❖ Guía para dibujar razas de fantasía ❖

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Futopia

Este tutorial sirve como guía para aquellos que creen que no pueden crear algo nuevo o único para razas y culturas, y que también creen que todas las ideas ya se han hecho antes. Como la imagen de abajo, esos son los típicos 'uniformes' y parientes estereotipados de las razas de fantasía.

Normalmente, si no tienes una idea, tomar algo fisiológico o psicológico es un gran punto de partida, pero también, usar la forma habitual de combinar humanos, naturaleza y animales será lo que vamos a aprender aquí y cómo.

Antes de adentrarnos en el inframundo de las Razas de Fantasía, debemos admitir que los animales reales siempre han desempeñado un papel importante en la configuración de las bestias y razas mitológicas más famosas de la historia. ¡La filosofía detrás de mezclar anatomías de animales reales para crear criaturas de fantasía es fascinante!

Introducción

Aunque estas criaturas han asumido los roles de héroes o villanos, son sus anatomías distintas las que han ayudado a definir no solo su apariencia, sino también cómo son percibidas.

Un Minotauro es un ejemplo clásico de esto, asumiendo las características tanto de un hombre como de un toro. Si bien un toro puede ser físicamente poderoso y peligroso, es solo cuando se le añade la inteligencia y astucia de un hombre; se convierte en un ser increíblemente ominoso.

Esa misma relación entre las características físicas y psicológicas y la fusión de los atributos definitorios de los animales; lo que ha dado lugar a algunas de las criaturas o razas de Minotauro más extraordinarias jamás creadas por la imaginación del artista humano.

[ Dibujo de construcción de Minotauro ]

Aunque nunca ha existido un conjunto de pautas definidas, la mayoría de las criaturas mitológicas se han creado uniendo rasgos reconocibles de animales particulares. Por ejemplo, las patas de una vaca, como se muestra en el gif animado de arriba.

[ Redefiniendo las formas del Minotauro ]

Los rasgos elegidos desempeñan papeles importantes no solo en la apariencia general de la criatura, sino que también definen sus capacidades y entorno: patas fuertes para que el Minotauro corra y pisotee, y también un pecho grande que capturó el cuerpo de una hembra para que pareciera humanoide.

Estoy usando [ Lápiz Real ] para hacer un boceto con una elección de color marrón oscuro [ HEX: 56493D ] para que se sienta dinámico al hacer la idea inicial.

[ Sombreado de valor del Minotauro ]

Las criaturas acuáticas suelen adoptar características de pez o anfibio, mientras que las criaturas terrestres adoptan las características que se encuentran en aves o mamíferos. Podría decirse que tendría poco sentido añadir una cola de pez a un ave, ya que probablemente no tendría ningún propósito, pero, de nuevo, estamos creando criaturas de fantasía.

El Minotauro probablemente estaría mejor equipado con una armadura ligera, en lugar de otras cosas para el cuerpo. Dado que ya es demasiado fuerte y resistente, poner grandes armaduras podría ser excesivo pero innecesario.

He estado usando [ Lápiz de Diseño ] para dar algunos valores a la mayoría de mis dibujos conceptuales: especialmente añadiendo algunas sombras en varias áreas para dar una mejor apariencia a los personajes o criaturas que hice.

[ Finalizando el Minotauro con Tinta: Pluma Estilográfica ]

Si tienes una imaginación saludable, no hay límite en el número de variaciones concebibles; sin embargo, tiendo a creer que se debe tener cierto cuidado al combinar anatomías para contribuir a la cohesión general de una criatura.

[ Pluma Estilográfica ] será mi única herramienta para finalizar mi boceto de Minotauro Femenino, siempre es una buena opción hacer un contorno final antes de pasar al color, entintado si prefieres la palabra como yo. Para definir las formas, las sombras y la credibilidad general... Necesitas mucha práctica y también ver muchas referencias, especialmente para su atuendo. (No puedo compartirte los recursos que vi ahora mismo de otro sitio web o de lo contrario irá en contra de las reglas de envío de CLIP STUDIO TIPS).

Entonces, ¿cómo podemos entender qué anatomías y características funcionan mejor para crear criaturas de fantasía? Comencemos echando un vistazo a su biología y entorno en nuestro próximo capítulo.

