1. Einführung

Hallo! Ich bin V21e, professionelle Illustratorin und Zeichnerin, Autorin des Webtoon Canvas "¡A LEVELEAR!".

 

Clip Studio Paint ist ein ausgezeichnetes Zeichenprogramm. Es verfügt über viele Funktionen, die meinen Workflow erleichtern, sei es beim Erstellen von Comics, Illustrationen oder künstlerischen Zeichnungen.

 

Heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Zeichnung erstellen, die ein scharfes Foto simuliert, indem Sie einige der in Clip Studio Paint verfügbaren Funktionen nutzen. Ich werde die Grundlagen für schöne Kompositionen erläutern, wie man den Hintergrund optimal nutzt, meine Denkweise beim Illustrieren und meine Methoden, um meine Zeichnungen mit den Werkzeugen des Programms zu verbessern.

 

Ich werde den Artikel in Abschnitte unterteilen. Wenn Sie direkt zur Anwendung von Effekten im Bild gehen möchten, wechseln Sie zu Abschnitt "7. Fotografischer Effekt".

 

Dieser Artikel enthält ein Video. Ich konzentriere mich darauf, den Prozess von Abschnitt "7. Fotografischer Effekt" zu erklären. Ich füge es unten an.

2. Wie man sich inspirieren lässt

Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, sollten wir uns einige Fragen beantworten: Was möchte ich zeichnen? Was möchte ich ausdrücken? Welche Referenzbilder inspirieren mich und/oder erinnern mich an meine Zeichenidee?

 

Für dieses Tutorial werde ich diese Fragen beispielhaft beantworten:

 

➤Was möchte ich zeichnen?

"Meine Figur in einer Tundra als Teil eines Fotoshootings."

 

➤Was möchte ich ausdrücken?

"Obwohl meine Figur Stadtkleidung trägt, möchte ich, dass sie Harmonie mit der natürlichen Umgebung zeigt. Schönheit und Ruhe. Ein kalter Ort, aber Wärme in der Figur."

 

➤Welche Referenzbilder inspirieren mich und/oder erinnern mich an meine Zeichenidee?

"Landschaften aus Alaska und Argentinien, besonders Bariloche. Ihre Farbpalette ist ideal für das, was ich illustrieren möchte."

Denken Sie daran, dies sind nur Beispiele. Zögern Sie nicht, zu zeichnen, was Sie begeistert und inspiriert!

3. Einstellungen und Winkel

Wir können nicht über den fotografischen Effekt sprechen, ohne vorher die in der Fotografie verwendeten Winkel und Einstellungen zu behandeln.

 

✦『 Einstellungen』✦

 

✦Weite Totale

Einstellung, die im Allgemeinen zur Darstellung von Szenarien verwendet wird.

 

✦Totale

Wird verwendet, um die Szene darzustellen, in der sich eine Figur befindet.

✦Ganzkörperaufnahme

Wird hauptsächlich zur Vorstellung von Charakteren und zur Darstellung von Kämpfen verwendet und umfasst die dargestellten Charaktere von Kopf bis Fuß.

✦Amerikanische Einstellung

Charaktereinstellung, die von den Knien bis zum Kopf reicht. Es besteht ein Gleichgewicht zwischen Hintergrund und den Handlungen des Charakters.

✦Halbtotale

Charaktereinstellung, die von der Taille bis zum Kopf reicht. Konzentriert sich auf die Handlungen des Charakters.

✦Kurze Halbtotale

Charaktereinstellung, die von der Brust bis zum Kopf reicht. Konzentriert die Aufmerksamkeit mehr auf die Person als auf den Hintergrund.

✦Nahaufnahme

Charaktereinstellung, die immer ungefähr vom Trapezmuskel bis zum Kopf reicht und hauptsächlich das Gesicht des Charakters und seine Ausdruckskraft darstellen soll.

✦Sehr nahe Nahaufnahme

Charaktereinstellung, die das gesamte Gesicht des Charakters darstellt und das gesamte Panel oder den Großteil davon einnimmt.

✦Detailaufnahme

Fokussiert wichtige Handlungen oder Ereignisse, wie z.B. jemanden, der eine Aktion ausführt (jemand zieht eine Pistole oder gibt Geld, zum Beispiel). Fokussiert die Details.

✦『Winkel』✦

 

✦Frontalansicht/Frontale Einstellung

Ansicht von vorne in horizontaler Ausrichtung.

✦Rückenansicht/Rückwärtige Einstellung

Ansicht von hinten in horizontaler Ausrichtung. Das Gegenteil der Frontalansicht.

 

✦Aufsicht/Vogelperspektive

Ansicht von oben, perfekt vertikal. Falls Charaktere in der Szene sind, wird der Fokus auf ihren Scheitel gelegt.

 

✦Froschperspektive/Nadir-Einstellung

Ansicht von unten, perfekt vertikal. Das Gegenteil der Vogelperspektive.

 

✦Halb-Aufsicht/Hochwinkel

Ansicht von oben mit einer Neigung von etwa 45 Grad.

✦Halb-Froschperspektive/Tiefwinkel

Ansicht von unten mit einer Neigung von etwa 45 Grad. Das Gegenteil der Halb-Aufsicht.

✦Aberrante Perspektive/Niederländische Neigung

Ein Bildausschnitt, bei dem die Ansicht zwischen 25 und 45 Grad geneigt ist. Verleiht einem Bild Dynamik.

✦360-Grad-Winkel/Fischaugen-Einstellung

Eine Einstellung, die einen Fluchtpunkt besitzt, auf den das gesamte Panorama zuläuft. Im Allgemeinen mit anderen Winkeln kombiniert.

