¡Hola! Soy meomeongungu. Hoy te mostraré cómo diseño un traje femenino de fantasía usando CSP en iPad (la versión de escritorio y Mac son iguales).

 

Esto es lo que dibujaremos hoy:

 

 

Parece detallado, pero en realidad es muy fácil con las características de Clip Studio Paint. ¡Así que empecemos!

Crear una pose usando un modelo 3D

Dibujar la pose correcta requiere tiempo y práctica. ¡Afortunadamente, tenemos un modelo 3D para facilitar esa parte!

 

Primero crea un nuevo archivo para dibujar. Asegúrate de que sea lo suficientemente grande. Yo elijo papel A5 con 300 ppp.

Nota: Mi espacio de trabajo puede parecer diferente, porque dibujo en un iPad, así que convierto cada comando en iconos a la izquierda para un fácil acceso :D

 

Luego elige un modelo 3D de la pestaña Material > 3D > Tipo de cuerpo > Figura femenina. Arrástralo y suéltalo en la pestaña Capa.

¡Ahora puedes elegir una pose! Puedes ir a Clip Studio Access para encontrar muchas poses geniales. Para este tutorial, uso una de las poses predeterminadas que vienen con CSP. Arrastra y suelta la pose sobre la capa del modelo 3D en el panel Capa.

¡Anatomía perfecta en solo segundos! Ahora rota el modelo 3D un poco como quieras y baja la opacidad de la capa para poder calcarlo.

Añado una capa de fondo gris neutro para ver más fácilmente en una etapa posterior. Ya que estamos, vamos a añadir también un arma elegante. Añado el arma en otra capa.

Rótala y escálala como quieras. Puedes desmarcar la casilla "Sombra" en la pestaña "Propiedades de la herramienta" para que no se ralentice.

Crear un concepto de vestuario

¡Ahora llegamos a la parte interesante! A menudo elijo un tema para el personaje para saber qué detalles dibujaré. Para este, quiero:

• Un tema de fantasía (¡por supuesto!) -> ¡el diseño puede ser cualquier cosa imaginable!

• Algunos elementos steampunk -> una paleta de colores más cálida (rojo/marrón), con adornos dorados como énfasis. ¡Añade metal brillante, cadenas, cremalleras y cinturones para un aspecto más mecánico!

• Una novia. Vale, no sé por qué. Simplemente me gusta mezclar y combinar. Así que flores y un velo de novia (lo llamé erróneamente toile en este tutorial. Lo siento).

• Vestido Lolita -> vestido esponjoso con muchos lazos y volantes.

 

Así que tenemos una cazadora nupcial, por así decirlo. Perfecto para un juego de rol, ¿no crees?

 

Después de elegir el tema, esbozo la forma básica del traje en una nueva capa. Prueba diferentes formas y tamaños en el modelo 3D, como si estuvieras en una tienda de ropa. Uso un pincel de lápiz, pero puedes usar el que quieras.

Elijo el que tiene el vestido más grande porque se parece más a una novia con él. Pon todo en una carpeta de bocetos, es posible que quieras usar esas ideas descartadas más tarde.

Añadir detalles usando pinceles de adorno y materiales de imagen de CSP

Creo otra capa de boceto y bajo la opacidad de la carpeta de bocetos (sí, tengo muchos "bocetos"). Pruebo diferentes detalles con el lápiz. Si no te gusta algo, simplemente deshazlo o bórralo.

También usaremos los pinceles de volantes y cadenas de CSP como borrador. ¡Hace que dibujarlos sea mucho más fácil! Puedes conseguir muchos volantes lindos y cadenas geniales en Clip Studio Asset. Aquí solo usaré los predeterminados.

¡E incluso el material de imagen se puede usar como borrador! Redimensiona, rota y muévelo al lugar correcto (en el cuello).

Mueve todo a la carpeta de bocetos de nuevo. Ahora tenemos un borrador del vestido completo.

El proceso de dibujo del lineart

Con el borrador del vestido listo, pasemos al dibujo de líneas.

 

Creo otra capa de boceto para hacer bocetos "sobre la marcha" al dibujar partes difíciles, o para dibujar guías. Esta capa no contiene ideas, así que siéntete libre de borrar todo aquí.

 

La línea real se dibujará en una capa vectorial, para que pueda ser reescalada sin pérdida de calidad Y pueda usar el borrador vectorial. Me encanta el borrador vectorial, ahorra mucho tiempo.

 

Puedes usar cualquier pincel que te guste para el lineart. Yo uso un pincel de lápiz, pero el G-pen también es bueno. También activo el estabilizador al máximo para un lineart suave; es posible que no lo necesites.

