❖ Guía para dibujar razas de fantasía ❖

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Futopia

Este tutorial sirve como pautas para aquellos que creen que no pueden hacer algo nuevo o único para razas y culturas, y que también creen que cada idea se ha hecho antes. Como en la imagen a continuación, esos son los típicos parientes 'uniformes' y estereotipados de las razas de fantasía.

Por lo general, si no tiene una idea, tomar algo fisiológico o psicológico es un excelente punto de partida, pero también, usar la forma habitual de combinar humanos, naturaleza y animales será lo que vamos a aprender aquí y cómo.

Antes de profundizar en el mundo inferior de Fantasy Races, debemos admitir que los animales reales siempre han jugado un papel importante en la configuración de las bestias y razas mitológicas más famosas de la historia. ¡La filosofía detrás de mezclar anatomías de animales reales para crear criaturas fantásticas es fascinante!

Introducción

Si bien estas criaturas han asumido el papel de héroes o villanos, son sus anatomías distintas las que han ayudado a definir no solo cómo se ven, sino también cómo se perciben.

Un Minotauro es un ejemplo clásico de esto, tomando las características del hombre y el toro. Si bien un toro puede ser físicamente poderoso y peligroso, es solo cuando se agrega la inteligencia y la astucia de un hombre; se convierte en un ser increíblemente siniestro.

Esa misma relación entre las características físicas y psicológicas y la fusión de los atributos definitorios de los animales; que han creado algunas de las criaturas o razas más extraordinarias de Minotauro jamás creadas por la imaginación del artista humano.

[Dibujo de construcción de Minotauro]

Aunque nunca ha existido un conjunto de pautas definidas, la mayoría de las criaturas mitológicas se han creado al unir los rasgos reconocibles de animales particulares. Por ejemplo, como las patas de una vaca como se muestra en el gif animado anterior.

[Formas redefinidoras del Minotauro]

Los rasgos elegidos juegan un papel importante no solo en la apariencia general de la criatura, sino que también definen sus capacidades y su entorno: piernas fuertes para que Minotauro se apresure y pisotee, y también un gran cofre que capturó el cuerpo de una hembra para que se vea humanoide.

Estoy usando [Lápiz real] para hacer un boceto con una opción de color marrón oscuro [HEX: 56493D] para que se sienta dinámico hacer la idea inicial.

[Sombreado de valor del Minotauro]

Las criaturas acuáticas suelen adoptar características de peces o anfibios, mientras que las criaturas terrestres adoptan las características que se encuentran en las aves o los mamíferos. Se podría decir que tendría poco sentido agregar una cola de pez a un pájaro, ya que probablemente no tendría ningún propósito, pero, de nuevo, estamos creando criaturas de fantasía.

Minotauro probablemente mejor equipado con armadura ligera, en lugar de otras cosas para el cuerpo. Como ya es demasiado fuerte y resistente, poner grandes armaduras podría ser masivo pero innecesario.

He estado usando [Design Pencil] para dar algunos valores para la mayoría de mis dibujos conceptuales: especialmente soltar algunas sombras en varias áreas para dar una mejor apariencia a los personajes o criaturas que hice.

[Finalizando Minotauro con entintado: pluma cónica]

Si tiene una imaginación saludable, no hay límite para la cantidad de variaciones concebibles; sin embargo, tiendo a creer que se debe tener cuidado al combinar anatomías para aumentar la cohesión general de una criatura.

[Tapered Pen] será mi única herramienta para finalizar mi boceto de Minotauro Femenino, siempre es una buena opción hacer un esquema final antes de ir al color, entintar si prefieres la palabra como yo. Para definir las formas, las sombras y, en general, de manera creíble ... Necesita un montón de prácticas y también ver muchas referencias, especialmente por su atuendo. (No puedo compartir los recursos que vi en este momento de otro sitio web o de lo contrario será contrario a las reglas de envío de TIPS de Clip Studio).

Entonces, ¿cómo hacemos para entender qué anatomías y características funcionan mejor para crear criaturas fantásticas? Comencemos por observar su biología y medio ambiente con nuestro próximo capítulo.