 

4. Die Skizze und die Komposition

Clip Studio Paint erleichtert den Zeichenprozess mit all seinen Funktionen (automatisches Kolorieren, Verwendung von 3D-Modellen, Umwandlung von Fotos in Manga-Stil-Zeichnungen usw.) erheblich, aber die Planung, der kreative Teil eines guten Bildes, kommt vom Künstler.

 

Ein gutes Bild beginnt mit dem Entwurf oder der Skizze.

 

Der Entwurf dient dazu, in wenigen Strichen eine Vorschau der fertigen Illustration zu zeigen. Dieser erste Schritt ermöglicht es, viele Bilder mit minimalem Aufwand zu komponieren.

 

Komposition ist die Handhabung der im Bild vorhandenen Elemente wie Licht, Kontrast, Charaktere, Umgebungselemente usw. Zusätzlich definiere ich sie persönlich als "Die Lenkung der Aufmerksamkeit", da sie je nach Verwendung eines der besten Werkzeuge ist, um Gefühle durch das Bild zu vermitteln. Eine gute Komposition ist Ihr bestes Werkzeug, um das zu vermitteln, was Sie subjektiv und emotional ausdrücken möchten.

 

Die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das zu lenken, was ich sehen möchte, wird durch die oben genannten Kompositionselemente erreicht: Beleuchtung, Perspektive, Symbolik, Farbe, Posen usw. Möchten Sie zum Beispiel, dass Ihr Publikum sich auf die Hände eines Charakters oder genau auf das konzentriert, was er hält? Komposition und Kamerawinkel sind Ihre besten Verbündeten.

4.1 Ein spektakuläres Bild

In unserer Komposition werden wir versuchen, ein spektakuläres, schönes, klares und aufmerksamkeitsstarkes Bild zu erstellen. All dies mit professioneller Ausführung. Jedes spektakuläre Bild – von denen, die wir in unseren sozialen Netzwerken als schön speichern – ist klar in dem, was es darstellt.

 

Sie haben Kontrast.

 

Unterscheidet sich der Charakter vom Hintergrund? Kann ich aus der Ferne erkennen, was in der Zeichnung passiert? Wird der Körperausdruck verstanden? All dies wird durch Kontrast erreicht. Kontrast ist ein Musterbruch, sei es in Farbe, Formen, Beleuchtung oder imaginären Linien. Diese Elemente sind oft von visuellem Interesse. Daher dienen sie dazu, die Erzählung in einem Bild zu leiten.

 

Clip Studio Paint verfügt über Werkzeuge, die dazu beitragen, den Kontrast und die Schönheit unserer Illustrationen zu erhöhen. Diese Werkzeuge und ihre Eigenschaften werden im Abschnitt "6. Auf zu Clip Studio Paint!" und ihre praktische Anwendung in "7. Fotografischer Effekt" und in "7.1 Bilder mit Umriss" detailliert erläutert.

 

Die Komposition ist oft einfach und intuitiv. Für diejenigen, die Beispiele benötigen, habe ich den folgenden Abschnitt vorbereitet. Ich werde Musterbrüche und narrative Elemente zur besseren Verständigung erläutern.

Ich werde Bild 2 als Beispiel verwenden.

 

4.2 Kompositionsbeispiele

✦1. Sichtbare Linien:

Typischerweise bilden verschiedene Bereiche der Landschaft "horizontale Linien". In diesem Beispiel werden diese durch die Figur des Charakters vertikal unterbrochen. Sie dienen uns zur Definition des Horizonts, der "Kamerahöhe", des Winkels und sogar der Perspektive. Sie helfen uns, den Charakter vom Hintergrund abzuheben und sogar die Entfernung der im Bild vorhandenen Elemente zu definieren.

 

✦2. Imaginäre Linien:

Sie sind subtiler als die vorherigen, aber leicht zu erkennen. Normalerweise empfindet unser Blick ihre Schnittpunkte als attraktiv. Sie beeinflussen sowohl die Erzählung (als Bewegungselement) als auch den Fokus. Der Fokus, den uns imaginäre Linien oft geben, kann verwendet werden, um die Aufmerksamkeit auf einen Punkt zu lenken, in diesem Fall auf den Charakter. Imaginäre Linien sind eine gute Ressource, um bestimmten Bereichen der Zeichnung Intensität oder größeres Interesse zu verleihen. In diesem Fall gibt es keine Bewegung, nur der Charakter und die Handlung um diesen Punkt (Händchenhalten) werden hervorgehoben.

 

✦3 (Himmelblau) Narrative Elemente:

Umfasst den gesunden Menschenverstand, Symbole und/oder Assoziationen sowie die Körpersprache. Zum Beispiel muss ein Vogel seine Flügel bewegen, um zu fliegen, sodass wir beim Anblick ausgebreiteter Flügel sofort seine Bewegung annehmen.

 

In diesem Fall drückt das Gesicht des Charakters eine gewisse Überraschung aus. An seinem Ausdruck und der Kopfhaltung können wir ableiten, dass etwas seine Aufmerksamkeit erregt hat, sei es ein Geräusch oder dass jemand seinen Namen erwähnt hat.

 

Hände hinter dem Rücken werden oft in einer Haltung der Ruhe oder Formalität gezeigt, manchmal in der Betrachtung oder im Dienst. Insgesamt wirkt er jedoch recht entspannt.

 

Menschen neigen dazu, beim Betrachten des Bildes mentale Animationen zu erstellen und einen Sinn in diesen kleinen Details zu suchen. Es geschieht unwillkürlich. Alles geschieht in ihrer Vorstellungskraft.

