EINLEITUNG

Hallo! Mein Name ist HOZ, ihr findet mich auf Instagram @hozartist und auf Artstation als HOZART. Seit vier Jahren male und gestalte ich professionell für die Animations- und Videospielbranche. In diesem Tutorial zeige ich euch den Prozess, wie ich diese gruselige Illustration erstellt habe, und auch einen MEGATIPP, den ich für Mal-Effekte, Geister oder jede Art von magischen Lichtern verwenden kann. Lasst uns beginnen.

VIDEO-TUTORIAL

SCHRITT 1: ANGST VERSTEHEN

Es gibt unendlich viele Dinge in diesem Universum, und unendlich sind auch die Dinge, die jemandem Angst einflößen können, schließlich sind Menschen ein Stück Fleisch…. ein sehr komplexes Stück Fleisch, und obwohl es schwierig erscheinen mag, etwas zu entwerfen, das Angst hervorrufen wird, glauben Sie mir, das Einzige, was Sie wissen müssen, ist, einige Elemente richtig zu organisieren. Und um das Leben einfacher zu machen, habe ich all die Dinge, die uns Angst machen, in 3 kleine Gruppen zusammengefasst:

 

1) GEFAHR

Dinge, von denen wir glauben, dass sie uns körperlich schaden können, verursachen Angst, wie bestimmte Insekten, scharfe oder spitze Gegenstände, denen unsere Haut nicht sehr widerstandsfähig ist, und die Kiefer bestimmter Tiere, denken Sie daran, je spitzer die Zähne, desto besser.

2) DAS UNBEKANNTE

Jemand sagte einmal, dass "der Mensch das Unbekannte fürchtet" und jeder stimmte dem zu ... ich eingeschlossen, das, was unser Verstand nicht vollständig verstehen kann, wird uns beunruhigen, zum Beispiel, was nach dem Tod geschieht und das Paranormale, kann für viele Menschen beängstigend sein, auf diese Weise werden manche Menschen von der Dunkelheit gestört und andere haben Angst, über die Tiefsee oder die Unermesslichkeit des Weltraums nachzudenken… ja, ich schaue dich an, Howard.

3) DINGE AUSSERHALB DES KONTEXTES

Alles hat eine primäre Funktion, diese Sache, die uns sofort in den Sinn kommt, sobald wir darüber nachdenken, aber wenn wir dieses Objekt aus seinem Komfortbereich nehmen und es irgendwo anders, in etwas anderes, einfügen, könnten einige seltsame und beunruhigende Dinge erscheinen.

Die Japaner wissen das sehr gut zu machen, zum Beispiel nutzen einige Yokais dieses Konzept wunderbar. Ein weiteres Beispiel: Denken Sie an eine Katze, viele Leute finden sie bezaubernd, oder? Nun, was würde passieren, wenn wir ihre flauschigen kleinen Pfoten ersetzen würden duuurch…. 10 Insektenbeine?!!... Ich glaube nicht mehr, dass viele Leute sie süß finden würden.

Für weitere Beispiele dieser Art empfehle ich, die Werke des japanischen Künstlers JUNJI ITO zu studieren. Er ist ein Meister darin, all diese Konzepte, die ich Ihnen genannt habe, zu verwenden.

 

Mit diesem Wissen können wir (endlich) mit dem Entwurf unserer Kreatur beginnen

SCHRITT 2: GRUSELIGE ENTWÜRFE

In diesem Fall zog ich es vor, zuerst ein paar Linien zu kritzeln, einige Massen mit vielen Extremitäten hier (das sind "Dinge außerhalb des Kontextes"), einige Reißzähne (ein Stück Gefahr) und Augen dort (mehr unheimliches Zeug), und am Ende landete ich bei diesen 5 Entwürfen

Was ich danach tat, ist etwas, das allen Künstlern immer empfohlen wird, FREUNDE und/oder FAMILIE ZU FRAGEN, in diesem Fall waren sich die meisten einig, dass Nummer 4 am beängstigendsten war.

SCHRITT 3: KOMPOSITIONELLE THUMBNAILS

Ich nahm diesen Entwurf und, wie ich es immer tue, erstellte ich einige Thumbnails in zwei Farben, um eine interessante Komposition und Erzählung zu finden. Nach einer weiteren Abstimmung war Thumbnail Nummer 3 der Gewinner, aber Nummer 2 war ziemlich nah dran.

