Ce tutoriel sert de guide pour ceux qui pensent ne pas pouvoir créer quelque chose de nouveau ou d'unique pour les races et cultures, et qui croient aussi que toutes les idées ont déjà été faites. Comme l'image ci-dessous, ce sont les types de races fantastiques typiques, 'uniformes' et stéréotypées.

Habituellement, si vous n'avez pas d'idée, prendre quelque chose de physiologique ou de psychologique est un excellent point de départ, mais nous allons aussi apprendre ici comment utiliser la forme habituelle de combinaison de l'humain, de la nature et des animaux. Avant de plonger dans le monde souterrain des Races Fantastiques, nous devons admettre que les animaux réels ont toujours joué un rôle important dans la formation des bêtes et races mythologiques les plus célèbres de l'histoire. La philosophie derrière le mélange d'anatomies animales réelles pour créer des créatures fantastiques est fascinante !

Introduction

Bien que ces créatures aient assumé les rôles de héros ou de méchants, ce sont leurs anatomies distinctes qui ont contribué à définir non seulement leur apparence, mais aussi la façon dont elles sont perçues. Un Minotaure en est un exemple classique, prenant les caractéristiques à la fois de l'homme et du taureau. Alors qu'un taureau peut être à la fois physiquement puissant et dangereux, ce n'est que lorsque vous ajoutez l'intelligence et la ruse d'un homme qu'il devient un être incroyablement inquiétant. C'est cette relation même entre les caractéristiques physiques et psychologiques et la fusion des attributs définitoires des animaux qui ont donné naissance à certaines des créatures ou races de Minotaure les plus extraordinaires jamais créées par l'imagination des artistes humains.

 

 

[Dessin de construction du Minotaure]

Bien qu'un ensemble de lignes directrices définies n'ait jamais vraiment existé, la plupart des créatures mythologiques ont été créées en assemblant les traits reconnaissables d'animaux particuliers. Par exemple, les pattes d'une vache comme illustré dans le GIF animé ci-dessus.

 

 

[Redéfinition des formes du Minotaure]

Les traits choisis jouent un rôle important non seulement dans l'apparence générale de la créature, mais définissent également ses capacités et son environnement : des jambes fortes pour que le Minotaure puisse courir et piétiner, et aussi une grande poitrine qui a capturé le corps d'une femme pour lui donner une apparence humanoïde. J'utilise [Crayon réel] pour faire un croquis avec un choix de couleur marron foncé [HEX : 56493D] afin que l'idée initiale semble dynamique.

Les créatures aquatiques prennent généralement des caractéristiques de poisson ou d'amphibien, tandis que les créatures terrestres prennent les caractéristiques que l'on trouve chez les oiseaux ou les mammifères. On pourrait dire qu'il n'y aurait pas beaucoup de sens à ajouter une queue de poisson à un oiseau car cela ne servirait probablement à rien, mais encore une fois, nous créons des créatures fantastiques. Le Minotaure serait probablement mieux équipé d'une armure légère, plutôt que d'autres choses pour le corps. Puisqu'il est déjà trop fort et endurant, mettre de grosses armures pourrait être imposant mais inutile. J'ai utilisé [Crayon de conception] pour donner des valeurs à la plupart de mes dessins conceptuels : notamment en ajoutant des ombres pour plusieurs zones afin de donner un meilleur aspect et une meilleure sensation aux personnages ou créatures que j'ai créés.

 

 

[Finalisation du Minotaure à l'encre : Plume effilée]

Si vous avez une imagination fertile, le nombre de variations concevables est illimité ; cependant, je pense qu'il faut faire preuve de prudence lors de la combinaison d'anatomies afin d'ajouter à la cohésion globale d'une créature. [Plume effilée] sera mon seul outil pour finaliser mon croquis de Minotaure femelle ; c'est toujours un bon choix de faire un contour final avant de passer à la couleur, ou à l'encrage si vous préférez le terme comme moi. Pour définir les formes, les ombres et la crédibilité générale... Vous avez besoin de beaucoup de pratique et aussi de voir de nombreuses références - surtout pour sa tenue. (Je ne peux pas partager les ressources que j'ai consultées sur d'autres sites web pour le moment, car cela irait à l'encontre des règles de soumission des CLIP STUDIO TIPS).