 

In diesem Beispiel ist es normal, zu interpretieren und sich vorzustellen, dass die Figur den Kopf leicht gedreht und aufmerksam gelauscht hat. Das sich bewegende Wasser und die Vögel, einige vom Wind bewegte Haarsträhnen, verleihen der Umgebung, dem Hintergrund, Leben.

 

Dank dieser impliziten Erzählung fühlt sich ein Bild "lebendiger" an.

 

✦3 (Rosa ❤) Ähnlichkeiten:

Bei dieser Art von Mustern, jenseits des Bereichs der Elemente, die wir als ähnlich assoziieren, erregt jedes Objekt Aufmerksamkeit.

 

In diesem Fall ragt der Charakter über die Höhe der Berge hinaus. Das Überragen der Berge und der Blick auf den Betrachter verstärkt die natürliche Anziehungskraft des Gesichts aufmerksamkeitsbezogen noch weiter.

 

✦4. Gegensätze:

Der Hintergrund ist im Detail und in der Farbe komplexer als der Charakter. Im Allgemeinen gilt: Je detaillierter, desto wichtiger ist das Dargestellte. Aber Vorsicht, denn übermäßige und disharmonische Details überladen oft und erzeugen den gegenteiligen Effekt.

 

In diesem Fall ist der Detaillierungsgrad des Hintergrunds angemessen, da er detaillierter ist als der Charakter. Die visuelle Einfachheit des Charakters hilft, die Hauptrolle auf den Hintergrund zu lenken und unser Bild auszugleichen.

 

Wer ist wirklich der Protagonist dieses Bildes? Der Hintergrund oder der Charakter?

 

 

Als letztes Detail in diesem Abschnitt möchte ich zusätzliche Informationen geben, damit Ihre Hintergründe nicht nur schön, sondern auch relevant sind. Der Hintergrund ermöglicht es uns oft, Atmosphäre zu vermitteln. Wenn Sie Comics, Webtoons oder Manga erstellen, beachten Sie, dass Sie je nach Genre Hintergründe auf die eine oder andere Weise gestalten möchten. Zum Beispiel wird Horror oder Mysterium nicht auf die gleiche Weise dargestellt wie das Schöne oder Kontemplative.

 

✧Links, Terror. ✧Rechts, Kontemplation.

5. Licht und Farbe

Dieser Abschnitt ist all jenen gewidmet, die mehr über meinen Zeichenprozess und meine Kriterien im Umgang mit Farbe erfahren möchten. Wenn es Ihnen nützlich ist, hoffe ich, dass Sie das hier Geschriebene als Leitfaden verwenden. Ich bin schließlich eine Künstlerin, die es liebt, mit Farben zu spielen. An die Arbeit!

 

Mencionaré herramientas de Clip Studio Paint para potenciar los colores de una imagen. Pero, su explicación y uso se detallará más adelante.

 

Ohne weiteres… beginnen wir mit der Erklärung.

 

✦『 DIE FARBE 』✦

 

✦Farbe ist ein sehr mächtiges Element in jeder Illustration. Sie hat die Macht, "die Erzählung" eines Bildes zu verändern, zum Beispiel von fröhlich zu furchteinflößend. All dies, allein durch die Verwendung verschiedener Töne derselben Farbe.

 

Der Trick bei spektakulären Bildern ist, dass sie immer mit kombinierten Farben arbeiten. Die Farbtheorie ist präsent! Es gibt "klassische" Farbkombinationen in dieser Art von Bildern (zum Beispiel die herbstliche/winterliche Farbpalette).

 

✧Beispiel einer schönen Farbpalette. Links, Originalfarbe. Rechts, Herbst-/Winterbeleuchtung.

 

✦Beim Illustrieren natürlicher Umgebungen empfehle ich, fotografische Referenzen zu verwenden, die der darzustellenden Umgebung entsprechen, und deren Farbtöne zu extrahieren.

 

✦Zeigen Sie Ihr Können in der Beleuchtung!

 

Sonnenuntergang und Sonnenaufgang, Dämmerung und Abendrot sind Referenzen, die Sie auch bei der Darstellung natürlicher Umgebungen suchen sollten, aufgrund der Interaktion des Lichts mit der Umgebung, den Charakteren und Objekten. Diese Interaktionen betonen Volumen, Atmosphäre, Licht und Schatten, die Beschaffenheit der Materialien usw.

 

Wie bereits erwähnt, ist Kontrast für ein klares und spektakuläres Bild unerlässlich. Bilder im Stil der Dämmerung oder des Abendrots fördern von Natur aus Beleuchtungen mit hohem Kontrast. Dies erzeugt sehr interessante und attraktive Licht-/Farb-/Material-Interaktionen für die Betrachter. Eine gute Handhabung erhöht die Professionalität des Bildes.

 

✦Es gibt Elemente, die bei der Interaktion mit Licht einen Durchtritt des Lichts durch sie hindurch bewirken. Zum Beispiel Haare, Kleidung, Haut an einigen Körperstellen (wie Händen) lassen die Umgebungsfarben bei Gegenlicht besser reflektieren. Diesen Detail zu berücksichtigen, verleiht Ihren Zeichnungen mehr Realismus und Schönheit. In diesem Fall lade ich Sie ein, Referenzen (vorzugsweise fotografische) zu suchen, um dieses Phänomen zu verstehen.

 

 

✧.o1. Beispiel, das sich auf Orangetöne und interessante Hauttöne konzentriert. Grundfarbe.

 

✧.o2. Schatten.

