❖ Guide pour dessiner des courses fantastiques ❖

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Futopia

Ce didacticiel sert de lignes directrices à ceux qui pensent ne pas pouvoir créer quelque chose de nouveau ou d'unique pour les races et les cultures, et qui croient également que chaque idée a déjà été faite. Comme l'image ci-dessous, ce sont les parents «uniformes» et stéréotypés typiques des races fantastiques.

Habituellement, si vous n'avez pas d'idée, prendre quelque chose de physiologique ou de psychologique est un excellent point de départ, mais aussi, utiliser la forme habituelle de combinaison de l'homme, de la nature et des animaux sera ce que nous allons apprendre ici et comment.

Avant d'aller fouiller dans le monde inférieur des courses fantastiques, nous devons admettre que les vrais animaux ont toujours joué un rôle important dans la formation des bêtes et des races mythologiques les plus célèbres de l'histoire. La philosophie derrière le mélange de vraies anatomies animales pour créer des créatures fantastiques est fascinante!

introduction

Bien que ces créatures aient joué le rôle de héros ou de méchants, ce sont leurs anatomies distinctes qui ont contribué à définir non seulement leur apparence, mais aussi la façon dont elles sont perçues.

Un minotaure en est un exemple classique, prenant les caractéristiques à la fois de l'homme et d'un taureau. Alors qu'un taureau peut être à la fois physiquement puissant et dangereux, ce n'est que lorsque vous ajoutez l'intelligence et la ruse d'un homme; cela devient un être incroyablement inquiétant.

Cette relation même entre les caractéristiques physiques et psychologiques et la fusion des attributs déterminants de l'animal; qui ont fait pour certaines des créatures les plus extraordinaires ou de la race de Minotaure jamais créées par l'imagination de l'artiste humain.

[Dessin de construction du Minotaure]

Bien qu'un ensemble de lignes directrices définies n'ait jamais vraiment existé, la plupart des créatures mythologiques ont été créées en rassemblant les traits reconnaissables d'animaux particuliers. Par exemple, comme les pattes d'une vache comme illustré à partir du gif animé ci-dessus.

[Les formes redéfinies du Minotaure]

Les traits choisis jouent un rôle important non seulement dans l'apparence générale de la créature, mais définissent également ses capacités et son environnement: des jambes solides pour que Minotaure puisse se précipiter et piétiner et aussi une grosse poitrine qui capturait le corps d'une femme pour lui donner un aspect humanoïde.

J'utilise [Real Pencil] pour faire un croquis avec un choix de couleur marron foncé [HEX: 56493D] donc ça semble dynamique de faire l'idée initiale.

[Ombrage de la valeur du minotaure]

Les créatures aquatiques adoptent généralement des caractéristiques de poisson ou d'amphibiens, tandis que les créatures terrestres adoptent la caractéristique trouvée chez les oiseaux ou les mammifères. On pourrait dire que cela n'aurait pas de sens d'ajouter une queue de poisson à un oiseau car cela ne servirait probablement à rien, mais là encore, nous créons des créatures fantastiques.

Minotaure probablement mieux équipé d'un ensemble d'armures légères, plutôt que d'autres choses pour le corps. Comme c'est déjà trop fort et endurant, mettre de grosses armures pourrait être massif mais inutile.

J'ai utilisé [Design Pencil] pour donner des valeurs à la plupart de mes dessins conceptuels: en particulier en laissant tomber des ombres sur plusieurs zones pour donner une meilleure apparence et une meilleure sensation aux personnages ou créatures que j'ai créés.

[Finalisation du Minotaure avec l’encrage: stylo effilé]

Si vous avez une imagination saine, il n'y a pas de limite au nombre de variations imaginables; Cependant, j'ai tendance à croire qu'il faut faire attention lors de la combinaison des anatomies afin d'ajouter à la cohésion globale d'une créature.

