Hallo zusammen!

Mein Name ist Ayime und ich bin eine Concept-Künstlerin aus Spanien, mit Erfahrung in der Welt der Comics, Animation und Videospiele!

 

Heute zeige ich euch kurz, wie man von unseren Ideen oder "Thumbnails" (Miniaturansichten auf Deutsch) zu einem finalen Konzept kommt.

 

Zunächst ist zu sagen, dass sich dieses Tutorial auf den Prozess konzentriert, nicht darauf, Dinge konkret zu malen! Hier zeige ich euch meinen Weg von einer Idee zu einem fertigen Kunstwerk.

 

Nun, fangen wir an!

1. Erstellung unserer Zeichengrundlage

1: Wir erstellen eine Datei im Querformat. In meinem Fall habe ich die Maße eines A3-Papiers (3508 px · 4961 px) und eine hohe Auflösung von 300 dpi gewählt. Außerdem stelle ich gerne das Format "Illustration" ein, damit eine Datei mit einem Hintergrund namens "Papier" erstellt wird.

2. Wir wählen aus unseren Farben eine Farbe mit geringer Sättigung. Wir müssen uns vorstellen, dass Farben in 4 Bereiche unterteilt sind, wie ein Fenster. Dieses Fenster nennen wir die "FARBTONALITÄTEN".

 

Die Farben in Zone 1 sind LICHTfarben (zum Beispiel die Sonne, der Mond, eine Glühbirne...), die Farben in Zone 2 sind Farben, die dem Licht NAHE sind, aber NICHT selbst Licht sind (d.h. sie sind keine Glühbirne) und stärker gefärbt sind; diese nennen wir GESÄTTIGTE Farben, das heißt, sie enthalten weniger Grauanteile. Die in Zone 3 sind ENTSÄTTIGTE Farben (die mit mehr Grauanteil, die wir als Basis verwenden werden) und die in Zone 4 sind Farben für SCHATTEN (die dem Licht entgegengesetzt sind).

Also wählen wir eine beliebige Farbe aus Zone 3, die wenig Sättigung hat.

3. Mit unserer ausgewählten Farbe klicken wir im Menü über dem Papier, wo "Ebenenfarbe" steht, darauf und automatisch wird unsere Ebene "Papier" in der von uns gewählten Farbe eingefärbt.

4. Mit einem Ton aus Zone Nummer 4 derselben Farbe wie unser Hintergrund malen wir ein Rechteck. Ihr könnt so viele malen, wie ihr möchtet, aber ich empfehle euch, dass es mindestens 3 bis maximal 9 sind.

Das Quadrat muss gefüllt sein, das heißt, es sollte nicht nur eine Linie sein, da es uns als Hintergrund für unsere "Thumbnails" dienen wird.

Es ist notwendig, dass mehr als 2 Quadrate vorhanden sind, da dies uns hilft, mehr Optionen bei der Entscheidung für unser Design zu haben.

5. Wir kopieren und fügen ein oder erstellen so viele Rechtecke, wie wir Bilder erstellen möchten. In meinem Fall sind es 9 Bilder, also habe ich 9 Rechtecke erstellt.

6. Jetzt sperren wir den Alpha-Kanal unserer Rechteck-Ebene, um mit dem Malen beginnen zu können. Durch das Sperren des Alpha-Kanals können wir die Linien nicht verlassen und es hilft uns, die Rechtecke beizubehalten! Um den Alpha-Kanal einer Ebene zu sperren oder zu entsperren, müssen wir einfach auf das Symbol mit einem weißen Schloss klicken.

 

Wir wählen auch unsere Pinsel aus und beginnen, mit Referenzen aus dem Internet zu zeichnen. Es ist SEHR wichtig, immer REFERENZEN für das zu haben, was wir machen wollen!!!!!

 

In meinem Fall habe ich mich entschieden, einen Wald mit Bergen zu erstellen. (Ich kann das Referenzbild nicht hochladen, da es Fotos sind, die ich NUR zur Orientierung verwendet habe, um zu sehen, wie man Berge, Bäume, Flüsse usw. macht!!)

 

 

Ich habe auch meinen Lieblingspinsel gewählt, der in Clip Studio voreingestellt ist, weil ich den Aquarell-ähnlichen Effekt mag und er uns sehr hilft, Farben zu mischen!

2. Mit dem Malen beginnen

1. Bevor man mit dem Malen beginnt, ist es ratsam, nur EINE Farbe, aber mit verschiedenen Tonalitäten zu verwenden (die Tonalitäten sind im zweiten Teil oben erklärt).

 

Dazu bietet Clip Studio die Möglichkeit, eine Farbpalette zu wählen, in der nur eine FARBE und ihre TONALITÄTEN vorhanden sind. Wir werden mit dieser Farbpalette arbeiten, um schneller zu arbeiten.

 

Wir können auf die Farben klicken oder die Parameter der seitlichen (blau markiert im Bild) und vertikalen (grün markiert im Bild) Leisten ändern.

Die vertikale Leiste mit einem S (die blaue) zeigt uns die Menge an WEISS, die die Farben haben.

Die horizontale Leiste mit einem V (die grüne) zeigt die Menge an SCHWARZ, die die Farben haben.