Mientras tanto, aquí está el resultado final de Minotauro que renderizo con un poco de coloración azulada apagada a la armadura de cuero y reflejos blancos solo con [Aerógrafo -> Suave]:

Los reptilianos

El siguiente en nuestra lista de grupos de animales son los reptiles, que se dividen en cuatro órdenes específicas:

1. Squamata (serpientes, lagartos y anfibios)

2. Crocodilia (cocodrilos, caimanes y caimanes)

3. Chelonia (tortugas y tortugas)

4. Rhynchocephalia (representando al miembro único: tuatara)

Son animales de sangre fría y se caracterizan por su piel seca y a veces escamosa. Una de las criaturas mitológicas más conocidas jamás creadas es, sin duda, Medusa.

[Practiquemos: Dibujo gestual]

Medusa es mitad mujer, mitad serpiente con serpientes para el cabello. Según cuenta la historia, ella era una criatura tan increíblemente horrible y despreciable que cualquiera que llamara su atención se convertiría inmediatamente en piedra.

Arriba está mi primer intento de crear gestos interesantes de Medusa (con menos detalles de su cabello, cara y escamas de serpientes) usando solo [Design Pencil] en el proceso. Como puede ver, me estoy enfocando en un bosquejo rápido similar al alfabeto "S" para mostrarle cómo dibujar la apariencia de serpiente en la mitad inferior del cuerpo de Medusa; mientras se mantiene el cuerpo de la mujer encima.

[Dibujo refinado]

A veces, probablemente podrías cambiar el estereotipo habitual del diseño de Medusa que solo aparece como una monstruosidad similar a una gorgona con su encantador cabello de serpiente. Si crees que es aburrido; puedes intentar convertir tu propia Medusa en una especie de raza Serpiente: una dama serpiente.

Usando [Lápiz cónico], refino mi boceto a lápiz de diseño y agrego algunos detalles a la figura, como orejas puntiagudas, dedos, cuerpo más detallado en el área del pecho y las nalgas sin enfatizar demasiado el dibujo innecesario o exagerado. Un buen boceto final con [Design Pencil] para el diseño general donde caen las sombras sería una buena adición.

[Mago serpiente]

Curiosamente, las características de los reptiles se han asociado durante mucho tiempo con cosas que son feas o detestables. La imagen de arriba representa la otra 'magia de tentación' que la dama serpiente tenía en su poder, con las colas de serpiente rizadas en el extremo del cuerpo, agregue algún tipo de 'bola mágica' en la mano para provocar la idea de un usuario de magia; Una fruta venenosa si se puede decir.

[Design Pencil] jugó un papel importante en cada boceto que tenía. Limite el uso de la herramienta [Borrador] o simplemente [Transparencia] para adquirir confianza al diseñar el arte conceptual de personajes o criaturas.

[Refina el diseño]

En la historia bíblica de Adán y Eva, fue el Diablo disfrazado de serpiente lo que los llevó a su tentación, caída y expulsión del Jardín de Eva.

Para definir la característica de nuestra dama serpiente; Utilizo [Lápiz cónico] con un poco de trazos [Lápiz de diseño] para agregar algunos valores o volúmenes a la parte inferior de su cuerpo; representar las sombras será esencial para hacer que la forma sea creíble aunque sea un personaje / raza de fantasía.

[Practica diferentes ángulos]

Serpent Lady, es la figura femenina de fantasía que tuve las ideas originalmente de Medusa. Pero en el proceso de creación de esta figura, me quedo con la belleza del cuerpo de la mujer, así como con el "encanto mortal" de su atractiva apariencia para el hombre.

Incluso ahora, se usan frases como 'serpiente de corazón frío' para describir un carácter repugnante de reprensible.

[La propia Gorgona]

Básicamente, a continuación hay algunos gifs animados que consisten en bocetos preliminares, bocetos refinados, entintado respectivamente en orden:

Los mamíferos

La gran mayoría de las criaturas del mito y el folklore adoptan las características visuales de los mamíferos. Los mamíferos se caracterizan por varias características visuales distintas, la más conocida de estas, para la mayoría de los mamíferos, es la presencia de pelo, que puede variar mucho entre las diferentes especies. También se caracterizan por amamantar a sus crías. Esto explica su denominación: la palabra mamífero se deriva de la palabra latina 'mamma', que significa 'seno'.