[Tapered Pen] sera mon seul outil pour finaliser mon croquis de Female Minotaure, c'est toujours un bon choix de faire un contour final avant de passer à la couleur, encrant si vous préférez le mot comme moi. Pour définir les formes, les ombres et globalement de manière crédible ... Il faut une tonne de pratiques et voir aussi de nombreuses références - notamment pour sa tenue. (Je ne peux pas vous partager les ressources que j'ai vues en ce moment à partir d'un autre site Web, sinon ce sera contre les règles de soumission de CLIP Studio TIPS).

Alors, comment pouvons-nous comprendre quelles anatomies et caractéristiques fonctionnent le mieux pour créer des créatures fantastiques? Commençons par examiner leur biologie et leur environnement avec notre prochain chapitre.

En attendant, voici le résultat final de Minotaure que je rend avec un peu de colorisation bleutée en sourdine de l'armure en cuir et des reflets blancs uniquement avec [Airbrush -> Soft]:

Les reptiliens

Le prochain sur notre liste de groupes d'animaux sont les reptiles, qui sont répartis en quatre ordres spécifiques:

1. Squamata (serpents, lézards et amphibiens)

2. Crocodilia (crocodiles, alligators et caïmans)

3. Chelonia (tortues terrestres et tortues)

4. Rhynchocephalia (représentant le membre unique: tuatara)

Ce sont des animaux à sang froid et sont connus pour leur peau sèche et parfois squameuse. L'une des créatures mythologiques les plus connues jamais créées est sans aucun doute Medusa.

[Pratiquons-nous: dessin gestuel]

Medusa est une moitié femme, moitié serpent avec des serpents pour les cheveux. Au fil de l'histoire, elle était une créature incroyablement hideuse et méprisable que quiconque attirait son attention serait immédiatement transformé en pierre.

Ci-dessus, ma première tentative de créer des gestes intéressants de Medusa (avec moins de détails sur les cheveux, le visage et les écailles de ses serpents) en utilisant uniquement [Design Pencil] dans le processus. Comme vous pouvez le voir, je me concentre sur un croquis rapide qui ressemble à un alphabet "S" pour vous montrer comment dessiner l'apparence du serpent sur la moitié du bas du corps de Medusa; tout en maintenant le corps de la femme dessus.

[Dessin raffiné]

Parfois, vous pourriez probablement changer le stéréotype habituel du design Medusa qui n'apparaît que comme une monstruosité ressemblant à une gorgone avec ses charmants cheveux de serpent. Si vous pensez que c'est ennuyeux; vous pouvez essayer de faire de votre propre Méduse une sorte de race de serpent: une dame serpent.

En utilisant [Tapered Pen], j'affine mon dessin au crayon et ajoute quelques détails à la figure tels que des oreilles pointues, des doigts, un corps plus détaillé sur la poitrine et la fesse sans souligner trop de dessins inutiles ou exagérés. Un peu de croquis de finition avec [Design Pencil] à la conception générale où les ombres tombent serait un bon ajout.

[Serpent Mage]

Fait intéressant, les caractéristiques reptiliennes ont longtemps été associées à des choses laides ou détestables. L'image ci-dessus représente l'autre «magie de la tentation» que la dame serpent avait en sa possession, avec les queues de serpent bouclées au bout du corps, ajoutez une sorte de «boule magique» dans sa main pour provoquer l'idée d'un utilisateur de magie; un fruit venimeux si vous pouvez le dire.

[Design Pencil] a joué un rôle important sur tous les croquis que j'avais. Veuillez limiter l'utilisation de l'outil [Gomme] ou simplement de [Transparence] afin de gagner en confiance lors de la conception de l'art conceptuel de personnages ou de créatures.

[Affiner le design]

Dans l'histoire biblique d'Adam et Eve, c'est le diable déguisé en serpent qui a conduit à leur tentation, leur chute et leur expulsion du jardin d'Eve.

