Introducción

¡Bienvenidos de nuevo a otro consejo del mes! Soy Hecate y estoy feliz de compartir mis conocimientos adquiridos durante más de 5 años usando Clip Studio Paint.

 

Hoy exploraré híbridos animal-humano. Se trata de criaturas que tienen una combinación de características humanas y animales, lo que hace que la categoría sea muy amplia. Si eres un artista de personajes como yo, es posible que también sientas la necesidad de ampliar tus diseños y tu capacidad artística. Es posible que hayas visto híbridos entre humanos y animales y hayas pensado “vaya, eso se ve realmente genial”. Me pregunto si podría dibujar algo así…” Están en todas partes, desde personajes de Disney hasta dioses egipcios y furries.

 

Pero si has dibujado humanos durante la mayor parte de tu carrera artística, dibujar animales, o incluso híbridos de animales y humanos, parece desalentador. Es posible que des un paso atrás y no sepas por dónde empezar. Una vez experimenté este sentimiento, pero estoy aquí para ayudarte a seguir adelante, ¡porque dibujar animales no es tan difícil como crees!

 

 

Empezar es la parte más difícil, pero espero ayudar a los artistas de personajes que quieran profundizar en más posibilidades. Como mencioné antes, hay una gran variedad de personajes de animales híbridos, así que te enseñaré a través de los tipos con los que tengo más experiencia dibujando: criaturas míticas y Kemonomimi (humanos con algunas características animales).

 

¡Disfrutar!

Estudiando

Anatomía Animal

Para dibujar un híbrido animal, primero debemos saber cómo dibujar animales. Tengo un amigo artista muy hábil que dibuja animales e híbridos todo el tiempo, y le pregunté si tenía algún consejo. Recibí este consejo: “Todos son humanos pero raros”. Lo que esto significa es que los animales tienen una anatomía única para cumplir funciones diferentes a las de los humanos, pero la estructura básica de sus cuerpos sigue siendo la misma.

Esto es especialmente cierto en el caso de los mamíferos y las aves, aunque el parecido disminuye con animales más alejados del reino animal. En cada ejemplo puede ver que la caja torácica, la pelvis y la columna están conectadas de manera similar.

Combinando anatomía

Esta estructura básica similar también nos permite combinar las características humanas y animales de la manera más "natural" posible. Si un animal tiene una determinada característica, puedes encontrar cuál es el área equivalente en el cuerpo humano. Por ejemplo, las patas de cabra son algo que los humanos definitivamente no tenemos, pero sí tenemos patas que se conectan a nuestra pelvis. Por lo tanto podemos conectar las patas de cabra a la pelvis y hacer un Sátiro.

¡Usa fotos de referencia!

Si eres un artista que recién está aprendiendo sobre animales e híbridos, No puedo enfatizar lo crucial que es usar fotografías de referencia de animales. Mi insistencia en esto se vuelve mucho más comprensible cuando puedes ver un ejemplo real de por qué.

 

Así que aquí, para todos ustedes, dibujé un centauro sin y usando una referencia para un caballo.

Mientras dibujaba el primero ni siquiera pensé que iba a quedar tan mal… Pero sí, las referencias ayudan. Usar referencias no es una “trampa” como algunos podrían pensar, es simplemente otra forma de práctica, muy buena, ya que te familiarizas con la forma y estructura de lo que sea que estés dibujando.

Características de los animales

Las características específicas son muy importantes. Estos incluyen orejas, colas, cuernos, alas, pezuñas y más. Hacen que el animal parezca claramente reconocible. También es útil para dibujar Kemonomimi, que exploraremos pronto.

Orejas: Las diferentes formas cambian un poco dependiendo del animal, pero funcionan exactamente igual para todos los animales. Para la mayoría de las aves, las orejas son agujeros en el costado de la cabeza.

Colas: Pueden verse muy diferentes, pero todas son extensiones de la columna y se utilizan para el equilibrio y el movimiento, y también para la comunicación.

Cuernos: Pueden tener diversas formas y se utilizan para luchar y defenderse.

Alas: Las alas están conectadas a los omóplatos. Estos son mis favoritos para dibujar. Su estructura se puede comparar con los brazos y las manos humanas. Pero con las plumas que los recubren se puede dividir en 4 secciones principales. Los 2 tipos principales de plumas son las plumas de vuelo primarias, con un extremo en forma de triángulo, y las plumas de vuelo secundarias, con un extremo redondeado.

