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Hallo!

 

Ich bin .avi. Ich arbeite als professioneller Spieleillustrator und das Erstellen von Comics und Webtoons ist mein Hobby.

 

In diesem Tutorial möchte ich Ihnen Tipps und Tricks zeigen, wie Sie einfach eine Gruppe von Charakteren aus verschiedenen Winkeln zeichnen können.

VORBEREITUNG

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, sollten Sie die Informationen zu Ihren Charakteren zusammenfassen:

 

✅ Persönlichkeiten

✅ typische Merkmale und Körperhaltungen

✅ Beziehung zu anderen

Auf diese Weise können Sie eine interessante Komposition erstellen, die den Persönlichkeiten der Charaktere gerecht wird.

Geschichte

Wie bei jeder anderen Art von Bild ist es viel interessanter, wenn man eine Geschichte damit erzählt.

 

Es muss keine epische Saga sein, sondern nur eine einfache Erzählung über die Beziehungen zwischen den Figuren und ihrer Umgebung und die Art von Atmosphäre und Stimmung, die sie erzeugen.

Körpersprache

Sie haben wahrscheinlich schon von Körpersprache gehört – es geht um die Art von Haltung, die Menschen in bestimmten Situationen unbewusst einnehmen.

 

Sie kann je nach Kultur unterschiedlich sein, aber die Grundregeln sind auf der ganzen Welt mehr oder weniger dieselben.

Winkel des Körpers

Beispielsweise ist der Winkel, in dem sich eine Figur im Verhältnis zu einer anderen Figur neigt, ein mächtiges Mittel zum Geschichtenerzählen.

 

Wenn ihre Körperachse gerade nach oben zeigt, zeigt das ihre Würde und innere Stärke. Das Neigen zu einer anderen Figur zeigt positive Gefühle wie Zuneigung, Freundschaft und Vertrauen, während das Weglehnen einer Figur von einer anderen vorsichtig, nervös oder reserviert ist.**

Offene Posen vs. geschlossene Posen

Eine weitere Art der Körpersprache sind offene und geschlossene Posen. Die typischsten Beispiele sind Posen, die Menschen bei Meetings einnehmen …

Eine Figur, die mit verschränkten Armen und Beinen sitzt, ist vorsichtig gegenüber anderen und lässt sich weniger leicht von deren Ideen überzeugen.

 

Eine Figur hingegen, die in einer entspannten Haltung mit offenen Armen sitzt und sich sogar zu anderen neigt, ist offen für Ideen, freundlich und anderen gegenüber nicht misstrauisch.

ZUSAMMENSETZUNG

Welche Stimmung möchtest du vermitteln? Du kannst schon durch die Grundform deiner Gesamtkomposition viel zeigen.

 

Eine scharfe, insbesondere dreieckige Komposition eignet sich hervorragend für dramatische Szenen…

… während abgerundete, organische Formen perfekt für ruhige und herzerwärmende Szenen sind.

In den beiden Panels aus meinem Comic unten wollte ich Ihnen zeigen, wie sich eine Szene von einer dramatischen Szene mit scharfen, auf das Opfer zeigenden Winkeln zu einer undramatischen Szene wandeln kann, in der die scharfen Linien und Winkel verschwunden sind und die Gesamtkomposition abgerundet ist.

Mittelpunkt

Auch in Gruppenszenen gibt es immer einen Brennpunkt, um den sich alles dreht.

 

Da sich Menschen automatisch zuerst auf Gesichter konzentrieren, sollte der Brennpunkt das Gesicht der Hauptfigur sein, egal ob es sich um ein menschliches Mitglied einer Gruppe oder ein Tier handelt, das von einer Gruppe Kinder umgeben ist.

Fließen

Von diesem Brennpunkt aus lenken Sie den Blick des Betrachters durch das gesamte Bild, um die anderen Figuren zu treffen.

 

Sie können dies durch ihre Blickrichtung, die Rundungen eines Arms oder Körpers, ein Möbelstück oder einen Gegenstand, eine Ausrichtung der Köpfe oder sogar die imaginären Linien, die die Augen verbinden erreichen.