Pour définir la caractéristique de notre dame serpent; J'utilise [Tapered Pen] avec un peu de traits [Design Pencil] pour ajouter des valeurs ou des volumes à la partie inférieure de son corps; représenter les ombres sera essentiel pour rendre la forme crédible bien qu'il s'agisse d'un personnage / d'une race fantastique.

[Pratiquez différents angles]

Serpent Lady, est la figure féminine fantastique dont j'ai eu les idées à l'origine de Medusa. Mais dans le processus de création de cette figure, je m'en tiens à la beauté du corps de la femme ainsi qu'au «charme mortel» de son apparence séduisante pour l'homme.

Même maintenant, des expressions telles que «serpent au cœur froid» sont utilisées pour décrire un répugnant de caractère répréhensible.

[La Gorgone elle-même]

En gros, vous trouverez ci-dessous quelques gifs animés qui consistent respectivement en une esquisse préliminaire, une esquisse raffinée, un encrage dans l'ordre:

Les mammifères

Une grande majorité des créatures du mythe et du folklore prennent les caractéristiques visuelles des mammifères. Les mammifères sont caractérisés par plusieurs caractéristiques visuelles distinctes, la plus connue d'entre elles, pour la plupart des mammifères, étant la présence de poils, qui peuvent varier considérablement d'une espèce à l'autre. Ils se caractérisent également par l'allaitement de leurs petits. Ceci explique leur dénomination: le mot mammifère est dérivé du mot latin «maman», qui signifie «sein».

[Création miniature de Cheetahssassin]

En utilisant [Design Pencil] et un papier portrait (A4), je conçois généralement la composition ou le «dessin squelettique» de la créature. Puis affinez la silhouette en petits détails avec [Real Pencil] avant d'ajouter des ombres plus tard. L'arme est en quelque sorte nécessaire pour s'adapter à la conception, vous pouvez changer l'arme en tous les outils que vous souhaitez; peut être un râteau pour un agriculteur, ou même un fusil pour un chasseur. C'est à votre goût ou à vos goûts personnels lors de la création de vos créatures / races fantastiques.

[Ombrage des valeurs du guépard]

[Design Pencil] toujours mon meilleur choix dans chaque art conceptuel de personnages ou de créatures. Cela me donne le résultat d'ombrage satisfaisant, tout comme le gif animé ci-dessus le montre. J'espère que vous pourrez vous entraîner davantage avec ce pinceau par défaut mais exceptionnel de Clip Studio Paint!

Et voici le résultat de l'utilisation des traits de [Design Pencil]:

Comme je l'ai dit plus tôt, ce sont les caractéristiques qui aident à transmettre à la fois l'apparence physique et le tempérament. La grande charpente musclée d'un taureau ou d'un cheval, ainsi que les caractéristiques d'aptitude trouvées chez l'homme, aident à associer l'idée de pouvoir et de leadership à des personnages tels que Le Minotaure ou le Centaure. Dans un extrême opposé, les chats ou toutes les créatures félines ont été historiquement associés à des signes d'occultisme ou de malice.

[Détails avec le stylo conique]

Voici le résultat de mon dessin au trait.

Pour être honnête; cela m'a pris un certain temps (environ 2 à 3 heures directement depuis Design Pencil jusqu'à ce que vous ayez terminé avec Tapered Pen). Tout dépend de l'imagination que vous pourriez mettre et peaufiner pour la conception de la créature (personnages fantastiques) - parfois vous devez savoir quand vous arrêter - sinon vous ne finirez jamais votre dessin. Croyez-moi, trop de détails vous épuiseront à long terme et vous manquerez (étrangement) de motivation pour continuer à terminer ce que vous avez fait jusqu'à présent.

Rendez-le incroyable ou rendez-le détaillé; mais rappelez-vous que la «crédibilité» est la clé de voûte.

[Rendu des arêtes vives]

En fait, lorsque vous avez terminé l'encrage, il est temps de faire la coloration. Mais pour ce Cheetahssassin, je me concentrerais simplement sur la création de sa faux aux arêtes vives en utilisant plusieurs techniques. D'autres étapes pour le blocage et la gestion des calques pour la couleur seront soigneusement expliquées dans le prochain chapitre de The Cervitaurs (partie de la race Mammalians mais édition spéciale).