Mientras tanto, aquí está el resultado final del Minotauro que rendericé con un poco de coloración azulada apagada en la armadura de cuero y reflejos blancos solo con [ Aerógrafo -> Suave ] :

Los Reptilianos

Los siguientes en nuestra lista de grupos de animales son los reptiles, que se dividen en cuatro órdenes específicos:

1. Squamata (serpientes, lagartos y anfibios)

2. Crocodilia (cocodrilos, aligátores y caimanes)

3. Chelonia (tortugas y galápagos)

4. Rhynchocephalia (representando al único miembro: tuatara)

Son animales de sangre fría y se caracterizan por su piel seca y a veces escamosa. Una de las criaturas mitológicas más conocidas jamás creadas es, sin duda, Medusa.

[ Practiquemos: Dibujo de gestos ]

Medusa es mitad mujer, mitad serpiente, con serpientes por cabello. Según la historia, era una criatura tan increíblemente horrible y despreciable que cualquiera que se encontrara con su mirada se convertiría inmediatamente en piedra.

Arriba está mi primer intento de crear gestos interesantes de Medusa (con menos detalles de su cabello de serpientes, rostro y escamas) usando solo [ Lápiz de Diseño ] en el proceso. Como puedes ver, me estoy enfocando en un boceto rápido similar a una "S" del alfabeto para mostrarte cómo dibujar la apariencia de serpiente en la mitad inferior del cuerpo de Medusa; mientras mantengo el cuerpo de mujer en la parte superior.

[ Dibujo refinado ]

A veces, probablemente podrías cambiar el diseño habitual y estereotipado de Medusa que solo aparece como una monstruosidad tipo gorgona con su encantador cabello de serpiente. Si crees que eso es aburrido; puedes intentar convertir a tu propia Medusa en una especie de raza de Serpiente: una dama serpiente.

Usando [ Pluma Estilográfica ] refino mi boceto a lápiz de diseño y añado algunos detalles a la figura, como orejas puntiagudas, dedos, un cuerpo más detallado en la zona del pecho y las nalgas sin enfatizar demasiado dibujos innecesarios o exagerados. Un pequeño boceto final con [ Lápiz de Diseño ] para el diseño general donde caen las sombras sería una buena adición.

[ Maga Serpiente ]

Curiosamente, las características reptilianas se han asociado durante mucho tiempo con cosas que son feas o detestables. La imagen de arriba representa la otra 'magia de tentación' que la dama serpiente tenía en su poder, con las colas de serpiente rizadas al final del cuerpo, agregue una especie de 'bola mágica' en su mano para provocar la idea de una usuaria de magia; una fruta venenosa, si se quiere.

[ Lápiz de Diseño ] jugó un papel importante en todos los bocetos que hice. Por favor, limite el uso de la herramienta [ Borrador ] o simplemente [ Transparencia ] para ganar confianza al diseñar arte conceptual de personajes o criaturas.

[ Refinar el diseño ]

En la historia bíblica de Adán y Eva, fue el Diablo disfrazado de serpiente quien los llevó a la tentación, la caída y la expulsión del Jardín del Edén.

Para definir la característica de nuestra dama serpiente; uso [ Pluma Estilográfica ] con un poco de trazos de [ Lápiz de Diseño ] para añadir algunos valores o volúmenes a la parte inferior de su cuerpo; representar las sombras será esencial para hacer que la forma sea creíble, aunque sea un personaje/raza de fantasía.

[ Practicar diferentes ángulos ]

La Dama Serpiente es la figura femenina de fantasía cuyas ideas tuve originalmente de Medusa. Pero en el proceso de creación de esta figura, me apego a la belleza del cuerpo de la mujer, así como al 'encanto mortal' de su apariencia seductora para el hombre.

Incluso ahora, frases como 'serpiente de corazón frío' se usan para describir a un personaje abominable y reprensible.

[ La propia Gorgona ]

Básicamente, a continuación se muestran algunos gifs animados que consisten en boceto preliminar, boceto refinado y entintado, respectivamente, en orden:

Los Mamíferos

Una gran mayoría de las criaturas en los mitos y el folclore adoptan las características visuales de los mamíferos. Los mamíferos se caracterizan por varias características visuales distintas, la más conocida de ellas, para la mayoría de los mamíferos, es la presencia de pelo, que puede variar mucho entre diferentes especies. También se caracterizan por amamantar a sus crías. Esto explica su nombre: la palabra mamífero se deriva de la palabra latina 'mamma', que significa 'mama'.

