¡Hola a todos! Esta vez, les presentaré uno de mis estilos favoritos: ¡el estilo vintage!

 

En realidad, el diseño retro o vintage se refiere a muchos estilos de diseño gráfico que provienen de diferentes épocas históricas. El estilo que utilizo en particular recuerda a las antiguas impresiones de ilustraciones. Puedes aplicar estas técnicas en tus diseños, desde dibujos ilustrados hasta fotos y texto.

 

1. Análisis del estilo de impresión vintage

Estas son mis observaciones sobre este estilo:

 

• Paleta limitada: de 2 a 6 colores

• Colores envejecidos: porque los materiales (papel y tinta) se degradan con el tiempo

• Uso de formas coloreadas simplificadas: el bloque de impresión debía ser tallado a mano en ese momento, por lo que las formas suelen ser muy definidas y geométricas

• Patrones de semitonos: debido al número limitado de colores, se utilizan semitonos para lograr más tonos y texturas

• Ruido, texturas grunge y otras imperfecciones: el proceso de impresión era manual, por lo que había muchas imperfecciones como desalineación de los bloques de color, fracturas en las líneas de tinta, papel manchado, etc.

• Foto: se puede usar sola o mezclada con elementos de dibujo. A menudo fotos en blanco y negro o duotono.

 

Podemos lograr el efecto de nostalgia si imitamos esas características.

 

2. Proceso de dibujo de muestra

2.1. Preparación del boceto lineal

Intenta usar formas audaces y geométricas. Excepto cuando dibujes al estilo de cómic western vintage, pero incluso así, intenta que la silueta de tu personaje sea definida y legible.

Haz un boceto lineal limpio en una capa separada, ya que ayudará mucho en otros pasos.

2.2. Elección de colores

Elige de 2 a 6 colores de tu preferencia de antemano para mantener la consistencia. Por supuesto, puedes usar más colores, pero intenta usar colores relacionados o derivados de tu paleta elegida (ej. tonos más oscuros/claros, mezclados, etc.)

Algunas notas menores:

 

• Intenta tener colores claros y oscuros para el contraste. El color más claro suele reservarse para el color del papel.

 

• Las impresiones vintage a menudo tienen un tono cálido general en lugar de un tono frío, porque cuando el papel envejece se vuelve de color amarillo y luego marrón.

 

• Incluso si tu dibujo tiene un delineado negro, ten en cuenta que al imprimir, la línea negra a menudo se convierte en un tono azul oscuro/violeta/verde/rojizo, no completamente negro. Elige el color en consecuencia.

 

Consejo: Elige colores derivados con la pestaña Color intermedio (mezclando hasta 4 colores) y la pestaña Color aproximado (para un tono más claro/oscuro del mismo color). Si las pestañas no se muestran en tu pantalla, ve al menú Ventana para activarlas.

 

2.3. Boceto a color

Utilizo la herramienta de Relleno [G] y la Pluma G [P] para definir los colores en otra capa, usando el boceto lineal como referencia. También puedes usar una textura de semitonos en lugar de relleno de color, más sobre eso más adelante.

 

Puedes hacerlo tan detallado como quieras. Cuanto más detallado sea, más fácil será el siguiente paso.

2.4. Dibujo en capas

Después de decidir el color, los redibujo cuidadosamente. Cada elemento debe tener su propia capa, pero si no te gustan demasiadas capas en tu dibujo, intenta tener al menos cada color en una capa. Por ejemplo, con una paleta de 5 colores, tienes una capa para el papel y 4 capas para el resto del dibujo.

 

Lo mismo se aplica al dibujo de cómics: al menos uno para el arte lineal, uno para el papel y uno para cada uno de los colores utilizados.

 

Si tu dibujo favorece líneas y formas limpias y nítidas, puedes intentar dibujarlas en vectores. Consulta mi tutorial sobre dibujo vectorial con Clip Studio Paint para más información:

 

2.5. Semitonos

Puedes encontrar muchas texturas de semitonos en internet o crearlas tú mismo. Para mi tutorial, usaremos las que vienen equipadas con Clip Studio Paint.

 

Están en la pestaña Material > Patrón monocromático:

 

Hay muchas formas de aplicar textura de semitonos. A menudo uso una de dos maneras:

 

A. Usa la herramienta de Selección automática (u otras herramientas de selección), elige el área de la capa de boceto lineal. Arrastra y suelta la textura de semitonos de la pestaña de material al panel de Capas.

 

La capa de textura de tono vendrá con una máscara. Puedes dibujar en la máscara con cualquier color al 100% de opacidad para revelar más de la capa de tono, o dibujar con el "color transparente" (o usando la herramienta Borrador [E]) para ocultar el tono.

 

B. Rellena la parte con color (color de papel o cualquier otro color). Arrastra y suelta el tono encima de la capa de color, luego haz clic en Recortar a capa inferior.

 

De cualquier manera, el tono será negro (o blanco). Cambiaremos su color junto con otros atributos.

 

En la pestaña Propiedad de capa:

 

1 y 2 - Usa estos números para cambiar el tamaño y la densidad del tono

3 - Haz clic para ver una lista de las formas de los puntos (He cambiado el tono en este ejemplo de Punto circular a Cruz)

4 - Haz clic en el color para cambiar el color del tono

 

También puedes combinar la máscara con una capa de recorte para mostrar el tono y cambiar su color. De esta manera, podemos tener varios colores para una capa de tono.

2.6. Ruido y textura grunge

Son imperfecciones que añaden al toque nostálgico de tu dibujo. Puedes encontrar/comprar estas texturas en internet o en Clip Studio Assets. Por supuesto, Clip Studio también las tiene.

