EINFÜHRUNG

Hallo! Mein Name ist HOZ, ihr findet mich auf Instagram @hozartist und auf artstation als HOZART. Seit vier Jahren male und kreiere ich professionell für die Animations- und Videospielindustrie. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen den Prozess, wie ich diese gruselige Illustration gemacht habe, und auch einen MEGATIP, den ich für Paint FX's, Ghosts oder jede Art von magischen Lichtern verwenden kann. Lass uns anfangen.

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SCHRITT 1: ANGST VERSTEHEN

Es gibt unendlich viele Dinge in diesem Universum, und auch unendlich sind die Dinge, die jemandem Angst machen können, schließlich sind Menschen ein Stück Fleisch…. ein sehr komplexes Stück Fleisch, und obwohl es schwierig erscheinen mag, etwas zu entwerfen, das Angst hervorruft, glauben Sie mir, das einzige, was Sie wissen müssen, ist, einige Elemente richtig zu organisieren. Und um uns das Leben zu erleichtern, habe ich all die Dinge, die uns Angst machen, in 3 Kleingruppen zusammengefasst:

 

1) GEFAHR

Die Dinge, von denen wir glauben, dass sie uns körperlichen Schaden zufügen, Angst auslösen können, wie bestimmte Insekten, scharfe oder spitze Dinge, gegen die unsere Haut nicht sehr widerstandsfähig ist, und die Kiefer bestimmter Tiere erinnern sich umso besser, je spitzer die Zähne sind.

2) DAS UNBEKANNTE

Jemand hat einmal gesagt, dass "der Mensch das Unbekannte fürchtet" und alle stimmen dem zu ... auch ich, was unser Verstand uns nicht vollständig verstehen kann, wird uns stören, zum Beispiel, was nach dem Tod passiert und das Paranormale kann für einen beängstigend sein viele Leute, auf diese Weise sind einige Leute von der Dunkelheit beunruhigt und andere haben Angst, an die Tiefsee oder die Unermesslichkeit des Weltraums zu denken… ja, ich schaue dich an, Howard.

3) DINGE AUS DEM KONTEXT

Alles hat eine primäre Funktion, dieses Ding, das uns in den Sinn kommt, sobald wir darüber nachdenken, aber wenn wir dieses Objekt aus seinem Komfortbereich entfernen und an einer anderen Stelle in ein anderes Ding einfügen, können seltsame und verstörende Dinge auftauchen.

Die Japaner wissen das sehr gut, manche Yokais verwenden dieses Konzept zum Beispiel wunderbar. Ein anderes Beispiel, denken Sie an eine Katze, viele Leute finden sie bezaubernd, oder? Nun, was würde passieren, wenn wir seine flauschigen kleinen Pfoten ersetzen würden…. 10 Insektenbeine?!!... ich glaube nicht mehr, dass so viele Leute es süß finden würden.

Für weitere Beispiele wie diese empfehle ich, die Arbeit des japanischen Künstlers JUNJI ITO zu studieren. Er ist ein Meister, der all diese Konzepte verwendet, die ich Ihnen erwähnt habe.

 

Vor diesem Hintergrund können wir (endlich) damit beginnen, unsere Kreatur zu entwerfen

SCHRITT 2: gruselige Designs

In diesem Fall habe ich es vorgezogen, zuerst einige Zeilen zu kritzeln, einige Massen mit vielen Extremitäten hier (das sind "Dinge aus dem Zusammenhang"), einige Reißzähne (eine Gefahr) und Augen dort (eher unheimliches Zeug), und am Ende landete mit diesen 5 Designs

Was ich danach gemacht habe, ist etwas, das auch immer allen Künstlern empfohlen wird, ASKING FRIENDS und/oder FAMILY, in diesem Fall sind sich die meisten einig, dass Nummer 4 am beängstigendsten war.

SCHRITT 3: ZUSAMMENSETZUNG THUMBNAILS

Ich habe dieses Design genommen, und wie immer habe ich ein paar Daumen in zwei Tinten gemacht, um nach einer interessanten Komposition und Erzählung zu suchen. Nach einer weiteren Abstimmung war der Gewinner Miniaturbild Nummer 3, aber Nummer 2 war ziemlich nah dran.