[ Creación de miniatura de Cheetahssassin ]

Usando [ Lápiz de Diseño ] y un papel de retrato (A4), normalmente diseño la composición o 'diseño esquelético' de la criatura. Luego refino la silueta con pequeños detalles con [ Lápiz Real ] antes de añadir sombras. El arma es de alguna manera necesaria para encajar con el diseño, puedes cambiar el arma por cualquier herramienta que desees; puede ser un rastrillo para un granjero, o incluso un rifle para un cazador. Depende de tu propio gusto personal al crear tus criaturas / razas de fantasía.

[ Sombreado de valores del Cheetahssassin ]

[ Lápiz de Diseño ] siempre es mi mejor opción en el arte conceptual de todos los personajes o criaturas. Me da el resultado de sombreado satisfactorio tal como muestra el gif animado de arriba. ¡Espero que puedas practicar más con este pincel predeterminado pero sobresaliente de Clip Studio Paint!

Y aquí está el resultado de usar trazos de [ Lápiz de Diseño ] :

Como mencioné antes, las características definitorias son las que ayudan a transmitir tanto la apariencia física como el temperamento. El gran cuerpo musculoso de un toro o un caballo, junto con las características de aptitud que se encuentran en los humanos, son lo que ayuda a asociar la idea de poder y liderazgo a personajes como el Minotauro o el Centauro. En un extremo opuesto, los gatos o cualquier criatura felina se han asociado históricamente con signos de ocultismo o travesura.

[ Detalles con Pluma Estilográfica ]

A continuación se muestra el resultado de mi dibujo lineal.

Para ser honesto; me tomó un tiempo (alrededor de 2 a 3 horas seguidas desde el Lápiz de Diseño hasta terminar con la Pluma Estilográfica). Se trata de las imaginaciones que podrías poner y ajustar para el diseño de criaturas (personajes de fantasía), a veces necesitas saber cuándo parar, o de lo contrario nunca terminarás tu dibujo. Confía en mí, el exceso de detalles te agotará a largo plazo y de repente (extrañamente) te faltará motivación para seguir terminando lo que has hecho hasta ahora.

Hazlo asombroso o hazlo detallado; pero recuerda que la 'credibilidad' es la clave principal.

[ Renderizado de bordes afilados ]

En realidad, cuando terminas con el entintado, es hora de colorear. Pero para este Cheetahssassin, me centraré en crear su guadaña de bordes afilados usando varias técnicas. Más pasos para el bloqueo y la gestión de capas para el color se explicarán cuidadosamente en el próximo capítulo de Los Cervitauros (parte de la raza de Mamíferos pero edición especial).

Usando una nueva capa encima de la capa de tinta, añado algo de blanco para crear los reflejos visuales; al hacerlo; te da algunos 'puntos vocales impactantes' al dibujo general, ¡por eso el nombre: DESTACADOS! La parte brillante del arma se puede dibujar con [ Pluma Nabo ] o cualquier otro pincel de bordes afilados.

Luego puedes dar pequeños trazos de pincel con [ Lápiz de Diseño ] para añadir algunas texturas a la guadaña. E incluso puedes añadir una pequeña fractura en el borde de la guadaña para hacerla mucho más interesante de ver.

Me tomó un tiempo completar el dibujo de Cheetahssassin como se muestra en la imagen de abajo. Me quedé sin tiempo entre mi trabajo diario como Profesor de Artes Visuales y la finalización de los Consejos de Clip Studio, sin embargo, es como una doble vida para mí enseñar a mis estudiantes y crear este contenido. Espero que puedas disculpar mi resultado poco pulido.

Los Cervitauros

Así como un ser mitad humano mitad caballo se conoce como centauro, un ser mitad humano mitad ciervo (o alce, o ungulado con cuernos similar) podría conocerse como cervitauro. Aquí estoy tomando el término latino “ino” para Cervidae, cervino (como en equino o bovino). Rusitaur también funciona, véase abajo.

Esto asume que el plan corporal es similar al de un centauro, como el boceto de abajo:

Solo por diversión: aquí hay una lista de otros términos terminados en “ino” que podrías abreviar para otras criaturas tipo centauro.