Alors, comment faire pour comprendre quelles anatomies et caractéristiques fonctionnent le mieux pour créer des créatures fantastiques ? Commençons par examiner leur biologie et leur environnement dans notre prochain chapitre. En attendant, voici le résultat final du Minotaure que j'ai rendu avec une légère coloration bleutée et sourde pour l'armure en cuir et des reflets blancs uniquement avec [Aérographe -> Doux] :

Les Reptiliens

Viennent ensuite sur notre liste de groupes d'animaux les reptiles, qui sont divisés en quatre ordres spécifiques :

1. Squamata (serpents, lézards et amphibiens)

2. Crocodilia (crocodiles, alligators et caïmans)

3. Chelonia (tortues terrestres et aquatiques)

4. Rhynchocephalia (représentant le seul membre : le sphénodon)

 

Ce sont des animaux à sang froid et ils sont connus pour leur peau sèche et parfois écailleuse. L'une des créatures mythologiques les plus célèbres jamais créées est sans aucun doute Méduse.

 

 

[Entraînons-nous : Dessin de geste]

Méduse est une femme-serpent avec des serpents pour cheveux. Selon la légende, elle était une créature si incroyablement hideuse et méprisable que quiconque croisait son regard était immédiatement transformé en pierre. Ci-dessus se trouve ma première tentative de créer des gestes intéressants de Méduse (avec moins de détails sur ses cheveux de serpents, son visage et ses écailles) en utilisant uniquement [Crayon de conception] pendant le processus. Comme vous pouvez le voir, je me concentre sur un croquis rapide, similaire à un "S" de l'alphabet, pour vous montrer comment dessiner l'apparence de serpent sur la moitié inférieure du corps de Méduse, tout en conservant le corps de femme au-dessus.

 

 

[Dessin affiné]

Parfois, vous pourriez probablement changer le design habituel et stéréotypé de Méduse qui n'apparaît que comme une monstruosité de type gorgone avec ses charmants cheveux de serpents. Si vous trouvez cela ennuyeux, vous pouvez essayer de transformer votre propre Méduse en une sorte de race serpentine : une femme-serpent. En utilisant [Plume effilée], j'affine mon croquis au crayon de conception et j'ajoute quelques détails à la figure tels que des oreilles pointues, des doigts, un corps plus détaillé au niveau de la poitrine et des fesses sans trop insister sur des détails inutiles ou exagérés. Un petit croquis de finition avec [Crayon de conception] pour l'ensemble du design où les ombres tombent serait un bon ajout.

 

 

[Mage Serpent]

Fait intéressant, les caractéristiques reptiliennes ont longtemps été associées à des choses laides ou détestables. L'image ci-dessus représente l'autre « magie de la tentation » que la femme-serpent possédait, avec les queues de serpents bouclées au bout du corps, ajoutez une sorte de « boule magique » dans sa main pour provoquer l'idée d'un utilisateur de magie ; un fruit vénéneux, si l'on peut dire. [Crayon de conception] a joué un rôle important dans chacun de mes croquis. Veuillez limiter l'utilisation de l'outil [Gomme] ou simplement de la [Transparence] afin de gagner en confiance lors de la conception de personnages ou de créatures conceptuelles.

 

 

[Affiner le design]

Dans l'histoire biblique d'Adam et Ève, c'est le Diable déguisé en serpent qui a conduit à leur tentation, à leur chute et à leur expulsion du Jardin d'Ève. Pour définir la caractéristique de notre femme-serpent, j'utilise [Plume effilée] avec quelques coups de [Crayon de conception] pour ajouter des valeurs ou des volumes à la partie inférieure de son corps ; représenter les ombres sera essentiel pour rendre la forme crédible, même s'il s'agit d'un personnage/d'une race fantastique.

 

 

[Pratiquer différents angles]

La Femme Serpent est la figure féminine fantastique dont j'ai eu les idées à l'origine de Méduse. Mais dans le processus de création de cette figure, je m'en tiens à la beauté du corps de la femme ainsi qu'au 'charme mortel' de son apparence séduisante pour l'homme. Même maintenant, des expressions telles que 'serpent au cœur froid' sont utilisées pour décrire un personnage odieux et répréhensible.