Also habe ich das Thumbnail ein wenig weiter entwickelt, indem ich weitere Zwischenwerte hinzugefügt und versucht habe, diese beiden Thumbnails zu mischen, und landete damit.

SCHRITT 4: gruselige Skizze

Ich schnappte mir das Thumbnail und drehte die Deckkraft herunter und begann, eine bessere Skizze zu erstellen, die die Elemente der Kreatur definierte .

SCHRITT 5: FARBE DAUMEN

Als ich die Skizze fertigstellte, begann ich nach einer Farbpalette zu suchen, die die bedrückende Stimmung eines Ortes darstellen könnte, an dem man nicht sein möchte, und dafür sollte man als erstes nach REFERENZEN suchen, das wundervolle Internetland betreten und suchen Fotos, die diese Emotionen vermitteln, die nur Sie finden können.

Mit Refs können Sie die Skizze nehmen und mehrmals kopieren und mit Ebenen in MULTIPLY und OVERLAY einfärben, für Lichtzwecke verwende ich gerne ADD (GLOW).

Als die Daumen fertig waren, fragte ich meine Freunde noch einmal und einige mochten Nummer 2 und einige mochten Nummer 3, also habe ich WIEDER eine Mischung zwischen den beiden Optionen gemacht.

SCHRITT 6: DAS DING MALEN

Mit dem endgültigen Farbdaumen kann ich mit dem Malen beginnen, ich habe das kleine Bild erweitert und hinter der Skizze platziert, die ich zuvor gezeichnet habe, ich habe die Farbe der Linien in ein gesättigteres Grün geändert und ich habe begonnen, das Volumen der Formen zu definieren in einer normalen Schicht darüber.

 

Damit dies gut geht, muss man erst einmal wissen, wie man die Grundfiguren aus jedem Winkel mit jeder Beleuchtung malt, obwohl in diesem speziellen Fall die Figur, die in der Komposition vorherrscht, ... der Zylinder und die Kugel ist. Also habe ich ein paar erklärende Zahlen mitgebracht, um Ihnen zu zeigen, was ich bei der besseren Definition der Volumina dieser beiden Zahlen im Sinn habe:

Ich persönlich beginne gerne mit der Silhouette der Figuren

Dann füge einen Grundschatten hinzu, in dem ich die Richtung des Lichts definiere

Dann weich die Kanten des Schattens

In dieser Illustration und gemäß dem Farbdaumen gibt es hier und da einige sekundäre Lichter, so dass ich unter Berücksichtigung des Lichteinfalls definieren kann, wo das Licht auftrifft und wo die von den Objekten projizierten Schatten (die diesen immer entgegengesetzt sind) Lichter) dann fügen Sie die Oklussionsschattierungen hinzu, die sich erinnern, sind die dunkelsten Schatten, die dort sind, wo sich zwei Oberflächen treffen, einige Highlights hier und da und auf diese Weise definiere ich das Volumen der Objekte in meinen Bildern.

Zurück zur Illustration, ich weiß, dass es zunächst etwas einschüchternd ist, hier und da so viele Formen zu sehen. Was Sie tun müssen, ist Folgendes: zuerst überlegen, wo die größten und allgemeinsten Formen sind, und dort beginnen.

Dann definiere die mittleren

Und am Ende das Kleinere, was wir normalerweise "die Details" nennen

In diesem Fall und um mich nicht zu überfordern, habe ich die Nebenlichter gelöscht, um mich zuerst auf die Hauptbeleuchtung zu konzentrieren, mit den Volumen etwas besser definiert und unter Berücksichtigung, wo das Licht kommt (das Mädchen mit der Flamme in der Hand) habe ich das gemalt Schatten, die diese Lichtquelle erzeugen würde.

Nachdem ich kleinere und konkrete Formen definiert hatte, fügte ich die sekundären Lichter hinzu ...

und hier kommt der Mega-Tipp für funky Effekte!

