Salut, c'est Nadia!

Dans ce tutoriel, je veux montrer comment je fais de la peinture numérique qui ressemble à de la peinture à l'huile. Je vais vous expliquer le processus (aussi, j'ai fait le dessin à la vitesse si vous voulez le voir!) De cette fée libellule, mais je vais d'abord donner quelques exemples sur la façon dont je colore et quel pinceau j'utilise.

Pinceau crayon

J'ai dupliqué puis modifié le pinceau "Crayon de conception" en cliquant sur le bouton correspondant en bas à droite.

 

Paramètres d'origine:

Paramètres de la mine:

(J'ai également changé l'opacité et la densité, mais vous pouvez le modifier comme vous préférez!)

Astuces rapides

Astuces 1:

Lors de la création numérique d'une peinture à l'huile, vous devez éviter d'utiliser des instruments parfaits (1), mais d'utiliser directement le pinceau pour créer des formes (2).

Ici j'ai fait des ombres. Dans (1) j'ai utilisé un pinceau souple, alors que dans (2) j'ai utilisé le pinceau

Ensuite, j'ai ajouté une lumière réfléchie en bas à gauche:

Et enfin, j'ai ajouté de la lumière en haut à droite:

Comme vous pouvez le constater, ils sont vraiment différents en utilisant simplement différents pinceaux! ^^

Astuce 2:

Je vous suggère de placer le bout du crayon avec une pression afin que, si vous tracez légèrement, le trait soit fin (1), tandis que si vous tracez fortement, le trait est épais (2).

Lorsque je dessine des objets rapprochés, je dessine légèrement pour qu'ils soient centrés, alors que pour dessiner des objets éloignés, je dessine énormément (j'utilise le "clic" de la "souris" pour ne pas trop appuyer sur la tablette!) Et ils semble floue, comme je l'ai fait dans l'illustration fée libellule.

Illustration: croquis et couleur à plat

J'ai d'abord fait un croquis rapide, puis j'ai fait un meilleur croquis (je ne fais pas l'encre car je le répare plus tard avec la couleur!)

Vous pouvez voir que la pose a changé. En général, je ne fais pas simplement un croquis, mais en fait, je dois en faire beaucoup pour enfin en trouver un que j'aime! (dans la vidéo, vous pouvez voir que cela prend beaucoup de temps pour les croquis!)

1- Je mets un rapide gris plat;

2- Et puis je choisis une couleur plate pour la base;

3- J'utilise différents calques pour mettre des couleurs. Je colore avec le pinceau (pas avec l'outil "Remplissage"! Si vous les colorez comme d'habitude, ça ira mieux !! ^^) et je les clipse sur le calque plat en dessous.

4- Comme vous pouvez le voir, cela ressemble à de la peinture à l'huile! Et il n'y a pas de souci qu'il y ait des espaces vides, car il y a la couche plate complète en dessous !!

 

Note: J'utilise peu de couleurs, vous pouvez voir qu'elles sont les mêmes dans plus d'endroits, parce que ça a l'air mieux! ^^ (je les montre dans la vidéo!)

 

Enfin, je duplique le dossier et je fusionne les calques de manière à ce que les couleurs plates se superposent, mais j’ai également un dossier de sauvegarde au cas où j’en aurais besoin.

 

Pour fusionner des calques, vous pouvez:

 

• Faites un clic droit sur le dossier et cliquez sur "Fusionner la couche sélectionnée"

 

ou

 

• en cliquant sur la barre située au-dessus de Calque> Fusionner le calque sélectionné

Illustration: préparer une toile et colorier des ombres

Je le poste maintenant pour que vous puissiez voir toute la palette. En général, je crée un calque au-dessus de tous les calques, donc je le garde pour la couleur que j’utilise pour les ombres ou la lumière. J'ajoute de la couleur pendant le processus de coloration, je ne les décide pas d'abord. Aussi parce que je les change parfois!

Ensuite, je crée aussi un calque avant tout, remplis de noir et je le règle sur "couleur" afin que je puisse voir la totalité de la toile en niveaux de gris. Ceci est utile pour que je puisse voir si j'ai correctement éclairé et ombré.

Alors tout d’abord, je crée un ensemble de calques dans "multiplier" et je crée un masque en utilisant la sélection de la couleur, puis je clique sur le bouton du masque ici:

J'ajoute une ombre de couleur bleue toujours avec le pinceau:

Ensuite, j'ajoute une deuxième ombre. Je crée un nouveau groupe de calques en "multiplier" et j'utilise une couleur similaire à celle où je fais l'ombre. Alors, où est le vert, j'ajoute des ombres vertes, le brun utilise un brun, etc.

Illustration: lumières

Je crée un nouveau calque en "superposition" et j'ajoute peu de lumière de couleur orange / jaune

Je crée un nouveau calque dans le jeu "Add glow" (j'abaisse un peu l'opacité) et j'utilise une couleur bleu pour ajouter quelques lumières

Je crée un calque "normal" et je sélectionne une couleur plus lumineuse que celle à laquelle je souhaite ajouter des lumières. Je répare également la peau et les autres parties où le "dessin" apparaît en gris.