Textura: Algo que puede asustar a los artistas de personajes son todas las diferentes texturas que tienen los animales, sé que así fue para mí. Pueden tener pelaje, plumas, escamas y más. Dibujar tanta repetición puede resultar agotador. Nuevamente, es útil utilizar referencias para estos. Sin embargo, para obtener resultados rápidos, Clip Studio ofrece recursos para su comodidad. En los recursos de Clip Studio Paint, puedes encontrar y probar casi cualquier pincel de textura que se te ocurra. Cualquiera puede cargar sus propios pinceles, lo que crea una selección muy amplia y diversa.

 

A continuación proporcioné un par de mis pinceles gratuitos favoritos, ¡échales un vistazo si estás interesado!

Aplicación de lo que aprendimos

Criaturas míticas

Hay innumerables híbridos animales-humanos de las mitologías de culturas de todo el mundo, lo que permite una amplia gama de criaturas que puedes elegir dibujar. Es de esperar que los consejos que mencioné antes hagan que cada criatura parezca menos difícil de dibujar. Este tritón es bastante simple, ya que su cuerpo de cintura para abajo se convierte en un pez.

Simplemente determine qué partes de la criatura son humanas y cuáles son animales. A veces una criatura mítica tiene partes de 2 o más animales, como esta Esfinge.

Las criaturas míticas no están talladas en piedra (a menos que sea una de las víctimas de Medusa), por lo que puedes divertirte con diferentes interpretaciones. Por ejemplo, encontré un dibujo de la Esfinge con la mitad inferior de un león pero la mitad superior de una mujer, incluidos los brazos, ¡como un león centauro! Como artistas siempre tenemos libertad creativa.

 

Ten presente el tema o sentimiento que quieres que tenga tu criatura, ya que muchas bestias mitológicas provienen de historias con significados adjuntos. Dibujé esta Lamia, un monstruo-mujer-serpiente griego, con un aura muy espeluznante. Su tradición los retrata como asesinos que cazan y matan a adultos y niños.

Kemonomimi

A continuación, explicaré un híbrido que tiene mucho menos “animal”: Kemonomimi. En japonés significa "orejas de bestia/animal". Ejemplos famosos de estos son las chicas gato, las chicas zorro y los chicos lobo, ¡pero hay posibilidades casi infinitas! Analicemos el proceso de dibujarlos.

Un concepto importante que debe aprender es cómo combinar características humanas y animales en función de los resultados que desee. Hay dos formas principales: basada en la funcionalidad y basada en la estética. Dibujar rasgos animales en humanos con funcionalidad es intentar que los rasgos sean tan precisos como podrían ser si estas criaturas híbridas existieran en la vida real. Dibujarlos basándose en la estética significa que no importa si los diseños "funcionan", siempre y cuando sean lindos o atractivos.

Combinación basada en funcionalidad

Como sabes, los oídos humanos están a un lado de nuestra cabeza ya que es allí donde se encuentran nuestros canales auditivos. Un híbrido basado en la funcionalidad tendría orejas de animal alrededor de esa zona, no en la parte superior de la cabeza. Su cola sería proporcional a su cuerpo, y los humanos son bastante altos en relación con los animales, por lo que la cola sería larga para equilibrar al humano adecuadamente. La paleta de colores está dentro del rango de colores normal para ese animal.

 

Estos son populares para personajes de DnD y para personajes de historias originales.

Combinación basada en la estética.

En segundo lugar está la combinación basada en la estética/apariencia. Esto es más comúnmente lo que vemos en los videojuegos y el anime. Una buena idea para reflexionar es: si pones orejas de gato en la parte superior de la cabeza, ¿deberían tener también orejas humanas o no? ¡Tu decides! Personalmente, me gusta dibujarlos con el pelo oscureciendo esa zona para que no quede claro y el espectador pueda decidir por sí mismo. Una cola que no es proporcional también es la más común. Los colmillos comúnmente se dibujan de manera que los caninos superiores estén más cerca del interior, aunque esto no es anatómicamente correcto. También eres libre de usar cualquier color, por brillante o poco realista que sea. Puedes volverte tan loco con el diseño como quieras.