 

Wir können ihre Werte ändern, um die gewünschten Töne zu erhalten!

2. Beim Malen ist es ratsam, eine Lichtquelle in einer helleren Farbe als unser Quadrat zu platzieren. In meinem Fall habe ich mir vorgestellt, dass es die Sonne ist.

 

So können wir die Schatten und Lichter unserer Landschaften viel schneller und einfacher anpassen!

3. Jetzt beginnen wir mit dem Malen!!

 

Es ist wichtig für jeden Künstler, SEHR VIELE Referenzbilder zu haben, auf denen wir unsere Kunst BASIEREN können!

 

Basierend auf deinen Referenzen, erstelle verschiedene Landschaften, OHNE die Referenzen zu kopieren, sondern an eine einzigartige Landschaft denkend!

 

Danach wählen wir nur 1 unserer Landschaften aus.

 

ACHTUNG: Dies ist ein Thumbnail oder eine Miniaturansicht, d.h. es ist ein Bild, das uns als REFERENZ für unser finales Bild dienen oder als grundlegende Concept Art-Arbeit präsentiert werden kann. Das heißt, unsere Miniatur muss nicht viele Details haben, es ist besser, unser Bild in groben Zügen zu visualisieren.

 

Ein guter Trick, um beim finalen Feinschliff unserer Thumbnails nicht verrückt zu werden, ist, sie aus großer Entfernung oder mit halb geschlossenen Augen zu betrachten. So sieht unser Blick nur die allgemeinen Flecken. Wenn man das Bild aus der Ferne verstehen kann, haben wir eine gute Landschaft erstellt!!

4. Sobald wir unser gewähltes Thumbnail haben, wählen wir es aus und kopieren es in eine neue Ebene.

Zum Auswählen können wir das Dreieck-Auswahlwerkzeug nehmen und das Bild umrahmen.

 

Um unser Bild zu duplizieren oder zu kopieren, genügt es, STRG+C und anschließend STRG+V zu drücken, um das Bild als neue Ebene einzufügen. (Das +-Symbol bedeutet, dass die Tasten gleichzeitig gedrückt werden müssen!)

Wenn eure Tastenkombinationen nicht funktionieren, könnt ihr zu Bearbeiten > KOPIEREN und dann wieder zu Bearbeiten > EINFÜGEN gehen.

 

 

Sobald wir unsere Ebene dupliziert haben, um die Thumbnails nicht zu beschädigen, skalieren wir sie.

Wir können die Ebene mit STRG+T oder unter Bearbeiten > Transformieren > Skalieren + / Skalieren - / Drehen skalieren.

3. Das finale Bild retuschieren

1. Wir sind nun im letzten Teil. Jetzt ist es Zeit, das Bild zu retuschieren. Wir können ihm jetzt mehr Details geben. Sobald es fertig ist, müssen wir es in Schwarzweiß umwandeln, um Farbe darauf anwenden zu können.

 

Um es in Schwarzweiß umzuwandeln, gibt es zwei Optionen:

 

OPTION A- Mit der Tastenkombination STRG+U gelangen wir zu einem Menü, in dem wir die Farbsättigung, den Farbton und die Helligkeit anpassen können. Um unser Bild in Schwarzweiß umzuwandeln, müssen wir die Sättigung auf -100 stellen, wodurch es automatisch in Graustufen umgewandelt wird.

 

 

OPTION B- Die zweite Option ist:

Bearbeiten > Tonwertkorrektur > Farbton/Sättigung/Helligkeit

Und es erscheint dasselbe Fenster wie zuvor, wo wir die Sättigung auf -100 stellen müssen.

2. Sobald wir unser Bild in Schwarzweiß (Graustufen) haben, können wir mit dem Malen beginnen. Wir wählen Farben aus, in meinem Fall ein Blau für den Himmel und ein Grün für den Berg. Und wir malen auf einer neuen Ebene über unserem Bild, der Silhouette folgend. Um der Silhouette zu folgen, können wir mit der Ebenendeckkraft spielen.

 

Denke daran, NICHT die Originalebene zu bemalen!!!!

3. Um diese Farben nun anzuwenden, müssen wir beide Ebenen in den Modus "Weiches Licht" stellen, damit die Farben korrekt angewendet werden.

4. Jetzt müssen wir nur noch Details hinzufügen!!

 

Von nun an könnt ihr tun, was immer ihr wollt! Ihr könnt jetzt auf Ebenen malen oder eure Ebenen zusammenführen und Details hinzufügen! Die Grenze ist eure Vorstellungskraft!

 

In meinem Fall habe ich eine Sonne hinzugefügt und die Farbe retuschiert, damit sie natürlicher aussieht. Die Sonne habe ich mit Gelbtönen erstellt und die Ebene in den Modus ÜBERBLICKEN (HELLIGKEIT) gestellt.

5. Jetzt müsst ihr nur noch Stunden und eure Vorstellungskraft investieren, bis ihr die Ergebnisse erzielt, die euch am besten gefallen!!

 

DANKE für das Lesen dieses Tutorials!! Und ich hoffe, es hat euch geholfen, ein wenig darüber zu lernen, wie man einfach Landschaftskonzepte erstellt!!

 

Bis bald!

 

@ayimeart