Je crée un nouveau calque "normal" et j'ajoute une lumière de bord avec une couleur bleue / verte.

Pour ajouter des lumières sur la jante, je choisis la partie où se trouvent les ombres, elle a donc l’air plus lumineuse!

Et comme vous pouvez le constater, le trait est parfois fin et épais. C'est parce que je suis les formes, donc cela semble plus réaliste!

Je crée une nouvelle "normale" et j'ajoute une couleur vive à la lumière de la jante pour la faire ressortir encore plus!

Et c'est fini! Maintenant, je copie ce fichier et je l’enregistre en tant que nouveau fichier. Je le fais donc j'ai des fichiers de sauvegarde, comme avec les couches!

Illustration: fond

NOTE IMPORTANTE: ces couches ne sont pas dans l’ordre que j’ai dessiné. En effet, tout en dessinant un fond comme celui-ci, j'ajoute des calques en fonction des objets et objets que j'ajoute! Alors, s'il vous plaît, si vous voulez mieux le voir, pensez à regarder la peinture de vitesse que j'ai postée. Je suis désolé que ce soit très rapide (mais vous pouvez modifier le réglage de la vitesse sur youtube à 0,25) car cette illustration m’a pris quelques jours pour terminer (l’illustration complète faisait environ 4 heures, mais je devais prendre un écran et tout ce que j’avais fait. quelques heures par jour!)

Je vais expliquer comment je l'ai fait, mais je suis désolé que cela puisse sembler un peu déroutant.

Dans le nouveau fichier, je fusionne tous les calques, de sorte que j'ai la fée colorée terminée en un seul calque

Je fais d'abord un rapide croquis de l'arrière-plan. Ça n'a pas besoin d'être parfait, c'est juste une idée, en fait je la change un peu plus tard! ^^

J'ajoute une couleur de fond dans un calque "normal"

Ces trois couches sélectionnées sont définies en "normal" et dans ces couches, je suis le croquis que j'ai réalisé. J'ajoute des couleurs en fonction de la palette de la toile.

Comme vous pouvez le constater, cela semble flou, car j’ai utilisé le pinceau très grand et je ne fais pas de détails.

Je suis désolé, j'ajoute directement de la lumière et des ombres, je n'ai pas de méthode ici.

Que puis-je dire qui pourrait peut-être aider, est que vous devriez utiliser le jeu de calque noir en "couleur" afin que vous puissiez vérifier si votre lumière est vive!

Je cache la couche d'esquisse, parce que maintenant je n'en ai plus besoin.

J'ajoute d'autres détails, au bas des calques, de sorte qu'ils semblent éloignés.

En fait, je pense que je l'ai fait plus tard, mais je vous le dis maintenant. Ces deux couches (une en "superposition" et une en "normale") étaient juste pour ajouter un peu de bleu dans le ciel

Dans ces couches "normales", j'ai ajouté d'autres détails, comme un peu de brun sur la branche gauche et un peu de rouge (comme pour les fleurs) à l'arrière-plan

J'ai ajouté un peu de vert dans "multiplie" parce que je pensais qu'il n'avait pas de profondeur.

J'ajoute un peu de bleu dans un nouveau calque dans "Ajouter éclat"

J'ai ajouté un calque "multiplier" remplissant tous avec une couleur bleue et j'ai utilisé un masque pour effacer une partie.

Avec 2 couches "superposées", j'ai ajouté quelques lumières.

Avec le premier, j'ai ajouté encore plus de bleu sur les feuilles.

Avec le second, j'ai ajouté des lumières orange.

Comme vous pouvez le constater, j'ai légèrement réduit l'opacité, mais vous pouvez l'ajuster à votre guise!

Laslty j'ai ajouté un peu de brouillard.

J'ai utilisé le même pinceau, j'ai gribouillé des vagues blanches et ensuite j'ai flouté tout le calque en allant dans:

 

Filtre> Flou> Flou gaussien> (ouvre une fenêtre, vous pouvez sélectionner la "couleur" désirée)> OK

Ensuite, j'ai pensé qu'il faisait trop clair, j'ai donc ajouté encore plus de brouillard avec la même technique

Comme vous pouvez le constater, l'opacité est faible. En effet, certaines parties deviennent presque transparentes, c'est comme une brume réaliste !! ^^

J'ai enfin ajouté mi signature, et c'est fait!

Résumé rapide pour le fond:

• Je fusionne tous les calques pour que la couleur finale du personnage soit dans un calque

• Sous le calque de caractère, je fais un rapide croquis de l'arrière-plan

• J'ajoute des couleurs plates et je pense aussi aux lumières et aux ombres (toutes dans des calques normaux)

• J'ajuste ensuite les ombres avec les couches "multiplie"

• Et j'ajuste les lumières avec des calques "superposition" et "ajout de lueur"

Lien vers la vidéo speedpainting

Merci d'avoir lu, j'espère que c'est utile!