Hallo zusammen!

Mein Name ist Ayime und ich bin ein Konzeptkünstler aus Spanien mit Erfahrung in der Welt der Comics, Animationen und Videospiele!

 

Heute zeige ich Ihnen kurz, wie Sie von unseren Ideen oder "Thumbnails" (Miniaturen auf Spanisch) zu einem endgültigen Konzept gelangen.

 

Das erste, was zu sagen ist, ist, dass sich dieses Tutorial auf den Prozess konzentriert, nicht auf das konkrete Malen von Dingen! Hier zeige ich Ihnen meinen Weg von einer Idee zu einer endgültigen Kunst.

 

Nun, wir haben angefangen!

1. Erstellung unserer Zeichenbasis

1: Wir erstellen eine Datei im Querformat. In meinem Fall habe ich die Maße eines A3-Papiers (3508 px · 4961 px) und eine hohe Auflösung von 300 dpi gewählt. Ich möchte auch das "Ilustracion" -Format einfügen, damit wir eine Datei mit dem Hintergrund "papel" erstellen können.

2. Wir wählen aus unseren Farben eine Farbe mit geringer Sättigung. Wir müssen uns vorstellen, dass die Farben wie ein Fenster in 4 Farben unterteilt sind. Wir werden dieses Fenster die "TONALITÄTEN EINER FARBE" nennen.

 

Die Farben in Zone 1 sind helle Farben (zum Beispiel die Sonne, der Mond, eine Glühbirne ...), die Farben in Zone 2 sind lichtnahe Farben, aber sie sind NICHT hell (dh sie sind nicht hell) Birne) und sind mehr gefärbt, diese werden SÄTTIGTE Farben genannt, das heißt, sie haben weniger Menge von Grautönen. Die Farben in Zone 3 sind UNGESÄTTIGT (diejenigen, die mehr Grau haben, die wir als Basis verwenden) und diejenigen in Zone 4 sind Farben für SCHATTEN (die gegen Licht sind).

Dann wählen wir jede Farbe, die in Zone 3 ist und die wenig Sättigung hat.

3. Wenn unsere Farbe ausgewählt ist, klicken wir im Menü auf dem Papier auf "Ebenenfarbe" und malen automatisch unsere Ebene "Papier" mit der Farbe, die wir ausgewählt haben.

4. Wir malen ein Rechteck mit einem Ton des Bereichs Nummer 4 in der gleichen Farbe wie unser Hintergrund. Sie können so viele malen, wie Sie möchten, aber ich empfehle Ihnen, zwischen mindestens 3 und maximal 9 zu sein.

Das Quadrat, das wir mit dem Füllen zu tun haben, das heißt, es ist nicht nur eine Linie, da es uns als Hintergrund für unsere "Thumbnails" dienen wird.

Es ist notwendig, dass es mehr als 2 Quadrate gibt, die uns helfen, mehr Optionen bei der Entscheidung für unser Design zu haben.

5. Kopieren Sie so viele Rechtecke, wie Sie möchten, und fügen Sie sie ein. In meinem Fall sind es 9 Bilder, also habe ich 9 Rechtecke gemacht.

6. Nun werden wir das Alpha unserer Rechteckebene blockieren, um mit dem Malen zu beginnen. Durch das Blockieren des Alphas können wir nicht aus der Reihe geraten und es hilft uns, die Rechtecke zu behalten! Um das Alpha zu blockieren oder das Alpha einer Ebene freizuschalten, müssen wir das Symbol einfach mit einem weißen Vorhängeschloss versehen.

 

Wir wählen auch unsere Pinsel aus und beginnen mit dem Zeichnen unter Verwendung von Internetreferenzen. Es ist SEHR wichtig, immer REFERENZEN für das zu haben, was wir tun möchten !!!!!

 

In meinem Fall habe ich beschlossen, einen Wald mit Bergen zu machen. (Ich kann das Bild der Referenzen nicht hochladen, da es sich um Fotos handelt, die ich NUR verwendet habe, um mich zu führen und um zu sehen, wie man Berge, Bäume, Flüsse usw. herstellt !!)

 

 

Ich habe auch meinen Lieblingspinsel ausgewählt, den ich in Clip Studio festgelegt habe, weil mir der Effekt ähnlich wie bei Aquarellfarben gefällt und er uns beim Mischen von Farben sehr hilft!

2. Beginnen Sie mit dem Malen

1. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, sollten Sie nur EINE Farbe mit unterschiedlichen Farbtönen verwenden (die Farbtöne werden in Teil 2 oben erklärt).

 

Hierfür können Sie in Clip Studio eine Farbpalette auswählen, in der es nur eine FARBE und ihre TONALITÄTEN gibt. Wir werden mit dieser Farbpalette arbeiten, um die Arbeit zu beschleunigen.

 

Wir können auf die Farben klicken oder die Parameter der seitlichen Balken (im Bild blau markiert) und der vertikalen Balken (im Bild grün markiert) ändern.

Der senkrechte Balken mit einem S (der blaue) zeigt an, wie viel WEISS die Farben haben.

Der horizontale Balken mit einem V (das grüne) markiert die Menge an SCHWARZ, die die Farben haben.

 

Wir können ihre Werte ändern, um die gewünschten Töne zu erhalten!