En utilisant un nouveau calque au-dessus du calque d'encre, j'ajoute du blanc pour créer les reflets visuels; en faisant cela; cela vous donne quelques «points vocaux percutants» pour le dessin global - c'est pourquoi le nom: HIGHLIGHTS-! La partie brillante de l'arme peut être dessinée avec [Turnip Pen] ou tout autre pinceau à bords tranchants.

Ensuite, vous pouvez donner de petits coups de pinceau avec [Design Pencil] pour ajouter des textures dans la faux. Et même vous pouvez ajouter une petite fracture sur le bord de la faux pour la rendre beaucoup plus intéressante à regarder.

Il m'a fallu un certain temps pour terminer le dessin de Cheetahssassin comme le montre l'image ci-dessous. Je manque un peu de temps entre mon travail quotidien en tant que professeur d'art visuel et la réalisation de Clip Studio Tips, mais c'est comme une double vie pour moi d'enseigner à mes étudiants et de créer ce contenu. J'espère que vous pouvez vous excuser pour mon résultat impoli.

Les Cervitaurs

Comme un demi-cheval mi-humain est connu comme un centaure, un demi-cerf mi-humain (ou un élan, ou un ongulé à bois similaire) pourrait être connu comme un Cervitaur. Je prends le terme latin «ine» pour les cervidés ici, cervin (comme chez les équidés ou les bovins). Rusitaur fonctionne également, voir ci-dessous.

Cela suppose que le plan corporel est similaire à celui d'un centaure comme le projet ci-dessous:

Juste pour le plaisir: voici une liste d'autres termes «ine» que vous pourriez abréger pour d'autres créatures ressemblant à des centaures.

Et voici ce que je viens de l'une des listes ci-dessus. Un Cervitaur:

/// Un peu d'histoire ou de savoir:

Elen of the Ways, une déesse qui apparaît dans le mythe gallois mais qui peut avoir des origines pré-celtiques, voire préhistoriques, est représentée de toutes sortes de façons, du cerf à 100% à une femme avec des bois de renne. (Les rennes femelles gardent leurs bois tout au long de l'hiver. Tirez vos propres conclusions sur celles du Père Noël.) Il aurait été extrêmement important pour les premiers Européens de connaître les chemins migratoires des rennes et des cerfs élaphes.

Il existe un type d'esprit dans la tradition écossaise appelé glaistig, qui, comme Elen, serait parfois appelé «Green Maiden» ou «Green Lady». Elle a pris la forme d'une belle jeune fille de la taille vers le haut, et d'une chèvre ou d'un cerf de la taille vers le bas.

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, c'est une encre finale d'Elen. J'essaie de faire des contours simples sans les mamelons (parce que je ne connais pas vraiment la politique d'avoir un dessin nu ici, possible ou non) - veuillez comprendre que mon dessin est uniquement à des fins éducatives.

/// Silhouette visuelle

[Remarque: la méthode de blocage sera expliquée ici! ]

La plupart de mes créations, que ce soit un dessin de personnage ou une créature; Je vais tout bloquer pour que la silhouette visuelle fonctionne correctement avant de passer aux couleurs.

Avec une nouvelle couche, placez-la sur la couche d'encre; Je commence à faire un 'nouveau contour' retraçant toutes les lignes que j'ai faites avec une couleur de surbrillance: par exemple sur le gif ci-dessous: violet ou toute autre couleur à contraste élevé que vous préférez.

En déposant l'outil [Remplir] à l'intérieur des contours finis, le résultat de la silhouette visuelle ressemblera à l'image ci-dessous (je l'ai fait un peu de violet rouge):

Après avoir terminé avec l'outil [Remplir]. Vous pouvez essayer de déplacer le calque rempli sous le calque d'encre. Et vous pouvez le voir mieux si certaines zones doivent être supprimées. Avant de passer au calque de couleur.

