Bonjour, c'est Nadia !

Dans ce tutoriel, je veux montrer comment je réalise une peinture numérique qui ressemble à une peinture à l'huile. J'expliquerai le processus (j'ai aussi réalisé un speedpainting si vous voulez le voir !) de cette fée libellule, mais je vais d'abord faire quelques exemples sur la façon dont je colore et le pinceau que j'utilise.

Pinceau crayon

J'ai dupliqué puis modifié le pinceau « Crayon design » en cliquant sur le bouton clé en bas à droite.

Paramètres d'origine :

Mes paramètres :

(J'ai également modifié l'opacité et la densité, mais vous pouvez les ajuster comme vous préférez !)

Conseils rapides

Conseil 1 :

Lorsque vous créez une peinture à l'huile numériquement, vous devez éviter d'utiliser des instruments parfaits (1) mais utiliser directement le pinceau crayon pour créer des formes (2)

Ici, j'ai fait des ombres. En (1) j'ai utilisé un pinceau doux, tandis qu'en (2) j'ai utilisé le pinceau crayon

Ensuite, j'ai ajouté de la lumière réfléchie en bas à gauche :

Et enfin, j'ai ajouté de la lumière en haut à droite :

Comme vous pouvez le voir, ils sont vraiment différents juste en utilisant des pinceaux différents ! ^^

Conseil 2 :

Je vous suggère de régler la pointe du crayon avec la pression afin que si vous dessinez légèrement, le trait soit fin (1), tandis que si vous dessinez fortement, le trait soit épais (2)

Lorsque je dessine des objets proches, je dessine légèrement pour qu'ils soient comme mis au point, tandis que pour les objets éloignés, je dessine fortement (j'utilise le « clic » de la « souris » pour ne pas exercer trop de pression sur la tablette !) et ils semblent flous, comme je l'ai fait dans l'illustration de la fée libellule.

Illustration : croquis et couleurs plates

J'ai d'abord fait un croquis rapide, puis j'ai fait un meilleur croquis (je ne fais pas d'encrage car je le corrige plus tard avec la couleur !)

Vous pouvez voir que la pose a changé. Je ne fais pas habituellement un seul croquis, en fait je dois en faire beaucoup pour enfin en trouver un qui me plaît ! (dans la vidéo, vous pouvez voir que cela me prend beaucoup de temps pour les croquis !)

1- Je mets un gris plat rapide ;

2- Et ensuite je choisis une couleur plate pour la base ;

3- J'utilise différentes couches pour mettre les couleurs. Je colore avec le pinceau crayon (pas avec l'outil « remplir » !! Si vous les coloriez comme de manière traditionnelle, le rendu sera meilleur !! ^^) et je les clipse sur la couche plate en dessous.

4- Ainsi, comme vous pouvez le voir, ça ressemble à de la peinture à l'huile ! Et il n'y a pas de souci s'il y a des espaces vides, car il y a la couche plate complète en dessous !!

 

Note : J'utilise peu de couleurs, vous pouvez voir qu'elles sont les mêmes à plusieurs endroits, car ainsi le rendu est meilleur ! ^^ (Je les montre dans la vidéo !)

Enfin, je duplique le dossier et je fusionne les calques pour que les couleurs plates soient toutes sur une seule couche, mais j'ai aussi un dossier de sauvegarde au cas où j'en aurais besoin.

 

Pour fusionner les calques, vous pouvez :

 

• faire un clic droit sur le dossier et cliquer sur « Fusionner le calque sélectionné »

 

ou

 

• en cliquant sur la barre au-dessus Calque > Fusionner le calque sélectionné

Illustration : préparation de la toile et coloration des ombres

Je le poste maintenant pour que vous puissiez voir toute la palette. Je crée généralement une couche de palette au-dessus de toutes les couches afin de la conserver pour les couleurs que j'utilise pour les ombres ou la lumière. J'ajoute de la couleur pendant le processus de coloration, je ne les décide pas au préalable. Aussi parce que je les change parfois !

Ensuite, je crée également une couche au-dessus de tout, je la remplis de noir et je la mets en mode « couleur » afin de pouvoir voir toute la toile en niveaux de gris. C'est utile pour vérifier si j'ai correctement fait les lumières et les ombres.

Donc, je crée d'abord une couche définie en « multiplier » et je crée un masque en utilisant la sélection de la couleur, puis je clique sur le bouton de masque ici :

J'ajoute une ombre avec une couleur bleue, toujours avec le pinceau crayon :

Ensuite, j'ajoute des secondes ombres. Je crée une nouvelle couche définie en « multiplier » et j'utilise une couleur similaire à celle où je fais l'ombre. Donc là où c'est vert, j'ajoute des ombres vertes, là où c'est marron, j'utilise un marron, etc...

Illustration : Lumières

Je crée une nouvelle couche en « incrustation » et j'ajoute quelques lumières avec une couleur orange/jaune

Je crée une nouvelle couche définie en « Ajouter de la lueur » (j'abaisse un peu l'opacité) et j'utilise une couleur bleue pour ajouter quelques lumières

Je crée une couche « normale » et je choisis une couleur plus claire que là où je veux ajouter des lumières. Je corrige également la peau et d'autres parties où le « croquis » la rendait trop grise.

