VERLIEREN SIE IHRE ANGST, HINTERGRÜNDE ZU MACHEN

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EINFÜHRUNG

Hallo! Mein Name ist Hoz, du kannst mich auf Instagram @hozartist und auf artstation als HOZART finden. Seit vier Jahren male und erstelle ich professionell für die Animations- und Videospielbranche. In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie ich diesen Hintergrund gemacht habe. Lass uns anfangen.

VIDEOANLEITUNG

https://www.youtube.com/watch?v=qZxvrzDyRa8

SCHRITT 1: ZUSAMMENSETZUNGSDÄMPFER

Die ersten Dinge, die wir machen werden, sind Miniaturansichten der Komposition. Unser Ziel ist es, dass unsere Idee mit nur zwei Werten (Schwarz und Weiß) und einfachen Formen durchkommt.

Danach fügen wir der Graustufe weitere Werte hinzu, um eine Vorstellung von der Beleuchtung zu erhalten.

Wenn ich an meine Kompositionen denke, denke ich an drei Dinge:
1- FOKALPUNKT
2- HIERARCHIE
3- RICHTUNG

MITTELPUNKT

Im Mittelpunkt habe ich also das grundlegendste Kompositionsraster verwendet. DIE REGEL DER DRITTEN, im Grunde genommen können Sie an diesen Kreuzungen (X) die wichtigen Dinge platzieren. Im Moment ist es in Ordnung, aber es kann besser werden ...

Also habe ich den Rahmen auf der rechten Seite zugeschnitten, damit die Drittel besser zu den Statuen passen.

HIERARCHIE

Ich dachte in Hierarchie und entschied, dass die uns am nächsten gelegene Statue oder die Kamera das wichtigste Objekt für mich ist, an zweiter Stelle die am weitesten entfernte Statue und die Ruinen und schließlich die kleinen Charaktere, die gerade diesen Ort gefunden haben.

RICHTUNG

Was meine ich mit "Richtung"? Nun ... wenn Sie einen Charakter in diese "Richtung" zeichnen, heißt er "RYTHM" oder "GESTURE", es ist die Kraft innerhalb der Pose

Im Hintergrund ist es wirklich ähnlich, aber diese Kraft bringt Sie zum Mittelpunkt, zum Beispiel: Hier haben wir eine kleine Person, allein in der Wüste

Nichts Besonderes, aber wenn wir im Hintergrund einen Berg hinzufügen, wirkt dies wie ein Pfeil, der uns dazu bringt, ihn anzusehen.

Diese Anweisungen finden Sie überall, wie in einer Wolke, einem Schild oder sogar einem Schatten.

Als ich zur Statue zurückkam, versuchte ich, dass meine Hierarchie wie ein Kreis funktionierte. Außerdem fügte ich einige sekundäre Elemente (ORANGE) hinzu, damit der Betrachter für immer in einer Schleife innerhalb der Komposition gefangen war!

SCHRITT 2: RAUH

Zeichnen wir nun einige Linien. Mein erster Rat, insbesondere bei flachen / harten Oberflächen wie den Ruinen, ist, ein perspektivisches Lineal zu erstellen. Wir gehen zu "LAYER", "RULE / FRAME" und "CREATE PERSPECTIVE RULER".

Ich habe eine Zweipunktperspektive verwendet und dann die Horizontlinie auf die in der Miniaturansicht festgelegten eingestellt. Dann habe ich begonnen, ein ROUGH zu zeichnen, um nach genaueren Formen im Miniaturbild zu suchen und immer nach Referenzen zu suchen

SCHRITT 3: SKIZZE

Nachdem wir unser Rough fertig haben, können wir mit der Skizze fortfahren, in der ich versuche, die Elemente verständlicher zu machen. Deshalb ist es wirklich wichtig, eine gute Sammlung von Referenzen zu haben, damit wir keine Zeit verlieren, etwas von Grund auf neu zu machen habe die Skizze.

SCHRITT 4: LINEART

JETZT! Denken Sie vor dem endgültigen Lineart daran, dass die Dicke der Linie bei der Illusion von Tiefe helfen kann.

Erstellen Sie zuerst eine VEKTORSCHICHT (Die grüne !!!!)

Die Vektorebene ist dein Freund, lass uns zeichnen, beachte die Dicke der Linie, dies ist die FG (Vordergrund), also habe ich 7 Pixel verwendet, für die MG (Mittelgrund) habe ich eine weitere VEKTORSCHICHT erstellt und 6 Pixel für diese Linien verwendet (Für die Details in den Objekten habe ich 5 Pixel verwendet) Ich habe die restlichen Elemente fertiggestellt und hier haben wir die endgültige Lineart.

SCHRITT 5: FARB-THUMBNAILS

Jetzt fragen Sie sich vielleicht: "WIE WÄHLE ICH MEINE FARBPALETTE?" und ich würde antworten:
1- Denken Sie an die Temperatur, der Ort ist warm oder kalt, wie kalt?
2-Denken Sie in den lokalen Farben (die lokalen Farben sind die natürlichen Farben der Dinge, zum Beispiel ist ein Aplee rot, oder? Nun, Rot ist die natürliche Farbe des Apfels, es ist die lokale Farbe)
3-Das Gefühl, Sie wollen eine Szene, die sich wie zu Hause anfühlt? Erschreckend? Geheimnisvoll? Wenn Sie sich verloren fühlen, suchen Sie einfach nach Referenzen

In diesem Sinne können wir mit Farb-Thumbnails beginnen. Dies sind Farberkundungen, um etwas zu finden, das gut funktioniert oder sich gut an unsere Suche anpasst.