Y aquí está lo que se me ocurre de una de las listas anteriores. Un Cervitauro:

/// Un poco de historia o tradición:

Elen de los Caminos, una diosa que aparece en la mitología galesa pero que puede tener orígenes preceltas, de hecho prehistóricos, se representa de muchas maneras, desde 100% ciervo hasta una mujer con astas de reno. (Las hembras de reno conservan sus astas durante todo el invierno. Saque sus propias conclusiones sobre los renos de Papá Noel). Hubiera sido extremadamente importante para los primeros europeos conocer las rutas migratorias de los renos y los ciervos rojos.

Existe un tipo de espíritu en la tradición escocesa llamado glaistig, quien, al igual que Elen, a veces sería conocido como una “Doncella Verde” o “Dama Verde”. Adoptaba la forma de una hermosa doncella de la cintura para arriba, y una cabra o ciervo de la cintura para abajo.

Como puedes ver en la imagen de abajo, es una tinta final de Elen. Intento hacer contornos simples sin los pezones (porque realmente no sé la política de tener un dibujo desnudo aquí, posible o no); por favor, comprende que mi dibujo aquí es solo con fines educativos.

/// Silueta Visual

[ Nota: ¡Aquí se explicará el método de bloqueo! ]

La mayoría de mis creaciones, ya sea un dibujo de personaje o de criatura; bloquearé todo para que la silueta visual funcione bien antes de pasar a los colores.

Con una nueva capa, colócala encima de la capa de tinta; empiezo a hacer 'nuevos contornos' rastreando todas las líneas que he hecho con color de resaltado: por ejemplo, en el gif de abajo: morado o cualquier otro color de alto contraste que prefieras.

Al soltar la herramienta [ Relleno ] dentro de los contornos terminados, el resultado de la Silueta Visual será como la imagen de abajo (la hice un poco de color rojo púrpura) :

Una vez que hayas terminado con la herramienta [ Relleno ]. Puedes intentar mover la capa rellenada debajo de la capa de tinta. Y podrás ver mejor si algunas áreas necesitan ser eliminadas. Antes de pasar a la capa de color.

[ Coloreando al Cervitauro - con mi propio estilo preferido ]

Colorear será la parte más divertida, si ya sabes cómo funcionan las capas. Este Cervitauro esencialmente te mostrará cómo colorear la obra de arte simplemente usando varios órdenes de capas:

1. Resaltado / detalles

2. Tinta / Contorno

3. Color < Recortar a la capa inferior >

4. Bloqueo

5. Boceto

6. Borrador / Bosquejo

7. Fondo

Los Anfibios

La palabra anfibios se deriva del griego, que significa 'ambos' y 'vida'.

Al igual que los reptiles, también son de sangre fría, pero son únicos en su biología por su capacidad de adaptarse y residir tanto en tierra como en agua. Los anfibios se dividen en tres grupos: caudata o urodela (tritones y salamandras), anura (ranas y sapos) y gymnophiona o apoda (cecilias, anfibios que se asemejan a lombrices de tierra o serpientes).

/// ¡El Guerrero Rana emerge!

Una de las criaturas más notables de la historia con características anfibias tendría que ser la diosa con cabeza de rana Heket de la mitología egipcia. Pero como he dibujado tantos personajes parecidos a diosas, dibujemos un guerrero masculino en su lugar.

[ Estructura de forma básica ]

Hablando de ranas, muchos artistas crearían una criatura de aspecto ágil con patas delgadas y un cuerpo más largo, quizás con una espada fina. Pero esta vez, preferiría un diseño voluminoso, equipado con armadura ligera y armas a dos manos; un hacha y una espada.

Una vez más, [ Lápiz de Diseño ] juega un papel importante para dar una estructura básica a tu dibujo. El círculo más grande parece ser la base del cuerpo, mientras que otros te darán un buen comienzo para lograr la composición equilibrada de nuestro Guerrero Rana.

[ Refinando el boceto ]

Heket estaba asociada con asuntos de fertilidad y embarazo y los antiguos egipcios creían que era responsable de dar el aliento de vida a todas las criaturas nonatas. ¡Mientras que nuestro guerrero se supone que es el defensor e incluso un despiadado 'dios de la guerra' que destruye a cualquiera que se le oponga con espada y hacha!