[Creación de miniaturas de Cheetahssassin]

Utilizando [Design Pencil] y un papel de retrato (A4), suelo diseñar la composición o 'diseño esquelético' de la criatura. Luego, refine la silueta con pequeños detalles con [Lápiz real] antes de agregar sombras más tarde. El arma es de alguna manera necesaria para adaptarse al diseño, puede cambiar el arma a cualquier herramienta que desee; puede ser un rastrillo para granjero, o incluso un rifle para un cazador. Depende de su gusto personal o personal al crear sus criaturas / razas de fantasía.

[Valores sombreados del Cheetahssassin]

[Design Pencil] siempre es mi mejor opción en cada arte conceptual de personajes o criaturas. Me da el resultado de sombreado satisfactorio tal como lo muestra el gif animado anterior. ¡Espero que puedas practicar más con este pincel predeterminado pero excepcional de Clip Studio Paint!

Y aquí está el resultado de usar trazos de [Design Pencil]:

Como dije anteriormente, las características definitorias son las que ayudan a transmitir la apariencia física y el temperamento. La gran estructura muscular de un toro o caballo, junto con las características de aptitud que se encuentran en los humanos, son las que ayudan a asociar la idea de poder y liderazgo a personajes como El Minotauro o Centauro. En un extremo opuesto, los gatos o cualquier criatura felina se han asociado históricamente con signos de lo oculto o travieso.

[Detalles con bolígrafo cónico]

A continuación se muestra el resultado de mi dibujo lineal.

Sinceramente; me tomó un tiempo (alrededor de 2 a 3 horas seguidas desde Design Pencil hasta que terminé con Tapered Pen). Se trata de la imaginación que podrías poner y modificar para el diseño de la criatura (personajes de fantasía), a veces necesitas saber cuándo parar, o de lo contrario nunca terminarás tu dibujo. Confía en mí, los detalles excesivos te agotarán a largo plazo y de repente tendrás (extrañamente) falta de motivación para continuar terminando lo que has hecho hasta ahora.

Hazlo asombroso o hazlo detallado; pero recuerde 'credibilidad' es la clave central.

[Renderizado de bordes afilados]

En realidad, cuando haya terminado con el entintado, es hora de colorear. Pero para este Cheetahssassin, solo me enfocaría en crear su guadaña de bordes afilados utilizando varias técnicas. En el próximo capítulo de The Cervitaurs (parte de la raza Mammalians pero edición especial) se explicarán cuidadosamente más pasos para el bloqueo y el manejo de capas para el color.

Usando una nueva capa encima de la capa de tinta, agrego un poco de blanco para crear los reflejos visuales; al hacerlo; te da algunos 'puntos vocales contundentes' para el dibujo general, por eso el nombre: ¡DESTACADOS-! La parte brillante del arma se puede dibujar con [Rotulador de nabo] o cualquier otro pincel de bordes afilados.

Luego puede dar pequeños trazos de pincel con [Design Pencil] para agregar algunas texturas a la guadaña. E incluso puede agregar una pequeña fractura en el borde de la guadaña para que sea mucho más interesante de ver.

Me tomó un tiempo completar el dibujo de Cheetahssassin como se muestra en la imagen a continuación. Me estoy quedando sin tiempo entre mi trabajo diario como profesor de artes visuales y completar los consejos de Clip Studio, sin embargo, es como una doble vida para mí enseñar a mis alumnos y crear este contenido. Espero que puedas disculparte por mi resultado sin pulir.

Los cervitaurs

Como un medio caballo mitad humano es conocido como un centauro, un medio ciervo mitad humano (o alce, o ungulado de cuernos similares) podría conocerse como un Cervitaur. Estoy tomando el término latino "ine" para Cervidae aquí, cervino (como en equino o bovino). Rusitaur también funciona, ver abajo.

Eso supone que el plan corporal es similar al de un centauro como el borrador a continuación:

Solo por diversión: aquí hay una lista de otros términos "ine" que podría abreviar para otras criaturas parecidas a centauros.