 

 

[La Gorgone elle-même]

 

En gros, ci-dessous sont quelques gifs animés qui consistent en un croquis préliminaire, un croquis affiné, et l'encrage respectivement dans l'ordre :

Les Mammifères

Une grande majorité des créatures mythologiques et folkloriques adoptent les caractéristiques visuelles des mammifères. Les mammifères se caractérisent par plusieurs traits visuels distincts, le plus connu d'entre eux, pour la plupart des mammifères, étant la présence de poils, qui peut varier considérablement selon les espèces. Ils sont également caractérisés par l'allaitement de leurs petits. Cela explique leur nom : le mot mammifère est dérivé du mot latin 'mamma', signifiant 'sein'.

 

 

[Création de vignette de Cheetahssassin]

En utilisant [Crayon de conception] et une feuille A4 (portrait), je dessine habituellement la composition ou le 'design squelettique' de la créature. Ensuite, j'affine la silhouette avec un peu de détails à l'aide de [Crayon réel] avant d'ajouter les ombres plus tard. L'arme est en quelque sorte nécessaire pour s'adapter au design, vous pouvez changer l'arme pour n'importe quel outil que vous souhaitez ; cela peut être un râteau pour un fermier, ou même un fusil pour un chasseur. C'est à votre propre goût ou à votre préférence personnelle lors de la création de vos créatures/races fantastiques.

 

 

[Ombrage des valeurs du Cheetahssassin]

[Crayon de conception] est toujours mon meilleur choix pour tous les concepts de personnages ou de créatures. Il me donne un résultat d'ombrage satisfaisant, comme le montre le GIF animé ci-dessus. J'espère que vous pourrez vous entraîner davantage avec ce pinceau par défaut, mais exceptionnel, de Clip Studio Paint ! Et voici le résultat de l'utilisation des traits de [Crayon de conception] :

Comme je l'ai mentionné plus tôt, les caractéristiques définissantes sont ce qui aide à transmettre à la fois l'apparence physique et le tempérament. La grande carrure musclée d'un taureau ou d'un cheval, ainsi que les caractéristiques d'aptitude que l'on trouve chez les humains, sont ce qui aide à associer l'idée de pouvoir et de leadership à des personnages tels que le Minotaure ou le Centaure. À l'extrême opposé, les chats ou toute créature féline ont été historiquement associés à des signes de l'occulte ou de malice.

 

 

[Détails avec Plume effilée]

Voici le résultat de mon dessin au trait. Pour être honnête, cela m'a pris un certain temps (environ 2 à 3 heures d'affilée, du crayon de conception à la plume effilée). Il s'agit avant tout de l'imagination que vous pouvez mettre et modifier pour la conception de créatures (personnages fantastiques) - parfois, vous devez savoir quand vous arrêter - sinon vous ne terminerez jamais votre dessin. Croyez-moi, le sur-détaillage vous épuisera à long terme et soudain, vous manquerez (étrangement) de motivation pour continuer à finir ce que vous avez commencé.

Rendez-le incroyable ou détaillez-le ; mais rappelez-vous que la 'crédibilité' est la clé essentielle.

 

 

[Rendu des bords nets]

 

En fait, lorsque vous avez terminé l'encrage, il est temps de passer à la coloration. Mais pour ce Cheetahssassin, je me concentrerais juste sur la création de sa faux aux bords tranchants en utilisant plusieurs techniques. Plus d'étapes pour le blocage et la gestion des calques pour la couleur seront soigneusement expliquées dans le prochain chapitre sur Les Cervitaures (une partie de la race des mammifères mais édition spéciale).