✧.o3. Wenden Sie (in diesem Fall) Orangetöne an den Licht- und Schattenbegrenzungen an. Verwenden Sie den Pinsel "Weicher Airbrush". Der Ton hängt vom Umgebungslicht ab.

✧.o4. Hier ist die Lichtreflexion zu sehen. Beobachten Sie, wie das Umgebungslicht den Schatten beeinflusst. Verwenden Sie den Pinsel "Weicher Airbrush" für das Endergebnis. Die im Schattenbereich reflektierte Reflexion zeigt uns, dass sich unter der Hand ein Element befindet, das das Umgebungslicht reflektiert.

 

Diese Art der Beleuchtung besitzt starke narrative Elemente, da sie eine klare Atmosphäre vermitteln kann. Zusätzlich hilft sie, die Charaktere in den Hintergrund zu integrieren.

 

Hier haben wir ein weiteres Beispiel: Ein Licht beleuchtet unseren Charakter von hinten. In der Zeichnung ist zu erkennen, wie die Interaktion des Lichts mit dem Haar es hervorhebt und zum Kontrast beiträgt. Dieses Licht fügt auch einen narrativen Faktor hinzu: Woher kommt es? Es könnte eine Lampe oder ein Sonnenstrahl sein, sogar ein magisches Licht. Wenn auch andere Elemente in der Szene benötigt werden, um abzuleiten, was in der Illustration passiert, trägt das Licht zweifellos zur Harmonie und Integration des Charakters mit dem Hintergrund bei.

 

✧Links sehen wir eine ruhige, bergähnliche Umgebung. Ihre Farbkombination ist typisch für eine natürliche Umgebung. Die Beleuchtung ist frontal und einfach, mit einigen rosa Farbakzenten in Haut und Haar, um Vitalität zu vermitteln. Es gibt nicht viele Farbinteraktionen. Rechts sehen wir eine dunkle Umgebung, typisch für, zum Beispiel, eine Nachtparty. Es werden "geteilte Komplementärfarben" verwendet (Rot/Orange in Anwesenheit von Dunkelgrün/Aqua-Blau). Bemerkenswerte Farbinteraktionen (und somit Beleuchtungsinteraktionen) sind das Haar, das von einer Lampe beleuchtet wird, und die kleinen beleuchteten Bereiche im Schattenbereich (Wange und Teil des Mantels) helfen bei der Integration der roten Farbe in den Charakter.

 

➤Gibt es Werkzeuge, um unsere Farbkombination in Clip Studio Paint zu verbessern?

Ja, eines ist das Werkzeug "Ebenen-Mischmodi", das in den Ebenen vorhanden ist. Ein weiteres sind die "Korrekturebenen". Später in diesem Tutorial werde ich näher auf deren Verwendung eingehen.

 

Wenn Sie Farbspektren für eine Illustration konsultieren möchten, schlage ich vor, die Galerie von "Color And Illustration" auf Instagram zu besuchen. Es ist eine gute Quelle für Inspiration und Lernen, um mehr über die Farbtheorie zu verstehen.

 

 

Wenn Sie tiefer in die Erzielung interessanter Farbinteraktionen eintauchen möchten, lesen Sie das Tutorial weiter.

 

Im folgenden Abschnitt stelle ich die Werkzeuge der Ebenen-Mischmodi und Korrekturebenen formell vor. In den Abschnitten "7. Fotografischer Effekt" und "7.1 Bilder mit Kontur" verwende ich beide Werkzeuge. Im letzteren demonstriere ich die Verwendung der Ebenen-Mischmodi, um mit wenig Aufwand farbenfrohe Bilder zu erzielen.

 

Jetzt aber, lassen Sie uns das Programm öffnen.

6. Auf zu Clip Studio Paint!

Die Funktionen, die wir in Clip Studio Paint verwenden werden, um unsere Zeichnungen zu verbessern, sind die Weichzeichnerfilter, Ebenen-Mischmodi, Korrekturebenen und die im Programm verfügbaren Pinsel. Wir werden sowohl die voreingestellten als auch die in Clip Studio ASSETS verfügbaren verwenden.

6.1 Gaußscher Weichzeichner

Der Gaußsche Weichzeichner ist eines der bevorzugten Werkzeuge, um den Fokus und die Attraktivität der interessanten Punkte im Bild zu erhöhen.

✧Gaußscher Weichzeichner: Demonstration. 1. Originalbild /2. Leichte Anwendung des Filters /3. Stärkere Anwendung des Filters als in Abschnitt 2.

 

Diese Funktion ist zugänglich über [Filter]→[Weichzeichnen]→[Gaußscher Weichzeichner]

(Abbildung unten).

 

Anschließend erscheint ein Pop-up-Fenster, das das Ändern des Betrags des Gaußschen Weichzeichners ermöglicht. Die Anwendung wirkt sich nur auf die aktive Ebene aus, kann also nicht gleichzeitig auf mehrere Ebenen angewendet werden. Später werde ich erklären, wie man ihn präziser in unserer Illustration anwendet.

 

✦Im folgenden Beispiel wird gezeigt, wie er nur eine der Ebenen beeinflusst.

 

✧.o1. Originalbild

 

✧.o2. Ebeneninhalt und -organisation

✧a. und b. Einfluss unterschiedlicher Werte des Gaußschen Weichzeichners auf die ausgewählte Ebene.

✧Endergebnis.

6.2 Bewegungsunschärfe

Der Bewegungsunschärfe-Filter ist sehr hilfreich, um der Umgebung eine narrative Bewegung zu verleihen.