Also entwickelte ich das Thumbnail etwas weiter, indem ich mehr Zwischenwerte hinzufügte und versuchte, diese beiden Thumbnails zu mischen, und landete schließlich bei diesem Ergebnis.

SCHRITT 4: GRUSELIGE SKIZZE

Ich nahm das Thumbnail, reduzierte die Deckkraft und begann, eine bessere Skizze zu erstellen, die die Elemente der Kreatur definierte. In diesem Stadium entschied ich, dass der kleine Charakter als Leitfaden für das kolossale Monster dienen würde, das sich dahinter befindet, denn Monster können auch Freunde haben.

SCHRITT 5: FARB-THUMBNAILS

Nachdem ich die Skizze fertiggestellt hatte, begann ich, nach einer Farbpalette zu suchen, die die bedrückende Stimmung eines Ortes, an dem man nicht sein möchte, darstellen könnte. Dafür sollten Sie als Erstes REFERENZEN suchen, das wunderbare Internetland betreten und nach Fotos suchen, die diese Emotionen vermitteln, die nur Sie finden können.

Mit Referenzen können Sie die Skizze mehrmals kopieren und sie mit Ebenen in MULTIPLIZIEREN und ÜBERLAGERN einfärben; für Lichteffekte verwende ich gerne HINZUFÜGEN (GLÜHEN).

Als die Thumbnails fertig waren, fragte ich meine Freunde erneut, und einige mochten Nummer 2 und einige mochten Nummer 3, also machte ich WIEDER eine Mischung aus den beiden Optionen.

SCHRITT 6: MALE DIESES DING

Mit dem letzten Farb-Thumbnail kann ich mit dem Malen beginnen. Ich vergrößerte das kleine Bild und platzierte es hinter der zuvor gezeichneten Skizze, änderte die Farbe der Linien zu einem gesättigteren Grün und begann, das Volumen der Formen in einer normalen Ebene darüber zu definieren.

 

Damit dies gut funktioniert, müssen Sie zuerst wissen, wie man die Grundfiguren aus jedem Winkel mit jeder Beleuchtung malt, obwohl in diesem speziellen Fall die Figur, die in der Komposition vorherrscht, ... der Zylinder und die Kugel ist. Also habe ich ein paar erklärende Figuren zurückgebracht, um Ihnen zu zeigen, was ich im Sinn habe, wenn ich die Volumen dieser beiden Figuren besser definiere:

Ich persönlich beginne gerne mit der Silhouette der Figuren

Dann füge ich einen grundlegenden Schatten hinzu, in dem ich die Richtung des Lichts definiere

Dann weiche ich die Ränder des Schattens ab

In dieser Illustration und gemäß dem Farb-Thumbnail gibt es hier und da einige Sekundärlichter. Wenn ich also berücksichtige, woher das Licht kommt, kann ich definieren, wo das Licht auftrifft und wo die von den Objekten projizierten Schatten (die immer entgegengesetzt zu diesen Lichtern sind) entstehen. Dann füge ich die Okklusionsschatten hinzu, die, wie man sich erinnern sollte, die dunkelsten Schatten sind, die dort entstehen, wo zwei Oberflächen aufeinandertreffen, einige Glanzlichter hier und da, und auf diese Weise definiere ich das Volumen der Objekte in meinen Bildern.

Zurück zur Illustration: Ich weiß, es ist anfangs etwas einschüchternd, so viele Formen hier und da zu sehen. Was Sie tun müssen, ist Folgendes: Denken Sie zuerst daran, wo die größten und allgemeinsten Formen sind, und beginnen Sie dort.

Dann definieren Sie die mittleren

Und am Ende die kleineren, was wir typischerweise als "die Details" bezeichnen

In diesem Fall und um mich nicht zu überfordern, löschte ich die Sekundärlichter, um mich zuerst auf die Hauptbeleuchtung zu konzentrieren. Mit den etwas besser definierten Volumen und unter Berücksichtigung der Herkunft des Lichts (das Mädchen mit der Flamme in der Hand) malte ich die Schatten, die diese Lichtquelle erzeugen würde.

Nachdem ich kleinere und konkrete Formen definiert hatte, fügte ich die Sekundärlichter hinzu...

und hier kommt der Mega-Tipp für funky Effekte!