En utilisant un nouveau calque au-dessus du calque d'encre, j'ajoute du blanc pour créer les reflets visuels ; ce faisant, cela donne des 'points vocaux percutants' à l'ensemble du dessin - d'où le nom : HIGHLIGHTS ! La partie brillante de l'arme peut être dessinée avec [Plume Navet] ou tout autre pinceau à bords tranchants. Ensuite, vous pouvez donner de petits coups de pinceau avec [Crayon de conception] pour ajouter des textures à la faux. Et vous pouvez même ajouter une petite fracture sur le bord de la faux pour la rendre beaucoup plus intéressante à regarder. Il m'a fallu un certain temps pour terminer le dessin du Cheetahssassin, comme le montre l'image ci-dessous. J'ai un peu manqué de temps entre mon travail quotidien de professeur d'arts visuels et la rédaction des Clip Studio Tips, cependant, c'est comme une double vie pour moi d'enseigner à mes élèves et de créer ce contenu. J'espère que vous pourrez excuser mon résultat inachevé.

Les Cervitaures

Alors qu'un être mi-humain, mi-cheval est connu sous le nom de centaure, un être mi-humain, mi-cerf (ou élan, ou ongulé à bois similaire) pourrait être connu sous le nom de Cervitaure. J'utilise ici le terme latin "ine" pour Cervidae, cervidé (comme équin ou bovin). Rusitaure fonctionne également, voir ci-dessous. Cela suppose que le plan corporel est similaire à celui d'un centaure, comme l'ébauche ci-dessous :

Juste pour le plaisir : voici une liste d'autres termes en "-in" que vous pourriez abréger pour d'autres créatures de type centaure.

 

Anserin - oie (Anséritaure) | Aquilin - aigle (Aquilitaure, etc.) | Asinin - âne | Bovin - bovin | Cancrin - crabe | Canin - chien | Cervin - cerf | Corvin - corbeau | Équin - cheval | Élapin - serpent | Élaphe - cerf | Félin - chat | Hircine - chèvre (Capritaure fonctionne aussi) | Léonin - lion | Léporin - lapin, lièvre | Lupine - loup | Murin - rongeur | Pavonin - paon | Piscin - poisson | Porcin - porc | Rusin - cerf | Serpentin - serpent | Ursin - ours | Vulpin - renard

 

Et voici ce que j'ai trouvé à partir d'une des listes ci-dessus. Un Cervitaure :

/// Un peu d'histoire ou de savoir :

 

Elen des Chemins, une déesse qui apparaît dans la mythologie galloise mais qui pourrait avoir des origines pré-celtiques, voire préhistoriques, est représentée de toutes sortes de manières, d'un cerf à 100 % à une femme avec des bois de renne. (Les rennes femelles gardent leurs bois tout l'hiver. Tirez vos propres conclusions sur ceux du Père Noël.) Il aurait été extrêmement important pour les premiers Européens de connaître les chemins migratoires des rennes et des cerfs élaphes.

Dans le folklore écossais, il existe un type d'esprit appelé glaistig qui, comme Elen, était parfois désignée sous le nom de « Jeune Fille Verte » ou « Dame Verte ». Elle prenait la forme d'une belle jeune femme à partir de la taille et d'une chèvre ou d'un cerf à partir de la taille. Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessous, c'est l'encrage final d'Elen. J'essaie de faire des contours simples sans les mamelons (car je ne connais pas vraiment la politique concernant les dessins nus ici, si c'est possible ou non) - veuillez comprendre que mon dessin est ici à des fins éducatives uniquement.

/// Silhouette visuelle

 

[ Note : La méthode de blocage sera expliquée ici ! ]

 

La plupart de mes créations, qu'il s'agisse de dessins de personnages ou de créatures, je bloque tout afin d'obtenir une silhouette visuelle fonctionnelle avant de passer aux couleurs. Avec un nouveau calque, placez-le au-dessus du calque d'encre ; je commence à faire de 'nouveaux contours' en retraçant toutes les lignes que j'ai faites avec une couleur de surbrillance : par exemple sur le gif ci-dessous : du violet ou toute autre couleur à contraste élevé que vous préférez.

L'utilisation de l'outil [Remplir] à l'intérieur des contours terminés donnera le résultat de la silhouette visuelle comme l'image ci-dessous (je l'ai faite un peu rouge violet) :

Une fois que vous avez terminé avec l'outil [Remplir]. Vous pouvez essayer de déplacer le calque rempli sous le calque d'encre. Et vous pouvez mieux voir si certaines zones doivent être supprimées. Avant de passer au calque de couleur.