In diesem Beispiel werde ich Blätter und Äste verwenden, wofür er ideal ist. Im Manga wird er für bewegte Arme oder Beine von Charakteren verwendet, besonders in Actionszenen.

 

✧(Links nach Rechts) Bild ohne und mit Bewegungsunschärfe.

 

Diese Funktion ist zugänglich über [Filter]→[Weichzeichnen]→[Bewegungsunschärfe]. Sie befindet sich tatsächlich über [Gaußscher Weichzeichner].

(Abbildung unten).

 

Anschließend erscheint ein Pop-up-Fenster, das die Einstellung der angezeigten Bewegungsmenge sowie des Bewegungswinkels ermöglicht.

 

Es verwendet die gleichen Prinzipien wie der Gaußsche Weichzeichner. Die Anwendung wirkt sich nur auf die aktive Ebene aus und kann daher nicht auf mehreren Ebenen gleichzeitig verwendet werden.

 

✦Im folgenden Beispiel wird gezeigt, wie der Filter eine einzelne Ebene beeinflusst. Die Ebenenverteilung lasse ich weg. Sie hat die gleiche Ebenenreihenfolge wie im Beispiel des Gaußschen Weichzeichners.

 

✧Originalbild.

✧Die obere Leiste des Popup-Fensters (Distanz) ändert die Intensität, mit der die Bewegung angezeigt wird. Die untere Leiste (Winkel) ändert die Richtung, aus der die Bewegung angewendet wird. Das untere Kästchen (Verzerrung) ändert die Simulation, woher die Bewegung kommt: nach hinten, nach vorne oder von beiden Seiten. Es ist besser, es auszuprobieren, als es zu beschreiben.

 

✧Endergebnis.

6.3 Mischmodi

Mischmodi sind eine bearbeitbare Funktion, die in Ebenen vorhanden ist. Sie ermöglichen es, interessante Farbinteraktionen zwischen der Ebene und dem Rest der Zeichnung hinzuzufügen.

✧Mischmodi. o1. Originalfarbe /o2. Abdunkeln /o3. Punktlicht /o4. Dunklere Farbe /o5. Originalbild.

 

Typischerweise werden diese Art von Ebenen und ihre bearbeiteten Mischmodi verwendet, um Schatten, Lichter hinzuzufügen und als Filter.

 

✧Mischmodi: Demonstration. Auf der aktiven Ebene habe ich mit dem Werkzeug "Airbrush" einige hellgelbe Pinselstriche auf meine Zeichnung gesetzt. Durch Ändern der Ebenen-Mischmodi können interessante Effekte von Glanz, Schatten und Farbe erzielt werden.

 

Im Gegensatz zu den Weichzeichnern wirkt sich der Mischmodus auf alle Ebenen aus, die Sie mit einem einzigen Klick auswählen. Seien Sie vorsichtig!

 

Die Ebenen-Mischmodi sind über [Das Ebenenfenster], im oberen Bereich desselben, zugänglich.

 

Falls das [Ebenenfenster] nicht sichtbar ist, können Sie es unter [Fenster]→[Ebene] wieder aktivieren.

(Abbildung unten).

 

Wenn der Ebenen-Mischmodus zusammen mit einer Änderung der Deckkraft verwendet wird, können interessante Farbinteraktionen erzielt werden.

 

Die Deckkraft gibt an, wie "opak" oder "transparent" ein Element ist, in diesem Fall eine Ebene. Diese Funktion ist im [Ebenenfenster] zugänglich. Im oberen rechten Bereich, neben den Mischmodi, befindet sich ein Schieberegler und ein Fenster mit einem Prozentsatz. (Abbildung unten)

 

✧Wenn Sie die Deckkraftwerte ändern, ändert sich ihre Transparenz. Links: Ebene mit blauer Farbe. Normaler Mischmodus. 100 % Deckkraft / Rechts: Ebene mit demselben Blauton. Normaler Mischmodus. 50 % Deckkraft.

 

Meine Absicht ist es, eine praktische Anwendung der Mischmodi zu zeigen, aber das Experimentieren nicht einzuschränken. "Versuch und Irrtum" ist einfacher, als zu versuchen, das mathematische Fundament jedes Mischmodus zu verstehen und es dann anzuwenden...

 

》Für diejenigen Neugierigen, die die mathematischen Grundlagen und die Gründe für jeden Ebenen-Mischmodus wissen möchten, füge ich den Link zum CLIP STUDIO PAINT Benutzerhandbuch bei. Es ist wirklich aufschlussreich, wenn Sie Fragen zu diesem Thema haben.

》Ich zeige eine Demonstration von Schattierungen und Beleuchtung im Abschnitt "7.1 Bilder mit Kontur"

6.4 Dekorative Pinsel

Die Verwendung von dekorativen Pinseln (Blumenzeichnungen, Lichtblitze, Regentropfen usw.) füge ich in diesem Abschnitt aufgrund ihrer praktischen Anwendung im Zeichenprozess hinzu: Sie sparen Zeit und sind sehr umfassend in Bezug auf Qualität und Detail.

✧Dekorativer Pinsel "Pentagonal Soft" in einer meiner Zeichnungen. Voreingestellter Pinsel in Clip Studio Paint.

 

Dekorative Pinsel können unseren Charakter als herausragendes dekoratives Element begleiten. Sie können auch dazu beitragen, die Tiefenwahrnehmung in der Illustration zu betonen.

 

Es gibt viele interessante und vielseitig anwendbare Pinsel in Clip Studio Paint ASSETS, sowohl von Community-Mitgliedern als auch vom offiziellen Clip Studio Paint-Konto.