Manchmal ist der Brennpunkt klar, etwa wenn die Rundungen der Körper des Katzenchors auf das Gesicht der Figur zeigen.

Manchmal scheint es, als ob der Mittelpunkt ein unbelebter Gegenstand wäre, wie dieser Tannenzapfen, auf den das Mädchen zeigt und den alle anschauen. Der Zapfen zeigt jedoch auf das Gesicht des Mädchens und da sich Menschen zuerst auf Gesichter konzentrieren, ist der Mittelpunkt ihr Gesicht, obwohl alle auf den Zapfen schauen.

In diesen beiden Beispielen werden verschiedene Elemente verwendet, um den Handlungsablauf hervorzuheben.

 

Links sind die Köpfe der Kinder in einer Kurve aufgereiht, in der die Kinder laufen, und rechts verleihen die Arme, Blickrichtung sowie die Perspektive und Rahmenform der Aufregung einer Reise eine weitere Energie-Ebene.

PRAKTISCHE TIPPS

Beginnen Sie mit einfachen Formen

Es ist einfacher, die Figuren zunächst in einfache Formen zu zerlegen.

 

Ich habe gelernt, für schnelle Entwürfe eine Form zu verwenden, die einem Bowlingkegel ähnelt. So ist es nicht schwer, mit verschiedenen Kompositionen und Winkeln herumzuspielen, da diese Formen im 3D-Raum viel einfacher vorstellbar sind als ein ganzer Körper.

Wenn ich eine Szene entwerfe, beginne ich immer damit, die Köpfe im verfügbaren Raum zu positionieren.

 

Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass der wichtigste Teil einer Figur sichtbar ist, selbst in einem engen Raum wie im Auto.

Um den zuvor besprochenen Fluss hinzuzufügen, versuche ich, die Köpfe so anzuordnen, dass sie eine Kurve bilden, was das Bild immer interessanter macht und nicht nur die Komposition verbessert.

Sie können es auch verwenden, um etwas auszudrücken!

 

Im konkreten Fall der Besetzung meines Comics, wo es einen Typen und eine Gruppe von Vorschulkindern gibt, hilft die Positionierung der Köpfe der Kinder in einer Wellenlinie, das Gefühl des Typen zu betonen, hüfttief in einem Meer von Haien zu stecken :D

3D-Modelle zur Rettung!

Wenn Sie Probleme mit der Positionierung der Figuren im 3D-Raum oder mit der Beibehaltung ihrer Proportionen haben, nutzen Sie die 3D-Modelle und zugehörigen Funktionen, die CSP bietet optimal!

3D Figuren

Ich habe zum Beispiel Probleme, die Größe der Figuren beizubehalten. Für jede Figur erstelle ich eine Zeichenfigur indem ich die Standardkörperform anpasse.

 

Wenn ich sie jetzt einfach per Drag & Drop auf eine Ebene ziehe, teilen sie sich denselben Platz und ich kann sie grob basierend auf der Szene positionieren, um zu verhindern, dass eine Figur größer gezeichnet wird, als sie sein sollte usw.

Ich werde nicht auf alle 3D-Funktionen eingehen, da es dazu offizielle Tutorials gibt:

Ich zeige dir einfach mal, welche Funktionen in diesem Fall besonders nützlich sein können:

⭐ Passen Sie die Proportionen der 3D-Figur an

Die 3D-Figur grob an die Proportionen Ihres Charakters anzupassen ist ganz einfach!

 

In der Palette Sub Tool Detail im Reiter 3D-Zeichnungsfigur können Sie mit den Modifikatoren herumspielen.

Je nach Stilisierung können Sie sogar der echten Körperform Ihres Charakters ziemlich nahe kommen. Meine Charaktere sind ziemlich stilisiert, vor allem die Schultern und die Form des Kopfes, und mein Versuch, die Figur entsprechend zu verändern, resultierte in diesen irgendwie gruseligen Aliens …

 

Aber hey, sie erfüllen ihren Zweck ganz gut! XD

⭐ Objektfang

Eine weitere Sache, auf die ich hinweisen möchte, ist die Einrastfunktion, die sich auch in der Sub-Tool-Palette auf der Registerkarte Operation befindet.