[Coloration du Cervitaur - avec mon style préféré]

La coloration sera la partie la plus amusante, si vous savez déjà comment fonctionnent les calques. Ce Cervitaur vous montrera essentiellement comment colorer l'illustration simplement en utilisant plusieurs ordres de calque:

1. Surlignage / détails

2. Encre / Contour

3. Couleur <Clip au calque ci-dessous>

4. Blocage

5. Croquis

6. Rugueux / Brouillon

7. Contexte

Les amphibiens

Le mot amphibiens est dérivé du grec, signifiant «à la fois» et «vie».

Comme les reptiles, ils ont aussi le sang froid mais sont uniques dans leur biologie pour leur capacité à s'adapter et à résider à la fois sur terre et sur l'eau. Les amphibiens sont divisés en trois groupes: caudata ou urodela (tritons et salamandres), anura (grenouilles et crapauds) et gymnophiona ou apoda (caeciliens-amphibiens qui ressemblent à des vers de terre ou à des serpents).

/// Frog Warrior émerge!

L'une des créatures les plus remarquables de l'histoire avec des caractéristiques d'amphibiens devrait être la déesse à tête de grenouille Heket de la mythologie égyptienne. Mais puisque j'ai dessiné tant de personnages ressemblant à des déesses, dessinons plutôt un guerrier masculin.

[Structure de forme de base]

En parlant de grenouille, de nombreux artistes créeraient une créature agile avec des pieds minces et un corps plus long, peut-être avec une épée fine. Mais pour cette fois, je préférerais un design volumineux, équipé d'une armure légère et d'armes à deux mains; une hache et une épée.

Encore une fois, [Design Pencil] joue un rôle important pour donner une structure de base à votre dessin. Un cercle plus grand semble être la base du corps tandis que d'autres vous donneront un bon départ pour créer la composition équilibrante de notre Frog Warrior.

[Affiner l'esquisse]

Heket était associé aux questions de fertilité et de grossesse et était considéré par les anciens Egyptiens comme responsable de donner le souffle de vie à toutes les créatures à naître. Alors que notre guerrier est censé être le défenseur et même un impitoyable «dieu de la guerre» qui détruit quiconque s'oppose à lui avec l'épée et la hache!

En utilisant [Real Pencil] pour créer les détails, j'ajoute un insigne intéressant avec le logo Clip Studio Paint dessus, un petit accessoire comme une pochette (d'herbes) accrochée à la ceinture également.

[Détailler avec de l'encre]

Je vous recommande de rester avec votre outil [Pen] préféré, celui qui vous convient le mieux. Pour moi, c'est toujours [Tapered Pen] et parfois - quand je m'ennuie - je passe au [Textured Pen] parce que je pense que ces deux stylos par défaut suffisent déjà pour donner un aperçu détaillé de votre création. Allez, ce sont des possibilités illimitées que vous pouvez obtenir avec seulement ces stylos à encre infinie de Clip Studio Paint! Votre main ne se salira jamais et vous ne devriez pas changer les encres, non?

Astuces: restez fidèle avec un outil en particulier (surtout si nous parlons d'art numérique) qui réfléchira sur votre cohérence dans la production de vos œuvres. De nombreux artistes ont du mal à trouver leur `` style '' alors que parfois je me rends compte que le simple fait de limiter les choix de palette de couleurs et les outils peut être la première étape la plus intelligente pour trouver votre STYLE VRAIMENT ULTIME.