Usando [ Lápiz Real ] para crear los detalles, añado una interesante insignia con el logo de Clip Studio Paint, así como un pequeño accesorio como una bolsa (de hierbas) colgando del cinturón también.

Te recomiendo que te quedes con tu herramienta [ Pluma ] preferida, la que mejor se adapte a ti. Para mí, siempre es [ Pluma Estilográfica ] y a veces, cuando me aburro, cambio a [ Pluma Texturizada ] porque creo que estas dos plumas predeterminadas ya son suficientes para dar un aspecto detallado a tu creación. ¡Vamos, hay posibilidades ilimitadas que puedes obtener con solo estas plumas de 'tinta infinita' de Clip Studio Paint! Tu mano nunca se ensuciará ni tendrás que cambiar las tintas, ¿verdad?

Consejos: mantenerte fiel a una herramienta en particular (especialmente si hablamos de Arte Digital) se reflejará en la consistencia de tus obras. Muchos artistas luchan por encontrar su 'estilo', mientras que a veces me doy cuenta de que simplemente limitar las opciones de paleta de colores y las herramientas puede ser el primer paso más inteligente para encontrar TU ÚNICO Y DEFINITIVO ESTILO.

[ Aquí está mi resultado de la Pluma Estilográfica ]

Como probablemente ya estés familiarizado con mi técnica común y (lo admito) sobreutilizada una y otra vez para bloquear con una combinación de [ Pluma Nabo ] y la herramienta [ Relleno ] antes de colorear, permítanme saltarme el proceso repetitivo y pasar directamente al resultado:

[ Determinando sombras y luces ]

Las luces siempre serán el aspecto más importante para nuestra raza de fantasía. Recomiendo encarecidamente a todos que añadan las luces solo con una nueva capa, encima de todas las capas, mientras que las sombras deben estar en una capa separada (o en mi caso, las pongo junto con la tinta para que mis capas aparezcan menos en cada 'carpeta' de cada personaje). Cada uno tiene sus propias preferencias, solo comparto mis sugerencias, ya que tener muchas capas de alguna manera te confundirá y obstaculizará el flujo de creatividad.

Consejos para añadir sombras:

1. Las sombras no son solo negras o gris oscuro como mucha gente piensa. Puedes añadir un poco de azul oscuro o púrpura para dar una sombra a los tonos de piel de la rana.

2. Podría estar en la misma capa para dar una profundidad adicional de colores y representarlo como sombras, como el ejemplo de abajo con un verde azulado oscuro. Luego, después de eso, doy más profundidad con [ Aerógrafo -> Suave ] y disperso el marrón oscuro para enfatizar el aspecto turbio y fangoso del Guerrero Rana.

Curiosamente, esta idea se desarrolló como resultado de la capacidad de la rana para vivir en dos entornos separados. En la historia egipcia, se creía que las ranas habían sido creadas a partir del barro y el agua, ya que parecían aparecer de la nada como resultado de las inundaciones de los ríos durante las estaciones lluviosas. Nuestro guerrero tiene sus características definitivas para permanecer oculto y disfrazado con el barro y emboscar al enemigo con una estrategia de ataque preventivo, además de ser un luchador versátil incluso bajo el agua.

[ Finalizando la combinación de colores ]

Las Aves

Al igual que los mamíferos, una gran parte de las criaturas en la mitología y el folclore han adoptado las características visuales de las aves. Biológicamente, las aves son similares a los mamíferos en que son vertebrados de sangre caliente.

[ Boceto preliminar de la Princesa Halcón ]

Sin embargo, difieren de la mayoría de los mamíferos en que se reproducen poniendo huevos. Las aves también son únicas de los mamíferos (con la excepción de los murciélagos, por supuesto) debido a su capacidad para volar.

Al hacer la imagen en bruto, definitivamente añadiré las grandes alas al diseño de mi Princesa Halcón, obviamente, luego haré las botas algo especiales porque les daré garras en lugar de solo uñas largas para los detalles posteriores.

Puedes ver mi resultado del borrador muy tosco a continuación (sin añadir características específicas) :

Característicamente, los rasgos más distinguibles de las aves son sus alas emplumadas, y criaturas mitológicas como El Pegaso o El Grifo comparten esta distinción. El Grifo es una amalgama de un león y un águila.

