Dibujando interiores acogedores

¿Quieres aprender a dibujar interiores cálidos y acogedores? Hola, mi nombre es Oyun Orka, una VTuber que intenta dibujar, y aunque dibujar escenas interiores puede parecer un desafío, ¡en realidad es relativamente fácil si lo desglosas en pasos! Así que, para hoy, hablemos de cómo dibujar escenas interiores acogedoras usando reglas de perspectiva en Clip Studio Paint.

Dado que las escenas interiores tienden a tener muchos objetos hechos por el hombre, es importante al menos entender algo de perspectiva, así que primero comencemos con algunos conceptos básicos de perspectiva.

Conceptos básicos de perspectiva

Generalmente, al dibujar en perspectiva, puedes desglosarla en 3 partes: La línea del horizonte, el punto de fuga y las líneas de fuga.

Como puedes ver aquí, dado que tenemos un único punto de fuga del que se ramifican todas las líneas de fuga, esto se llama perspectiva de un punto.

Además de la perspectiva de un punto, también existe la perspectiva de dos puntos, la perspectiva de tres puntos y también la perspectiva de cuatro puntos, pero para este tutorial me centraré en la perspectiva lineal, es decir, la perspectiva de 1-3 puntos.

La perspectiva de 1 punto tiene un único punto de fuga en la línea del horizonte, y todas las líneas de fuga conducen a este punto de fuga singular.

Los objetos horizontalmente en un ángulo de 90 grados desde la línea del horizonte son rectos y paralelos a la línea del horizonte, y las líneas verticales son rectas pero perpendiculares a la línea del horizonte.

Mientras tanto, para la perspectiva de dos puntos, habrá 2 puntos de fuga a lo largo de la línea del horizonte, y la distancia entre estos dos puntos puede variar.

Todas las líneas de fuga conducen a uno u otro de los dos puntos, dependiendo de la dirección en que estén orientadas: cualquier superficie orientada a la izquierda tendrá líneas que convergen en el punto de fuga izquierdo, y viceversa.

Y aquí, las líneas verticales permanecen rectas y perpendiculares a la línea del horizonte.

Y finalmente, tenemos la perspectiva de 3 puntos. Para la perspectiva de 3 puntos, normalmente tenemos 2 puntos de fuga a lo largo de la línea del horizonte, y también un tercer punto de fuga ya sea por encima o por debajo de la línea del horizonte.

Aquí, en lugar de permanecer rectas y perpendiculares a la línea del horizonte, las líneas verticales ahora convergen en el tercer punto de fuga.

Cuadrículas de perspectiva

Entonces, si bien podrías dibujar tu cuadrícula de perspectiva manualmente, si estás usando Clip Studio Paint, ¡hay formas más fáciles de hacerlo automáticamente!

La primera forma en que podrías hacer tu cuadrícula de perspectiva es ir a capa, luego ir a marco de regla y hacer clic directamente y hacer clic en Crear regla de perspectiva.

Esto abrirá una ventana emergente donde puedes seleccionar qué tipo de perspectiva deseas crear: perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos o perspectiva de tres puntos. Y puedes hacer clic si deseas crearla en una nueva capa o no.

Esto creará una nueva regla de perspectiva predeterminada.

Alternativamente, también puedes hacerlo manualmente. Yendo a Crear nueva regla > Regla de perspectiva > Añadir punto de fuga, podrás añadir una cuadrícula de perspectiva. Por defecto, esta será una perspectiva de un punto, ya que solo estás añadiendo un punto. Pero si deseas añadir varios puntos de fuga, puedes hacerlo.

Después de añadir otro punto de fuga, verás que la línea del horizonte está un poco inclinada. Para corregirlo, puedes ir a Objeto de operación y hacer clic en cualquier lugar de las líneas de la regla. A continuación, en la línea del horizonte, haz clic en la línea del horizonte y simplemente haz clic en Horizontalizar nivel de ojo.

También en este menú podrás activar y desactivar la cuadrícula.

Puedes activar la cuadrícula para el plano XY en rojo, el plano YZ en verde y el plano XZ en azul. Esto creará una guía visual de dónde irán tus líneas cuando estés dibujando en esta cuadrícula de perspectiva.

Alternativamente, si no quieres que toda la cuadrícula ocupe espacio en tu lienzo, en lugar de mostrar toda la cuadrícula, también puedes ir a Regla de perspectiva > Proceso > Añadir guía.

Siempre que dibujes una línea desde cualquier punto, creará una guía. Para mover cualquiera de los puntos, simplemente ve a Objeto de operación y muévelo, y si quieres eliminar una guía, puedes ir a Eliminar guía y simplemente hacer clic en las que quieras eliminar.

La herramienta de eliminar también funciona para los puntos de fuga. Si deseas eliminar un punto de fuga, simplemente ve a Proceso > Eliminar punto de fuga y luego haz clic en el punto que deseas eliminar.

Una cosa más a tener en cuenta. Si estás dibujando y te das cuenta de que tus líneas no siguen la cuadrícula de perspectiva, asegúrate de tener activada la opción Ajustar a regla especial. Esto también es útil para activar y desactivar, si estás dibujando cosas que no están en línea con la regla de perspectiva.