[Voici mon résultat de Tapered Pen]

Comme vous connaissez probablement ma technique courante et (je l'admets) surutilisée encore et encore pour bloquer avec une combinaison de l'outil [Turnip Pen] et [Fill] avant de colorier, laissez-moi simplement sauter le processus répétitif et sauter dans le résultat:

[Déterminer les ombres et les reflets]

Les temps forts seront toujours l'aspect le plus important de notre course fantastique. Je recommande fortement à tout le monde d'ajouter des reflets uniquement avec un nouveau calque, au-dessus de tous les calques tandis que les ombres supposées être sur un calque séparé (ou dans mon cas, je les mets à côté de l'encre pour que mes calques apparaissent moins dans chaque `` dossier '' de chacun personnages) - chacun avait ses propres préférences, je partage juste mes suggestions car avoir beaucoup de couches vous déroutera d'une manière ou d'une autre et entravera les flux de créativité.

Conseils pour ajouter des ombres:

1. Les ombres ne sont pas seulement noires ou gris foncé comme beaucoup de gens pensent. Vous pouvez ajouter un peu de bleu foncé ou de violet pour donner une ombre aux tons de peau de la grenouille.

2. Il peut s'agir du même calque pour donner une profondeur supplémentaire aux couleurs et représenter cela comme des ombres comme l'exemple ci-dessous avec un vert bleuâtre foncé. Puis après cela, je donne plus de profondeur avec [Aérographe -> Doux] et j'ai dispersé le brun foncé pour souligner le look trouble et boueux du Guerrier Grenouille.

Fait intéressant, cette idée a été développée à la suite de la capacité d'une grenouille à vivre dans deux environnements distincts. Dans l'histoire égyptienne, les grenouilles auraient été créées à partir de la boue et de l'eau, car elles sembleraient apparaître de nulle part à la suite des inondations des rivières pendant la saison des pluies. Notre guerrier a ses caractéristiques ultimes pour rester caché et déguisé avec la boue et tendre une embuscade à l'ennemi avec une stratégie de frappe préventive ainsi qu'un combattant polyvalent même sous l'eau.

[Finalisation du jeu de couleurs]

Les oiseaux

Comme les mammifères, une grande partie des créatures de la mythologie et du folklore ont pris les caractéristiques visuelles des oiseaux. Biologiquement, les oiseaux sont similaires aux mammifères en ce qu'ils sont des vertébrés à sang chaud.

[Croquis approximatif de Hawk Princess]

Cependant, ils diffèrent de la plupart des mammifères en ce qu'ils se reproduisent en pondant des œufs. Les oiseaux sont également uniques des mammifères (à l'exception des chauves-souris, bien sûr) en raison de leur capacité à voler.

En faisant l'image approximative, j'ajouterai certainement les grandes ailes au design de ma Hawk Princess, puis je rendrai les bottes un peu spéciales car je donnerai les griffes plutôt que de longs ongles pour plus de détails.

Vous pouvez voir mon résultat de rédaction très approximatif ci-dessous (sans ajouter de fonctionnalités spécifiques):

De manière caractéristique, les caractéristiques les plus distinctives des oiseaux sont leurs ailes à plumes, et des créatures mythologiques telles que le Pegasus ou le Griffin partagent cette distinction. Le Griffin est une fusion d'un lion et d'un aigle.

Garder ces meilleures caractéristiques à l'esprit lors de la création de la course fantastique sera un bon point de départ car vous réfléchirez à comment mettre ces idées en place sans trop réfléchir à tout le concept des courses aériennes, et voici mon point de vue sur The Hawk Princess:

[Caractéristiques visuelles]

Les lions ont généralement été associés à la force et considérés comme le roi de toutes les bêtes. De même, les aigles ont été considérés comme les rois de l'air maintenant une corrélation unique entre le vol et la liberté. Cette combinaison est unique en ce que cette créature est un représentant de deux idéaux très puissants et recherchés.

Mais je préfère créer ma propre approche Fantasy Race de Hawk (pas Harpy; je n'aime pas les harpies à cause de leur look étrange et du fait qu'elles n'ont pas de mains au lieu de mains ailées). Peut-être parce que je suis fan de personnages de super-héros; J'ai donc fini par créer ce chiffre qui ressemble et s'inspire de ... (Vous savez que, je ne suis pas en mesure de donner cette réponse à cause de la politique CSP: aucune référence ne peut être mise ici).