Y esto es lo que salgo de uno de la lista anterior. Un cervitaur:

/// Un poco de historia o tradición:

Elen of the Ways, una diosa que aparece en el mito galés pero que puede tener orígenes pre-celtas, de hecho prehistóricos, está representada en todo tipo de formas, desde ciervos al 100% hasta una mujer con cuernos de reno. (Las hembras de renos mantienen sus astas durante todo el invierno. Saque sus propias conclusiones sobre las de Papá Noel). Habría sido extremadamente importante para los primeros europeos conocer los caminos migratorios de los renos y los ciervos.

Hay un tipo de espíritu en la tradición escocesa llamado glaistig, a quien, como Elen, a veces se le conoce como una "Doncella Verde" o "Dama Verde". Tomó la forma de una hermosa doncella de cintura para arriba, y una cabra o un ciervo de cintura para abajo.

Como puede ver en la imagen a continuación, es una tinta final de Elen. Trato de hacer un esquema simple sin los pezones (porque realmente no conozco la política de tener un dibujo desnudo aquí, posible o no). Por favor, comprenda que mi dibujo es solo para fines educativos.

/// Silueta visual

[Nota: ¡El método de bloqueo se explicará aquí! ]

La mayoría de mis creaciones, ya sea un dibujo de personaje o una criatura; Bloquearé todo para que la silueta visual funcione bien antes de saltar a los colores.

Con una nueva capa, colóquela encima de la capa de tinta; Empiezo a hacer 'nuevos contornos' volviendo sobre todas las líneas que he hecho con el color de resaltado: por ejemplo, en el siguiente gif: púrpura o cualquier otro color de alto contraste que prefiera.

Al soltar la herramienta [Relleno] dentro de los contornos terminados, el resultado de la silueta visual se verá igual que la imagen a continuación (lo hice un poco de rojo púrpura):

Después de que haya terminado con la herramienta [Rellenar]. Puede intentar mover la capa rellena debajo de la capa de tinta. Y puede verlo mejor si es necesario eliminar algunas áreas. Antes de ir a la capa de color.

[Coloreando el Cervitaur - con mi propio estilo preferido]

Colorear será la parte más divertida, si ya sabes cómo funcionan las capas. Este Cervitaur esencialmente le mostrará cómo colorear la obra de arte simplemente usando varios pedidos de capas:

1. Destacado / detalles

2. Tinta / Esquema

3. Color <Clip a la capa de abajo>

4. Bloqueo

5. Sketch

6. Áspero / borrador

7. Antecedentes

Los anfibios

La palabra anfibios se deriva del griego, que significa "ambos" y "vida".

Al igual que los reptiles, también son de sangre fría, pero son únicos en su biología por su capacidad de adaptarse y residir tanto en tierra como en agua. Los anfibios se dividen en tres grupos: caudata o urodela (tritones y salamandras), anura (ranas y sapos) y gymnophiona o apoda (cecilios-anfibios que se asemejan a lombrices o serpientes).

/// ¡Emerge Frog Warrior!

Una de las criaturas más notables de la historia con características de anfibios tendría que ser la diosa con cabeza de rana Heket de la mitología egipcia. Pero como he dibujado tantos personajes como diosas, dibujemos un guerrero masculino.

[Estructura de forma básica]

Hablando de rana, muchos artistas crearían una criatura de aspecto ágil con pies delgados y cuerpo más largo, tal vez con una espada delgada. Pero por este tiempo, preferiría un diseño voluminoso, equipado con una armadura ligera y armas a dos manos; Un hacha y una espada.

Una vez más, [Design Pencil] juega un papel importante para dar una estructura básica para su dibujo. Un círculo más grande parece ser la base del cuerpo, mientras que otros te darán un buen comienzo para hacer la composición equilibrada de nuestro Guerrero Rana.

[Refinando el boceto]

Heket estaba asociado con cuestiones de fertilidad y embarazo y los antiguos egipcios creían que era responsable de dar el aliento de vida a todas las criaturas no nacidas. ¡Mientras que nuestro guerrero se supone que es el defensor e incluso un despiadado 'dios de la guerra' que destruye a cualquiera que se le oponga con espada y hacha!