 

Die folgenden Pinsel sind Teil meines Inventars. Ich habe diejenigen ausgewählt, die für ein fotorealistisches Bild interessant sein könnten. Es ist zu beachten, dass einige dieser Pinsel zwar kostenlos sind, aber auch einige kostenpflichtig sind:

 

Extra: Die in diesem Tutorial verwendeten Blasen

6.5 Korrekturebenen

Korrekturebenen ähneln den Mischmodi, haben aber einen größeren Umfang, wenn es darum geht, Farbwerte zu ändern. Sie dienen sowohl als Filter als auch zum Korrigieren von Farbtönen, Erstellen interessanter Texturen usw. Außerdem sind sie im Gegensatz zu den Weichzeichnerfiltern reversibel.

 

In diesem Tutorial werde ich sie nur als Filter verwenden (es tut mir leid, ich werde diesem Werkzeug nicht gerecht Q.Q). Ich werde praktische Beispiele für Neugierige hinzufügen.

 

 

✧Grafikplakat-ähnliche Farbtöne, erzielt mit einer Korrekturebene unter Verwendung von "Verlaufskarte". Benutzerdefinierte Farbpalette.

 

Diese Funktion ist zugänglich über [Ebene]→[Neue Korrekturebene]→[(Optionen)].

(Abbildung unten).

 

Auch über das [Ebenenfenster] kann darauf zugegriffen werden.

 

Auf einer aktiven Ebene, klicken Sie mit der [rechten Maustaste]→[Korrekturebene]→[(Option)]. (Abbildung unten)

 

Je nachdem, welche Option Sie wählen, erscheinen unterschiedliche Popup-Fenster.

 

》Ich füge einen Fachartikel zu diesem Thema bei. Darin werden die einzelnen Ebenen und ihre praktischen Anwendungen erläutert. Es ist mein Lieblingstutorial zu diesem Thema.

 

》In diesem, den ich Ihnen hier unten lasse, wird erklärt, wie man einen Charakter mit der Hintergrundbeleuchtung integriert.

》Schließlich wird in diesem erklärt, wie man holografische Stoffkleidung mit Verlaufskarten erstellt.

7. Fotografischer Effekt

Mit all diesen vorherigen Informationen bleibt nur noch zu zeichnen und das Gelernte anzuwenden!

 

Die Effekte, die wir hinzufügen, um unsere Illustration im Fotostil zu gestalten, werden erst am Ende des Zeichenprozesses angewendet.

 

✦Ich rate Ihnen, Ihren Zeichenprozess in getrennten Ebenen und/oder Ordnern zu halten. Trennen Sie den Hintergrund, den Charakter und die Dekoration. Dies dient der Übersichtlichkeit und Praktikabilität.

 

✦Die Verwendung von Filtern wie Gaußscher Weichzeichner oder Bewegungsunschärfe funktioniert nur auf einer einzigen aktiven Ebene. Wenn Sie mit mehreren Ebenen in Ihrer Zeichnung arbeiten, müssen Sie die Ebenen, aus denen jedes Element besteht, separat zusammenführen: die Hintergrundelemente, den Boden, den Charakter, Dekorationen usw.

 

Wenn Sie die Ebenendaten Ihrer Zeichnung getrennt aufbewahren möchten, schlage ich vor, eine Kopie Ihres Dokuments zu erstellen oder (im selben Ebenenbereich Ihres Dokuments) eine Kopie Ihrer Ebenen zu haben. Ein Satz Ebenen dient zur Sicherung, und der andere zum Zusammenführen und Arbeiten damit. Persönlich bevorzuge ich die zweite Option.

 

✧Beispiel für zwei Ebenensätze: 1. Die Originalebenen und 2. Die zusammengeführten Ebenen.

 

Um Ebenensätze zu duplizieren, müssen diese zuerst ausgewählt werden.

 

Zum Auswählen von Elementen im Ebenenfenster schlage ich die folgenden Tastenkombinationen vor. Schnelligkeit beim Arbeiten ist entscheidend!

 

●Um eine einzelne Ebene auszuwählen, klicken Sie einfach darauf.

●Um fortlaufende Ebenen auszuwählen, [Shift]

●Um mehrere, aber spezifische Ebenen auszuwählen, [Strg]

 

✧Auswahl fortlaufender Elemente. Klicken Sie auf die erste Ebene. Anschließend, während Sie [Umschalt] gedrückt halten, wählen Sie die letzte Ebene des Ebenenbereichs aus, den Sie auswählen möchten.

✧Auswahl einzelner Elemente. Klicken Sie auf die erste Ebene. Anschließend, während Sie [Strg] gedrückt halten, wählen Sie die Ebenen aus, die Sie spezifisch auswählen möchten.

 

Nachdem Sie sie ausgewählt haben, können Sie Ihre Ebenen einfach durch die Tastenkombinationen Kopieren [Strg+C] und Einfügen [Strg+V] duplizieren oder mit der [rechten Maustaste] auf eine ausgewählte Ebene klicken und "Ebene duplizieren" auswählen (was Ihnen besser gefällt).

 

Zum Zusammenführen von Ebenen wählen Sie die zusammenzuführenden Ebenen aus, klicken Sie mit der [rechten Maustaste]→[Ausgewählte Ebenen zusammenführen]. (Abbildung unten).

 

Jetzt können wir mit den Filtern arbeiten.

 

Für diese Zeichnung stelle ich mir eine Unschärfe bei den Pflanzen und im Hintergrund vor, sowie eine leichte Unschärfe im Haar des Charakters. Dies erreiche ich durch die Stärkung der räumlichen Tiefe.