Esbozo la cara en la capa de boceto, luego hago la línea en la capa vectorial. Borro la línea superpuesta con la capa vectorial.

¡Magia!

Crear lineart y relleno de color usando un pincel de adorno

El encaje del velo es muy tedioso de dibujar, así que extraeremos tanto el lineart como la base de color del pincel que usamos antes.

Usa el pincel de encaje para dibujar en una capa normal (no vectorial) separada. El color de la línea debe ser negro y el color de relleno debe ser blanco.

Duplica la capa de encaje y ocúltala temporalmente. Elige la capa recién duplicada, ve a Edición > Convertir brillo a opacidad. El relleno blanco se volverá transparente, dejando el contorno negro en la capa. ¿Qué tan increíble es eso?

Activa la capa de encaje original (que ahora sirve como capa de color base para el encaje), coloca ambas capas en una carpeta y añádeles una máscara (yo uso un botón de acceso directo, pero puedes ir a Capa > Máscara de capa > Máscara > Selección de máscara).

Haz clic en la máscara, usa un pincel (yo uso el G-pen predeterminado) con "transparente" como color, y dibuja sobre la parte no deseada. Usamos una máscara porque es posible que necesitemos mostrar estas partes más tarde. Si necesitas mostrar algo, dibuja en la máscara con un pincel negro.

Dibujar el detalle usando pinceles de adorno y materiales de imagen como borrador

Los volantes no son tan difíciles de dibujar, así que podemos simplemente dibujarlos encima. Eso permite algunas variaciones agradables en lugar de la repetición del pincel. (Oculté la capa de boceto del volante en esta captura de pantalla, lo siento).

También puedes volver a dibujar la rosa.

Añadir detalles usando pinceles

La cremallera es un dolor de cabeza para dibujar a mano, así que simplemente creo una nueva capa

Uso un pincel predeterminado para un aspecto simple y estilizado, pero puedes buscar pinceles de cremallera más elegantes y realistas en Clip Studio Asset. Borra las partes no deseadas con el borrador vectorial y el borrador normal.

Crear lineart y relleno de color usando un pincel de adorno pre-coloreado

También puedes volver a dibujar la cadena para un aspecto más natural, pero me da pereza hacerlo. Desafortunadamente, ¡el pincel de cadena predeterminado no puede cambiar el color de la línea y del relleno! ¿Qué hacer?

 

¡No entres en pánico! Clip Studio Paint puede arreglar eso (¡hasta cierto punto, claro!)

 

Primero, crea una nueva capa y dibuja la cadena usando el pincel de cadena predeterminado.

Duplica esa capa de cadena, luego bloquea los píxeles transparentes.

Usando el G-pen con un tamaño de pincel muy grande, dibuja blanco por toda la capa para que la cadena se vuelva de color blanco.

Luego, en la pestaña Propiedad de capa, activa el efecto "Borde" y cambia el color del borde a negro. Reduzco el tamaño del borde a 1.

Mantén presionado sobre la capa (o haz clic derecho para usuarios de escritorio), elige Rasterizar en el menú emergente. (Quería mantener la cadena original, así que hice dos capas de cadena copiadas, pero solo necesitas una copia más la original)

Luego ve a Edición > Convertir brillo a opacidad, como con el encaje. El blanco desaparece, obtienes el contorno negro. Bloquea los píxeles transparentes en la cadena original y usa un pincel blanco para dibujar sobre ella. Tienes la línea (exterior) y el relleno de color de la cadena.

Usa el G-pen para volver a dibujar las partes necesarias tanto en las capas de color como de relleno.

Añadir detalles usando la técnica de fusionar capas

A veces es confuso dibujar detalles, incluso con la ayuda del borrador vectorial. Puedes simplificarlo dibujando los detalles en otra capa, usa el borrador vectorial/normal para borrar la parte no deseada tanto en la capa nueva como en la antigua, y finalmente fúndelas en una sola. Recuerda dibujar en una capa vectorial.

Usando esta técnica, puedes ajustar fácilmente los detalles sobre la marcha, como con el arma. Terminé de dibujarla en una nueva capa vectorial, pero luego decidí que la quería más grande y en una posición diferente, así que la moví, la redimensioné y luego volví a dibujar un poco + borré las partes no deseadas para que encajara.

Para fusionar capas, selecciona las capas y luego mantén pulsado (haz clic derecho) > Fusionar capas seleccionadas.

Usando la técnica de fusionar capas, termino el lineart.

Esquema de color y colores base

Primero, extiendo el color base de la piel y el cabello. Como usé un pincel de lápiz, la herramienta de cubo de color no funcionará muy bien aquí, así que tengo que tomar pasos adicionales.