Planificando el Interior

Ahora que tenemos los conceptos básicos de las reglas, comencemos a planificar el interior. Aquí, dibujaré un escritorio frente a una ventana y jugaré un poco con la pose, antes de decidirme por una pose durmiendo en el escritorio. Una vez que tenga mi boceto, usaré la regla de cuadrícula de perspectiva para crear una cuadrícula de perspectiva que funcione con mi dibujo. Corregiré un poco la perspectiva aquí y allá, y luego comenzaré a delinear.

Si estás siguiendo el tutorial, puedes dibujar cualquier escena interior, aunque dado que más adelante usaré una iluminación que depende de la luz que entra por las ventanas, si quieres seguir el tutorial, deberías incluir una ventana o alguna fuente de iluminación. Mientras estoy dibujando esto, también quiero añadir algunos accesorios al escritorio para que no esté totalmente vacío, como una lámpara.

En Clip Studio Paint, si tienes la cuadrícula de perspectiva activada, también puedes usar las herramientas de dibujo directo como rectángulo, elipse o cualquier otra cosa directamente en la cuadrícula de perspectiva. Aquí, como quiero añadir una lámpara, planificaré la parte superior e inferior de la lámpara dibujando un círculo, y se ajustará automáticamente a la cuadrícula. La dirección de la cuadrícula de perspectiva a la que se ajusta depende de la dirección en la que estés dibujando.

Continuaré dibujando algunos accesorios más. Y luego sigamos con el arte lineal y pasemos a los colores planos. Como quiero un aspecto realmente acogedor y cálido, tiendo a usar madera en los interiores para realzar un poco la sensación de calidez. Como tengo las reglas de perspectiva activadas, todo lo que necesito hacer es elegir una dirección y luego dibujar repetidamente con un pincel texturizado o de baja opacidad para obtener este efecto de textura de madera en el escritorio u otros muebles.

Mientras esta vez estoy eligiendo colores y dibujando muebles de la imaginación, si tienes dificultades con los colores base, puedes intentar buscar catálogos o fotos de muebles como referencia para armar una escena que te resulte acogedora.

Ahora que nuestros colores base están listos, para el fondo, dibujaré los accesorios. Me aseguraré de que la cuadrícula de perspectiva esté activada mientras dibujo cosas que se alinean con la cuadrícula y la desactivaré para cosas ligeramente fuera de la cuadrícula, como los papeles o la curvatura del libro. Hablando de libros para la estantería, un método que realmente me gusta usar para pintar estanterías es usar el bolígrafo Caligrafía.

Aquí cambiaré el ángulo para que generalmente se alinee con el ángulo de la perspectiva y simplemente dibujaré algunos lomos de libros. Como la cuadrícula de perspectiva está activada, puedo cambiar fácilmente el ancho de cada libro simplemente cambiando el tamaño del bolígrafo y dibujando en mis lomos de libros. A continuación, en una nueva capa, cambiaré el color a un blanco roto y luego dibujaré las páginas del libro siguiendo la perspectiva. Luego, en otra capa detrás de esas dos capas, añadiré las cubiertas / lados en un color más oscuro.

Este método es ideal para dibujar libros desde un ángulo más alto, especialmente porque muestra las páginas. Y cuando hayas terminado, puedes simplemente limpiar las estanterías borrando las partes que no deberían ser visibles.

Iluminación

Ahora que hemos terminado nuestros colores base, pasemos a añadir una iluminación acogedora. Primero, como quiero que el fondo se vea un poco más pintado y suave, planeo ocultar el arte lineal más tarde. Así que lo primero que haré es ocultar los colores base del fondo, luego crear una nueva capa y luego usar la herramienta de cubo de relleno Referir a otras capas para rellenar donde quiero que vaya la sombra.

De esta manera tengo sombras realmente nítidas que se alinean con las líneas que hicimos antes. Primero relleno cualquier superficie que esté de espaldas a la ventana, y luego añado sombras en ángulo, imaginando que el sol se está poniendo en la escena. Estoy haciendo todo esto en una sola capa, usando un color marrón sólido para realzar un poco los tonos cálidos y luego difuminando los bordes con la herramienta de mezcla con la punta del dedo.

Una vez terminado, lo configuraré en multiplicar, y ahora tenemos un área de sombra bien definida. Dado que estas sombras tienen un contraste muy alto, ahora puedo ocultar cómodamente el arte lineal del fondo y que en general siga teniendo el mismo aspecto.

Ahora repetiré eso, pero con el personaje y los accesorios.

Rellenaré toda la capa con el mismo color marrón que usamos antes, lo recortaré al personaje y luego borraré donde quiero que haya luz.

Una vez hecho esto, seleccionaré el área con ambas sombras, invertir la selección, y luego, en una nueva capa, rellenaré toda la capa con un color marrón claro, y luego lo configuraré en superposición. Esto crea un bonito efecto de luz cálida en las áreas donde no hay sombra.

Para un toque final, añadiré algo de luz de rebote y reflejos, incluso en el escritorio, reflejando la luz de las ventanas en los suelos, reflejándose en la estantería y la pared junto a la pantalla de la lámpara. Como también creo que la piel está un poco demasiado pálida, añadiré otra capa en modo multiplicar con un beige muy claro y la recortaré sobre el personaje.

Finalizar

Y después de añadir algunos toques finales, ¡hemos terminado la ilustración!

Para una explicación más detallada, ¡por favor mira mi video! ¡Gracias!