Utiliser [Real Pencil] avec une taille de pinceau plutôt petite; J'ajoute quelques fonctionnalités de base pour le brouillon;

1. Le visage sera rempli de plumes qui ressemblent au «masque» de la Hawk Princess.

2. D'énormes ailes inspirées de Hawk: Les Hawks sont un groupe d'oiseaux de proie diurnes de taille moyenne de la famille des Accipitridae. Les faucons sont largement distribués et varient considérablement en taille.

3. Cuir avec armure de plumes; simple, léger et sexy. Il donne un élan fier au corps du Hawk Princess, en particulier au niveau de la poitrine. Elle n'a pas besoin de bibelots, sa beauté vient de l'attitude charmante naturelle.

4. Épée ailée, l'épée royale de Hawkingdom - fabriquée par le Hawksmith en utilisant une météorite cristallisée spéciale qui a la durabilité du titane. Rapide et mortel, pas trop lourd, il conviendra donc au style d'épée de la princesse.

5. Bottes spéciales de la princesse, j'ai laissé apparaître les serres. Car parfois, la princesse utilisera ses serres (même si cela semble être un sale jeu) pour frapper ses ennemis par surprise.

[Encrage de la princesse faucon]

[Blocage -> Coloration]

Vous connaissez la perceuse, après avoir terminé avec l'encre (comme le même processus répété), je vais créer un nouveau calque, le renommer en blocage et le déplacer au-dessus de la couche d'encre.

Avec la même méthode d'utilisation de la simple valeur par défaut [Turnip Pen] ainsi que [Fill] avec la couleur brune après avoir terminé avec les contours, puis déplacez le calque sous l'encre, après cela je peins tout avec [Design Pencil] uniquement.

[Éclairage arrière blanc fantaisie à travers le personnage]

C'est juste une technique supplémentaire que j'aimerais partager. Au début, je doute de partager le gif animé (car il fait environ 8 Mo et peut prendre un certain temps à télécharger / jouer) mais ensuite je modifie ce tutoriel pour vous donner quelques idées sur la façon dont je crée la sensation de rétro-éclairage blanc.

Tout d'abord, créez simplement un nouveau calque au-dessus de votre couche d'encre. Pour moi, je le renomme en HIGHLIGHTS car j'ai besoin de cette couche pour servir d'éclairage supplémentaire ainsi que de couche pour les détails. Vous pouvez voir à partir d'un gif animé que j'utilise une couleur bleuâtre pour ajouter une couleur extra cool sur le côté droit de Hawk Princess, en particulier les yeux, les ailes et quelques reflets à la tenue. Cela dépend du fond, pour cette image; Je vais avec le blanc et le bleu car cela aura du sens si quelqu'un me demande d'essayer de donner les reflets du ciel à l'image de Hawk Princess après tout.

Maintenant, je pense que j'ai fait cette image pendant environ 1 heure 45 minutes au total. Du brut au processus de rétro-éclairage final avec des détails ici et là. Et voici le résultat final:

Les insectes

Les insectes sont les arthropodes appartenant au groupe des hexapodes. Le mot hexapode est dérivé du grec hexapode, qui signifie «six pattes», qui est également l’une des caractéristiques les plus distinctives de la plupart des insectes.

D'autres caractéristiques distinctes comprennent le corps, qui est divisé en trois segments - la tête, le thorax et l'abdomen - ainsi que d'autres parties telles que les ailes ou les antennes.

Il existe également trois classes plus petites au sein du groupe des hexapodes, connues sous le nom de collemboles, de proturans et de diplurans, qui ne possèdent pas la plupart de ces caractéristiques reconnaissables des «insectes».

On pourrait dire que les insectes sont similaires aux reptiles dans la façon dont beaucoup de gens y réagissent, ce qui est souvent dégoûtant. À l'exception peut-être du papillon, la plupart des insectes ont été regardés avec un dégoût général. Cela pourrait être dû à leurs formes extraterrestres ou à leur association historique avec des maladies.