 

 

[Colorier le Cervitaure - avec mon propre style préféré]

La coloration sera la partie la plus amusante si vous savez déjà comment fonctionnent les calques. Ce Cervitaure vous montrera essentiellement comment colorer l'illustration simplement en utilisant plusieurs ordres de calques :

 

1. Lumières / détails

2. Encre / Contour

3. Couleur < Écrêter au calque inférieur >

4. Blocage

5. Croquis

6. Ébauche / Brouillon

7. Arrière-plan

Les Amphibiens

Le mot amphibien est dérivé du grec, signifiant "les deux" et "vie". Comme les reptiles, ce sont aussi des animaux à sang froid, mais ils sont uniques dans leur biologie par leur capacité à s'adapter et à vivre à la fois sur terre et dans l'eau. Les amphibiens sont divisés en trois groupes : caudata ou urodela (tritons et salamandres), anura (grenouilles et crapauds), et gymnophiona ou apoda (cécilies - amphibiens qui ressemblent à des vers de terre ou à des serpents).

 

/// Le Guerrier Grenouille émerge !

 

L'une des créatures les plus remarquables de l'histoire avec des caractéristiques d'amphibien serait la déesse à tête de grenouille Heket de la mythologie égyptienne. Mais comme j'ai dessiné tant de personnages divins, dessinons plutôt un guerrier mâle.

 

 

[Structure de forme de base]

En parlant de grenouille, beaucoup d'artistes créeraient une créature d'apparence agile avec des pieds fins et un corps plus long, peut-être avec une épée fine. Mais pour cette fois, je préférerais un design imposant, équipé d'une armure légère et d'armes à deux mains ; une hache et une épée. Encore une fois, [Crayon de conception] joue un rôle important pour donner une structure de base à votre dessin. Le plus grand cercle semble être la base du corps, tandis que les autres vous donneront un bon départ pour équilibrer la composition de notre Guerrier Grenouille.

 

 

[Affiner le croquis]

Heket était associée aux questions de fertilité et de grossesse, et les anciens Égyptiens la croyaient responsable de donner le souffle de vie à toutes les créatures à naître. Tandis que notre guerrier est censé être le défenseur et même un impitoyable 'dieu de la guerre' qui détruit quiconque s'oppose à lui avec une épée et une hache ! En utilisant [Crayon réel] pour créer les détails, j'ajoute un insigne intéressant avec le logo Clip Studio Paint, ainsi qu'un petit accessoire comme une bourse (d'herbes) accrochée à la ceinture.

 

 

[Détailler à l'encre]

Je vous recommande de rester avec votre outil [Plume] préféré, celui qui vous convient le mieux. Pour moi, c'est toujours la [Plume effilée] et parfois - quand je m'ennuie - je passe à la [Plume texturée] car je pense que ces deux stylos par défaut sont déjà suffisants pour donner un aspect détaillé à votre création. Allez, les possibilités sont illimitées avec ces seules plumes à 'encre infinie' de Clip Studio Paint ! Votre main ne se salira jamais et vous n'aurez pas à changer les encres, n'est-ce pas ? Conseil : rester fidèle à un outil particulier (surtout si l'on parle d'art numérique) se reflétera sur votre cohérence dans la production de vos œuvres. De nombreux artistes ont du mal à trouver leur 'style' alors que parfois je réalise que, simplement limiter les choix de palettes de couleurs et d'outils peut être le premier pas le plus intelligent vers la découverte de VOTRE STYLE ULTIME UNIQUE.