Hier hinterlasse ich Ihnen ein Schema, wie ich die Temperatur in allen Daumen dachte.

SCHRITT 6: FARBWOHNUNGEN

Lass uns weitermachen, jetzt FLATS. Dieses Mal klicken wir in unsere lineare Ebene und schalten diesen kleinen Leuchtturm ein. Dann fügen wir eine NORMALE SCHICHT hinzu und platzieren sie unter dieser neuen Ebene

FARBZEIT, ich werde mit dem Werkzeug "FÜLLEN" färben. Denken Sie daran, diese Dinge aktiviert zu haben, und Sie werden glücklicher sein

Hier haben wir die WOHNUNGEN, ich weiß, das sind zufällige Farben ...

Aber jetzt bringen wir den Farbdaumen mit, den ich am meisten mochte, und platzieren ihn genau hier, damit wir die Farben auswählen und den Wohnungen, die wir zuvor gemacht haben, die echten lokalen Farben zuweisen können

FARBJITTER

Bevor Sie fortfahren, kleiner Tipp: COLOR JITTER, wissen Sie, was das ist? ES IST MAGIE! Mit Farbjitter verwandelt sich ein normaler Farbstrich in einen Strich voller Leben!

Wie mache ich es? Einfach

1-Zuerst duplizieren wir jeden Pinsel (Unterwerkzeug / das kleine Plus-Symbol unten), damit wir einfach mit diesem neuen Klon spielen und ihn ein wenig durcheinander bringen können

2- Wenn der neue Pinsel ausgewählt ist, klicken wir auf diesen kleinen Schraubenschlüssel (Werkzeugeigenschaft). Daraufhin wird diese Registerkarte mit dem Namen "Unterwerkzeugdetail" geöffnet, und wir suchen nach Farbjitter

Wir suchen nach einem kleinen Tab für Farbjitter (1), wir überprüfen dies alles (2) und schließlich müssen Sie diese Balken verschieben (3).

Damit können wir unsere langweiligen Wohnungen in etwas Interessanteres verwandeln. AUSSEHEN! Ich habe gerade die Wohnungen mit diesem Farbjitter ausgewählt und neu gestrichen

SCHRITT 7: (MEHRFACH) SCHATTEN

Wir beginnen wieder einige Schatten zu platzieren, eine neue Ebene und wir wechseln von normal zu multiplizieren. Dies sind die Farben, die ich verwende (es ist dieselbe Ebene, aber eine mit normalem Modus und die andere mit multiplizieren).

SCHRITT 8: FARBEN DER LINIE

Nachdem ich der Zeichnung einige Details hinzugefügt habe, bin ich bereit, die Linie einzufärben. Dies hilft uns, die Tiefe im Hintergrund zu erhöhen. Wie? Ich werde Ihnen zeigen:

Hier haben wir einige glückliche Linien. Ich werde eine neue Ebene darüber hinzufügen

Dann an der unteren Ebene befestigen

und das war's, wir können anfangen, diese Linien zu färben

So endete der Hintergrund mit den farbigen Linien

SCHRITT 9: LIGHT n SHADOW FX's

Wir werden das GRADIENT TOOL in einer neuen Ebene zwischen den Ebenen, zwischen FG und MG verwenden und mit einem dieser LAYER-MODI einen Farbverlauf mit einer gesättigten Farbe erstellen

Probieren Sie sie alle aus und bleiben Sie bei einer, die Ihnen am besten gefällt. Ich habe ADD (GLOW) gewählt und die Deckkraft verringert.
Mit dieser Kraft in Ihren Händen können Sie allen gewünschten Elementen Volumen hinzufügen und Ihre Szene wird volumetrischer aussehen (am Ende habe ich einige Partikel hinzugefügt, um etwas Wind anzudeuten). Ich habe ein paar Zeichen hinzugefügt, und hier haben wir es.

Dies kann bereits als endgültiger Hintergrund betrachtet werden, aber ...

SCHRITT 10: DER FARBIGE STIL

Um diesen malerischen Stil zu erreichen, werde ich diesen erklärenden Würfel und die Kugel verwenden

Zuerst habe ich die Linie auf einen helleren Wert gesetzt

Machen Sie die Ränder hier weicher und reflektieren Sie das Licht dort

Malen Sie über die Zeilen und für mich das Wichtigste, den OCCLUSION SHADOW und die HIGHTLIGHS, platzieren Sie einige erklärende Pfeile, damit Sie besser verstehen können, was ich sage

Um den Hintergrund fertigzustellen, habe ich zuerst den Ton der Linie in einen helleren und gesättigten Ton geändert und dann die Okklusionsschatten angewendet. Diese Schatten sind die Bereiche, in denen sich zwei Oberflächen treffen, normalerweise sind dies die Stellen, an denen sich die Linearität befindet Zum Beispiel beim Malen zwischen den Ästen und den Rissen der Ruinen

Ich habe auch einige hohe Töne auf den Blättern und an den Rändern des zerbrochenen Ziegels hinzugefügt

Ich habe dem Gras weitere Details hinzugefügt und den Spalten Volumen hinzugefügt, und hier sind wir am Ende unseres Tutorials. Immer auf der Suche nach den Linien des vorherigen Stils

Und hier sind wir am Ende unseres Tutorials. Ich hoffe, Sie haben etwas gelernt. DANKE !!

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