Introducción

¡Bienvenidos de nuevo a otro consejo del mes! Soy Hécate, y estoy feliz de compartir mis conocimientos de más de 5 años usando Clip Studio Paint.

 

Hoy exploraré los híbridos humano-animales. Estas son criaturas que tienen una combinación de características humanas y animales, lo que hace que la categoría sea muy amplia. Si eres un artista de personajes como yo, es posible que también sientas la necesidad de expandir tus diseños y capacidad artística. Es posible que hayas visto híbridos humano-animales y hayas pensado «vaya, eso se ve realmente genial. Me pregunto si podría dibujar algo así...» Están en todas partes, desde personajes de Disney hasta dioses egipcios y furries.

 

Pero si has dibujado humanos durante la mayor parte de tu carrera artística, dibujar animales, o incluso híbridos humano-animales, parece desalentador. Podrías dar un paso atrás y no saber por dónde empezar. Una vez experimenté este sentimiento, ¡pero estoy aquí para impulsarte, porque dibujar animales no es tan difícil como crees!

 

 

Empezar es la parte más difícil, pero espero ayudar a los artistas de personajes que quieran explorar más posibilidades. Como mencioné antes, hay una enorme variedad de personajes híbridos animales, así que te enseñaré a través de los tipos que más experiencia tengo dibujando: criaturas míticas y Kemonomimi (humanos con algunas características animales).

 

¡Disfruta!

Estudio

Anatomía animal

Para dibujar un híbrido animal, primero tenemos que saber cómo dibujar animales. Tengo un amigo artista muy hábil que dibuja animales e híbridos todo el tiempo, y le pedí algunos consejos. Recibí esta perla de sabiduría: «Todos son humanos, pero raros.» Esto significa que los animales tienen una anatomía única para cumplir funciones diferentes a las de los humanos, pero la estructura básica de sus cuerpos sigue siendo la misma.

Esto es especialmente cierto para mamíferos y aves, aunque la semejanza disminuye con los animales más alejados en el reino animal. En cada ejemplo puedes ver que la caja torácica, la pelvis y la columna vertebral están conectadas de manera similar.

Combinando anatomía

Esta estructura básica similar también nos permite combinar las características humanas y animales de la manera más 'natural' posible. Si un animal tiene una característica determinada, puedes encontrar cuál es el área equivalente en el cuerpo humano. Por ejemplo, las patas de cabra son algo que los humanos definitivamente no tienen, pero sí tenemos piernas que se conectan a nuestras pelvis. Por lo tanto, podemos conectar patas de cabra a la pelvis y crear un Sátiro.

¡Usa fotos de referencia!

Si eres un artista que recién está aprendiendo a dibujar animales e híbridos, no puedo enfatizar lo crucial que es usar fotos de referencia de animales. Mi insistencia en esto se vuelve mucho más comprensible cuando puedes ver un ejemplo real de por qué.

 

Así que aquí, para todos ustedes, dibujé un centauro sin y con el uso de una referencia de caballo.

Mientras dibujaba el primero, ni siquiera pensé que estuviera saliendo tan mal… Pero sí, las referencias son útiles. Usar referencias no es 'hacer trampa' como algunos podrían pensar, es solo otra forma de práctica, una muy buena, ya que te familiarizas con la forma y la estructura de lo que sea que estés dibujando.

Características de los animales

Las características específicas son muy importantes. Estas incluyen orejas, colas, cuernos, alas, pezuñas y más. Hacen que el animal sea distintivamente reconocible. También es útil para dibujar Kemonomimi, que exploraremos pronto.

Orejas: Las diferentes formas cambian un poco dependiendo del animal, pero la función es exactamente la misma para todos los animales. Para la mayoría de las aves, las orejas son agujeros en el lateral de la cabeza.

Colas: Pueden verse muy diferentes, pero todas son extensiones de la columna vertebral y se utilizan para el equilibrio y el movimiento, así como para la comunicación.

Cuernos: Pueden tener una variedad de formas, utilizados para la lucha y la defensa.

Alas: Las alas están conectadas a los omóplatos. Son mis favoritas para dibujar. Su estructura se puede comparar con los brazos y las manos humanas. Pero con las plumas que las cubren, se pueden dividir en 4 secciones principales. Los 2 tipos principales de plumas son las plumas de vuelo primarias, con un extremo en forma de triángulo, y las plumas de vuelo secundarias, con un extremo redondeado.