Usando [Real Pencil] para crear los detalles, agrego una insignia interesante con el logotipo de Clip Studio Paint, un pequeño accesorio como una bolsa (de hierbas) colgando también del cinturón.

[Detallando con tinta]

Le recomiendo que se quede con su herramienta [Pluma] preferida, la que más le convenga. Para mí, siempre es [Lápiz cónico] y, a veces, cuando me aburro, cambio a [Lápiz texturizado] porque creo que estos dos lápices predeterminados ya son suficientes para dar una visión detallada de su creación. ¡Vamos, hay posibilidades ilimitadas que solo puedes obtener con estos bolígrafos de 'tinta infinita' de Clip Studio Paint! Tu mano nunca se ensuciará ni deberías cambiar las tintas, ¿verdad?

Consejos: mantente fiel con una herramienta en particular (especialmente si estamos hablando de Arte Digital) se reflejará en tu consistencia para producir tus obras de arte. Muchos artistas luchan por encontrar su 'estilo', mientras que a veces me doy cuenta de que limitar las opciones y herramientas de paletas de colores puede ser el primer paso más inteligente para encontrar su ESTILO ÚNICAMENTE ÚLTIMO.

[Aquí está mi resultado de Tapered Pen]

Como probablemente esté familiarizado con mi técnica común y (lo admito) sobreutilizada una y otra vez para bloquear con una combinación de la herramienta [Turnip Pen] y [Fill] antes de colorear, permítanme saltear el proceso repetitivo y saltar al resultado:

[Determinación de sombras y reflejos]

Lo más destacado siempre será el aspecto más importante para nuestra carrera de fantasía. Recomiendo encarecidamente a todos que agreguen resaltados solo con una nueva capa, en la parte superior de cada capa, mientras que las sombras deben estar en una capa separada (o en mi caso, las coloco junto a la tinta para que mis capas aparezcan menos en cada 'carpeta' de cada personajes): todos tenían sus propias preferencias, solo comparto mis sugerencias, ya que tener muchas capas de alguna manera te confundirá y obstaculizará los flujos de creatividad.

Consejos para agregar sombras:

1. Sombras no solo negras o grises oscuras como mucha gente piensa. Puedes agregar un poco de azul oscuro o púrpura para dar sombra a los tonos de piel de la Rana.

2. Podría estar en la misma capa para dar profundidad adicional de colores y representar eso como sombras como el ejemplo a continuación con verde azulado oscuro. Luego, después de eso, doy más profundidad con [Aerógrafo -> Suave] y esparcí el marrón oscuro para enfatizar el aspecto turbio y turbio del Guerrero Rana.

Curiosamente, esta idea se desarrolló como resultado de la capacidad de una rana para vivir en dos entornos separados. En la historia egipcia, se creía que las ranas se habían creado a partir del lodo y el agua, ya que parecían aparecer de la nada como resultado de las inundaciones de los ríos durante las estaciones lluviosas. Nuestro guerrero tiene sus características principales para permanecer oculto y disfrazado con el barro y emboscar al enemigo con una estrategia de ataque preventivo, así como un luchador versátil incluso bajo el agua.

[Finalizando el esquema de color]

Las aves

Al igual que los mamíferos, una gran parte de las criaturas de la mitología y el folklore han adquirido las características visuales de las aves. Biológicamente, las aves son similares a los mamíferos en que son vertebrados de sangre caliente.

[Croquis de Hawk Princess]

Sin embargo, difieren de la mayoría de los mamíferos en que se reproducen poniendo huevos. Las aves también son únicas de los mamíferos (con la excepción de los murciélagos, por supuesto) debido a su capacidad de volar.

Al hacer la imagen aproximada, definitivamente agregaré las alas grandes al diseño de mi Hawk Princess, obviamente, luego haré que las botas sean algo especiales porque daré las garras en lugar de solo unas largas uñas de los pies para detalles detallados posteriores.

Puede ver mi resultado de redacción muy a continuación (sin agregar características específicas):

Característicamente, las características más distinguibles de las aves son sus alas emplumadas, y las criaturas mitológicas como The Pegasus o The Griffin comparten esta distinción. El Grifo es una amalgama de un león y un águila.