 

SCHRITT 7: FUNKY (nicht so gruselig) TIP

Zunächst möchte ich dem Meister COLDBURGER ART dafür danken, dass er mir diese Technik beigebracht hat.

Folgen Sie den nächsten Schritten:

1) Erstellen Sie eine Ebene und füllen Sie sie mit Schwarz

2) Erstellen Sie eine leere Ebene und schneiden Sie sie auf die darunter liegende Ebene (die schwarze Ebene)

3) Gehen Sie zur Registerkarte LAYER /neue Korrekturebene/ und wählen Sie "Gradientenkarte", klicken Sie auf OK und schneiden Sie sie auf die schwarze Ebene

4) Gehen Sie zur schwarzen Ebene und wählen Sie Wechsel von NORMAL zu LIGHTEN

Sie können diese drei Ebenen in einen Control+G-Ordner legen, aber (wichtig!) müssen Sie den Ordner von NORMAL auf THROUGH ändern.

Wenn dieses Setup eingerichtet ist, doppelklicken wir auf die Verlaufskartenebene und können die Verlaufskarte nach unseren Wünschen anpassen, wobei das rechte Ende immer weiß und das linke immer schwarz ist, in der Mitte können Sie eine beliebige Abfolge erstellen create von Farben, die Sie mögen oder brauchen

Dann können Sie in der leeren Ebene mit dem Malen in GRAUSKALA beginnen. Wir benötigen keine Farben, da die Ebene der Verlaufskarte darüber die Werte des Graus interpretiert und sie mit einer Farbe der von uns erstellten Abfolge verknüpft

Wenn wir also mit einem Pinsel mit Deckkraft-Empfindlichkeit mit einer weißen Farbe zu malen beginnen, können wir diese Effekte erzeugen Korrekturschicht/ und wählen Sie diesmal HUE/SATURATION/LUMINOSITY

Und ändern Sie es, ohne eine neue Karte mit Farbverlauf erstellen zu müssen. Alles, was bleibt, ist zu experimentieren und Spaß zu haben.

MERKEN

Mit diesem mächtigen Werkzeug begann ich, die Lichter zu definieren, die das Monster in den Armen hat und die Flamme des Mädchens dann malte, wo dieses neue Licht die Charaktere und Elemente treffen würde.

Am Ende konnte mich das Mädchen nicht so sehr überzeugen, also löschte ich sie aus und benutzte die gleiche Technik, um ein Geistermädchen zu erschaffen, das die neue Freundin unseres Monsters werden sollte.

SCHRITT 8: LETZTE DETAILS

Ich beendete für einen Moment mit den Lichtern und beschloss, den Boden etwas detaillierter zu gestalten, einige Kritzeleien zu erstellen, die wie Waldkräuter und Gras aussehen, kopierte und fügte diese Vegetationsform mehrmals ein, um schnell Details und Texturen auf dem Boden zu schaffen und einige Highlights hinzuzufügen und Schatten an die Einstellung an, um sie in die Illustration zu integrieren.

Ich beschloss, das Bild detaillierter zu gestalten und fragte später zum letzten Mal einige Freunde nach ihrer Meinung zu dem Bild. Dank ihrer Tipps und Meinungen habe ich dem Bild den letzten Schliff gegeben und eine dichtere blaue Atmosphäre geschaffen (nichts Besonderes, nur auf eine normale Farbe gemalt) Schicht mit einer Airbrush), um die Größe des Monsters leichter zu erkennen, Elemente im Vordergrund hinzuzufügen, um diese Tiefe zu betonen und die Intensität des Lichts zu verringern, das aus den Schultern des Monsters kommt, damit sie nicht so viel Aufmerksamkeit stehlen

Schließlich habe ich hier und da noch ein wenig detaillierter und schließlich mit Hilfe von MEHR Korrekturebenen in diesem Fall LEVEL CORRECTION und COLOR BALANCE den Kontrast etwas erhöht und einige dieser Magenta-Töne zurückgebracht, die mir aus dem Thumbnail und hier gefallen haben es ist….