¡Hola a todos! En esta ocasión, te presentaré uno de mis estilos favoritos: ¡el estilo vintage!

 

En realidad, el diseño retro o vintage se refiere a muchos estilos de diseño gráfico que provienen de diferentes épocas históricas. El estilo que utilizo en particular recuerda a las ilustraciones antiguas. Puede aplicar estas técnicas en su diseño, desde dibujos de ilustración hasta fotos y texto.

 

1. Desglose del estilo de impresión vintage

Aquí está mi observación sobre este estilo:

 

• Paleta limitada: de 2 a 6 colores

• Colores envejecidos: porque los materiales (papel y tinta) se degradan con el tiempo

• Uso de formas de colores simplificadas: el bloque de impresión debe ser tallado a mano en ese momento, por lo que las formas suelen ser muy definidas y geométricas

• Patrones de medios tonos: debido al número limitado de colores, el medio tono se utiliza para lograr más tonos y texturas.

• Ruido, texturas grunge y otras imperfecciones: el proceso de impresión fue a mano por lo que hubo muchas imperfecciones como desalineación de los bloques de color, fracturas en las líneas de tinta, papel manchado, etc.

• Foto: puede usarse sola o combinada con elementos de dibujo. A menudo, fotografías en blanco y negro o duotono.

 

Podemos lograr el efecto de nostalgia si imitamos esas características.

 

2. Proceso de extracción de muestras

2.1. Preparando el borrador de la línea

Intente utilizar formas geométricas llamativas. Excepto cuando dibujas en estilo de cómic occidental vintage, pero aun así, intenta que la silueta de tu personaje sea definida y legible.

Haga un borrador de línea limpia en una capa separada, ya que ayudará mucho con otros pasos.

2.2. Elegir colores

Elija 2 a 6 colores de su elección de antemano para mantener la consistencia. Por supuesto, puede usar más colores, pero intente usar colores relacionados con / derivados de su paleta elegida (por ejemplo, tono más oscuro / más claro, mezclado, etc.)

Algunos avisos menores:

 

• Trate de tener colores claros y oscuros para el contraste. El color más claro suele reservarse para el color del papel.

 

• Las impresiones antiguas suelen tener un tono cálido general en lugar de un tono frío, porque cuando el papel envejece se vuelve amarillo y luego marrón.

 

• Incluso si su dibujo tiene arte de línea negra, tenga en cuenta que cuando se imprime, la línea negra a menudo se convierte en un tono azul oscuro / violeta / verde / rojizo, no completamente negro. Elija el color en consecuencia.

 

Consejo: elija colores derivados con la pestaña de color intermedio (mezcla de hasta 4 colores) y la pestaña de color aproximado (para un tono más claro / más oscuro del mismo color). Si las pestañas no se muestran en su pantalla, vaya al menú Ventana para activarlas.

 

2.3. Borrador de color

Utilizo la herramienta Relleno [G] y G-pen [P] para trazar los colores en otra capa, usando el borrador de línea como referencia. También puede usar textura de semitono en lugar de relleno de color, más sobre eso más adelante.

 

Puedes hacerlo tan detallado como quieras. Cuanto más detallado sea, más fácil será el siguiente paso.

2.4. Dibujar en capas

Después de decidir el color, los redibujo con cuidado. Cada elemento debe tener su propia capa, pero si no le gustan demasiadas capas en su dibujo, intente tener al menos cada color en una capa. Por ejemplo, con una paleta de 5 colores, tiene una capa para el papel y 4 capas para el resto del dibujo.

 

Lo mismo se aplica al dibujo de cómic: al menos uno para el lineart, uno para papel y uno para cada uno de los colores utilizados.

 

Si su dibujo prefiere líneas y formas limpias y nítidas, puede intentar dibujarlas en vectores. Vea mi tutorial sobre dibujo vectorial con Clip Studio Paint para obtener más información:

 

2.5. Semitono

Puede encontrar muchas texturas de medios tonos en Internet o hacerlas usted mismo. Para mi tutorial, usaremos los que vienen equipados con Clip Studio Paint.

 

Están en la pestaña Material> Patrón monocromático:

 

Hay muchas formas de aplicar la textura de medios tonos. A menudo utilizo una de dos formas:

 

A. Utilice la herramienta de selección automática (u otras herramientas de selección), elija el área de la capa de borrador de línea. Arrastre y suelte la textura de semitonos desde la pestaña de material al panel Capa.

 

La capa de textura de tono vendrá con una máscara. Puede dibujar en la máscara con cualquier color al 100% de opacidad para revelar más de la capa de tono, o dibujar con el "color transparente" (o usando la herramienta Borrador [E]) para ocultar el tono.

 

B. Rellene la pieza con color (color de papel o cualquier otro color). Arrastra y suelta el tono en la parte superior de la capa coloreada, luego haz clic en Recortar a la capa inferior.

 

De cualquier manera, el tono será negro (o blanco). Cambiaremos su color junto con otros atributos.

 

En la pestaña Propiedad de capa:

 

1 y 2: use estos números para cambiar el tamaño y la densidad del tono

3 - Haga clic para obtener una lista de las formas de los puntos (he cambiado el tono en esta muestra de Circle dot a Cross)

4 - Haga clic en el color para cambiar el color del tono

 

También puede combinar la máscara con una capa de recorte para mostrar el tono y cambiar su color. De esta forma podemos tener varios colores para una capa de tono.

2.6. Ruido y textura grunge

Son imperfecciones que se suman a la sensación de nostalgia de tu dibujo. También puede encontrar / comprar estas texturas en Internet o en Clip Studio Assets. Por supuesto, Clip Studio también los tiene.

 

Aplíquelos como con los patrones de medios tonos. Puede aplicar en todo el dibujo o en partes individuales.