Textura: Algo que puede asustar a los artistas de personajes son todas las diferentes texturas que tienen los animales, sé que a mí me pasó. Pueden tener pelaje, plumas, escamas y más. Dibujar tanta repetición puede ser agotador. De nuevo, usar referencias para esto es útil. Sin embargo, para obtener resultados rápidos, Clip Studio ofrece recursos para tu comodidad. En los recursos de Clip Studio Paint, puedes encontrar y probar casi cualquier pincel de textura que se te ocurra. Cualquiera puede subir sus propios pinceles, lo que permite una selección muy vasta y diversa.

 

A continuación, te proporciono un par de mis pinceles gratuitos favoritos, ¡échales un vistazo si te interesan!

Aplicación de lo aprendido

Criaturas míticas

Existen innumerables híbridos humano-animales en las mitologías de culturas de todo el mundo, lo que permite una amplia gama de criaturas que puedes elegir dibujar. Los consejos que mencioné antes, espero que hagan que cada criatura parezca menos difícil de dibujar. Este tritón es bastante simple, ya que su cuerpo de la cintura para abajo simplemente se convierte en un pez.

Simplemente determina qué partes de la criatura son humanas y cuáles son animales. A veces, una criatura mítica tiene partes de 2 o más animales, como esta Esfinge.

Las criaturas míticas no están grabadas en piedra (a menos que sea una de las víctimas de Medusa), así que puedes divertirte con diferentes interpretaciones. Por ejemplo, encontré un dibujo de la Esfinge con la mitad inferior de un león pero la mitad superior de una mujer, ¡incluyendo brazos, como un centauro león! Como artistas, siempre tenemos libertad creativa.

 

Tén en cuenta el tema o el sentimiento que quieres que tenga tu criatura, ya que muchas bestias mitológicas provienen de historias con significados adjuntos. Dibujé a esta Lamia, un monstruo griego mujer-serpiente, con un aura muy espeluznante. Su tradición las retrata como asesinas que cazan y matan a adultos y niños.

Kemonomimi

A continuación, explicaré un híbrido que tiene mucho menos de ‘animal’: Kemonomimi. En japonés significa ‘orejas de bestia/animal’. Ejemplos famosos de estos son las chicas gato, las chicas zorro y los chicos lobo, ¡pero hay casi infinitas posibilidades! Desglosamos el proceso de dibujarlos.

Un concepto importante a aprender es cómo combinar características humanas y animales basándose en los resultados que deseas. Hay dos formas principales: basándose en la funcionalidad y basándose en la estética. Dibujar características animales en humanos con funcionalidad es intentar que las características sean tan precisas como podrían ser si estas criaturas híbridas existieran en la vida real. Dibujarlas basándose en la estética significa que no importa si los diseños 'funcionan' siempre que sean lindos o atractivos.

Combinación basada en la funcionalidad

Como sabes, las orejas humanas están a los lados de nuestra cabeza, ya que ahí es donde están nuestros conductos auditivos. Un híbrido basado en la funcionalidad tendría orejas de animal alrededor de esa área, no en la parte superior de su cabeza. Su cola sería proporcional a su cuerpo, y los humanos son bastante altos en relación con los animales, por lo que la cola sería larga para equilibrar al humano correctamente. La paleta de colores está dentro del rango de color normal para ese animal.

 

Estos son populares para personajes de DnD y para personajes en historias originales.

Combinación basada en la estética

En segundo lugar, está la combinación basada en la estética/apariencia. Esto es lo que vemos más comúnmente en videojuegos y anime. Una buena reflexión es: si pones orejas de gato en la parte superior de la cabeza, ¿deberían tener también orejas humanas o no? ¡Depende de ti! Personalmente, me gusta dibujarlos con el cabello ocultando esa zona para que no esté claro y el espectador pueda decidir por sí mismo. Una cola que no es proporcional también es lo más común. Los colmillos se suelen dibujar con los caninos superiores más hacia adentro, aunque esto no sea anatómicamente correcto. También eres libre de usar cualquier color, por brillante o poco realista que sea. Puedes volverte tan loco con el diseño como quieras.

