EINFÜHRUNG

Hallo! Mein Name ist Hoz, du findest mich auf Instagram unter @hozartist und auf Artstation als HOZART. Seit vier Jahren male und gestalte ich professionell für die Animations- und Videospielbranche. In diesem Tutorial zeige ich dir, wie ich diesen Hintergrund erstellt habe. Lass uns beginnen.

VIDEO-TUTORIAL

SCHRITT 1: KOMPOSITIONSSKIZZEN

Als Erstes erstellen wir Kompositionsskizzen. Unser Ziel ist es, dass unsere Idee mit nur zwei Werten (Schwarz und Weiß) und einfachen Formen vermittelt werden kann.

Danach fügen wir der Graustufen mehr Werte hinzu, um eine Vorstellung von der Beleuchtung zu geben.

Wenn ich meine Kompositionen entwerfe, behalte ich 3 Dinge im Hinterkopf:

1- FOKUSPUNKT

2- HIERARCHIE

3- RICHTUNG

FOKUSPUNKT

Also, zum Fokuspunkt: Ich habe das grundlegendste Kompositionsraster verwendet. DIE DRITTELREGEL, im Grunde kannst du an diesen Schnittpunkten (X) die wichtigen Dinge platzieren. Im Moment ist es in Ordnung, aber es kann noch besser werden…

Also habe ich den Rahmen auf der rechten Seite zugeschnitten, damit die Drittel besser zu den Statuen passen.

HIERARCHIE

Im Hinblick auf die Hierarchie habe ich entschieden, dass die uns oder der Kamera am nächsten stehende Statue das wichtigste Objekt für mich ist, zweitens die entfernteste Statue und die Ruinen und schließlich die kleinen Charaktere, die diesen Ort gerade entdeckt haben.

RICHTUNG

Was meine ich mit „Richtung“? Nun… wenn man einen Charakter zeichnet, nennt man diese „Richtung“ „RHYTHMUS“ oder „GESTIK“, es ist die Kraft innerhalb der Pose.

Bei Hintergründen ist es sehr ähnlich, aber diese Kraft ist diejenige, die dich zum Fokuspunkt führt, zum Beispiel: Hier haben wir eine kleine Person, allein in der Wüste.

Nichts Besonderes, aber wenn wir einen Berg im Hintergrund hinzufügen, wirkt dieser wie ein Pfeil, der uns auf ihn blicken lässt.

Diese Richtungen finden sich überall, wie eine Wolke, ein Schild oder sogar ein Schatten, du entscheidest!

Zurück zur Statue: Ich habe versucht, dass meine Hierarchie wie ein Kreis funktioniert, außerdem habe ich einige sekundäre Elemente (ORANGE) hinzugefügt, damit der Betrachter FÜR IMMER in einer Schleife innerhalb der Komposition gefangen wäre!

SCHRITT 2: GROBENTWURF

Jetzt zeichnen wir ein paar Linien. Mein erster Rat, besonders bei flachen/harten Oberflächen wie Ruinen, ist die Verwendung eines Perspektivlineals. Wir gehen zu „EBENE“, „LINEAL/RAHMEN“ und „PERSPEKTIVLINEAL ERSTELLEN“.

Ich habe eine Zwei-Punkt-Perspektive verwendet und dann die Horizontlinie auf die im Thumbnail festgelegten Punkte gesetzt. Dann begann ich, einen GROBENTWURF zu zeichnen, wobei ich nach definierteren Formen im Thumbnail suchte und immer Referenzen betrachtete.

SCHRITT 3: SKIZZE

Nachdem unser Grobentwurf fertig ist, können wir mit der Skizze fortfahren, in der ich versuche, die Elemente verständlicher zu machen. Deshalb ist es wirklich wichtig, eine gute Sammlung von Referenzen zu haben, damit wir keine Zeit verlieren, etwas von Grund auf neu zu erstellen. Hier ist die Skizze.

SCHRITT 4: LINEART

JETZT! Bevor du das finale Lineart erstellst, beachte, dass die Linienstärke zur Illusion von Tiefe beitragen kann.

Zuerst erstelle eine VEKTOREBENE (Die grüne!!!!)

Die Vektorebene ist dein Freund, lass uns zeichnen. Behalte die Linienstärke im Hinterkopf, dies ist der VG (Vordergrund), also habe ich 7 Pixel verwendet, für den MG (Mittelgrund) habe ich eine weitere VEKTOREBENE erstellt und 6 Pixel für diese Linien verwendet (für die Details innerhalb der Objekte habe ich 5 Pixel verwendet). Ich habe die restlichen Elemente fertiggestellt und hier ist das finale Lineart.

SCHRITT 5: FARBSKIZZEN

Jetzt fragst du dich vielleicht: „WIE WÄHLE ICH MEINE FARBPALETTE AUS?“ und ich würde antworten:

1- Denke an die Temperatur, ist der Ort warm oder kalt, wie kalt?

2- Denke an die Lokalfarben (die Lokalfarben sind die natürlichen Farben der Dinge, zum Beispiel, ein Apfel ist rot, richtig? Nun, Rot ist die natürliche Farbe des Apfels, seine Lokalfarbe)

3- Das Gefühl, möchtest du eine Szene, die sich heimelig anfühlt? Beängstigend? Geheimnisvoll? Auch hier gilt: Wenn du dich verloren fühlst, suche einfach nach Referenzen

 

Jedenfalls, mit diesen Überlegungen können wir mit Farbskizzen beginnen. Dies sind Farbexplorationen, um etwas zu finden, das gut funktioniert oder sich gut an das anpasst, wonach wir suchen.