 

El ejemplo anterior muestra cómo una capa de ruido mejoró el efecto de medios tonos.

Otro ejemplo que utiliza dos capas de ruido blanco de diferentes tamaños en todo el dibujo.

 

Otra forma de utilizar patrones de ruido / grunge es utilizar un pincel texturizado, por ejemplo, el aerógrafo Droplets [B]. Elija el mismo color que en su dibujo, para imitar las grietas y abolladuras de la tinta / pintura.

 

2.7. Desalineación

Esta es otra imperfección común que se encuentra en los estampados antiguos. Simplemente use la herramienta Mover capa [K] para mover las capas ligeramente hacia un lado.

 

Otra forma de hacer esto es duplicar la capa y cambiar los colores de las copias. Luego muévalos para imitar la desalineación de la impresora offset. Puede cambiar el modo de capa a Multiplicar para amplificar el efecto, pero tenga en cuenta que puede cambiar su color drásticamente.

 

2.8. Textura de papel

Añade realismo al dibujo. Vaya a la pestaña Material> Patrón monocromático> Textura, arrastre y suelte la textura en la pestaña Capa. Haga clic en el botón Superponer textura en la pestaña de propiedades de Capa y baje un poco la Fuerza.

 

Elija un color ocre / marrón / violeta cálido y use el aerógrafo [B] para dibujar sobre las esquinas para imitar el papel envejecido. Establezca el modo de capa en Multiplicar y reduzca la opacidad según sea necesario.

 

3. Texto

Trate el texto como un elemento de dibujo y puede aplicar todos los pasos anteriores. Hay muchas formas de hacer texto, te daré un ejemplo que usa muchas técnicas para que puedas adaptarlo a tu propio gusto.

 

Escriba su texto en negrita con la herramienta Texto [T].

 

Haga clic con el botón derecho (o mantenga presionado en iPad) la capa de texto y elija Rasterizar (puede que no lo haga si lo desea, es conveniente pero no opcional).

 

Duplique la capa de texto en dos usando Ctrl + C y luego Ctrl + V (o haga clic con el botón derecho / mantenga presionado> Duplicar capa). Conserva la capa original por si acaso.

 

Haga clic derecho / mantenga presionada la capa de texto nuevamente> Selección de capa> Crear selección.

 

En el menú contextual, haga clic en el botón Reducir el área seleccionada (si no tiene un menú contextual, vaya al menú Seleccionar en la barra superior> Reducir el área seleccionada…)

 

Aparece un cuadro de diálogo emergente. Escriba el ancho de contracción y elija el tipo de contracción que desee.

 

Crea una nueva capa y llena el área seleccionada con el color de tu elección. (Mi fuente elegida ya tiene abolladuras transparentes, por lo que el área seleccionada no es uniforme, esto depende de cada fuente. La mayoría de la fuente tendrá un área de selección uniforme y alineada)

 

Ctrl + D o haga clic en el botón Deseleccionar en el menú contextual para salir del área seleccionada.

 

Vaya a la pestaña Material> Patrón monocromático y arrastre y suelte el patrón de línea Offhand en la pestaña Capa. Cambie el tamaño de las líneas si lo desea utilizando el cuadro delimitador.

 

Crea una nueva capa, rellénala con otro color. Clip de la capa de color sobre la capa de patrón.

 

Seleccione ambas capas y luego haga clic con el botón derecho o mantenga presionado> Combinar capas seleccionadas.

 

Recorta la capa de patrón sobre la capa de texto encogido. Cambie el color del texto original, bloqueo los píxeles transparentes de la capa y luego use un pincel grande para dibujar sobre ella.

 

Active el texto duplicado que ha guardado desde el principio y muévalo un poco hacia la derecha y hacia abajo. Cambia su color si quieres.

 

Duplícalo de nuevo y vuelve a cambiar de color. (Arreglé las abolladuras en la capa roja dibujando con un pincel también)

 

Opcional: uso la herramienta Área de selección> Polilínea para conectar las esquinas del texto y su sombra para formar un texto en 3D. Luego relleno el área seleccionada con el mismo color. También puedes dibujar con un pincel. Recuerde desbloquear primero los píxeles transparentes en la capa.

 

Agregue ruido, grunge, textura, etc. como con los elementos de dibujo.

 

Utilice texto decorativo, en negrita y colorido para carteles, postales, etc.

 

Utilice fuentes de la vieja escuela con un efecto grunge / sangrado para imitar el texto de máquina de escribir / impresión offset de volantes y revistas antiguos.

 

Utilice fuentes escritas a mano en mayúsculas para los cómics (y fuentes divertidas de letras grandes para efectos de sonido).

 

4. Edición de fotos

Hay muchas formas de incluir una foto en su diseño u obra de arte vintage. A continuación se muestra un método que utilizo. Tenga en cuenta que necesitará una foto de alto contraste para trabajar.

 

Para este ejemplo, utilizo una foto incluida en Clip Studio Paint, en Material> Material de imagen> Imagen.

 

Rasteriza la imagen y luego ve a Editar> Corrección tonal> Mapa de degradado…

 

En el cuadro de diálogo emergente, elija un degradado Blanco Negro. Puede ajustar la imagen con el control deslizante. Haga clic en Aceptar cuando haya terminado.

 

En la pestaña Propiedades de capa, haga clic en el botón Tono. Cambie la frecuencia como desee.

 

Vaya a Editar> Convertir brillo en opacidad.

 

Ahora puede usar otras técnicas como Recortar a capa debajo para agregar colores a su foto.

 

¡Espero que puedas encontrar algo útil en mi tutorial! Si te gustan mis tutoriales, ¡visítame en mis páginas! Charlemos: D