Bienvenue dans «Tutoriel monochrome - Trucs et astuces de base». Dans ce didacticiel, nous examinerons certaines des méthodes que j'ai utilisées lors de la création d'illustrations monochromes.

 

Je vais vous montrer quelques notions de base sur le travail monochromatique dans Clip Studio Paint, mais gardez à l'esprit que ce sont des directives et que vous pouvez essayer de nombreuses autres méthodes!

 

J'espère qu'à la fin de la liste, vous aurez une meilleure idée du fonctionnement des thèmes monochromes, ainsi que d'autres astuces pour produire de telles pièces. Commençons!

1. LIGNES DE BASE

Une fois que vous avez étoffé votre concept dans un croquis, l'étape suivante consiste à l'encrer. Cela vous donnera une base pour une conception beaucoup plus claire de votre pièce, et à partir de là, vous considérerez les prochaines étapes de votre conception. Quels modèles / détails vous plaisent? Cela peut aller des simples lignes produites, en jouant avec les épaisseurs de ligne, les nuances et la profondeur variables, à même l'utilisation de textures et de motifs pour ajouter un peu de flair à votre œuvre d'art.

 

 

Un réglage d'outil m'a énormément aidé dans mon travail au trait et a raccourci le temps de nettoyage lorsque j'illustre. Options de pinceau et de calque - vecteur.

 

Les calques vectoriels et la gomme vectorielle offrent une méthode rapide pour garder les choses en ordre dans un laps de temps efficace. Pour commencer à travailler avec des calques vectoriels:

 

Passez la souris sur la deuxième icône en bas à gauche qui indique Nouveau calque vectoriel. Commencez votre travail en ligne comme vous le feriez. Si vous rencontrez un problème et souhaitez effacer uniquement une petite section:

 

Cliquez sur votre gomme, sélectionnez un vecteur, puis cliquez sur le deuxième onglet en haut pour consulter les paramètres avancés. Ici, trouvez la section gomme vectorielle. Vous voudrez avoir l'option du milieu sélectionnée (celle qui ressemble à un T). Exécutez votre gomme sur la section que vous souhaitez effacer, et elle ne devrait supprimer que cette pièce!

2. SOURCE LUMINEUSE ET OMBRES

2. Avant toute chose, c'est une bonne règle de base que de considérer où se trouve votre source de lumière. C'est l'une des nombreuses choses qui détermineront une pièce avec plus de profondeur, par opposition à une œuvre monochrome 2D. Gardez également à l'esprit l'humeur que vous voudrez peut-être pour votre pièce, car cela affectera plus que probablement l'éclairage et les ombres.

 

(Aussi, pensez toujours aux images de référence! Ce sont vos amis et vous donneront une meilleure perspective sur le fonctionnement de l'éclairage! Surtout lorsqu'il s'agit de textures douces, de motifs et même de textures métalliques!)

3. PALETTE DÉSATURÉE

3. Les palettes monochromatiques ont une légère différence par rapport aux palettes en couleur, car elles sont désaturées. Il y a deux méthodes que je prends lorsque je considère une palette - je travaillerai soit sur une échelle entre le noir et le blanc et jaugerai ce qui me plaît le plus - OU - si j'ai une image de référence à celle que je dessine, je désaturerai le source et collyre les couleurs de celui-ci pour ma palette.

Pour désaturer une image dans Clip Studio, cliquez sur Edition> Correction tonale> Teinte / Saturation / Luminosité ... et faites glisser la section de saturation sur -100.

4. FAITS SAILLANTS

4. Les points forts sont généralement l'éclairage sur divers matériaux, que ce soit les cheveux ou les métaux. Il existe également une possibilité de reflets provenant de quelque chose comme la lumière réfléchie dans l'eau, etc. Généralement, ils suivront la même direction que la source de lumière et peuvent rarement se refléter sur les autres côtés d'une figure / d'un objet en fonction de la profondeur et de l'intensité de la lumière et de l'ombre.

 

5. CONTEXTE

5. Les arrière-plans ajoutent de la profondeur à une image, et personnellement, je pense que c'est à votre discrétion si vous pensez qu'ils ajouteront à votre pièce. En raison de la différence de palette de couleurs et de son aspect désaturé / potentiellement boueux, je proposerai des intensités lumineuses variables entre les couches, pour éviter les erreurs de rendu de l'image bruyante ou illisible. Parfois, des arrière-plans complexes ne sont pas nécessaires.

Merci pour la lecture. J'espère que cela vous a permis de mieux comprendre comment commencer à créer des illustrations / dessins monochromes. N'ayez jamais peur d'expérimenter!

 

Vive et que le monochrome soit avec vous!