 

Son populares para personajes de anime y videojuegos.

Puedes ver que para cualquiera de los aspectos animales, puedes tener tu propio estilo e interpretaciones. No existe una “policía híbrida de animales” que te arreste por dibujar algo diferente. Ahora algunos de ustedes podrían preguntarse, si pueden hacer lo que quieran con estos personajes, ¿por qué aprender y estudiar tanto sobre la estructura y funciones adecuadas? Ahí es cuando puedo responder con una cita que realmente me gusta: aprende las reglas antes de romperlas.

¡Por último, te dejo con un proceso sobre cómo dibujar tu propio animal híbrido!

¡Haz lo tuyo!

Proporcionaré un ejemplo de cada paso de este proceso para uno de mis propios dibujos.

1. Elige el animal/animales

Me había acordado de un dibujo que había hecho en 6º de primaria, una niña vaca, que decidí volver a dibujar. No es el tipo de vaquera del oeste de Texas, pero bueno… ya verás.

2. Elige qué partes quieres transferir

Decidí que quería que tuviera orejas y cuernos de vaca, patas de vaca y cola de vaca. También quería incorporar las manchas que tienen las vacas, así que me di cuenta de que el vitiligo sería la manera perfecta de representar esto en un humano.

3. ¿Cómo debería verse el ser humano para encajar mejor con el animal o con tu tema?

Decidí que quería una vaca marrón, para que el humano tuviera piel marrón y pelo castaño más oscuro. Las vacas tienen ojos negros muy grandes y pestañas bonitas, y ella también. Las vacas son criaturas corpulentas y fuertes, por lo que no son delgadas. Estará vestida con ropa de granjero o para actividades al aire libre.

4. Haciendo el dibujo

Primero, me aseguré de utilizar un lienzo lo suficientemente grande para los detalles y un fondo simple. Normalmente pongo el lado más pequeño a 1200 píxeles o más.

Bosquejo

Me inspiré un poco en mi antiguo boceto, aunque algunas partes eran... ¿raras? Simplemente no entiendo por qué le di pezuñas en lugar de manos. Ella camina sobre dos pies, ¿por qué los necesitaría? Por supuesto, también busqué fotografías de vacas como otras referencias.

 

Presté mucha atención a la anatomía de sus patas y orejas de vaca.

Lineal y color plano.

Empecé con un boceto y tenía cerca mis fotos de referencia. Después de hacer el lineal, utilicé un relleno gris plano dentro de todo el lineal. Luego, recorté capas en la parte superior para colorear. Esta técnica ayuda cuando el arte lineal tiene pequeños espacios abiertos por los que pasará la herramienta varita mágica y dificulta la selección de las piezas que desea.

Sombreado y detalles

Primero, puse cada capa del personaje en una carpeta, incluidos los colores planos y los dibujos lineales, y luego recorté más capas encima. Usé multiplicar para sombrear. Para la iluminación, utilicé Agregar (brillo) y Aclarar.

Sólo quería hacer un fondo simple, así que usé pinceles activos para el césped y las nubes. Para los toques finales del personaje utilicé Superposición y apliqué algunos colores con aerógrafo que le permitieron encajar naturalmente con el fondo.

¡Hecho!

Ah, y otra característica interesante es el color de la capa. No le hace nada al dibujo, pero cambia el color de la capa que seleccionas, para que puedas encontrarla fácilmente en toda la lista. Para mi dibujo utilicé el verde para representar la capa con el pasto que ella lleva.

En el original de sexto grado, no le puse nombre. Acabo de traducir “mujer vaca” al griego y pensé: “¡Sí, eso es suficiente!” Pero ahora por fin le doy un nombre: Adelaide. Mirando hacia atrás, debería haberle hecho un piercing en el tabique, que se parece mucho al aro de la nariz de una vaca. Pero no lo pensé a tiempo. La próxima vez que la dibuje, me aseguraré de agregarlo.

Espero que este tutorial te haya enseñado algo, o al menos te haya inspirado para salir de tu zona de confort. Incorporar animales a tus personajes puede generar diseños fascinantes y únicos.

Aprender un concepto completamente nuevo suele ser difícil, pero siempre vale la pena. Para continuar estudiando anatomía animal después de esto, practica significativamente y, lo más importante, ¡diviértete!