Mantener esas mejores características en mente al crear la raza de fantasía será un buen punto de partida, ya que pensarás cómo plasmar esas ideas sin darle demasiadas vueltas al concepto general de las razas aéreas, y aquí está mi versión de La Princesa Halcón:

[ Características visuales ]

Los leones se han asociado típicamente con la fuerza y se consideran el rey de todas las bestias. De manera similar, las águilas se han considerado los reyes del aire, manteniendo una correlación única entre el vuelo y la libertad. Esta combinación es única en el sentido de que esta criatura es una representante de dos ideales muy poderosos y codiciados.

Pero prefiero crear mi propio enfoque de Raza de Fantasía para el Halcón (no la Arpía; no me gustan las arpías por su aspecto extraño y porque no tienen manos, sino manos aladas). Quizás porque soy fanático de los personajes de superhéroes; así que terminé creando esta figura que se parece e inspira en... (Sabes que no estoy en posición de dar esa respuesta debido a la política de CSP: no se pueden poner referencias aquí).

Usando [ Lápiz Real ] con un tamaño de pincel más bien pequeño; añado algunas características básicas para el boceto;

1. El rostro estará cubierto de plumas que se asemejan a la 'máscara' de la Princesa Halcón.

2. Enormes alas inspiradas en el Halcón: Los halcones son un grupo de aves rapaces diurnas de tamaño mediano de la familia Accipitridae. Los halcones están ampliamente distribuidos y varían mucho en tamaño.

3. Armadura de cuero con plumas; simple, ligera y sexy. Le da un impulso de orgullo al cuerpo de la Princesa Halcón, especialmente en la zona del pecho. No necesita adornos, su belleza proviene de su actitud encantadora innata.

4. Espada alada, la espada real del Reino Halcón, hecha por el herrero de halcones usando un meteorito cristalizado especial que tiene la durabilidad del titanio. Rápida y letal, no demasiado pesada para que se adapte al estilo de espada de la Princesa.

5. Botas especiales de la Princesa, dejo las garras expuestas. Porque a veces, la Princesa usará sus garras (aunque parezca un juego sucio) para atacar a sus enemigos por sorpresa.

[ Entintando a la Princesa Halcón ]

[ Bloqueo -> Coloreado ]

Ya sabes el procedimiento, después de terminar con la tinta (como el mismo proceso repetido) luego crearé una nueva capa, la renombraré a 'bloqueo' y la moveré encima de la capa de tinta.

Con el mismo método de usar la sencilla [ Pluma Nabo ] predeterminada, así como [ Relleno ] con color marrón después de terminar los contornos, luego muevo la capa debajo de la tinta, después de eso pinto todo solo con [ Lápiz de Diseño ].

[ Elegante iluminación trasera blanca a través del personaje ]

Esta es solo una técnica adicional que me gustaría compartir. Al principio, dudé en compartir el gif animado (ya que pesa alrededor de 8 MB y podría tardar un tiempo en cargarse/reproducirse), pero luego edité este tutorial para darte algunas ideas de cómo creo la sensación de iluminación trasera blanca.

Primero, simplemente crea una nueva capa encima de tu capa de tinta. Yo la renombro a RESALTADOS porque necesito esta capa para que sirva como iluminación adicional y también como capa para detalles. Puedes ver en el gif animado que uso un color azulado para añadir un color frío extra en el lado derecho de la Princesa Halcón, especialmente en los ojos, las alas y algunos reflejos en el atuendo. Depende del fondo, para esta imagen; uso blanco y azul, ya que tendrá sentido si alguien pregunta que intento dar los reflejos del cielo a la imagen de la Princesa Halcón después de todo.

Ahora creo que hice esta imagen en aproximadamente 1 hora y 45 minutos en total. Directamente desde el boceto inicial hasta el proceso final de retroiluminación con detalles aquí y allá. Y aquí está el resultado final:

Los Insectos

Los insectos son los artrópodos que se encuadran en el grupo conocido como hexápodos. La palabra hexápodo se deriva del griego Hexapoda, que significa 'seis patas', lo cual es también una de las características más distintivas de la mayoría de los insectos.