 

 

[Voici mon résultat avec la Plume effilée]

Comme vous connaissez probablement ma technique courante et (je l'admets) surutilisée, encore et encore, pour bloquer avec une combinaison de [Plume Navet] et de l'outil [Remplir] avant de colorier, permettez-moi de sauter le processus répétitif et de passer directement au résultat :

[Détermination des ombres et des lumières] Les lumières seront toujours l'aspect le plus important pour notre race fantastique. Je recommande fortement à chacun d'ajouter des lumières uniquement avec un nouveau calque, au-dessus de tous les calques, tandis que les ombres sont censées être sur un calque séparé (ou dans mon cas, je les place à côté de l'encre pour que mes calques apparaissent moins dans chaque 'dossier' de chaque personnage) - chacun a ses propres préférences, je ne fais que partager mes suggestions car avoir beaucoup de calques vous confondra d'une manière ou d'une autre et entravera le flux de créativité. Conseils pour ajouter des ombres : 1. Les ombres ne sont pas seulement noires ou gris foncé comme beaucoup de gens le pensent. Vous pouvez ajouter un peu de bleu foncé ou de violet pour donner une ombre aux tons de peau de la Grenouille. 2. Il pourrait être sur le même calque pour donner une profondeur supplémentaire aux couleurs et les représenter comme des ombres, comme l'exemple ci-dessous avec un vert bleuâtre foncé. Ensuite, j'ajoute plus de profondeur avec [Aérographe -> Doux] et disperse le brun foncé pour accentuer l'aspect trouble et boueux du Guerrier Grenouille.

Fait intéressant, cette idée a été développée suite à la capacité d'une grenouille à vivre dans deux environnements distincts. Dans l'histoire égyptienne, on croyait que les grenouilles avaient été créées à partir de la boue et de l'eau, car elles semblaient apparaître de nulle part à la suite des crues des rivières pendant les saisons des pluies. Notre guerrier possède ses caractéristiques ultimes pour rester caché et déguisé dans la boue et tendre une embuscade à l'ennemi avec une stratégie de frappe préventive, ainsi qu'un combattant polyvalent même sous l'eau.

 

 

[Finalisation de la palette de couleurs]

Les Oiseaux

Comme les mammifères, une grande partie des créatures de la mythologie et du folklore ont adopté les caractéristiques visuelles des oiseaux. Biologiquement, les oiseaux sont similaires aux mammifères en ce qu'ils sont des vertébrés à sang chaud.

Cependant, ils diffèrent de la plupart des mammifères par le fait qu'ils se reproduisent en pondant des œufs. Les oiseaux sont également uniques par rapport aux mammifères (à l'exception des chauves-souris, bien sûr) en raison de leur capacité à voler. Lors de la réalisation de l'image d'ébauche, j'ajouterai certainement de grandes ailes au design de ma Princesse Faucon, puis je rendrai les bottes quelque peu spéciales car je donnerai des serres plutôt que de simples longs ongles pour les détails ultérieurs. Vous pouvez voir mon résultat d'ébauche très grossière ci-dessous (sans ajouter de caractéristiques spécifiques) :

Caractéristiquement, les caractéristiques les plus distinctives des oiseaux sont leurs ailes couvertes de plumes, et les créatures mythologiques telles que le Pégase ou le Griffon partagent cette distinction. Le Griffon est une amalgamation d'un lion et d'un aigle. Garder ces meilleures caractéristiques à l'esprit lors de la création de la race fantastique sera un bon point de départ puisque vous penserez à la façon d'intégrer ces idées sans trop réfléchir au concept général des races aériennes, et voici ma vision de la Princesse Faucon :

 

 

[Caractéristiques visuelles]

Les lions ont typiquement été associés à la force et considérés comme le roi de toutes les bêtes. De même, les aigles ont été considérés comme les rois des airs, maintenant une corrélation unique entre le vol et la liberté. Cette combinaison est unique en ce sens que cette créature est une représentante de deux idéaux très puissants et recherchés. Mais je préfère créer ma propre approche de Race Fantastique pour le Faucon (pas la Harpie ; je n'aime pas les harpies à cause de leur look étrange et du fait qu'elles n'ont pas de mains mais des mains ailées). Peut-être parce que je suis fan de personnages de super-héros ; j'ai donc fini par créer cette figure qui ressemble et est inspirée par... (Vous savez que je ne suis pas en mesure de donner cette réponse en raison de la politique de CSP : aucune référence ne peut être mise ici).