 

Aplícalos como con los patrones de semitonos. Puedes aplicarlos en todo el dibujo o en partes individuales.

 

La muestra anterior muestra cómo una capa de ruido realzó el efecto de semitono.

Otro ejemplo usando dos capas de ruido blanco de diferente tamaño en todo el dibujo.

 

Otra forma de usar patrones de ruido/grunge es usar un pincel texturizado, por ejemplo, el aerógrafo Gotas [B]. Elige el mismo color que en tu dibujo para imitar las grietas y abolladuras de la tinta/pintura.

 

2.7. Desalineación

Esta es otra imperfección común que se encuentra en las impresiones vintage. Simplemente usa la herramienta Mover capa [K] para mover las capas ligeramente hacia un lado.

 

Otra forma de hacerlo es duplicar la capa y cambiar los colores de las copias. Luego, muévelas para imitar la desalineación de la impresora offset. Puedes cambiar el modo de capa a Multiplicar para amplificar el efecto, pero ten cuidado de que esto puede cambiar drásticamente tu color.

 

2.8. Textura de papel

Añade realismo al dibujo. Ve a la pestaña Material > Patrón monocromático > Textura, arrastra y suelta la textura en la pestaña Capa. Haz clic en el botón Superponer textura en la pestaña Propiedad de capa y baja un poco la Intensidad.

 

Elige un color ocre/marrón/violeta cálido y usa el Aerógrafo [B] para dibujar sobre las esquinas y simular papel envejecido. Establece el modo de capa en Multiplicar y baja la opacidad según sea necesario.

 

3. Texto

Trata el texto como un elemento de dibujo y podrás aplicar todos los pasos anteriores. Hay muchas formas de crear texto, te daré un ejemplo que utiliza muchas técnicas para que puedas adaptarlo a tu gusto.

 

Escribe tu texto usando una fuente en negrita con la herramienta Texto [T].

 

Haz clic derecho (o mantén presionado en iPad) en la capa de texto y elige Rasterizar (puedes no hacerlo si quieres, es conveniente pero no opcional).

 

Duplica la capa de texto en dos usando Ctrl + C y luego Ctrl + V (o haz clic derecho/mantén presionado > Duplicar capa). Guarda la capa original por si acaso.

 

Haz clic derecho/mantén presionado en la capa de texto de nuevo > Selección de capa > Crear selección.

 

En el menú contextual, haz clic en el botón Encoger área seleccionada (si no tienes menú contextual, ve al menú Seleccionar en la barra superior > Encoger área seleccionada…)

 

Aparece un cuadro de diálogo emergente. Introduce el ancho de encogimiento y elige el tipo de encogimiento que desees.

 

Crea una nueva capa y rellena el área seleccionada con el color de tu elección. (Mi fuente elegida ya tiene muescas transparentes, por lo que el área seleccionada no es uniforme; esto depende de cada fuente. La mayoría de las fuentes tendrán un área seleccionada uniforme y alineada)

 

Ctrl + D o haz clic en el botón Deseleccionar en el menú contextual para salir del área seleccionada.

 

Ve a la pestaña Material > Patrón monocromático y arrastra y suelta el patrón de línea a mano alzada en la pestaña Capa. Cambia el tamaño de las líneas si lo deseas usando el cuadro delimitador.

 

Crea una nueva capa, rellénala con otro color. Recorta la capa de color sobre la capa de patrón.

 

Selecciona ambas capas, luego haz clic derecho/mantén presionado > Combinar capas seleccionadas.

 

Recorta la capa de patrón sobre la capa de texto encogido. Cambia el color del texto original, yo bloqueo los píxeles transparentes de la capa y luego uso un pincel grande para dibujar sobre ella.

 

Activa el texto duplicado que has guardado desde el principio y muévelo un poco hacia la derecha y hacia abajo. Cambia su color si lo deseas.

 

Duplícalo de nuevo y cambia el color otra vez. (También arreglé las muescas en la capa roja dibujando con un pincel)

 

Opcional: Utilizo la herramienta Área de selección > Polilínea para conectar las esquinas del texto y su sombra y formar un texto 3D. Luego, relleno el área seleccionada con el mismo color. También puedes dibujar con un pincel. Recuerda desbloquear primero los píxeles transparentes de la capa.

 

Añade ruido, grunge, textura, etc., como con los elementos de dibujo.

 

Usa texto audaz, colorido y decorativo para carteles, postales, etc.

 

Usa fuentes de estilo antiguo con un efecto grunge/sangrado para imitar texto de máquina de escribir/impresión offset de folletos y revistas vintage.

 

Usa fuentes manuscritas, en mayúsculas para cómics (y fuentes grandes y divertidas para efectos de sonido).

 

4. Edición de fotos

Hay muchas formas de incluir una foto en tu diseño o obra de arte vintage. A continuación, se presenta un método que utilizo. Ten en cuenta que necesitarás una foto de alto contraste para trabajar.

 

Para este ejemplo, utilizo una foto incluida en Clip Studio Paint, en Material > Material de imagen > Imagen.

 

Rasteriza la imagen y luego ve a Editar > Corrección tonal > Mapa de degradado…

 

En el cuadro de diálogo emergente, elige un degradado Blanco y Negro. Puedes ajustar la imagen con el deslizador. Haz clic en OK cuando hayas terminado.

 

En la pestaña Propiedad de capa, haz clic en el botón Tono. Cambia la Frecuencia como desees.

 

Ve a Editar > Convertir brillo a opacidad.

 

Ahora puedes usar otras técnicas como Recortar a capa inferior para añadir colores a tu foto.

 

¡Espero que encuentres algo útil en mi tutorial! Si te gustan mis tutoriales, ¡visítame en mis páginas! ¡Hablemos un poco :D!