 

✧Vereinfachte Darstellung meiner Zeichnung. a. Aktueller Zustand /b. Was ich erreichen möchte.

 

Ich möchte den Gaußschen Weichzeichnerfilter auf die gesamte Ebene anwenden, auf der sich die Pflanzen in der Zeichnung befinden. Dazu wähle ich einfach die Ebene aus und gehe zu [Filter]→[Weichzeichnen]→[Gaußscher Weichzeichner]. Ich wähle den Grad der Unschärfe und klicke auf OK.

 

✧(Links nach rechts). Ausgangsergebnis / Endergebnis (leichte Unschärfe im Hintergrund)

✧(Links nach rechts). Ausgangsergebnis / Endergebnis (starke Unschärfe bei den Pflanzen und leichte Unschärfe im Gras)

 

Um den Filter in bestimmten Bereichen anzuwenden, muss der zu beeinflussende Bereich ausgewählt werden.

 

Ich möchte eine leichte Unschärfe nur auf das Haar des Charakters und einige Ränder des Regenmantels anwenden. Dazu gehe ich zur Werkzeugpalette und wähle das Rahmenwerkzeug aus. Als Nächstes wähle ich im Unterwerkzeugbereich das Werkzeug [Lasso] aus (Abbildung unten).

 

Um ein Element auszuwählen, zeichnen Sie einfach über den Bereich.

 

Ich schlage die folgenden Tastenkombinationen für die Verwendung des Unterwerkzeugs [Lasso] vor:

 

●Zum Erweitern der Auswahl, [Umschalt] gedrückt halten

●Zum Verringern der Auswahl, [Alt] gedrückt halten

 

✧Dies sind die Tastenkombinationen zum Vergrößern und Verkleinern der Auswahl. Um eine Auswahl zu vergrößern, halten Sie [Umschalt] gedrückt und ziehen Sie den Cursor, um einen neuen Bereich auszuwählen. Wenn Sie einen Bereich abwählen möchten, halten Sie [Alt] gedrückt und zeichnen Sie über den Bereich, den Sie abwählen möchten.

✧Beispiel einer Auswahl.

 

Auf der zu bearbeitenden Ebene mit den ausgewählten Abschnitten gehen wir zu [Filter]→[Weichzeichnen]→[Gaußscher Weichzeichner]. Ändern Sie die Weichzeichnungswerte nach Wunsch und klicken Sie auf OK.

 

Um die Auswahl aufzuheben, können Sie mit dem Lasso-Werkzeug einen kleinen Klick außerhalb des ausgewählten Bereichs machen oder zum Popup-Fenster gehen, das bei einer Auswahl erscheint, und auf das erste Quadrat links klicken (Abbildungen unten).

 

Um den Übergang der Unschärfe zu glätten, habe ich das Unterwerkzeug für Unschärfe des Farbmischwerkzeugs verwendet (Abbildung unten).

✧Funktionsweise des Unschärfe-Unterwerkzeugs.

 

Ich habe auch Haare und kleine Details hinzugefügt, um die Schärfe zu erhöhen.

✧(Beide Bilder, Links nach rechts). Ausgangsergebnis / Endergebnis. Mehr Details im Haar.

 

Ich habe weitere Bereiche des Charakters unscharf gemacht, bis ich mit den Ergebnissen zufrieden war. Jetzt ist es an der Zeit, den Glanzeffekt in beleuchteten Bereichen und Spezialeffekte hinzuzufügen.

 

1. Ich füge eine neue Ebene hinzu.

2. Mit dem Airbrush-Werkzeug zeichne ich über meine Zeichnung einen gelben Ton auf die beleuchteten Bereiche.

3. Ich ändere die Mischmodi der Ebene mit der Beleuchtung auf die, die mir am passendsten erscheinen.

4. (Links nach rechts.) Ausgangsbild ohne Beleuchtungsebene / Endbild mit Beleuchtungsebene und geänderten Mischmodi. Im rechten Bild sind die Werte der Beleuchtungsebene wie folgt: Ebenen-Mischmodus auf "Farbig abwedeln (Leuchten)" und Deckkraft auf 60 %.

5. Schließlich füge ich mit dekorativen Pinseln Lichtpartikel hinzu.

(Ich füge Ihnen den Link bei, um es im Clip Studio ASSETS Store zu erhalten. Es ist kostenpflichtig.)

 

✧Bildbeispiel mit den Lichtdetails.

 

Als zusätzliches Detail werde ich einen leichten Filter darüber legen, um es heller erscheinen zu lassen.

Im Ebenenbereich gehe ich zur obersten Ebene.

 

Ich gehe zu [Ebene]→[Neue Korrekturebene]→[Verlaufskarte] (Abbildung unten).

 

Es erscheint ein Pop-up-Fenster mit vielen Filtern.

✧ a. Der Bereich "Verlaufsset" ermöglicht es Ihnen, zwischen Ordnern mit verschiedenen voreingestellten Verläufen in Clip Studio Paint zu wechseln. Ich habe den Ordner "Himmel" ausgewählt. In der Bildlaufleiste bewegen wir uns, bis wir einen Filter finden, der uns gefällt. Der von mir ausgewählte heißt "Sonnenaufgang (Hell)" (Abbildung unten).

Beim Klicken auf OK wird eine Ebene erstellt. Sie können ihre Mischmodi und Deckkraft bearbeiten, als wäre es eine normale Ebene.

 

Ich ändere die Deckkraftwerte, bis ich einen als angemessen erachteten Wert finde (Abbildung unten).

