¡La forma más fácil de hacer joyas!

¡Hola! ¡En este tutorial aprenderemos a dibujar joyas para tu cómic desde cero de la manera más fácil y rápida!

1.Boceto

Primero, dibujo un boceto "sucio" de la futura decoración. La pulcritud no importa en esta etapa, la idea en sí es importante. Busqué inspiración para este trabajo en coronas élficas hechas a mano y las usé como referencia.

Las características distintivas de estas coronas son alambres delgados rizados (como ramitas) y pequeñas piedras naturales (como vidrio). Elegí hemisferios para piedras como si fueran de resina epoxi / cristales o vidrio.

También agregué cuentas de perlas como adornos para el cabello.

 

Una vez que he terminado el boceto desordenado, empiezo a diseccionar la corona en capas: algunos detalles en primer plano, algunos detalles en segundo plano. Esta es una etapa de trabajo muy importante, que facilitará la comprensión de las fijaciones de los elementos en el futuro. Es fundamental que los elementos no estén "pegados" entre sí en la misma capa. La mejor opción sería separar todos los elementos entre sí tanto como sea posible. Piedras de oro, cristales de abalorios, etc.

 

2.Lineart

En esta etapa es muy importante seguir el orden y las capas que establecimos en el paso anterior. Comenzamos a pintar desde la capa inferior, creamos gradualmente nuevas y también pintamos sobre ellas.

Utilizo una capa vectorial con la opción de trazo negro activada para crear el arte lineal. Pinto con un pincel blanco sin presión; de esta manera, el tamaño del pincel seguirá siendo el mismo. Agregaré volumen en algunos lugares en puntos posteriores del trabajo.

Enciendo la regla de simetría para que la corona sea perfectamente simétrica. En esta etapa, puede apagar la capa inferior con la niña para que no distraiga y colocar la corona / regla para que quede exactamente en el medio del lienzo. Luego empiezo a trazar sobre el boceto.

Una vez más, ¡es muy importante seguir el orden y las capas que establecimos en los pasos anteriores! Empecé con violeta (1), luego cian (2) y luego rojo (3).

Repito esta operación en cada capa: trazo líneas de elementos de alambre de oro y piedras de manera ordenada y simétrica.

Una vez que hayamos terminado con el lineart inicial, es hora de editar las protuberancias. Preste atención a los lugares resaltados en la captura de pantalla anterior: estos son los lugares donde los cables se unen entre sí. En estos lugares, el material se espesa un poco, por lo que sugiero agregar un poco de volumen allí.

Tan pronto como estemos satisfechos con el arte lineal, podemos pasar a la última etapa: debemos deshacernos del color blanco dentro del contorno negro. Para hacer esto, necesitamos rasterizar nuestras capas haciendo clic derecho en cada capa y haciendo clic en "rasterizar". Luego, debemos hacer clic en editar en cada capa y seleccionar "convertir brillo en opacidad", y así convertir todo blanco en transparente. Repite esto en cada capa individualmente y listo, ¡tienes un lineart limpio!

3.Piedra colorante

En este tutorial utilizo una técnica en la que primero dibujo los elementos en blanco y negro y luego los coloreo usando mapas de degradado. Gracias a esta técnica, no tengo que preocuparme por el color de mi trabajo futuro en las primeras etapas y puedo concentrarme en la forma y la forma. Una vez que termine de trabajar en la forma, puedo probar diferentes opciones para colorear las piedras y el oro. Esto me da mucha libertad creativa. También utilizo esta misma técnica para teñir el cabello.

 

Primero, configuro mi capa de lineart como "referencia", gracias a esto la herramienta de relleno solo llenará las partes necesarias. Luego creo una nueva capa debajo de la capa de lineart y la relleno con los colores base de mis joyas (solo uso tonos grises en este punto).

A continuación, copio la capa de relleno, la coloco sobre la primera y enciendo el modo de capa de "recorte" para trabajar solo en el área rellena.

 

Luego, con un pincel suave y un color más oscuro, aplico una mancha oscura con un movimiento circular en el centro de la futura piedra. Después de eso, uso el mismo pincel para aplicar un color oscuro al borde.