C'est cette aversion naturelle qui a été exploitée à plusieurs reprises pour créer certaines des créatures les plus horribles de la culture populaire. L'un des exemples les plus mémorables serait le remake de 1986 du film de science-fiction classique The Fly, avec Jeff Goldblum, dans lequel un scientifique fusionne accidentellement son corps avec celui d'une mouche.

Mais je ne savais pas que des films ou des films utilisaient la figure d'une moitié femme et moitié araignée pour le reste de son corps. Personnellement, j'ai rencontré des personnages de type broodmother ou Spider Queen principalement des jeux vidéo (mais la plupart d'entre eux ne sont qu'une forme d'araignée géante) - fait intéressant, même si je ne voudrais pas mettre la source d'information originale ici, mais j'ai appris à faire ce type de course de monstruosité à partir d'un tableau d'image japonais.

[ La veuve noire ]

Les Poissons

Les poissons sont le plus grand groupe d'animaux à dos osseux de la planète et le fait qu'ils vivent sous l'eau leur confère des caractéristiques uniques. Un poisson typique se caractérise par sa capacité à respirer à l'aide de branchies, son corps couvert d'écailles et sa capacité à manœuvrer à l'aide de nageoires. Alors que la majorité des poissons sont à sang froid, il existe certaines espèces à sang chaud.

Une myriade de créatures vivant dans l'océan a joué un rôle de longue date dans le mythe et le folklore. Les histoires de monstres marins redoutables sont légendaires et peuvent être attribuées à l'apparition de grands animaux marins tels que des baleines ou des calmars géants.

[Créature de l'esquisse rapide de la profondeur + affiner]

On peut dire que la plus remarquable de toutes les créatures marines devrait être la sirène. Les sirènes ou les nymphes de la mer (comme certains les appellent) sont des créatures légendaires contenant la tête et le torse d'une femme et la queue d'un poisson. Dans le folklore, ils ont été décrits comme des créatures enchanteresses et belles connues pour leur capacité à attirer les marins vers leur mort avec de beaux chants.

Mais pour notre création de race fantastique: les sirènes étaient surfaites, alors allons-y avec le ...

SHARKING

[Concept art avec l'encrage au stylet conique]

Cette dichotomie entre la beauté et la mort a ajouté à l'attrait de longue date de cette créature fantastique, rendant les sirènes des plus mémorables. Siren pourrait être adorable mais pour Sharking ... Ce sera votre pire cauchemar depuis les profondeurs de l'océan! À moins que vous ne pensiez que c'est comme une farce du dictionnaire d'argot urbain ...

Mais de toute façon, je manque de temps ... Alors je vous convoque ...

S H A R K I N G

L'auteur

Enfin, l'Auteur n'est pas une race fantastique. Au lieu de cela, il s'agit de moi, Futopia - l'artiste de course fantastique de nuit - un professeur d'art visuel le jour. Vivant sur cette terre qui a été frappée par une pandémie près de six mois ... J'ai passé mon temps à créer de jolies œuvres d'art tout en enseignant à mes élèves comment dessiner à partir de formes de base en utilisant les 7 éléments de l'art.

D'une manière ou d'une autre, surtout de la 9e à la 12e année: honnêtement, je leur enseigne un peu la création d'art fantastique parce que j'aimerais voir les élèves mettre leur créativité entre la leçon sur la nature morte, le réalisme et d'autres qui pourraient être ennuyeux pour eux - suivant les directives standard.

Utiliser Clip Studio Paint comme l'un de mes outils préférés pour partager ce que je peux faire en tant que `` méthode de dessin en direct '' tout en expliquant aux étudiants le plan de cours que je devais suivre en utilisant le programme de Cambridge d'IGCSE Art & Design.

MERCI BEAUCOUP DE LIRE !!

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