Tener en cuenta esas mejores características al crear la carrera de fantasía será un buen punto de partida, ya que pensarás cómo poner esas ideas sin pensar demasiado en todo el concepto sobre las carreras aéreas, y aquí está mi opinión sobre The Hawk Princess:

[Características visuales]

Los leones generalmente se han asociado con la fuerza y se los considera el rey de todas las bestias. Del mismo modo, las águilas han sido consideradas los reyes del aire manteniendo una correlación única entre vuelo y libertad. Esta combinación es única en el sentido de que esta criatura es representante de dos ideales muy poderosos y buscados.

Pero prefiero crear mi propio enfoque de Fantasy Race para Hawk (no Harpy; no me gustan las arpías debido a su aspecto extraño y no tienen manos en lugar de manos aladas). Quizás porque soy fanático de los personajes de superhéroes; así que terminé creando esta figura que se ve inspirada en ... (ya sabes, no estoy en condiciones de dar esa respuesta debido a la política de CSP: no se pueden poner referencias aquí).

Usando [Real Pencil] con un tamaño bastante pequeño del pincel; Añado algunas características básicas para el borrador;

1. La cara estará llena de plumas que se asemejan a la "máscara" de la Princesa Hawk.

2. Enormes alas inspiradas en Hawk: Hawks es un grupo de aves rapaces diurnas de tamaño mediano de la familia Accipitridae. Los halcones están ampliamente distribuidos y varían mucho en tamaño.

3. Cuero con armadura de plumas; simple, liviano y sexy. Le da un impulso orgulloso al cuerpo de la Princesa Hawk, especialmente al área del cofre. Ella no necesita baratijas, su belleza proviene de la actitud encantadora nacida en la naturaleza.

4. Espada alada, la espada real de Hawkingdom - hecha por Hawksmith usando meteorito cristalizado especial que tiene la durabilidad del titanio. Rápido y mortal, no demasiado pesado, por lo que se adaptará al estilo de espada de la princesa.

5. Botas especiales de La princesa, dejo que se revelen las garras. Porque a veces, la princesa usará sus garras (incluso si parece una jugada sucia) para golpear a sus enemigos por sorpresa.

[Entintando a la Princesa Halcón]

[Bloqueo -> Colorear]

Ya sabes el ejercicio, después de terminar con la tinta (como el mismo proceso repetido), luego iré creando una nueva capa, renombrándola en bloqueo y moviéndola sobre la capa de tinta.

Con el mismo método de usar el [Bolígrafo de nabo] predeterminado y el [Relleno] con color marrón después de terminar con los contornos, luego mueva la capa debajo de la tinta, luego pinto todo con [Lápiz de diseño] solamente.

[Fantasía iluminación trasera blanca a través del personaje]

Esta es solo una técnica adicional que me gustaría compartir. Al principio, dudo en compartir el gif animado (ya que es de alrededor de 8 MB y puede tardar un tiempo en cargar / reproducir), pero luego edito este tutorial para darle algunas ideas de cómo creo la sensación de retroiluminación blanca.

Primero, simplemente cree una nueva capa encima de su capa de tinta. Para mí, le cambio el nombre a HIGHLIGHTS porque necesito que esta capa sirva como iluminación adicional, así como capa para detallar. Puedes ver en el gif animado que uso un color azulado para agregar un color extra fresco en el lado derecho de Hawk Princess, especialmente los ojos, las alas y algunos reflejos al atuendo. Depende del fondo, para esta imagen; Voy con blanco y azul, ya que tendrá sentido si alguien me pide que intente darle reflejos al cielo a la imagen de Hawk Princess después de todo.

Ahora creo que hice esta imagen durante aproximadamente 1 hora y 45 minutos en total. Directamente desde el áspero hasta el proceso final de retroiluminación con detalles aquí y allá. Y aquí está el resultado final:

Los insectos

Los insectos son los artrópodos que pertenecen al grupo conocido como hexapodos. La palabra hexapod se deriva del griego Hexapoda, que significa "seis patas", que también es una de las características más distintivas de la mayoría de los insectos.

Otras características distintivas incluyen el cuerpo, que se divide en tres segmentos: la cabeza, el tórax y el abdomen, así como otras partes, como alas o antenas.