El siguiente paso es oscurecer los dos bordes opuestos de la piedra en diagonal.

 

Después de eso, utilizo un aerógrafo grande con el parámetro ADD (resplandor) y aplico grandes reflejos en los bordes de la piedra con color blanco. ¡Es importante que estos reflejos sean opuestos a las sombras de la etapa anterior y también sean diagonales!

 

En el último paso, agrego pequeños detalles usando un aerógrafo pequeño con el parámetro ADD GLOW y agrego color blanco en el centro de los reflejos previamente delineados.

Utilizo solo dos herramientas en el proceso: un cepillo suave y un aerógrafo suave (puede ver los parámetros en la imagen superior).

 

A continuación, empiezo a trabajar con el color. Para colorear mi dibujo en blanco y negro utilizo la técnica del mapa de degradado. Para hacer esto, creo una Nueva Capa de Ajuste / Mapa de Degradado y creo el degradado que quiero. También puede usar degradados listos para usar creados por otros usuarios en Clip Studio Assets como base y luego corregir ligeramente las sombras.

 

Un mapa de degradado convierte las sombras en blanco y negro en color. El color más a la izquierda se refiere a los tonos más oscuros (negro) y el más a la derecha, a los más claros (blanco). Si lo configura para que ahora el negro sea azul y el blanco sea rojo, el mapa de degradado se transformará en consecuencia. Lo mismo se aplica a los colores grises del medio.

3.color dorado

En esta sección también utilizo una técnica en la que primero dibujo en escala de grises y luego coloreo el elemento con mapas de degradado.

 

Los primeros pasos son similares a la parte anterior: configuro la capa del lineart como "referencia", creo una nueva capa debajo del lineart y la relleno con colores base. A continuación, una vez más copio la capa de relleno, la coloco sobre la primera y enciendo el modo de capa de "recorte" para trabajar solo en el área rellena.

 

Luego, con un pincel suave, pinto dos puntos oscuros en dos partes diagonalmente opuestas del anillo de oro.

El siguiente paso es aplicar un tono más oscuro en las partes interior y exterior del anillo, creando así volumen.

Después de eso, utilizo un aerógrafo grande con el parámetro ADD (resplandor) y aplico reflejos grandes con color blanco en los lados opuestos del anillo. Al igual que con las piedras, es importante que estos reflejos sean opuestos a las sombras de la etapa anterior y también sean diagonales.

A continuación, utilizo un aerógrafo pequeño con ajuste ADD (brillo) y aplico finas rayas de luz en el borde del anillo donde apliqué previamente la sombra. Estos son los reflejos en la superficie brillante del anillo.

En el último paso, agrego pequeños detalles usando el mismo aerógrafo con la configuración ADD (brillo) y color blanco. Agrego rayas diagonales en todo el anillo en ubicaciones aleatorias. Luego repito el mismo movimiento con Aerógrafo pero esta vez con el parámetro Multiplicador y un color gris oscuro. También aplico los trazos en diagonal pero esta vez en otros lugares.

 

 

A continuación, empiezo a trabajar con el color. Para colorear nuestro dibujo en blanco y negro, una vez más utilizo la técnica del mapa de degradado. Para hacer esto, creo una Nueva Capa de Ajuste / Mapa de Degradado y creo el degradado que quiero.

En esta etapa, es muy importante elegir el tono correcto de oro o plata porque los diferentes tonos son adecuados para diferentes situaciones. Por ejemplo, el oro amarillo, brillante y brillante generalmente se asocia con joyas reales o nuevas. El oro más claro suele combinar bien con las joyas de estilo griego antiguo. El oro más sucio con sombras ligeramente verdosas da la impresión de oro "viejo", adecuado para espejos antiguos, marcos de cuadros o decoraciones de disfraces egipcios.

 

4.resultado final!

 

Ahora que hemos terminado con el color y la línea, ¡podemos disfrutar del trabajo final! Una vez que hayamos terminado, podemos usar esta corona en otros ángulos usando la herramienta de perspectiva. También podemos "poner" nuestras joyas en otros escenarios y fondos con diferente iluminación usando la herramienta de edición de tono y color.

Gracias por leer, ¡espero que este tutorial te haya sido útil!