Je crée une nouvelle couche « normale » et j'ajoute une lumière de contour avec une couleur bleu/vert.

Pour ajouter des lumières de contour, je choisis la partie où il y a des ombres, pour qu'elle paraisse plus lumineuse !

Et comme vous pouvez le voir, sur certaines parties, la ligne est fine, tandis que sur d'autres, elle est épaisse. C'est parce que je suis les formes pour que cela semble plus réaliste !

Je crée une nouvelle couche « normale » et j'ajoute une couleur vive à la lumière de contour pour la faire ressortir encore plus !

Et c'est terminé ! Maintenant, je copie ce fichier et je l'enregistre comme un nouveau fichier. Je fais cela pour avoir des fichiers de sauvegarde, comme avec les calques !

Illustration : Arrière-plan

NOTE IMPORTANTE : Ces calques ne sont pas dans l'ordre dans lequel je les ai dessinés. C'est parce qu'en dessinant un arrière-plan comme celui-ci, j'ajoute des calques en fonction des éléments et objets que j'ajoute ! Alors s'il vous plaît, si vous voulez mieux le voir, veuillez regarder le speedpainting que j'ai posté. Je suis désolée qu'il soit très rapide (mais vous pouvez changer le réglage de la vitesse sur YouTube à 0,25) car cette illustration m'a pris plusieurs jours à terminer (l'illustration complète a pris environ 4 heures, mais j'ai dû prendre des captures d'écran et tout le reste, donc j'ai fait quelques heures par jour !)

Je vais expliquer comment je l'ai fait, mais je suis désolée si cela peut sembler un peu confus.

Dans le nouveau fichier, je fusionne tous les calques, de sorte que la fée colorée terminée se trouve sur un seul calque

Je fais d'abord un croquis rapide de l'arrière-plan. Il n'a pas besoin d'être parfait, ce n'est qu'une idée, en fait je le modifie un peu plus tard ! ^^

J'ajoute une couleur d'arrière-plan dans une couche « normale »

Ces trois calques sélectionnés sont définis en mode « normal » et dans ces calques, je suis le croquis que j'ai fait. J'ajoute les couleurs selon la palette de la toile.

Comme vous pouvez le voir, cela semble flou parce que j'ai utilisé le pinceau crayon très large et que je ne me suis pas attardée sur les détails.

Je suis désolée, j'ajoute les lumières et les ombres directement, je n'ai pas de méthode ici.

Ce que je peux dire qui pourrait peut-être aider, c'est que vous devriez utiliser le calque noir défini en mode « couleur » pour vérifier si votre lumière est vive !

Je masque le calque de croquis, car je n'en ai plus besoin.

J'ajoute d'autres détails, au bas des calques pour qu'ils semblent éloignés.

En fait, je pense que j'ai fait ça plus tard, mais je vous le dis maintenant. Ces deux calques (un en « incrustation » et un en « normal ») étaient juste pour ajouter un peu de bleu dans le ciel

Dans ces deux calques « normaux », j'ai ajouté d'autres détails comme un peu de marron sur la branche gauche et un peu de rouge (comme pour des fleurs) en arrière-plan

J'ai ajouté un peu de vert en mode « multiplier » parce que je pensais qu'il manquait de profondeur.

J'ajoute un peu de bleu dans une nouvelle couche définie en « Ajouter de la lueur »

J'ai ajouté une couche « multiplier » remplie entièrement d'une couleur bleue et j'ai utilisé un masque pour effacer certaines parties.

Avec 2 couches « incrustation », j'ai ajouté quelques lumières.

Avec la première, j'ai ajouté encore plus de bleu sur les feuilles.

Avec la seconde, j'ai ajouté des lumières orange.

Comme vous pouvez le voir, j'ai un peu baissé l'opacité, mais vous pouvez l'ajuster comme vous préférez !

Enfin, j'ai ajouté un peu de brume.

J'ai utilisé le même pinceau crayon, j'ai gribouillé des vagues blanches puis j'ai flouté toute la couche en allant dans :

 

Filtre > Flou > Flou gaussien > (une fenêtre s'ouvre, vous pouvez sélectionner la « Force » désirée) > OK

Ensuite, j'ai pensé que c'était trop clair, alors j'ai ajouté encore plus de brume avec la même technique

Comme vous pouvez le voir, l'opacité est faible. C'est parce qu'en faisant cela, certaines parties deviennent presque transparentes, ce qui ressemble à de la brume réaliste !! ^^

J'ai finalement ajouté ma signature, et c'est terminé !

Résumé rapide pour l'arrière-plan :

• Je fusionne tous les calques afin que la couleur finale du personnage soit sur un seul calque

• Sous le calque du personnage, je fais un croquis rapide de l'arrière-plan

• J'ajoute des couleurs plates, et je pense aussi aux lumières et aux ombres (le tout sur des calques normaux)

• J'ajuste ensuite les ombres avec des calques en mode « multiplier »

• Et j'ajuste les lumières avec des calques en mode « incrustation » et « ajouter de la lueur »

Lien vers la vidéo de speedpainting

Merci de votre lecture, j'espère que cela vous sera utile !