 

Crea una nueva capa para la piel. Usa el G-pen y un tono de piel, dibuja líneas cerradas a lo largo del borde de las áreas de la piel. Luego usa el cubo de color para rellenar estas áreas, y el G-pen para corregir errores.

Haz lo mismo para el cabello en una capa separada.

Después, decido el esquema de color del traje. Creé una capa de prueba de color y usé el G-pen para probar varios esquemas de color. Me decidí por un esquema blanco-rojo-negro, con un toque dorado.

Relleno los colores base como con la piel, cada color en su propia capa. Aunque tienen el mismo color base, la media, la parte inferior del vestido y el velo tienen cada uno una capa separada, porque usaremos una técnica de sombreado diferente para cada uno.

Añadir degradado a los colores base

Usa un aerógrafo suave, dibuja un degradado de color para cada capa de color base. En mi imagen, la luz viene de la izquierda y de arriba.

 

Consejo: para elegir un color más claro, selecciona el color de la base, luego muévelo un poco hacia la parte superior izquierda de la rueda de color, y mueve el deslizador del anillo un poco hacia arriba. Para elegir un color más oscuro, haz lo contrario: muévelo hacia la derecha y hacia abajo, el deslizador hacia abajo.

Después de añadir degradados, la base ahora se ve así:

Ajustar el lineart

Los colores ya se ven geniales, pero la línea negra resalta demasiado. Cambiaremos su color.

 

Debido a que nuestra capa de línea es vectorial, no podemos simplemente bloquear los píxeles transparentes y dibujar directamente sobre ella. En su lugar, creo una nueva capa normal y la clipo sobre la capa de línea. Cambio el modo de la capa de línea a Multiplicar, luego, en la capa clipada, dibujo un color más oscuro que el color base. Uso el pincel de gouache predeterminado para que el color de la línea no cambie abruptamente.

Sin recortar, la capa de color de línea se ve así:

¡Aterrador!

 

¡Recuerda cambiar el color para todas las capas de línea! Aquí todavía tenemos que colorear la línea de la cadena, el encaje y la cremallera.

La línea ya se ve bien, pero aún parece un poco áspera. Pon la capa de línea y la capa de color de línea en una carpeta, duplícala y fusiona la copia en una sola capa.

Ve a Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano para aplicar desenfoque a la capa de copia de línea. (Aquí uso un botón de acceso directo)

Ajusta la opacidad de la carpeta de líneas y la capa de desenfoque de línea como desees. ¡La línea ahora se mezcla bien con el color!

Sombra e Iluminación

Usando los pinceles planos de gouache y óleo, pinto la sombra y el brillo en una nueva capa recortada sobre la capa base. Los mezclo usando el mezclador de gouache.

Si no estás seguro de cómo elegir el color, una forma segura es usar el consejo que mencioné anteriormente, para elegir colores más claros y más oscuros.

Usar textura para recrear el velo

El velo tiene una textura especial. Lo imitaremos usando el material de Clip Studio Paint.

 

Usa el pincel de gouache, dibuja algo de sombra del cabello y el hombro sobre el velo, para mostrar su transparencia.

Desde el panel Material, elige un patrón de puntos monocromático circular. Arrástralo y suéltalo en el panel de capas, y recórtalo sobre la base del velo, encima de la capa de sombra.

En el panel Propiedad de capa, activa el efecto de color de capa y elige un blanco roto para el color de la capa.

Continúa coloreando, añadí algunos otros detalles como una tercera cadena, algún patrón en la media, etc.

Después de un tiempo, ¡Felicidades por terminar este largo tutorial!

EXTRA: Fondo rápido tipo tarot usando material de imagen

Duplica todo el dibujo y fúndelos en una sola capa. (hay un botón de acceso directo para hacer eso, pero por supuesto puedes agrupar las capas en una carpeta y fusionarlas de la manera normal)

En la propiedad de Capa, activa el efecto de borde y déjalo en blanco.

Arrastra y suelta el material de imagen del marco de Tarot en el panel de capas, detrás del dibujo. Es uno de los materiales predeterminados.

Intenté extraer el lineart de él (ver la cadena de arriba), pero luego decidí simplemente rasterizarlo > Bloquear píxeles transparentes y usar el pincel plano de óleo para ponerle algunos colores aleatorios.

Uso la herramienta Varita Mágica, selecciono el interior del marco del Tarot y nuevamente pinto algunos colores aleatorios.

¡Terminado!

Si te gusta este tutorial, ¡visítame en mis páginas! Hablemos un rato :D

¡Feliz dibujo de trajes para personajes de fantasía!