 

Estos son populares para personajes de anime y videojuegos.

Puedes ver que para cualquiera de los aspectos animales, puedes tener tu propio estilo e interpretaciones. No hay una 'policía de híbridos animales' que te arreste por dibujar algo diferente. Ahora, algunos de ustedes podrían preguntarse, si pueden hacer lo que quieran con estos personajes, ¿por qué aprender y estudiar tanto sobre la estructura y funciones adecuadas? Ahí es cuando puedo responder con una cita que me gusta mucho: aprende las reglas antes de romperlas.

Por último, ¡te dejo con un proceso sobre cómo dibujar tu propio híbrido animal!

¡Crea el tuyo propio!

Proporcionaré un ejemplo para cada paso de este proceso con uno de mis propios dibujos.

1. Elige el animal/los animales

Recordaba un dibujo que hice en sexto grado, una chica vaca, que decidí volver a dibujar. No el tipo de vaquera del oeste de Texas, sino bueno… ya verás.

2. Elige qué partes quieres transferir

Decidí que quería que tuviera orejas y cuernos de vaca, patas de vaca y una cola de vaca. También quería incorporar las manchas que tienen las vacas, así que me di cuenta de que el vitíligo sería la forma perfecta de representar esto en un humano.

3. ¿Cómo debería ser el humano para que encaje mejor con el animal o tu tema?

Decidí que quería una vaca marrón, así que la humana tendría piel morena y cabello castaño más oscuro. Las vacas tienen ojos negros muy grandes y pestañas bonitas, así que ella también. Las vacas son criaturas corpulentas y fuertes, por lo que ella no es delgada. Estará vestida con ropa de granjero o para exteriores.

4. Realizando el dibujo

Primero, me aseguré de usar un lienzo lo suficientemente grande para los detalles y un fondo simple. Normalmente pongo el lado más pequeño a 1200 píxeles o más.

Boceto

Me inspiré en mi viejo boceto, aunque algunas partes eran… ¿raras? Simplemente no entiendo por qué le puse pezuñas en las manos. ¡Está caminando sobre dos pies, para qué las necesitaría! También, por supuesto, busqué fotos de vacas como otras referencias.

 

Presté mucha atención a la anatomía de sus patas y orejas de vaca.

Lineart y color plano

Empecé con un boceto y tuve mis fotos de referencia cerca. Después de hacer el lineart, usé un relleno gris plano dentro de todo el lineart. Luego, recorté capas encima para el coloreado. Esta técnica ayuda cuando el lineart tiene pequeños huecos abiertos que la herramienta de varita mágica atravesará y dificulta la selección de las partes que quieres.

Sombreado y detalles

Primero, puse cada capa del personaje en una carpeta, incluyendo los colores planos y el lineart, y luego recorté más capas encima. Usé multiplicar para el sombreado. Para la iluminación, usé Añadir (brillo) y Aclarar.

Solo quería hacer un fondo simple, así que usé pinceles de recursos para la hierba y las nubes. Para los toques finales en el personaje, usé Superponer, y aerografié algunos colores que la hacían encajar naturalmente con el fondo.

¡Hecho!

Ah, y otra característica genial es el color de la capa. No hace nada al dibujo, pero cambia el color de la capa que seleccionas, para que puedas encontrarla fácilmente en toda la lista. Para mi dibujo, usé verde para representar la capa con la hierba que lleva.

En el original de sexto grado, no le di un nombre. Simplemente traduje 'mujer vaca' al griego y pensé: «¡Sí, eso es suficiente!» Pero ahora finalmente le doy un nombre: Adelaide. Mirando hacia atrás, debería haberle puesto un piercing en el tabique, que se parece mucho a un anillo en la nariz de una vaca. Pero no lo pensé a tiempo. Cuando la dibuje la próxima vez, me aseguraré de añadirlo.

Espero que este tutorial te haya enseñado algo, o al menos, te haya inspirado a salir de tu zona de confort. Incorporar animales a tus personajes puede dar lugar a diseños fascinantes y únicos.

Aprender un concepto completamente nuevo suele ser difícil, pero siempre vale la pena. Para continuar estudiando la anatomía animal después de esto, practica de manera significativa y, lo más importante, ¡diviértete!