En utilisant [Crayon réel] avec une taille de pinceau plutôt petite ; j'ajoute quelques caractéristiques de base pour l'ébauche ;

 

1. Le visage sera rempli de plumes qui ressemblent au 'masque' de la Princesse Faucon.

 

2. Des ailes énormes inspirées du Faucon : Les faucons sont un groupe d'oiseaux de proie diurnes de taille moyenne de la famille Accipitridae. Les faucons sont largement distribués et varient considérablement en taille.

 

3. Armure de cuir avec plumes ; simple, légère et sexy. Cela donne un coup de pouce fier au corps de la Princesse Faucon, en particulier à la poitrine. Elle n'a pas besoin de bibelots, sa beauté vient de son attitude charmante naturelle.

 

4. Épée ailée, l'épée royale du Royaume Faucon - fabriquée par le Fauconnier à l'aide d'une météorite cristallisée spéciale qui a la durabilité du titane. Rapide et mortelle, pas trop lourde pour qu'elle corresponde au style d'épée de la Princesse.

 

5. Bottes spéciales de la Princesse, je laisse les serres apparentes. Car parfois, la Princesse utilisera ses serres (même si cela semble être un jeu sale) pour frapper ses ennemis par surprise.

 

 

[Encrage de la Princesse Faucon]

Mais je préfère créer ma propre approche de Race Fantastique pour le Faucon (pas la Harpie ; je n'aime pas les harpies à cause de leur look étrange et du fait qu'elles n'ont pas de mains mais des mains ailées). Peut-être parce que je suis fan de personnages de super-héros ; j'ai donc fini par créer cette figure qui ressemble et est inspirée par... (Vous savez que je ne suis pas en mesure de donner cette réponse en raison de la politique de CSP : aucune référence ne peut être mise ici).

[Blocage -> Coloriage]

 

Vous connaissez la procédure, après avoir terminé l'encrage (comme le même processus répété) je vais créer un nouveau calque, le renommer en 'blocage' et le déplacer au-dessus du calque d'encre. Avec la même méthode d'utilisation du simple [Plume Navet] par défaut ainsi que [Remplir] avec une couleur marron après avoir terminé les contours, puis déplacer le calque sous l'encre, après cela je peins tout avec [Crayon de conception] uniquement.

 

 

[Éclairage arrière blanc fantaisie à travers le personnage]

 

C'est juste une technique supplémentaire que j'aimerais partager. Au début, j'hésitais à partager le gif animé (car il fait environ 8 Mo et pourrait prendre un certain temps à télécharger/lire) mais ensuite j'ai édité ce tutoriel pour vous donner quelques idées de la façon dont je crée l'effet d'éclairage arrière blanc.

Tout d'abord, créez simplement un nouveau calque au-dessus de votre calque d'encre. Pour ma part, je le renomme en HIGHLIGHTS car j'ai besoin de ce calque pour servir d'éclairage supplémentaire ainsi que de calque pour les détails. Vous pouvez voir sur le GIF animé que j'utilise une couleur bleutée pour ajouter une couleur froide supplémentaire sur le côté droit de la Princesse Faucon, en particulier les yeux, les ailes et quelques reflets sur la tenue. Cela dépend de l'arrière-plan ; pour cette image, j'opte pour le blanc et le bleu, car cela aura du sens si quelqu'un demande que j'essaie de donner les reflets du ciel à l'image de la Princesse Faucon après tout.

 

 

Maintenant, je pense que j'ai réalisé cette image en environ 1 heure et 45 minutes au total. Directement de l'ébauche au processus final de rétroéclairage avec des détails ici et là. Et voici le résultat final :

Les Insectes

Les insectes sont des arthropodes qui appartiennent au groupe des hexapodes. Le mot hexapode dérive du grec Hexapoda, signifiant 'six pattes', ce qui est aussi l'une des caractéristiques les plus distinctives de la plupart des insectes. D'autres caractéristiques distinctes incluent le corps, qui est divisé en trois segments - la tête, le thorax et l'abdomen - ainsi que d'autres parties comme les ailes ou les antennes.