 

SCHRITT 7: FUNKY (nicht so gruseliger) TIPP

Zuerst möchte ich dem Meister COLDBURGER ART dafür danken, dass er mir diese Technik beigebracht hat.

Befolgen Sie die nächsten Schritte:

1) Erstellen Sie eine Ebene und füllen Sie diese mit Schwarz.

2) Erstellen Sie eine leere Ebene und schneiden Sie sie auf die darunter liegende Ebene (die schwarze Ebene) zu.

3) Gehen Sie zum Reiter EBENE /neue Korrektur-Ebene/ und wählen Sie "Verlaufszuordnung", klicken Sie auf OK und schneiden Sie sie auf die schwarze Ebene zu.

4) Gehen Sie zur schwarzen Ebene und ändern Sie von NORMAL zu AUFHELLEN.

Sie können diese drei Ebenen in einen Strg+G-Ordner legen, aber (wichtig!) Sie müssen den Ordner von NORMAL auf DURCHREICHEN ändern.

Mit dieser eingerichteten Konfiguration können wir die Verlaufszuordnung durch Doppelklick auf die Verlaufszuordnungsebene nach Belieben anpassen, wobei zu beachten ist, dass das rechte Ende immer weiß und das linke immer schwarz ist; in der Mitte können Sie jede gewünschte oder benötigte Farbabfolge erstellen.

Dann können Sie in der leeren Ebene in GRAUSTUFEN malen; wir brauchen keine Farben, da die darüber liegende Verlaufszuordnungsebene die Graustufenwerte interpretiert und ihnen eine Farbe aus der von uns erstellten Abfolge zuordnet.

Wenn wir also mit einem Pinsel malen, der eine Deckkraftempfindlichkeit hat, mit einer weißen Farbe, können wir diese Effekte erzeugen, und wenn Ihnen das Ergebnis am Ende nicht gefällt, ist das egal, Sie können zum Reiter EBENE /neue Korrektur-Ebene/ zurückkehren und diesmal FARBTON/SÄTTIGUNG/HELLIGKEIT auswählen.

Und sie ändern, ohne eine neue Verlaufszuordnung erstellen zu müssen. Alles, was bleibt, ist zu experimentieren und Spaß zu haben.

DENKEN SIE DARAN

Mit diesem mächtigen Werkzeug begann ich, die Lichter zu definieren, die das Monster in den Armen und die Flamme des Mädchens haben; dann malte ich, wo dieses neue Licht die Charaktere und Elemente treffen würde.

Am Ende überzeugte mich das Mädchen nicht so sehr, also löschte ich sie und benutzte dieselbe Technik, um ein Geistermädchen zu erschaffen, das die neue Freundin unseres Monsters sein würde.

SCHRITT 8: LETZTE DETAILS

Ich beendete kurz die Lichter und beschloss, den Boden etwas mehr zu detaillieren, indem ich einige Kritzeleien erstellte, die wie Waldkräuter und Gras aussehen, diese Vegetationsform mehrmals kopierte und einfügte, um schnell Details und Textur auf dem Boden zu erzeugen, und einige Glanzlichter und Schatten zur Umgebung hinzufügte, um sie in die Illustration zu integrieren.

Ich entschied mich, das Bild weiter zu detaillieren und bat später zum letzten Mal einige Freunde um ihre Meinung zum Bild. Dank ihrer Tipps und Meinungen gab ich dem Bild den letzten Schliff, indem ich eine dichtere blaue Atmosphäre schuf (nichts Besonderes, einfach auf einer normalen Ebene mit einem Airbrush gemalt), um die Größe des Monsters leichter sichtbar zu machen, Elemente in den Vordergrund stellte, um die Tiefe zu betonen und die Intensität des Lichts, das aus den Schultern des Monsters kommt, zu verringern, damit sie nicht so viel Aufmerksamkeit stehlen.

Schließlich habe ich hier und da noch ein wenig detailliert und schließlich mit Hilfe von WEITEREN Korrektur-Ebenen, in diesem Fall TONWERTKORREKTUR und FARBABGLEICH, den Kontrast etwas erhöht und einige der Magenta-Töne, die mir vom Thumbnail gefielen, zurückgebracht und hier ist es….