Otras características distintivas incluyen el cuerpo, que se divide en tres segmentos —la cabeza, el tórax y el abdomen—, así como otras partes como alas o antenas.

También hay tres clases más pequeñas dentro del grupo de los hexápodos, conocidas como colémbolos, proturos y dipluros, que carecen de la mayoría de estas características 'insecto' reconocibles.

Podría decirse que los insectos son similares a los reptiles en la forma en que muchas personas reaccionan a ellos, lo cual a menudo es con disgusto. Con la excepción quizás de la mariposa, la mayoría de los insectos han sido vistos con desagrado general. Esto podría deberse a sus formas alienígenas o a su asociación histórica con enfermedades.

Es esta aversión natural la que se ha explotado muchas veces para crear algunas de las criaturas más horripilantes de la cultura popular. Uno de los ejemplos más memorables sería el remake de 1986 de la clásica película de ciencia ficción La Mosca, protagonizada por Jeff Goldblum, en la que un científico fusiona accidentalmente su cuerpo con el de una mosca.

Pero poco sabía yo de que hubiera películas o cintas que utilizaran la figura de una mujer mitad mujer y mitad araña para el resto de su cuerpo. Personalmente, me he encontrado con personajes tipo madre-araña o Reina Araña principalmente en los videojuegos (pero la mayoría de ellos son solo una forma de araña gigante). Curiosamente, aunque no quisiera poner la fuente original de información aquí, aprendí a hacer este tipo de raza monstruosa de un tablón de imágenes japonés.

[ La Viuda Negra ]

Los Peces

Los peces son el grupo más grande de animales vertebrados del planeta y el hecho de que vivan bajo el agua les confiere rasgos únicos. Un pez típico se caracteriza por su capacidad para respirar usando branquias, tener un cuerpo cubierto de escamas y la capacidad de maniobrar usando aletas. Si bien la mayoría de los peces son de sangre fría, existen algunas especies de sangre caliente.

Una miríada de criaturas marinas han tenido un papel de larga data en los mitos y el folclore. Los cuentos de temibles monstruos marinos son legendarios y pueden atribuirse a la aparición de grandes animales marinos como ballenas o calamares gigantes.

[ Boceto rápido + refinamiento de criatura de las profundidades ]

Podría decirse que la más notable de todas las criaturas marinas tendría que ser la Sirena. Las sirenas o ninfas marinas (como algunas personas las llaman) son criaturas legendarias que contienen la cabeza y el torso de una mujer y la cola de un pez. En el folclore, se las ha descrito como criaturas encantadoras y hermosas conocidas por su habilidad para atraer a los marineros a su muerte con un canto hermoso.

Pero para nuestra creación de raza de fantasía: las sirenas estaban sobrevaloradas, así que vayamos con el...

SHARKING

[ Arte conceptual con entintado de Pluma Estilográfica ]

Esta dicotomía entre la belleza y la muerte ha contribuido al atractivo duradero de esta criatura fantástica, haciendo que las sirenas sean las más memorables. La sirena podría ser adorable, pero para Sharking... ¡Será tu peor pesadilla desde las profundidades del océano! A menos que pienses que es solo una broma de un diccionario de jerga urbana...

Pero de todos modos, me estoy quedando sin tiempo... Así que te invoco...

S H A R K I N G

El Autor

Por último, el Autoriano no es una raza de fantasía. En cambio, se trata de mí, Futopia, la artista de razas de fantasía por la noche y profesora de arte visual durante el día. Viviendo en esta tierra que ha sido golpeada por la pandemia durante casi medio año... Pasé mi tiempo creando obras de arte lindas mientras enseñaba a mis alumnos cómo dibujar formas básicas usando los 7 Elementos del Arte.

De alguna manera, especialmente para los grados 9 a 12: honestamente les enseño un poco sobre cómo crear arte de fantasía porque me gustaría ver a los estudiantes poner su creatividad entre las lecciones sobre bodegones, realismo y otros temas que podrían ser aburridos para ellos, siguiendo las pautas estándar.

Usando Clip Studio Paint como una de mis herramientas favoritas para compartir lo que puedo hacer como 'un método de dibujo en vivo' mientras explico a los estudiantes con el plan de estudios que tuve que seguir usando el currículo de Cambridge de IGCSE Art & Design.

¡¡MUCHAS GRACIAS POR LEER!!

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