Auf diese Weise können Sie 3D-Figuren und -Modelle aneinander ausrichten, sie beispielsweise ausrichten oder ein Kissen auf einem Sofa platzieren.

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Dieses unvollendete Gemälde war ursprünglich ein Panel aus meinem Webtoon, das ich erweitern und als Werbematerial verwenden wollte, weil es den Wendepunkt in der Beziehung der Charaktere perfekt darstellte.

 

Vor dem Tuschen habe ich die 3D-Figuren aufgestellt, um die Proportionen der Skizze zu überprüfen.

⭐ So positionieren Sie Objekte, ohne den Kamerawinkel zu ändern

Die EX-Version verfügt über diese praktische Palette zur Allseitenansicht (im Menü unter Fenster), mit der Sie die Komposition aus verschiedenen Winkeln betrachten können, um die Modelle präzise anzupassen, ohne die Kamera auf Ihrer Leinwand bewegen zu müssen.

In der PRO-Version können Sie Ihre Kamera duplizieren und das Original sperren, sodass Sie, wenn Sie sich mit dem Duplikat bewegen, immer zum gesperrten Originalkamerawinkel zurückkehren können, den Sie für Ihre Szene eingerichtet haben.

 

Dies ist sowohl auf der Registerkarte Objektliste als auch auf der Registerkarte Kamera der Palette Sub-Tool-Details möglich.

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Wie Sie unten sehen können, habe ich mich beim Skizzieren nicht wirklich an die 3D-Modelle gehalten, sondern sie nur als Vorlage verwendet – denn ich zeichne die Figuren gerne in geschwungenen Formen, was unrealistisch und daher in 3D nicht möglich ist.

 

Außerdem gibt es einige unvermeidliche technische Unvollkommenheiten, die Sie nicht auf Ihre Zeichnung übertragen möchten, wie die deformierten Köpfe und Füße aufgrund der übertriebenen Perspektive.

3D-Modelle

Ein weiteres großartiges Feature ist, dass Sie andere 3D-Objekte im selben 3D-Raum auf einer Ebene platzieren können, wodurch praktisch eine ganze Szene entsteht!

 

Ich bin nicht gut im Zeichnen technischer Dinge, deshalb verwende ich dieses Automodell. Indem ich die Figuren hinzufüge, kann ich die Proportionen überprüfen und die Skizze anpassen, bevor ich sie einfärbe.

Ähnlich verhält es sich mit dieser Szene, in der die Kinder nach einer durchzechten Nacht auf dem Sofa des Typen einschlafen. Ich habe ein Sofa, das ich in Blender erstellt habe und eine Gitarre aus Assets verwendet und die Figuren gemäß der Skizze positioniert, um ein besseres Bild des Gesamtraums und möglicher Kollisionen zu erhalten.

Die meisten 3D-Modelle können problemlos als Teil des Hintergrunds verwendet werden, wenn Sie die Lichter einrichten und die Figuren verbergen. Auf diese Weise können Sie schnell einen Hintergrund hinter Ihre gezeichneten Figuren einfügen!

Abschluss

Dies sind die Tipps, die ich zum Zeichnen von Gruppen von Figuren mit Ihnen teilen wollte. Ich hoffe, sie waren hilfreich für Sie und haben Ihnen den Mut gegeben, gemeinsam Illustrationen Ihrer Figuren zu zeichnen oder sogar einen Comic zu beginnen!

 

🌟 ⭐ ✨ Wenn Ihnen dieser Tipp gefallen hat, würde ich mich freuen, wenn Sie mir ein „Gefällt mir“ geben, damit ich weiß, dass ich alles richtig mache. Hinterlassen Sie eventuell einen Kommentar, wo ich mich verbessern könnte :) ✨ ⭐ 🌟