 

✧ Werte der Verlaufskarten-Korrekturebene. (Links nach rechts) Korrekturebene mit 100 % Deckkraft / Korrekturebene mit 25 % Deckkraft.

✧Endergebnis.

7.1 Bilder mit Konturlinien

Der fotografische Effekt beschränkt sich nicht auf Bilder mit semi-realistischer oder realistischer Beleuchtung. Er kann in der digitalen Kunst mit Linienführung verwendet werden, wie zum Beispiel bei Manga-Illustrationen oder Szenen in Webtoons.

 

Die Werkzeuge, die bei dieser Art von Illustration am besten genutzt werden können, sind die Ebenen-Mischmodi und die Korrekturebenen. Dies liegt daran, dass sie eine Reihe von Schritten umfassen, die helfen, diese Werkzeuge einfach und praktisch zu implementieren.

 

Ich werde meinen Zeichenprozess von Grund auf zeigen, unter Verwendung der Ebenen-Mischmodi und Korrekturebenen, um ein farbenfrohes Bild zu erzielen. Ich werde auch den fotografischen Effekt implementieren. Zusätzlich werde ich relevante Artikel zur Vertiefung des Themas beifügen.

 

✧1. Skizze. Ich konzentriere mich auf Pose und Ausdruck. Ich habe den Pinsel "Bleistift" mit dem Unterwerkzeug "Bleistift mit Spitzen" (voreingestellter Pinsel in Clip Studio Paint) verwendet.

✧2. Umriss (Lineart). Auf einer Vektorebene erstellt. Ich habe den Pinsel "G-Pen" mit dem Unterwerkzeug "G" (voreingestellter Pinsel in Clip Studio Paint) verwendet.

✧ 3. Grundfarben. Hintergrund und Charakter wurden in verschiedenen (Ebenen-)Ordnern getrennt. Die Farbkombination ist vom Typ "Komplementärfarb-Trennung" (Nebliges Rosa in Anwesenheit von Himmelblau, Minze, Kornblumenblau und Ultramarinblau). Als neutrale Farben verwendete ich Weiß, Schwarz und deren Graustufen.

✧ 4. Schattierung. Grundfarbe des Schattens im Originalzustand / Endergebnis. Im rechten Bild sind die Ebenenwerte wie folgt: Mischmodus "Multiplizieren", Deckkraft 41 %.

✧ Beleuchtung. Grundfarbe der Beleuchtung im Originalzustand / Endergebnis. Im rechten Bild sind die Ebenenwerte wie folgt: Mischmodus "Farbig abwedeln (Leuchten)", Deckkraft 41 %.

✧ Details der Umgebungsbeleuchtung. Grundfarbe der Umgebungsbeleuchtung im Originalzustand / Endzustand. Im rechten Bild sind die Ebenenwerte wie folgt: Mischmodus "Farbig abwedeln (Leuchten)", Deckkraft 67 %.

✧ Retuschen. Kleine Details wie Rouge und intensivere Schatten in der Kleidung werden hier spezifiziert. Farbe der Details im Originalzustand / Endzustand. Im rechten Bild sind die Ebenenwerte wie folgt: Mischmodus "Multiplizieren", Deckkraft 50 %.

✧ Atmosphäre. Originale Ebenenfarbe / Ergebnis. Im rechten Bild sind die Ebenenwerte wie folgt: Mischmodus "Differenz", Deckkraft 20 %. Diese Deckkraftwerte dienen dazu, die Wirkung des Filters zu zeigen. Die endgültigen Deckkraftwerte betragen 5 %.

✧ Dekoration. Auf einer separaten Ebene hinzugefügt. Anfangsbild / Endbild. Im rechten Bild wird gezeigt, wie ich den dekorativen Pinsel Pentagonal weich verwendet habe. Dieser Pinsel ist in Clip Studio Paint voreingestellt.

✧ Weichzeichnung. Ich habe dem Hintergrund, den Ärmeln des Charakters und dem Haar einen Gaußschen Weichzeichner hinzugefügt. Im Bild hebe ich diese Bereiche zur besseren Erkennung hervor.

✧Ergebnis

 

Als zusätzlichen Schritt kann eine Korrekturebene als Filter hinzugefügt werden. Ich habe die Verlaufskarten, den Verlauf "Taghimmel" (voreingestellt in Clip Studio Paint) verwendet und deren Deckkraftwerte geändert.

✧ Werte der Verlaufskarten-Korrekturebene. (Links nach rechts) Korrekturebene mit 100 % Deckkraft / Korrekturebene mit 40 % Deckkraft.

 

✧Endergebnis.

 

Zusätzlich zu den in Abschnitt "6.5 Korrekturkarten" empfohlenen Artikeln gibt es weitere Artikel zur Verbesserung unserer Farbgebung:

 

Der erste ist auf Illustration ausgerichtet, der zweite auf Animation und Webcomics. Er erklärt, wie man einen Charakter in wenigen Schritten koloriert und in den Hintergrund integriert. Ich halte beide für komplementär und es gibt sehr gute Informationen dazu, wenn Sie tiefer in das Thema eintauchen möchten.

8. Danksagungen

Ich danke meiner Familie, dass sie immer an mich geglaubt hat.

 

Ich danke meinem Freund, dass er mein Redakteur ist und mich ermutigt, meine Komfortzone zu verlassen.

 

Zuletzt möchte ich Ihnen danken, dass Sie den Artikel gelesen haben (er ist lang [Gelächter]). Es war mir eine Freude und Ehre, Ihnen auf irgendeine Weise diese Ausbildung auf Ihrem künstlerischen Weg ermöglicht zu haben.

 

Von meiner Seite war es das. Vielen Dank!