Hier lasse ich dir ein Schema, wie ich die Temperatur in allen Skizzen gedacht habe.

SCHRITT 6: FARBFLÄCHEN

Machen wir weiter, jetzt die FLÄCHEN. Dieses Mal klicken wir auf unsere Lineart-Ebene und aktivieren dieses kleine Leuchtturm-Symbol. Dann fügen wir eine NORMALE EBENE hinzu und platzieren sie unter dieser neuen Ebene.

FÄRBEZEIT! Ich werde mit dem „FÜLL“-Werkzeug färben. Denke daran, diese Dinge aktiviert zu haben, und du wirst glücklicher sein.

Hier sind die FLÄCHEN, ich weiß, das sind zufällige Farben...

Aber jetzt bringen wir die Farbskizze, die mir am besten gefallen hat, hierher, damit wir Farben auswählen und beginnen können, den zuvor erstellten Farbflächen die echten Lokalfarben zuzuweisen.

FARBJITTER

Bevor wir fortfahren, ein kleiner Tipp: FARBJITTER, weißt du, was das ist? ES IST MAGIE! Mit Farbjitter verwandelt sich ein normaler Farbstich in einen Strich voller Leben!

Wie mache ich das? Ganz einfach:

 

1- Zuerst duplizieren wir einen beliebigen Pinsel (Unterwerkzeug/dieses kleine Plus-Symbol unten), damit wir einfach mit diesem neuen Klon herumspielen und ihn ein bisschen verändern können.

2- Mit dem neuen Pinsel ausgewählt klicken wir auf diesen kleinen Schraubenschlüssel (Werkzeugeigenschaften), und das öffnet diese Registerkarte namens Unterwerkzeug-Detail, und wir suchen nach Farbjitter.

Wir suchen nach dem kleinen Reiter Farbjitter (1), wir aktivieren all dies (2) und schließlich müssen Sie diese Regler (3) bewegen.

Damit können wir unsere langweiligen Farbflächen in etwas Interessanteres verwandeln. SCHAU! Ich habe einfach die Farben aufgenommen und die Farbflächen mit diesem Farbjitter neu gemalt.

SCHRITT 7: (MULTIPLY) SCHATTEN

Wir beginnen, einige Schatten zu platzieren, wieder eine neue Ebene, und wir wechseln von Normal zu Multiplizieren. Dies sind die Farben, die ich verwende (es ist dieselbe Ebene, aber eine mit Normalmodus und die andere mit Multiplizieren).

SCHRITT 8: DIE LINIE FÄRBEN

Nachdem ich dem Bild einige Details hinzugefügt habe, bin ich bereit, die Linie zu färben. Das wird uns helfen, die Tiefe im Hintergrund zu erhöhen. Wie? Ich zeige es dir:

 

Hier haben wir einige fröhliche Linien. Ich werde eine neue Ebene darüber hinzufügen.

Dann auf die darunterliegende Ebene clippen.

und das war's, wir können anfangen, diese Linien zu färben.

So sah der Hintergrund am Ende mit den farbigen Linien aus.

SCHRITT 9: LICHT- UND SCHATTENEFFEKTE

Wir werden das VERLAUFswerkzeug in einer neuen Ebene zwischen den Ebenen, zwischen Vordergrund und Mittelgrund, verwenden und einen Verlauf mit einer gesättigten Farbe erstellen, indem wir einen dieser EBENENMODI verwenden.

Probiere sie alle aus und bleibe bei dem, der dir am besten gefällt. Ich habe HINZUFÜGEN (GLOW) gewählt und die Deckkraft reduziert.

Mit dieser Macht in deinen Händen kannst du allen Elementen Volumen verleihen, die du möchtest, und deine Szene wird volumetrischer aussehen (am Ende habe ich einige Partikel hinzugefügt, um etwas Wind anzudeuten). Ich habe ein paar Charaktere hinzugefügt, und hier haben wir es.

Dies kann bereits als finalisierter Hintergrund betrachtet werden, aber...

SCHRITT 10: DER MALERISCHE STIL

Um diesen malerischen Stil zu erreichen, werde ich diese erklärenden Würfel und Kugeln verwenden.

Zuerst habe ich die Linie auf einen helleren Wert gesetzt.

Hier die Kanten weicher machen, dort Licht reflektieren.

Über die Linien malen und für mich das Wichtigste, der OCCLUSIONSSCHATTEN und die HIGHTLIGHS. Ich werde einige erklärende Pfeile platzieren, damit du besser verstehst, was ich sage.

Um den Hintergrund fertigzustellen, habe ich zuerst den Ton der Linie in einen helleren und gesättigteren Ton geändert, dann habe ich die Okklusionsschatten angewendet. Diese Schatten sind die Bereiche, in denen zwei Oberflächen aufeinandertreffen, normalerweise sind das die Stellen, an denen das Lineart ist, beim Malen zum Beispiel zwischen den Ästen und den Rissen der Ruinen.

Ich habe auch einige helle Töne auf die Blätter und an die Kanten des zerbrochenen Ziegels hinzugefügt.

Ich habe dem Gras mehr Details hinzugefügt und den Säulen Volumen verliehen, und hier sind wir am Ende unseres Tutorials. Immer darauf bedacht, die Linien des vorherigen Stils zu überdecken.

Und hier sind wir am Ende unseres Tutorials. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. VIELEN DANK!!