También hay tres clases más pequeñas dentro del grupo hexápodo, conocidas como colémbolos, proturanos y dipluranos que carecen de la mayoría de estas características reconocibles de 'insecto'.

Se podría decir que los insectos son similares a los reptiles en la forma en que muchas personas reaccionan a ellos, lo que a menudo es de disgusto. Con la excepción de quizás la mariposa, la mayoría de los insectos han sido vistos con disgusto general. Esto podría deberse a sus formas extraterrestres o su asociación histórica con enfermedades.

Es esta aversión natural la que ha sido explotada muchas veces para crear algunas de las criaturas más horribles de la cultura popular. Uno de los ejemplos más memorables sería la nueva versión de 1986 de la clásica película de ciencia ficción The Fly, protagonizada por Jeff Goldblum, en la que un científico fusiona accidentalmente su cuerpo con el de una mosca.

Pero poco sabía sobre películas que usaran la figura de una mitad mujer y mitad araña para el resto de su cuerpo. Personalmente, me encontré con personajes de la madre de cría o de la Reina Araña principalmente de los videojuegos (pero la mayoría de ellos solo es una forma de araña gigante), curiosamente, aunque no me gustaría poner aquí la fuente original de información, pero aprendí a haz este tipo de carrera de monstruosidad con el tablero de imágenes japonés.

[ La viuda negra ]

Los Piscis

Los peces son el grupo más grande de animales con látigo en el planeta y el hecho de que viven bajo el agua les da rasgos únicos. Un pez típico se caracteriza por su capacidad de respirar usando branquias, tener un cuerpo cubierto de escamas y la capacidad de maniobrar usando aletas. Si bien la mayoría de los peces son de sangre fría, hay algunas especies de sangre caliente.

Una miríada de criaturas que habitan en el océano han tenido una parte de larga data en el mito y el folklore. Los cuentos de temibles monstruos marinos son legendarios y se pueden atribuir a la aparición de grandes animales marinos como ballenas o calamares gigantes.

[Criatura del bosquejo rápido de profundidad + refinar]

Podría decirse que la criatura marina más notable tendría que ser la sirena. Las sirenas o ninfas marinas (como algunas personas se refieren a ellas) son criaturas legendarias que contienen la cabeza y el torso de una mujer y la cola de un pez. En el folklore, han sido descritos como criaturas encantadoras y hermosas conocidas por su capacidad de atraer a los marineros a la muerte con hermosos cantos.

Pero para nuestra creación de la carrera de fantasía: las sirenas estaban sobrevaloradas, así que vamos con ...

Temblor

[Arte conceptual con tinta de pluma cónica]

Esta dicotomía entre belleza y muerte se ha sumado al atractivo de larga data de esta criatura de fantasía, haciendo que las sirenas sean más memorables. Siren puede ser adorable pero para Sharking ... ¡Será tu peor pesadilla desde las profundidades del océano! A menos que pienses que es como una broma del diccionario de jerga urbana ...

Pero de todos modos, me estoy quedando sin tiempo ... Así que te convoco ...

S H A R K I N G

El autor

Por último, el autor no es una carrera de fantasía. En cambio, se trata de mí, Futopia, la artista de carreras de fantasía de noche, profesora de artes visuales de día. Viviendo en esta tierra que ha sido golpeada por una pandemia casi medio año ... Pasé mi tiempo creando lindas obras de arte mientras enseñaba a mis alumnos a dibujar a partir de formas básicas usando Los 7 elementos del arte.

De alguna manera, especialmente para los grados 9 a 12: honestamente les enseño un poco a crear arte de fantasía porque me gustaría ver a los estudiantes poner su creatividad entre las lecciones sobre naturaleza muerta, realismo y otros que podrían ser aburridos para ellos. - siguiendo las pautas estándar.

Usar Clip Studio Paint como una de mis herramientas favoritas para compartir lo que puedo hacer como 'un método de dibujo en vivo' mientras explica a los estudiantes el plan de lección que tuve que seguir usando el plan de estudios de Cambridge de IGCSE Art & Design.

¡MUCHAS GRACIAS POR LEER!

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