, creo capas y uso la herramienta lazo y el G-pen de opacidad al 100% para bloquear los colores base. (Así es como empiezo todas mis pinturas de alimentos).

Estoy comenzando a renderizar los planos y caras del plato cuadrado. Debido a que el plato tiene caras claras, es mucho más fácil de pintar que los platos redondos. Debido a que la luz proviene de la parte superior izquierda, el lado derecho del plato recibirá luz directa (sin tener en cuenta las sombras proyectadas de la comida en el plato), mientras que el lado izquierdo quedará en sombra. Sin embargo, las superficies de los platos como los cubiertos son muy reflectantes, así que en el siguiente paso mostraré un primer plano de las áreas cercanas a la hamburguesa.

Como puedes ver, la hamburguesa actúa como una fuente de luz secundaria y parte del color de los panecillos de la hamburguesa rebotará en el lado del plato, por lo que el color circundante del plato se 'inclinará' de manera similar hacia un naranja cálido más brillante en lugar de un gris desaturado. Usa un aerógrafo suave o un pincel pictórico para pintar esta luz reflejada, para lograr un aspecto vibrante y realista.

La sombra proyectada de la hamburguesa y las patatas gajo en el plato es de color marrón cálido con un naranja saturado y un contorno difuminado.

Estoy trabajando con tonos más oscuros en los panecillos con semillas; espero lograr algunas hermosas áreas doradas oscuras.

Después de pintar algunos rojos más oscuros y difuminar, estoy usando marrones amarillentos cálidos para representar los bordes hinchados y mantecosos de los panecillos. Los panecillos son relativamente suaves, por lo que puede ser difícil mostrar las grietas de las superficies, pero intenta usar planos en forma de triángulo para las sombras allí. Estoy usando un naranja brillante para preparar el área para los puntos de luz en el siguiente paso.

Usando un lápiz afilado de opacidad total y un color amarillo frío (más hacia el verde), estoy pintando los puntos de luz de los panecillos en el centro del área naranja más clara. Luego uso el pincel de pintura para suavizar los bordes del punto de luz (puedes usar una goma de borrar suave si dibujaste el punto de luz en una capa separada).

Aquí hay más renderizado y pintura. Observa las 'mini' luces y sombras en los pliegues del borde inferior del panecillo.

Estoy usando la paleta de colores para pintar la hamburguesa; hay muchos cambios de plano pequeños aquí y me basé mucho en usar el lápiz en lugar de cualquier pincel de difuminado, lo que no representaría la textura brillante y gruesa de la hamburguesa de carne. He usado un marrón menos vibrante en las áreas reflectantes más alejadas de la luz.

Ahora vamos a pintar los tomates y la lechuga. La parte de las semillas de los tomates es muy brillante y reflectante, mientras que la piel es más mate pero aún reflectante. Estoy intentando añadir dimensión y realismo a las hojas acentuando los cambios de plano y añadiendo verdes más oscuros a las hojas; como el papel, no son completamente planas y aún tienen un ancho notable.

¡Pasemos al acompañamiento: las patatas gajo! Estoy bloqueando la sombra proyectada de los panecillos y pintando puntos de luz de manera simplificada. Puede ser más fácil alejar el zoom de tu lienzo en las primeras etapas de la pintura para que sea menos probable que te adentres directamente en los detalles; si entrecierras los ojos, aún deberías poder ver valores distintos de luz y sombra.

Estoy repasando las puntas y los bordes de las patatas gajo con marrones y naranjas oscuros para representarlas como más quemadas y demasiado cocidas en esas áreas. ¡De lo contrario, el espectador podría confundirlas con rodajas de naranja! Puedes añadir algunos puntos de luz en los bordes que miran hacia la luz para que las patatas gajo parezcan aún más crujientes.

He decidido colocar la hamburguesa sobre una mesa de madera. ¡Finalmente está empezando a parecer una hamburguesa gourmet de ternera! Observa la sombra proyectada del plato a la derecha y el contorno saturado que crea en las superficies ligeramente irregulares de la mesa del comedor.

Para el post-procesado, aumenté el contraste, hice los oscuros (sombras) aún más oscuros usando la curva de tono. Luego usé el balance de color para añadir más amarillos y verdes a las sombras, más rojos a los medios tonos y cian / magenta a los puntos de luz (valores más brillantes).

 

¡Buen Provecho!

- ¡Gracias! -

¡Muchas gracias por leer hasta ahora! Este tutorial llevó un tiempo explicar los pasos. Aunque soy muy aficionado a la comida y me encanta disfrutar de postres y carbohidratos, no soy un chef tan experimentado, así que es un gran placer para mí poder compartir mi amor por la comida y la cocina a través del arte con una comunidad en línea.

• ¡Espero que hayas terminado este tutorial sintiéndote más inspirado y listo para dibujar! (o cocinar)

 

Si quieres ver mis trabajos:

@leriisa en insta!

(actualmente en pausa)

Aquí tienes un tazón de ramen por tu tiempo y atención...