 

Il existe également trois classes plus petites au sein du groupe des hexapodes, connues sous le nom de collemboles, de protoures et de diploures, qui manquent la plupart de ces caractéristiques "d'insectes" reconnaissables. On pourrait dire que les insectes sont similaires aux reptiles dans la façon dont beaucoup de gens réagissent à eux, ce qui est souvent avec dégoût. À l'exception peut-être du papillon, la plupart des insectes ont été considérés avec un dégoût général. Cela pourrait être dû à leurs formes extraterrestres ou à leur association historique avec des maladies.

C'est cette aversion naturelle qui a été maintes fois exploitée pour créer certaines des créatures les plus horribles de la culture populaire. L'un des exemples les plus mémorables serait le remake de 1986 du film de science-fiction classique La Mouche, avec Jeff Goldblum, dans lequel un scientifique fusionne accidentellement son corps avec celui d'une mouche. Mais je ne savais pas que des films ou des œuvres utilisaient la figure d'une femme mi-femme, mi-araignée pour le reste de son corps. Personnellement, j'ai surtout rencontré des personnages de type "mère couveuse" ou "reine araignée" dans les jeux vidéo (mais la plupart d'entre eux sont juste une forme d'araignée géante) - curieusement, bien que je ne veuille pas mentionner la source d'information originale ici, j'ai appris à créer ce type de race monstrueuse sur un forum d'images japonais.

 

 

[La Veuve Noire]

Les Poissons

Les poissons sont le plus grand groupe d'animaux à colonne vertébrale sur la planète et le fait qu'ils vivent sous l'eau leur confère des traits uniques. Un poisson typique se caractérise par sa capacité à respirer à l'aide de branchies, son corps couvert d'écailles et sa capacité à manœuvrer à l'aide de nageoires. Alors que la majorité des poissons sont à sang froid, il existe quelques espèces à sang chaud. Une myriade de créatures marines ont joué un rôle de longue date dans les mythes et le folklore. Les contes de monstres marins redoutables sont légendaires et peuvent être attribués à l'apparence de grands animaux marins tels que les baleines ou les calmars géants.

 

 

[Créature des profondeurs croquis rapide + affinage]

On peut dire que la plus remarquable de toutes les créatures marines serait la Sirène. Les sirènes ou nymphes des mers (comme certains les appellent) sont des créatures légendaires composées d'une tête et d'un torse de femme et d'une queue de poisson. Dans le folklore, elles ont été décrites comme des créatures enchanteresses et magnifiques, connues pour leur capacité à attirer les marins vers leur mort avec de beaux chants. Mais pour notre création de race fantastique : les sirènes étaient surévaluées, alors allons-y avec le...

 

LE REQUIN-HOMME

 

 

[Art conceptuel avec encrage à la Plume effilée]

Cette dichotomie entre beauté et mort a ajouté à l'attrait durable de cette créature fantastique, rendant les sirènes les plus mémorables. La Sirène pourrait être adorable mais pour le Requin-Homme... Ce sera votre pire cauchemar des profondeurs de l'océan ! À moins que vous ne pensiez que c'est juste une blague tirée d'un dictionnaire d'argot urbain... Mais de toute façon, je manque de temps... Alors je vous invoque...

 

L'H O M M E - R E Q U I N

L'Autorien

Enfin, l'Autorien n'est pas une race fantastique. Il s'agit plutôt de moi, Futopia - l'artiste de races fantastiques la nuit - un professeur d'arts visuels le jour. Vivant sur cette terre qui a été frappée par une pandémie pendant près de six mois... J'ai passé mon temps à créer de jolies œuvres d'art tout en enseignant à mes élèves comment dessiner à partir de formes de base en utilisant Les 7 Éléments de l'Art. D'une certaine manière, surtout pour les élèves de la 9e à la 12e année : honnêtement, je leur enseigne un peu la création d'art fantastique parce que j'aimerais voir les élèves mettre leur créativité entre les leçons sur la nature morte, le réalisme et d'autres sujets qui pourraient être ennuyeux pour eux - en suivant les directives standard. J'utilise Clip Studio Paint comme l'un de mes outils préférés pour partager ce que je peux faire comme 'méthode de dessin en direct' tout en expliquant aux élèves le plan de cours que je devais suivre en utilisant le programme de Cambridge de l'IGCSE Art & Design.

 

 

MERCI BEAUCOUP DE M'AVOIR LU !!