2. Wenn Sie anfangen zu malen, ist es ratsam, eine hellere Glühbirne auf die unseres Quadrats zu setzen. In meinem Fall habe ich mir vorgestellt, dass es die Sonne ist.

 

So können wir die Schatten und Lichter unserer Landschaften viel schneller und einfacher anpassen!

3. Jetzt fangen wir an zu malen !!

 

Für jeden Künstler ist es wichtig, VIELE Referenzbilder zu haben, auf denen unsere Kunst basieren kann!

 

Erstellen Sie unter Berücksichtigung Ihrer Referenzen verschiedene Landschaften, OHNE die Referenzen zu kopieren, und denken Sie dabei an eine einzigartige Landschaft!

 

Sobald dies erledigt ist, wählen wir nur eine unserer Landschaften aus.

 

ACHTUNG: Dies ist eine Miniaturansicht oder eine Miniaturansicht, das heißt, es ist ein Bild, das als VERWEIS dient, um das endgültige Bild zu erstellen oder es als grundlegende Konzeptkunst zu präsentieren. Das heißt, unsere Miniatur muss nicht sehr detailliert sein. Es ist besser, unser Bild anhand allgemeiner Merkmale zu visualisieren.

 

Ein guter Trick, um mit dem endgültigen Finish unserer Thumbnails nicht verrückt zu werden, ist, sie aus der Ferne oder mit halbgeschlossenen Augen anzusehen. Unsere Ansicht wird also nur die allgemeinen Punkte sehen. Wenn Sie das Bild von weitem verstehen können, haben wir eine gute Landschaft gemacht !!

4. Sobald wir unser ausgewähltes Vorschaubild haben, wählen wir es aus und kopieren es in eine neue Ebene.

Zur Auswahl können wir das Dreieck-Auswahlwerkzeug nehmen und das Bild umgeben.

 

Um unser Bild zu duplizieren oder zu kopieren, drücken Sie einfach STRG + C und dann STRG + V, um das Bild als neue Ebene einzufügen. (Das + Symbol bedeutet, dass Sie gleichzeitig die Tasten drücken müssen!)

Wenn Ihre Tastaturkürzel nicht funktionieren, gehen Sie zu Bearbeiten> KOPIEREN und erneut zu Bearbeiten> EINFÜGEN.

 

 

Sobald wir unsere Ebene verdoppelt haben, um die Miniaturansichten nicht zu beschädigen, skalieren wir sie.

Wir können die Ebene mit STRG + T oder unter Bearbeiten> Transformieren> Skalieren + / Skalieren - / Drehen skalieren.

3. Retuschieren Sie das endgültige Bild

1. Wir sind schon im letzten Teil. Jetzt ist es Zeit, das Bild zu verbessern. Wir können Ihnen jetzt mehr Details geben. Sobald dies erledigt ist, müssen wir es an Schwarz-Weiß übergeben, um die Farbe anzuwenden.

 

Es gibt zwei Möglichkeiten, um es an Schwarzweiß zu übergeben:

 

OPTION A- Mit der Tastenkombination von STRG + U greifen wir auf ein Menü zu, in dem wir die Sättigung von Farbe, Ton und Helligkeit berühren können. Um unser Bild in Schwarzweiß umzuwandeln, müssen wir die Sättigung auf -100 setzen, damit es automatisch in Grautöne übergeht.

 

 

OPTION B - Die zweite Option, die wir haben, ist zu gehen:

Bearbeiten> Tonwertkorrektur> Farbton / Sättigung / Helligkeit

Und wir werden das gleiche Fenster wie zuvor erhalten, in dem wir die Sättigung -100 setzen sollten

2. Sobald wir unser Bild in Schwarz und Weiß (Grautöne) haben, können wir damit beginnen, es zu malen. Wir wählen Farben in meinem Fall ein Blau für den Himmel und ein Grün für den Berg. Und wir malen in einer neuen Ebene auf unserem Bild, der Silhouette folgend. Um der Silhouette zu folgen, können wir mit der Deckkraft der Ebene spielen.

 

Denken Sie daran, NICHT die ursprüngliche Schicht zu malen !!!!

3. Um diese Farben anzuwenden, müssen Sie beide Ebenen in den Modus "Hell" versetzen, damit die Farben korrekt angewendet werden.

4. Wir müssen nur Details angeben!

 

Ab sofort können Sie tun, was Sie wollen! Jetzt können Sie mit dem Übermalen von Ebenen beginnen oder Ihre Ebenen zusammenführen, um Details zu erhalten! Die Grenze ist Ihre Vorstellungskraft!

 

In meinem Fall habe ich eine Sonne gesetzt und die Farbe retuschiert, um sie natürlicher zu machen. Die Sonne habe ich mit Gelbtönen gemacht und die Ebene habe ich in den SOBREEXPONER-Modus (HELLIGKEIT) versetzt.

5. Es bleibt nur, dass Sie Stunden und Fantasie brauchen, bis Sie die Ergebnisse erhalten, die Ihnen am besten gefallen!

 

DANKE, dass Sie dieses Tutorial gelesen haben !! Und ich hoffe, es hat dir geholfen, ein bisschen darüber zu lernen, wie man Landschaftskonzepte leicht macht !!

 

Wir sehen uns!

 

@ayimeart